Frank Capra

Frank Capra Opis tego obrazu, również skomentowany poniżej Frank Capra na okładce Time w 1938 roku . Kluczowe dane
Imię urodzenia Francesco Rosario Capra
Przezwisko Cicco , Rital
Narodziny 18 maja 1897
Bisacquino , Sycylia , Włochy
Narodowość Włoski amerykański
Śmierć 3 września 1991(wiek 94)
La Quinta , Kalifornia , Stany Zjednoczone
Zawód Reżyser , scenarzysta i producent
Wybitne filmy Nowy Jork-Miami
Ekstrawagancki Mr. Deeds
Mr. Smith w Senacie
Arszenik i stara koronka
Życie jest dobre

Francesco Rosario Capra mówi, że Frank Russell Capra , Frank R. Capra lub po prostu Frank Capra , jest reżyserem , scenarzystą i producentem Amerykański oryginał Włoch , urodzony18 maja 1897w Bisacquino ( Sycylia , Włochy ) i zmarł3 września 1991w La Quinta ( Kalifornia , Stany Zjednoczone ).

Syn włoskich imigrantów, Frank Capra, rozpoczął karierę w kinie przez przypadek i uczył się zawodu od Macka Sennetta jako scenarzysta , w szczególności jako gagman (scenarzysta specjalizujący się w żartach), zanim rozpoczął karierę reżyserską . Brał udział, poprzez jego związek z producentem Harry Cohn , w powstaniu Kolumbii i stał się jednym z najważniejszych reżyserów amerykańskiego kina z 1930 roku , zdobywając trzy razy do Oscara dla najlepszego reżysera (był pierwszy wygra trzy). Zrealizował kilka wielkich sukcesów, dziś uznawanych za klasykę kina amerykańskiego: Nowy Jork-Miami , Ekstrawagancki Mr. Deeds , Zaginione horyzonty , Nie weźmiesz tego ze sobą , Mr Smith w Senacie , The Man de la rue , Arsenic oraz Old Lace and Life is Beautiful , a także kilka filmów propagandowych nakręconych podczas II wojny światowej , w tym serial Why We Fight . Z jego kariera spada, wycofał się na początku 1960 roku i opublikował swoją autobiografię , Imię powyższy tytuł: An Autobiography , w 1971 roku .

Pracownik studia , był jednak jednym z nielicznych reżyserów w Hollywood, który w przypadku większości swoich filmów miał całkowitą swobodę artystyczną. Dzięki ich publicznemu i krytycznemu sukcesowi jako jeden z pierwszych był w stanie narzucić ideę reżysera jako autora filmu, torując tym samym drogę polityce autorów . Rzadko kiedy jego nazwisko było znane publiczności i pojawiało się nad tytułem na plakatach promocyjnych jego filmów, przed gwiazdami . Kilkakrotnie próbował, szczególnie w przypadku Liberty Films , założyć własną niezależną firmę produkcyjną , ale bez powodzenia.

Biografia

Młode lata

Francesco Rosario Capra urodził się na Sycylii ( Włochy ), w małej wiosce Bisacquino , niedaleko Palermo ,18 maja 1897Salvatore i Rosaria Sarah Nicolosi, biedni chłopi (jej ojciec Salvatore Capra był analfabetą). W 1903 roku, gdy miał sześć lat, list wysłany przez jego starszego brata Bena, który przebywał w Ameryce, skłonił rodzinę do przeniesienia się do Stanów Zjednoczonych . Caprowie przeprowadzili się do Los Angeles po długiej podróży, podczas której musieli sprzedać większość swojego majątku: rodzice znaleźli pracę, a Frank był jedynym dzieckiem, które zostało wysłane do szkoły. W lutym 1915 r. Wstąpił na Uniwersytet Caltech (California Institute of Technology) w Pasadenie, aby przygotować się do uzyskania stopnia inżyniera chemicznego , który uzyskał trzy lata później, w 1918 r. (Rok przypadkowej śmierci ojca). Wbrew wszelkim oczekiwaniom nie szukał stanowiska w kompanii, wolał wstąpić do wojska, walczyć na froncie europejskim . Ale został wysłany do koszar Fort Mason w San Francisco, aby uczyć balistyki , i po wojnie nie mógł znaleźć pracy . Wyśmiewany przez rodzinę i kobiety z sąsiedztwa za lenistwo, po kilku tygodniach w łóżku (z powodu pękniętego wyrostka robaczkowego ) zdecydował się opuścić dom rodzinny, aby zarobić na życie.

Przez następne trzy lata Frank Capra prowadził artystyczne życie w Arizonie , Nevadzie i Kalifornii , wykonując naprzemiennie nisko płatne dorywcze prace. Przybył do San Francisco pod koniec 1921 roku i znalazł pierwszą pracę jako inżynier chemik , którą szybko rzucił. Po przypadkowym przeczytaniu ogłoszenia w gazecie spotkał aktora, który chciał przenieść wiersze na ekran. Udało mu się zdobyć przyjaźń i szanuję tego człowieka, stawiając jako młody reżyser z Hollywood , a powierzono realizację adaptacji poematu Rudyarda Kiplinga , The Ballad of Fishera pensjonat . Jednorolkowy film odniósł wielki sukces w prasie podczas pokazu.

