Narodziny |
5 sierpnia 1953 Pointe-Noire |
---|---|
Przezwisko | Nkinsi Si |
Narodowość | Kongijczyk |
Czynność | Malarz |
Pole | Obraz |
---|---|
Ruch | Sztuka współczesna |
Ta Télé , Materna (malarstwo) , Ngolowa , Fwambasi |
Frédéric Trigo Piula lub Trigo Piula urodzony w Pointe-Noire dnia5 sierpnia 1953, jest malarzem , rzeźbiarzem, rytownikiem, projektantem i pisarzem z Republiki Konga . Jest jedną z wschodzących postaci kongijskiego krajobrazu artystycznego na arenie międzynarodowej.
Urodził się Trigo Piula, pochodzenia Cabindan5 sierpnia 1953w Pointe-Noire w 1953 roku w rodzinie uczulonej na sztukę. Jej mama, krawcowa, stworzyła własne modele. Podobnie jak jego bracia, Trigo Piula lubi rysować niezależnie od medium, zwłaszcza w gazetach.
Jako nastolatek wyjechał do Francji, aby studiować sztukę. Tam odkrył nowe materiały i techniki. Brał udział w swojej pierwszej wystawie w 1966, a następnie w 1968 w Tuluzie . Studiując hiszpański, zakochał się w mistrzach malarstwa iberyjskiego, takich jak Francisco de Goya , Diego Vélasquez , Le Greco . Zachwycił się architekturą Antoniego Gaudiego w Barcelonie . Interesuje się także szkołami włoskimi i holenderskimi.
W Paryżu odwiedza największe muzea. Całe to wzbogacenie zmieni jego wizję świata i wpłynie na jego twórczość. W ten sposób zacznie syntezować obrazy sztuki zachodniej z afrykańskimi symbolami i przedmiotami rytualnymi. Chciał odtworzyć słynne obrazy, dodając element afrykański. Najlepszym przykładem jest prawdopodobnie Mbusi Benetton wyprodukowany w 2014 roku, obecnie w kolekcji przemysłowca Luciano Benettona , w którym Mona Lisa nosi maskę Kwele z Gabonu .
Po sześcioletnim pobycie w Europie w 1982 r. Wrócił do Konga i wraz z innymi artystami założył nowy kolektyw malarzy „Ndji Ndji art”. Promuje takich artystów jak malarz Hayat Rihan Bitar.
Uczy również sztuki w szkole konsularnej im. Karola Wielkiego w Pointe-Noire.
Trigo Piula uważa, że szkoła malarzy Poto-Poto należy do minionej historii Konga.
„Uważam, że Szkoła Poto Poto, jak lubię mówić, jest skończona. Myślę, że jest to Szkoła, która miała swój dzień, że duch aktorów kolonialnego pochodzenia miał swój dzień ”
Louis Kouéna Mabika:
„Malarstwo Trigo Piuli jest bardzo owocne w wyrażaniu autentycznych wartości. Pogrąża Kongijczyka z powrotem w jego tożsamości kulturowej i na tej podstawie pozwala mu lepiej zrozumieć własne tradycje i owocnie zastanowić się nad emancypacją społeczną. Zwalcza formę alienacji głęboko zakorzenionej w świadomości Afrykanów, spowodowanej kolonizacją i dominacją kultury zachodniej. "
Według Trigo Piuli, słowo fetysz pochodzi od portugalskiego „facticios”, co oznacza „nienaturalny” lub „sztuczny”, termin, którym koloniści określili te obiekty.
Podczas budowy Palais des Congrès (aleja Alfreda Raoul, dawniej Boulevard des Armées) w Brazzaville w ramach współpracy chińskiej ogłoszono przetarg w celu przedstawienia dzieł sztuki, które miałyby zostać wykorzystane do dekoracji ścian pałacu. Prezentuje kilka obrazów, wśród których jest Materna . Przychodząc pytać o status konkursu, znajduje Maternę porzuconą na dziedzińcu pałacu z napisem „odrzucony” na odwrocie, ponieważ obraz reprezentował fetysz, a zatem utrwalał praktyki fetyszystyczne i duchowe, które do tego okresu i pod kongijski marksistowsko-leninowska Labour Party , zostały zakazane. Władze nie chciały, aby na ścianach budynku rządowego znajdował się obiekt kultu.