Początki w kinie

Uczenie się

Chętny do poznania zawodu, który chciał teraz wykonywać, Capra został zatrudniony jako stażysta w laboratorium filmowym, które opracowywało i redagowało kroniki filmowe oraz amatorskie filmy dokumentalne . Laboratorium był odpowiedzialny za rozwój sitowia o filmie Roberta Eddy , reżyser komedii z Hollywood Capra i udało się zaangażowanie w służbę jako prop wymiany, a następnie jako redaktor . Zmontował swoje kolejne trzy filmy i został jego oficjalnym gagmanem . Z jego pomocą Frank Capra został wprowadzony do Hollywood z Robertem McGowanem , odnoszącym sukcesy reżyserem telenoweli dla dzieci Our Gang , i został pracownikiem studia Hala Roacha - nadal jako gagman - gdzie poznał aktora Willa Rogersa . Sześć miesięcy później, z jego zaleceniem, postanowił spróbować szczęścia z Mack Sennett , następnie główny producent z komedii w Hollywood .

Współpraca z Mackiem Sennettem i Harrym Langdonem

Capra podjął służbę u Macka Sennetta jako gagman i scenarzysta, gdzie poznał w szczególności przyszłego reżysera Tay Garnetta . Doceniony za swoje usługi, jednak nie udało mu się ostatecznie podziękować za to, że odważył się rzucić wyzwanie mistrzowi, bardzo autorytarnemu ze swoimi zespołami. Ten zmusił jego pisarzy do napisania dla jego nowego znaleziska, aktora Harry'ego Langdona . Podobnie jak jego koledzy, Frank Capra początkowo niechętnie odnosił się do swojego rzekomego potencjału komicznego, ale wpadł na pomysł stworzenia dla niego rozpoznawalnej postaci, takiej jak Charlot . Jego pierwszy występ na ekranie był wielkim sukcesem i szybko stał się światową gwiazdą. Zdobywając zaufanie, Frank Capra był coraz bardziej obecny na planie, do tego stopnia, że ​​Langdon narzucił go jako współreżysera, podpisując kontrakt z First National . W 1925 roku był scenarzystą (i niewymienionym reżyserem ) pierwszego filmu pełnometrażowego Langdona Plein les pieds ( Tramp, tramp, tramp ) - z młodą debiutantką Joan Crawford - i skorzystał z okazji, aby zainteresować się nimi wszystkimi. , zawody składające się z ekipy filmowej. Film okazał się sukcesem komercyjnym i pozwolił Caprze wyreżyserować swój pierwszy film, The Incomplete Athlete ( The Strong Man ), w którym nadal występuje Harry Langdon.

Jego pierwszy film jako reżyser był komercyjnym i krytycznym sukcesem, ale zapoczątkował problemy w jego związku z Harrym Langdonem, który był coraz mniej tolerancyjny wobec reżyserowania lub cenzurowania swoich pomysłów. Ponadto jego gwiazdorskie zachowanie na planie jego najnowszych majtek ( Long Pants ) było przedmiotem sporu między gwiazdą a Caprą, która położyła kres ich przyjaźni i współpracy. Burleski filmowej został uznany przez społeczeństwo, ale reżyser zapłacił cenę fałszu Harry Langdon na temat ich związku zawodowego, i została zakazana przez jego agenta i producentów . Jednak udało mu się ponownie znaleźć pracę w 1927 roku w Nowym Jorku . Dwaj bracia współpracownicy powierzyli mu realizację swojej nowej produkcji, Pour amour de Mike , w szczególności z młodą Claudette Colbert . Nakręcony z marnym budżetem, do którego dodano problem pensji zespołu, film okazał się wielką porażką i Frank Capra wrócił do Hollywood bezrobotny i bez pieniędzy. Po wahaniu przed wznowieniem studiów naukowych znalazł pierwszą pracę jako scenarzysta u Macka Sennetta.

Lata Kolumbii (1928-1939)

Komisarz

Harry Cohn , potem skromny producent nowej wytwórni filmowej , Kolumbii , postanowił zatrudnić Frank Capra, i powierzyć mu kierunku filmu. The Rital napisał i wyreżyserował That Some Thing bardzo niewielkimi środkami i zdobył sympatię producenta, który podpisał z nim kontrakt na dwa nowe filmy: So This Is Love? i Bessie na Broadwayu ( The Matinee Idol ). Aby uniemożliwić mu wznowienie studiów i zatrzymanie go w Columbii, Harry Cohn zaproponował nowemu rekrutowi interesujący nowy kontrakt, chroniąc go w ten sposób przed niedostatkiem. Capra nakręciła dwa nowe, dramatyczne filmy: Say It with Sables i The Way of the Strong , zarówno komercyjne, jak i artystyczne. W tym samym roku 1928 został wezwany do pilnego zastąpienia reżysera Harry'ego Cohna, którego uzna za złego, w innej produkcji Columbii: The Living Wreck ( Submarine ), pierwszym wysokobudżetowym filmie tej firmy. Nie bez trudności udało mu się zmobilizować wrogo nastawioną ekipę filmową do swojej sprawy - w szczególności dwie gwiazdy, Jacka Holta i Ralpha Gravesa , i narzucił aktorom, by zmieniali się w prawdziwe kostiumy i bez makijażu. Film okazał się wielkim sukcesem i pozostawał na rachunku przez kilka tygodni, zwiększając tym samym znaczenie Columbii w Hollywood i jej nowej gwiazdy reżysera. Wraz z pojawieniem się kina mówiącego Frank Capra stał się ważnym technikiem: jego wykształcenie naukowe uczyniło go atutem w obliczu innowacji, które przechodziło kino. Zrobił półtrwania cichy, półtrwania filmu mówiącego , młodsze pokolenie w 1929 roku , a następnie The Donovan romans , w którym zaczęła się rozwijać jego obsesja udzielanych w tym Oscarów . On spotyka się z tandemie Jack Holt-Ralph Graves dla nowego filmu wojennego , Flight , o Marine Corps pilotów , w którym kręcono prawdziwe zdjęcia lotnicze. Po raz pierwszy w Nowym Jorku odbyła się premiera filmu Columbia wyprodukowanego przez Harry'ego Cohna.

Pierwsze filmy osobiste

Frank Capra napisał scenariusz do swojego nowego filmu, Luxury Women ( Ladies of Leisure ) i przekazał go pisarzom, których Harry Cohn przywiózł z Nowego Jorku: jeden z nich, Jo Swerling , zjadliwa krytyka, zdecydował się napisać go całkowicie od nowa. Capra zatrudniła charakterystyczną młodą aktorkę Barbarę Stanwyck i została zmuszona do pogodzenia się z jej tempem pracy. To ona zebrała całą chwałę filmu, gdy został wydany w kinach, który nie został wybrany do Oscarów . Zdenerwowany Capra próbował wszystkiego, co możliwe, aby dołączyć do akademii . Jego akcja zaowocowała: w 1931 r. Został członkiem i zasiadał w radzie „elitarnej”. Zgodził się również zostać „zatrudniony” na czas filmowy w prestiżowym Metro-Goldwyn-Mayer , ale został zwolniony po pierwszym dniu zdjęć. Powrót w Kolumbii , przekonał Harry Cohn kupił prawa trafienia muzyczne, słońce czy deszcz , rysować film , który okazał się wielkim sukcesem publicznego, jak Sterowiec ( sterowiec ) okazał się rok następny.

Frank Capra postanowiłem zająć się religii w filmie, i kupił Harry Cohn prawa do gry Robert Riskin , błogosławię cię siostro , aby uczynić cud kobieta , wystąpili Barbara Stanwyck . Ambitny projekt pogrążony w „melodiach i kliszach”, film okazał się poważną porażką. Zdeterminowany, by nie ryzykować więcej, Capra wyreżyserował La Blonde Platinium ( Platinium Blond ), komedię napisaną przez Jo Swerlinga i dialog Roberta Riskina z Jeanem Harlowem . Ale zdeterminowany, by nadać swoim filmom poważny ton, w następnym roku spróbował ponownie napisać pracę dyplomową i napisał z Swerling, Love obroniony ( Zakazany ), który uniknął tego samego małego wraku, co The Miracle Woman . Czerpiąc po raz pierwszy inspirację z bieżących wydarzeń, Frank Capra postanowił napisać z Robertem Riskin opowieść osadzoną w kontekście kryzysu finansowego . The Rush ( American Madness ), nakręcony w 1932 roku , był jednym z pierwszych filmów, które bezpośrednio dotyczyły Wielkiego Kryzysu, który dotknął Stany Zjednoczone . Jeśli podzielono krytyczne przyjęcie, film wzbudził powszechne zainteresowanie. Jednak wbrew nadziejom reżysera film nie był nominowany do Oscarów , nie więcej niż jego kolejny film, The Great Wall ( The Bitter Tea of ​​General Yen ), który został ocenzurowany we wszystkich krajach Rzeczypospolitej, ponieważ pokazywał historię miłosną. między dwoma osobnikami różnych ras. W tym samym roku 1933 kupił prawa do kawałka Damona Runyona , Madame La Gimp , Roberta Riskina przemianowanego na Lady for a Day ( Lady for a Day ), z udziałem May Robson (nie bez próby zdobycia gwiazdy Metro-Goldwyn-Mayer, Marie Dressler ). Film odniósł sukces i został wybrany do Oscarów w czterech kategoriach, w tym dla najlepszego reżysera . Nie dostał jednak żadnego, a ceremonia była bolesnym wspomnieniem dla Franka Capry: kiedy Will Rogers ogłosił, że zdobywca Oscara dla najlepszego reżysera jest jego przyjacielem i ma na imię Frank, Capra wstał na scenę, oklaskiwany przez jego przyjaciele, zanim zdali sobie sprawę, że prawdziwym zwycięzcą był Frank Lloyd .

Ku artystycznemu sukcesowi i niezależności

Capra kupił prawa do Samuel Hopkins Adams opowiadania , autobus nocny , od Harry'ego Cohna , i zleciła Robert Riskin ją napisać. Moda na filmy trenerskie nie odniosła sukcesu, a kierownictwo Kolumbii starało się zniechęcić Harry'ego Cohna do produkcji tego filmu. Poza tym żadna gwiazda nie chciała zagrać w Nowym Jorku-Miami ( wydarzyło się pewnej nocy ). Claudette Colbert niechętnie zgodziła się, ale za dużą pensję, a Clark Gable , usankcjonowany przez Metro-Goldwyn-Mayer , został wypożyczony do Columbia. Zdjęcia były bardzo szybkie, w szczególności ze względu na prywatne wymagania Claudette Colbert i zrelaksowane: Capra, zmęczona wyczerpującą produkcją filmu, chciała się go jak najszybciej pozbyć i przejść do nowego projektu. Film został wydany bardzo dyskretnie, a po tygodniu został nawet usunięty z plakatów niektórych dużych kin. Niemniej film odniósł ogromny publiczny sukces. Nominowany do Oscarów w 1935 roku , Nowy Jork-Miami zdobył pięć głównych nagród: dla najlepszego aktora , najlepszej aktorki , najlepszego scenariusza , najlepszego filmu i najlepszego reżysera , niezrównany rekord od prawie 40 lat.