Druga krytyka dotyczyła „nieafrykańskości” centralnej postaci, którą porównywano do Buddy siedzącego w pozycji lotosu. Jednak już w ten sposób prezentowano tradycyjne figury. W ten sposób daje sobie misję potępienia tego zaniedbania tradycyjnych wartości, na przykład za pośrednictwem telewizji, i ich nauczania. Tak jest w przypadku stołu Ta Télé .
W 1985 roku, po odrzuceniu Materny , Trigo Piula odkrył, że w Libreville w Gabonie otwarto nowe centrum sztuki. To Międzynarodowe Centrum Cywilizacji Bantu (CICIBA), które organizuje biennale współczesnej sztuki Bantu, gdzie artysta wysyła swoje dwa obrazy Materna i Ta Télé, aby dać się poznać . To tutaj Susan Vogel, kuratorka i znawczyni sztuki afrykańskiej. odkrywa jego pracę i kontaktuje się z nim w Brazzaville. Od tego dnia jego międzynarodowa kariera nabrała rozpędu. Rzeczywiście, krytycy sztuki zaczęli pisać o nim artykuły i otrzymał zaproszenie na wystawę w Brukseli .
W marcu 2017 roku, z okazji Międzynarodowego Dnia Kobiet , w centrum kulturalnym Jean-Baptiste Tati Loutard w Pointe-Noire, Trigo Piula zaprezentowała rolę kobiet wśród Loango, a zwłaszcza rytuał Tchikumbi , obrzęd inicjacji młoda dziewczyna na wydaniu pośród Vili , Kotchi , Lindji i Woyo . Wystawa dotyczy w szczególności biegu życia, który artysta nazywa „naczyniem” poprzez etapy „chwytania” (k ubuil ' ), inicjacji, tańca ( Lilamb' ), relacji do tradycji i życia codziennego ( michiku 1, 2 i 3 - uczenie, słuchanie i przyswajanie zasad życia -), patrzenie w przyszłość.
Trzydzieści obrazów na wystawie podzielonych jest na cztery akty:
„Tchikumbi reprezentuje drzwi, przez które wchodzę do tradycji. Dzięki [niej] odkrywam tę tradycję, te obrzędy i to, co zawiera. Poprzez te obrazy wyrażam miłość, jaką darzyła mnie moja mama, ale także moje siostry. W tym właśnie tę potrzebę uczucia można uzasadnić malarstwem i kreacją. Z wielkim wzruszeniem ponownie odwiedzam Tchikumbi. Mam wielki szacunek dla [tego] doświadczenia. "
- Trigo Piula,
„Kiedy dziewczyna się rodzi, zostaje oddana światu, dopóki nie będzie gotowa. Gotowy na co? Nosić życie, ciążę i życie codzienne. W fenomenie Tchikumbi, wśród Loango, fakt przygotowania dziewczynki do życia jest bardzo silnym i genialnym symbolem, ponieważ rozpoznajemy triumf, rzeczywistość kobiet jako tak niezwykłego aktora życia ”
Artysta Trigo Piula nie ignoruje odchyleń behawioralnych tego okresu niewoli. W ten sposób oferuje publiczności obrazy M'bumb (niespodzianka! Tchikumbi jest w ciąży) i kolejny po ukończeniu szkolenia, potwierdzona kobieta ( U'tiet ).
Malarz kongijskich kobiet, podkreśla jej ciało, bawiąc się światłem, zwłaszcza podczas ceremonii magiczno-religijnych. W jego płótnach z czerwonymi i brązowymi dominantami (charakterystyczne kolory ubioru Tchikumbiego) mieszają się ozdoby, nagość, ogolone głowy, tańce i światłocień ognia.
Gorilla Gong - Muzeum Quai Branly .
Ekuk duch lasu, maska antylopa - Sidewalk Tribal Gallery.
Maska - Metropolitan Museum of Art .
To kolejny cykl, nad którym artysta pracuje, w którym centralnym elementem są ludzie Kwlele i ich maski. Rzeczywiście, mieszkańcy Gabonu i Gabonu używają złotego podziału, tak jak w okresie renesansu, do produkcji swoich rzeźb, obrazów i konstrukcji. Te pięć wymiarów, takich jak objętość, czas i przestrzeń, to nowe pole poszukiwań artysty.