Capra kupił prawa do powieści „ Opera Hat” opowiadającej historię odważnego człowieka z prowincji, Longfellow Deeds, który odziedziczył olbrzymią fortunę i nieruchomości w wielkim mieście i przekazał scenariusz Robertowi Riskinowi do napisania. Aby zagrać w The Extravagant Mr. Deeds ( Mr. Deeds Goes to Town ), Capra szybko wybrał Gary'ego Coopera , który, jak powiedział, idealnie pasował do wizerunku uczciwego człowieka, i walczył o narzucenie młodemu debiutantowi, Jeanowi Arthurowi . Film, który przyniósł Caprze jego drugiego Oscara za reżyserię, był punktem zwrotnym w jego karierze: reżyser zdał sobie sprawę z wpływu, jaki jego prace mogą mieć na masy, i postanowił nadać swoim filmom głęboki sens, intensywniej pracować nad swoimi scenariuszami. . Chęć wzięcia udziału w produkcji swoich filmów, zobaczenia reżysera jako kierownika projektu, uwydatniła jego niezależność artystyczną w czasie, gdy studia miały silną kontrolę, a on był jednym z pierwszych reżyserów otrzymujących pensję. tytuł na plakatach promocyjnych do jego filmów. Cierpi na tym jego współpraca z przyjacielem, scenarzystą Robertem Riskinem, który również przyznaje się do większego uznania dla jego talentu. Jednak podpisał scenariusz nowego filmu Capra: Lost Horizon ( Lost Horizon ), na podstawie powieści Jamesa Hiltona . Ukoronowany ostatnimi sukcesami reżyser był w stanie zażądać dużego budżetu, 2 milionów dolarów, i kazał zbudować część zestawów w naturalnej wielkości na ranczo Columbia. Zatrudnił znanych aktorów do głównych ról: Ronalda Colmana , Edwarda Everetta Hortona i Johna Howarda oraz indyjskich statystów do roli mieszkańców Tybetu . Zorganizowano publiczną premierę, która okazała się tak katastrofalna, że ​​Capra zdecydowała się przeciąć pierwsze dwie rolki filmu i je spalić. Pokazywany w skróconej wersji film odniósł wielki sukces komercyjny, m.in. we Włoszech, gdzie dialogi zostały dubbingowane i przerobione na faszystowską ideologię .

W 1938 roku , Capra uczestniczyli niedawno zdobyła Pulitzera nagrodzonych luz , Nie można go zabrać ze sobą , w Nowym Jorku i od razu postanowił dostosować ją do kina. Nie weźmiesz tego ze sobą zagrali Lionel Barrymore , Jean Arthur i James Stewart na podstawie scenariusza podpisanego ponownie przez Roberta Riskina, pomimo napięć z reżyserem. Harry Cohn zorganizował wielki pokaz filmu dla prasy na całym świecie w Columbia Studios dnia23 sierpnia 1938, kiedy Frank Capra dowiedział się, że jego trzyletni syn doznał nagłej zatorowości mózgowej . Komedia odniosła duży sukces i otrzymała dwie główne nagrody: Oscara dla najlepszego filmu i Oscara dla najlepszego reżysera. Ponadto Capra miał nawet zaszczyt spotkać się z jednym z Time Magazine .

Widząc, że odmawia jego projektu filmowego o Fryderyku Chopinie , zagroził, że opuści Kolumbię, zanim zmieni zdanie i rozpocznie nowy projekt, Mr Smith in the Senate ( Mr. Smith Goes to Washington ), którego pisanie powierzył Sidneyowi Buchmanowi. (który wcześniej współpracował z nim, bez przypisania, przy The Lost Horizons ). Capra zleciła pełną rekonstrukcję Senatu w studiu, w najdrobniejszych szczegółach, a także w otaczających pokojach, i szybko zatrudniła Jamesa Stewarta , „czystego i naiwnego idealistę”, oraz Jeana Arthura , „sekretarza [...] wrócił z tego ”. Washington National Press Club zorganizował w stolicy wielki pokaz16 października 1939 r, w obecności czterech tysięcy gości, w tym sędziów, senatorów i dziennikarzy. Większość publiczności unikała filmu, opuszczała salę lub obrażała dzieło i jego reżysera: w kontekście wojny klasa polityczna nie tolerowała filmu pokazującego, że w Senacie Stanów może istnieć korupcja . na próżno próbowała zakazać filmu. Pan Smith w Senacie podzielił prasę, ale odniósł duży sukces wśród publiczności, w tym w krajach europejskich: we Francji został wybrany jako ostatni anglojęzyczny film wyświetlany w kinach przed nazistowskim zakazem i był bardzo odnoszący sukcesy. Film zdobył Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny i został uznany przez New York Times za jeden z dziesięciu najlepszych filmów roku . Poza tym dobiegający końca ekskluzywny kontrakt między Frankiem Caprą a Columbią reżyser postanowił skorzystać z wolności i założyć własną firmę produkcyjną.

Lata czterdzieste między wojną a marzeniami o niepodległości

Wolny i pożądany reżyser

Capra nawiązał współpracę ze swoim byłym scenarzystą Robertem Riskinem i założył firmę Frank Capra Productions , która wkrótce otrzymała propozycje ze wszystkich stron. Wydawało się jednak, że żaden major nie chciał pozostawić reżyserowi całkowitej swobody artystycznej, ale ten ostatni zgodził się z Jackiem Warnerem , który złożył mu niezłą propozycję: rozprowadzić film i zostawić mu wszystkie zyski. Początkowo skłonny do zrobienia filmu w kostiumach (rozważał adaptację Cyrano de Bergerac ), wrócił do tego, co uczyniło go sławnym: do obrazu współczesnej Ameryki. Wszyscy aktorzy filmu, Gary Cooper , Barbara Stanwyck czy Walter Brennan , zgodzili się wziąć udział w filmie Człowiek z ulicy ( Meet John Doe ), nie czytając nawet scenariusza, który pozostał niedokończony do końca zdjęć . Film zyskał uznanie krytyków i sukces publiczności, ale zdobył tylko Oscara za najlepszą oryginalną historię . Jeśli chodzi o jego nową firmę, opodatkowaną przez państwo od zysków, których jeszcze nie uzyskała, Capra zdecydowała się ją rozwiązać. Producent David O. Selznick zaproponował mu kontrakt na 250 000 dolarów za film i połowę zysków, ale on odmówił, ponownie woląc wstąpić do wojska, w dziale komunikacji.

Jednak czekając, aż go wezwie, Capra postanowiła nakręcić film, aby zapewnić jej rodzinie środki finansowe w czasie wojny . Wybiera kawałek, który jest łatwy do noszenia na ekranie, niedrogo i w krótkim czasie, arszenik i starą koronkę . Z Cary Grantem w centrum uwagi , wyreżyserował w ciągu kilku tygodni klasyczny wodewil , w całości nakręcony w studiach Warner Bros. . Jednak firma musiała czekać kilka lat na wykonanie spektaklu na Broadwayu do końca przed zwolnieniem film, który okazał się wielkim sukcesem.

Wojna: w służbie morale

Podczas II wojny światowej Frank Capra służył w US Army Signals w randze majora. Podczas tego okresu :

  • Wyprodukował State of the Union .
  • wyreżyserował lub współreżyserował (z Anatolem Litvakiem . W dniu 5. Know Your Enemy: Japan we współpracy z Jorisem Ivensem), w latach 1942-1945, serial Why We Fight ( Why We Fight ) zamówiony przez rząd w celu zwrócenia uwagi amerykańskich żołnierzy przed walkami we Francji. Obejmuje siedem odcinków:
1. Preludium do wojny (1942); 2. Strajk nazistów (1942); 3. Bitwa o Anglię (1943); 4. Dziel i rządź (1943); 5. Poznaj swojego wroga: Japonia (1945); 6. Zwycięstwo Tunezji (1945); 7. Dwóch w dół i jeden do wyjścia (1945).

Serial jest często uważany za arcydzieło propagandy. W 1942 roku jego pierwszy odcinek Preludium do wojny zdobył Oscara w kategorii „dokument”. Capra uważał te dokumenty za swoje najważniejsze dzieło.

  • wyprodukował The Negro Soldier (1944).

Jako pułkownik otrzymał w 1945 roku medal za wybitną służbę .

Koniec kariery

Krótko po wojnie, pragnąc uwolnić się od wielkich maszyn, którymi są hollywoodzkie studia, Capra założył wraz z Georgem Stevensem i Williamem Wylerem niezależną firmę Liberty Films . Capra wyreżyserowana w 1946 roku Życie jest piękne z Jamesem Stewartem . Film został zignorowany w momencie premiery, ale od czasu wygaśnięcia jego praw autorskich był ponownie emitowany w każde Boże Narodzenie na ekranach amerykańskiej telewizji. La vie est belle jest często uważana za błękitną na cześć tradycyjnej Ameryki, niemniej jednak kryje w sobie ostrą krytykę, w szczególności dotyczącą życia na prowincji i jego zawężenia. Postać grana przez Jamesa Stewarta jest także portretem depresyjnego z tendencjami samobójczymi, co jest często ignorowane przez publiczność. Siła Capry tkwi w umiejętności tworzenia historii z dwoma poziomami czytania. Z jednej strony straszna i problematyczna sytuacja, z drugiej jej rozwiązanie w pokazie fajerwerków radości. Po klęsce komercyjnej La vie est belle poszli krewni L'Enjeu i Si on mariait papa , którzy nie znaleźli swojej publiczności i zabrzmili śmiercią Liberty Films w 1948 roku .

Capra podpisał kontrakt z Paramount w 1950 roku, dla którego nakręcił dwa filmy z Bingiem Crosbym . Po kilku latach z dala od kamer wrócił do kina z A Hole in the Head w 1959 roku i nakręcił swój ostatni film, Billionaire for a Day w 1961 roku z Glennem Fordem i Bette Davis , nową wersją Grande Dame for a Day . Miał projekt filmu science fiction, którego nigdy nie zrealizował, ale wyprodukował serię telewizyjnych programów naukowych dla firmy telefonicznej Bell.

W 1971 roku Capra opublikował swoją autobiografię Hollywood Story ( The Name Above the Title: An Autobiography ), w której opisał swoje doświadczenia z amerykańskimi studiami.

Frank Capra zmarł 3 września 1991 r. We śnie w wieku 94 lat, został pochowany na cmentarzu publicznym Coachella Valley w hrabstwie Riverside (Kalifornia).

Archiwa Franka Capry są zdeponowane w Reid Cinema Archive of Wesleyan University .

Jego syn, Frank Capra Jr. , urodzony 20 marca 1934, zmarł 19 grudnia 2007, był prezesem ekranie Gems Studios w Wilmington , Karolina Północna .

Filmografia

Jako reżyser

W kinie W telewizji Filmy dokumentalne
  1. Preludium do wojny
  2. Strajk nazistów
  3. Dziel i rządź
  4. Bitwa o Anglię
  5. Bitwa o Rosję
  6. Bitwa o Chiny
  7. Wojna nadchodzi do Ameryki .
  • 1944  : Zwycięstwo Tunezji ( zwycięstwo Tunezji )
  • 1945  : Twoja praca w Niemczech
  • 1945: Know Your Ennemy: Japan
  • 1945: Oto Niemcy
  • 1945: Dwóch w dół i jeden do przejścia
  • 1964  : Spotkanie w kosmosie .

Jako scenarzysta

Publikacje

Praca

  • (en) Frank Capra, Hollywood Story ( The Name Above the Title: An Autobiography ), Paryż, Ramsay Poche Cinéma, 1985 (wznowione w 2006).Autobiografia opublikowana w 1971 roku w Stanach Zjednoczonych .

Artykuły

  • ( fr ) Frank Capra, „  Breaking Hollywood's Pattern of Sameness  ”, The New York Times Magazine , 5 maja 1946.
  • (pl) Frank Capra, „Musisz wiedzieć, jak zrobić film, zanim go zaczniesz ”, Cinémonde , 25 czerwca 1946.
  • ( fr ) Frank Capra, „  The Great Days of Hollywood Are Over  ”, US News and World Report , 25 sierpnia 1980.

Nagrody

Odznaczenia i wyróżnienia

Nagrody

OscaryNagroda Directors Guild of America
  • 1941  : DGA Honorary Life Member Award (członek dożywotni)
  • 1959  : Lifetime Achievement Award (za całokształt twórczości )
Złote globusyFestiwal Filmowy w WenecjiAmerykański Instytut Filmowy
  • 1982  : Nagroda za osiągnięcia w życiu
Różnorodny

Nominacje i selekcje

OscaryDirectors Guild of America AwardsLaurel Awards
  • 1962  : Złoty Laur
Festiwal Filmowy w Wenecji

Zobacz też

Powiązany artykuł

Bibliografia

Biografie
  • (en) Frank Capra , The Name Above the Title, An Autobiography , Macmillan Company, 1971.Autobiografia opublikowana we Francji pod tytułem Hollywood Story , Paris, Stock, 1976. Wznowiona przez Ramsay Poche Cinéma w 1985 i 2006.
  • (fr) Michel Cieutat, Frank Capra , Paryż, Rivages / Cinema, 1999.
  • (en) Joseph McBride , Frank Capra, Katastrofa sukcesu , Simon & Schuster, 1992.
  • (en) Leland A. Poague, Another Frank Capra , Cambridge University Press, 2005.
  • (fr) Christian Viviani, Frank Capra , Paryż, Éditions des Quatre-Vents, 1988.
  • (en) Vito Zagarrio i Robert Sklar, Frank Capra, autorstwo i system Studio , Temple University Press, 1998.
  • (it) Vito Zagarrio, Frank Capra , Florencja, La Nuova Italia, 1984.
Analizy i prace tematyczne Komentarze wskazują, co jest związane z Frankiem Caprą w omawianej pracy.
  • (fr) Pierre Berthomieu, Zaginione horyzonty i pierwotne obrazy , Klasyczne Hollywood: czas gigantów , Nîmes, Éditions Rouge Profond, 2009, s.  439-450 .Analiza filmu Stracone horyzonty i wątki w filmografii reżysera.
  • (en) Stanley Cavell, Pursuits of Happiness: The Hollywood Comedy of Remarriage , Cambridge, Harvard University Press, 1981.
  • (fr) David Da Silva, Amerykański populizm w kinie, La Madeleine, Lettmotif, 2015.
  • (en) Leland A. Poague, The Cinema of Frank Capra , Nowy Jork, Barnes, 1975.
  • (en) Richard Schickel, The Men Who Made The Movies , Nowy Jork, Atheneum, 1975.Wywiad z Frankiem Caprą.
  • (en) Eric Loren Smoodin, W odniesieniu do Franka Capry: publiczność, celebryta i filmoznawstwo amerykańskie, 1930-1960 , Duke University Press, 2004.
  • (fr) Bertrand Tavernier i Jean-Pierre Coursodon , 50 lat kina amerykańskiego , Paryż, Omnibus, 1995, s.  346-350 Krytyczna analiza jego filmografii.
  • (fr) Bertrand Tavernier , American Friends, wywiady z wielkimi hollywoodzkimi autorami , Arles, Institut Lumière / Actes Sud, 2008, s.  569-573 Wywiady ze scenarzystą Sidneyem Buchmanem .
  • (en) Bob Thomas, King Cohn: The Life and Times of Harry Cohn , New York, Putnam, 1967O jego związku z Harrym Cohnem .
  • (fr) Olivier-René Veillon, American Cinema. The 1930s, 1929-1945 , Paris, Éditions du Seuil, 1986, s.  36-49 Krytyczna analiza jego filmografii.
Artykuły
  • (FR) Amit Bellicha Alain Caron „Capra PL nagroda sur l'powietrza du temps” Jeune Kino , n o  179, w lutym-marcu 1987.
  • (fr) Collectif, „Special Frank Capra” POSITIF , n o  133, grudzień 1971.
  • (FR) Collectif, „Special Capra” POSITIF , N O  317-318, lipiec-sierpień 1987.
  • (fr) Olivier Eyquem, „Frank Capra”, Dossiers du Cinéma , Paryż, Casterman, 1974.
  • (en) Jeffrey Richards, „  Frank Capra: The Classic Populist  ”, Visions of Yesterday , Routledge i Keagan Paul, 1973.
  • (w) Sam Rodhe "  strukturalny Analiza Mr. Deeds Goes to Town  " Kino , n o  5 lutego 1970.

Linki zewnętrzne

Uwagi i odniesienia

Uwagi
  1. Pseudonim, który Harry Cohn nadał Frankowi Caprze, kiedy zaczynał w Columbii . ( Hollywood Story , str.  158 )
  2. Pierre Berthomieu opisuje to jako „instytucję klasycznej epoki Hollywood”. ( Classic Hollywood: Time of the Giants , str.  439 ).
  3. Amerykański Instytut Filmowy w rankingu trzy filmy Frank Capra w liście 100 największych filmów wszech czasów w 2007  : Życie jest piękne , Pan Smith w Senacie i Nowego Jorku w Miami ( AFI'S 100 lat ... 100 filmy )
  4. Przeliterowane Bisaquino przez Franka Caprę w jego autobiografii ( Hollywood Story , str.  23 )
  5. Podobnie jak Charlie Chaplin czy Buster Keaton , Harry Langdon chciał w swoich filmach robić wszystko: pisać gagi i reżyserować. Capra dodaje, że Langdon chciał przejść na bardziej dramatyczny styl, za którym publiczność by nie podążała. (Hollywood Story, str.  135 )
  6. Robert Riskin powiedział Frankowi Caprze, że Harry Cohn po prostu wybrał pierwszego reżysera, który pojawił się na liście w kolejności alfabetycznej. ( Hollywood Story , str.  152 )
  7. Barbara Stanwyck oddała się całkowicie podczas pierwszego ujęcia, aw następnych straciła na intensywności. Capra musiała dostosować się do innych aktorów. ( Hollywood Story , strony  216-217 )
  8. Clark Gable był, zdaniem Louisa B. Mayera , szefa Metro-Goldwyn- Mayer , niesforny. Aby go „ukarać”, wysłał go, aby nakręcił mały film w Columbii , wciąż uważanej za małą firmę produkcyjną. Clark Gable nazwał tę małą firmę „Syberią”. ( Hollywood Story , str.  289 )
  9. Lot nad kukułczym gniazdem , przez Miloša Formana , również zdobył pięć głównych trofeów w 1975 roku .
  10. Cecil B. DeMille lub Charlie Chaplin również mieli swoje imiona nad tytułem, ale w przeciwieństwie do Capry mieli własne firmy produkcyjne.
  11. François Chalais , który był wówczas jednym z widzów, potwierdza to w swojej przedmowie do Hollywood Story z 1976 roku ( Hollywood Story , str.  15 ).
Bibliografia
  1. Joseph McBride , Frank Capra: The Catastroph of Success , Simon and Schuster, 1992, str. 9.
  2. Joseph McBride , Frank Capra: Katastrofa sukcesu, op. cit. , s.  19 .
  3. (w) „  Frank Capra | American film director  ” , w Encyclopedia Britannica (dostęp 27 marca 2019 ) .
  4. (It) „  CAPRA, Frank in„ Enciclopedia del Cinema ”  ” , na www.treccani.it (dostęp 27 marca 2019 ) .
  5. (en-US) Barry Gewen , „  To nie było takie wspaniałe życie  ” , The New York Times ,3 maja 1992( ISSN  0362-4331 , czyt. Online , przeglądano 27 marca 2019 r. )
  6. Frank Capra, 10 th Achievement Award AFI (1982) .
  7. Michel Cieutat, Frank Capra , Paryż, Rivages / Cinema, 1988, s.  9 .
  8. (w) „  Frank Capra, którego filmy pomogły zachować wiarę w Ameryce, jest martwy w wieku 94 lat  ” na movies2.nytimes.com (dostęp 27 marca 2019 ) .
  9. B. Tavernier i J.-P. Coursodon , 50 lat kina amerykańskiego , Paryż, Omnibus, 1995, s.  347 .
  10. Michel Cieutat, Frank Capra, op. cit. , s.  11 .
  11. (en-GB) Peter Bradshaw , "  Recenzja It's a Wonderful Life - Christmas cracker Capra lśni na nowo  " , The Guardian ,14 grudnia 2018 r( ISSN  0261-3077 , czyt. Online , przeglądano 27 marca 2019 r. ).
  12. Michel Cieutat, Frank Capra, op. cit. , s.  10 .
  13. Vito Zagarrio i Robert Sklar, Frank Capra: autorship and the Studio System , Temple University Press, 1998, s.  3-8 .
  14. (w) „  Frank Capra  ” na geni_family_tree (dostęp 27 marca 2019 )
  15. Frank Capra, Hollywood Story , Paryż, Ramsay Poche Cinéma, 2006, s.  23 .
  16. Encyclopædia Universalis , "  FRANK CAPRA  " , on Encyclopædia Universalis (dostęp 27 marca 2019 )
  17. Joseph McBride , Frank Capra: Katastrofa sukcesu, op. cit. , s.  25 .
  18. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  27 .
  19. Joseph McBride , Frank Capra: Katastrofa sukcesu, op. cit. , s.  26 .
  20. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  29 .
  21. Joseph McBride , Frank Capra: Katastrofa sukcesu, op. cit. , s.  70 .
  22. (w) „  It's a Wonderful Life - A Celebration of Caltech alumnus Frank Capra  ” on www.caltech.edu (dostęp 27 marca 2019 ) .
  23. (w) „  Frank Capra | Encyclopedia.com  ” na www.encyclopedia.com (dostęp 27 marca 2019 ) .
  24. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  30 .
  25. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  33-34 .
  26. (en-US) „  Frank Capra  ” on Biography (dostęp 27 marca 2019 ) .
  27. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  35 .
  28. (w) „  A Man for Today: Frank Capra, Californian  ” w Desert Sun (dostęp 27 marca 2019 )
  29. (w) „  Frank Capra | Hollywood Walk of Fame  ” na www.walkoffame.com (dostęp 27 marca 2019 ) .
  30. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  39 .
  31. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  41 .
  32. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  45 .
  33. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  48 .
  34. „  Frank Capra - French Cinémathèque  ” , na stronie cinema.encyclopedie.personnalites.bifi.fr (dostęp 27 marca 2019 ) .
  35. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  50 .
  36. (w) „  Biografia Franka Capry - życie, rodzina, dzieci, rodzice, imię, historia, śmierć, młode, jego  ” na www.notablebiographies.com (dostęp 27 marca 2019 ) .
  37. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  63-64 .
  38. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  66 .
  39. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  67 .
  40. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  75 .
  41. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  83 .
  42. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  84 .
  43. (w) Pisarz Times Staff , „  From the Archives: Frank Capra Dies; Wyreżyserowane „Wonderful Life  ” , na latimes.com (dostęp 27 marca 2019 r. )
  44. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  96 .
  45. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  107-111 .
  46. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  114 .
  47. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  120 .
  48. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  125 .
  49. Michel Cieutat, Frank Capra, op. cit. , s.  94 .
  50. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  131 .
  51. Michel Cieutat, Frank Capra, op. cit. , s.  96 .
  52. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  134 .
  53. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  135 .
  54. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  137 .
  55. Michel Cieutat, Frank Capra, op. cit. , s.  99 .
  56. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  140-141 .
  57. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  145 .
  58. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  148 .
  59. Michel Cieutat, Frank Capra, op. cit. , s.  100 .
  60. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  149 .
  61. (en-US) „  Kim był Frank Capra? Everything You Need to Know  ” na www.thefamouspeople.com (dostęp 27 marca 2019 r. )
  62. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  161 .
  63. Michel Cieutat, Frank Capra, op. cit. , s.  102 .
  64. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  163 .
  65. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  165 .
  66. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  171 .
  67. Bertrand Tavernier i Jean-Pierre Coursodon , 50 lat kina amerykańskiego, op. cit. , s. XXXIX.
  68. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  181 .
  69. Michel Cieutat, Frank Capra, op. cit. , s.  112 .
  70. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  185 .
  71. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  195 .
  72. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  199 .
  73. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  207 .
  74. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  213 .
  75. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  215 .
  76. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  218 .
  77. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  219 .
  78. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  223 .
  79. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  229 .
  80. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  234 .
  81. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  238 .
  82. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  239 .
  83. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  240 .
  84. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  247 .
  85. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  249 .
  86. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  257 .
  87. (w) History com Reditors , „  It's a Wonderful Life, Capra dies  ” w HISTORY (dostęp: 27 marca 2019 )
  88. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  266 .
  89. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  271-272 .
  90. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  283 .
  91. (w) "  KLASYCZNY FILM WAKACYJNY" TO CUDOWNE ŻYCIE "MA 70 LAT. ŚWIĘTUJEMY, PRZYJMUJEMY SIĘ NA JEGO DYREKTORA FRANKA CAPRĘ.  » , Na Legacy.com
  92. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  291 .
  93. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  292 .
  94. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  293 .
  95. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  277 .
  96. 1935 nominowani do Oscara i zdobywcy nagród
  97. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  310 .
  98. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit , s.  312 .
  99. 1937 nominacje i nagrody do Oscara
  100. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  309 .
  101. Bertrand Tavernier i Jean-Pierre Coursodon , 50 lat kina amerykańskiego, op. cit. , s.  348 .
  102. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  314 .
  103. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  316 .
  104. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  315 .
  105. Bertrand Tavernier , amerykańskich przyjaciół, wywiady z autorami wielkich hollywoodzkich , Arles, Institut Lumière / Actes Sud, 2008, s.  573 .
  106. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  325 .
  107. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  327 .
  108. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  334 .
  109. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  337 .
  110. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  341 .
  111. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  366 .
  112. Nominacje i nagrody do Oscara w 1939 r
  113. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  360 .
  114. Michel Cieutat, Frank Capra, op. cit. , s.  71 .
  115. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  383 .
  116. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  388 .
  117. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  394 .
  118. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  417 .
  119. Michel Cieutat, Frank Capra, op. cit. , s.  72 .
  120. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  418 .
  121. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  421 .
  122. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  427 .
  123. Michel Cieutat, Frank Capra, op. cit. , s. 73.
  124. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  430 .
  125. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  432 .
  126. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  435 .
  127. Michel Cieutat, Frank Capra, op. cit. , s.  74 .
  128. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  440 .
  129. Michel Cieutat, Frank Capra, op. cit. , s.  75 .
  130. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  442 .
  131. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  443 .
  132. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  446 .
  133. Michel Cieutat, Frank Capra, op. cit. , s.  76 .
  134. Źródło: angielska wikipedia.
  135. (w) „  Frank Capra  ” on Find a grave .
  136. (w) „  The Reid Cinema Archive - Wesleyan University  ” na www.wesleyan.edu (dostęp 27 marca 2019 ) .
  137. (w) „  Frank Capra, Movie Archive - Wesleyan University  ” na www.wesleyan.edu (dostęp 27 marca 2019 ) .
  138. (en-GB) Ronald Bergan , „  Nekrologi: Frank Capra Jr  ” , The Guardian ,31 marca 2008( ISSN  0261-3077 , czyt. Online , przeglądano 27 marca 2019 r. )
  139. (en-US) Margalit Fox , „  Frank Capra Jr., producent filmowy i telewizyjny, umiera w wieku 73 lat  ” , The New York Times ,22 grudnia 2007( ISSN  0362-4331 , czyt. Online , przeglądano 27 marca 2019 r. ).
  140. Francuski tytuł na karcie Encyclociné
  141. Michel Cieutat, Frank Capra, op. cit. , s.  77 .
  142. Frank Capra, Hollywood Story, op. cit. , s.  486-487 .