W analityczne estetyka to ruch filozoficzny pojawiły się w 1950 roku w anglojęzycznych świata, pracując zwłaszcza na koncepcjach dotyczących sztuki i smaku . Estetyka analityczna jest jednym z głównych nurtów współczesnej estetyki z podejściem fenomenologicznym i postmodernizmem ( teoria francuska w Stanach Zjednoczonych ).
Wywodząc się z logicznego empiryzmu i pragmatyzmu , nurt ten przyjmuje jako metody analizy sztuki , literatury i kina logiczne i filozoficzne instrumenty ustanowione przez filozofię analityczną . Jej głównymi przedstawicielami są Goodman , Beardsley , Weitz , Danto , Margolis , Dickie , Cavell , Kosuth , Carroll , Elgin . Pierwsze ważne dzieła estetyki analitycznych śledzić pośmiertną publikację z Wittgensteina Dociekania filozoficzne w 1953 roku , wokół teorii gier językowych . W następstwie tej publikacji znajdujemy również teorię fikcji i metafory u Johna Searle'a , a także teorię literatury i kina u Stanleya Cavella .
Estetykę analityczną charakteryzuje początkowe odrzucenie kwestii piękna na rzecz samej sztuki, która nie musi być piękna, aby istnieć i być za taką rozpoznawana. W tym sensie estetycy analityczni zastanawiają się, co czyni dzieło dziełem sztuki, w przeciwieństwie do innych obiektów na świecie, które nie są sztuką. To jest kwestia ontologii dzieła sztuki.
We Francji filozofowie i semiotyki Paul Ricoeur i Gérard Genette omówili w swoich pracach analizy Nelsona Goodmana. Jean-Pierre Cometti , Jacques Morizot i Roger Pouivet spopularyzowali we Francji analityczną estetykę języka angielskiego i stworzyli prace w ramach tego nurtu filozoficznego. Wszyscy trzej są współzałożycielami Revue francophone d'esthétique .
Estetyczne analityczny jest w ciągłym dialogu z awangardowych dzieł o sztuce współczesnej , zwłaszcza tych z Duchampa i Warhola . Jego prace dotyczą w szczególności: ontologii dzieła sztuki; nieokreśloność sztuki; instytucjonalizacja sztuki; „świat sztuki” (Dickie, Danto); identyfikacja dzieła sztuki; doświadczenie estetyczne, sztuka jako symbol .
Estetycy analityczni debatują również nad kwestią realizmu właściwości estetycznych. Sébastien Réhault, realista, krytykuje subiektywizm i relatywizm w estetyce . Réhault łączy realizm w estetyce z estetyką środowiskową , czyli z refleksją nad pięknem natury .
Estetyka analityczna składa się z zestawu niejednorodnych teorii. Te teorie wydają się być niezależne od tradycyjnej estetyki (na przykład starożytna kwestia piękna czy studium historii estetyki). Dla Dominique Chateau , „analityczne estetyka twierdzi, że jest to nowa wersja estetyka, sposób pojmowania nim, które odcina od swojej tradycji, jak nowy język, który można by twierdzić, zamiennik dla wspólnego języka, w którym będzie. trudne do przetłumaczenia ” .
Karl Popper oferuje filozofię muzyki w swej autobiografii , niedokończone Quest .
Jerrold Levinson był szczególnie zainteresowany, zdaniem Clémenta Cannone, „ontologią dzieła muzycznego” .
Wittgensteina można uznać za jednego z twórców estetyki analitycznej, którego poprzednicy w filozofii analitycznej pominęli badania nad sztuką . Rzeczywiście, Frege redukuje poezję do prostej ozdoby w pismach logicznych i filozoficznych . Frege stara się wykazać, że logika i poezja wykluczają się wzajemnie, tylko ta pierwsza może mieć jednoznaczne znaczenie i być w stanie otrzymać denotację. Jeśli chodzi o GE Moore'a i Russella , a po nich Krąg Wiedeński , nie kwestionowali oni redukcji języka artystycznego i poetyckiego do języka pozbawionego roli poznawczej.
Pierwszy Wittgenstein wyklucza język estetyczny , który przybliża do etyki , z pola tego, co można sformułować logicznie w Tractatus logico-filozoficus . On pisze :
„Jest oczywiste, że etyki nie można wyrazić. Etyka jest transcendentna. (Etyka i estetyka to jedno i to samo) ”.
W „Lekcjach estetyki” interesuje się sposobami mówienia o sztuce, w tym oceną i uznaniem. Właśnie z badań filozoficznych Wittgenstein otwiera swoją logiczną teorię znaczenia i obejmuje zarówno język potoczny, jak i język estetyczny. Wittgenstein zajmował się także architekturą pod kierunkiem Paula Engelmanna , ucznia architekta Adolfa Loosa, znanego w Wiedniu ze swoich poglądów anty-ornamentacyjnych. Wittgenstein i Engelmann zbudowali Dom Wittgensteina w latach 1927-1928 dla siostry filozofa, Margarethe Stonborough .
Z drugiej strony, Tractatus sama jest paradoksalnie manifest z koncepcyjnego artystycznej estetyki z Joseph Kosuth i inni: obiekt jest sztuka, kiedy jego znaczenia funkcjonować jako sztuka a nie, na przykład, jako narzędzie lub dekoracyjnego obiektu. Celem jest zatem znalezienie sztuki tautologicznej , która nie odnosi się do niczego innego, jak do siebie samej, dokładnie tak, jak logika z Tractatus . Pole prawd analitycznych pozbawionych znaczenia i prawdziwych we wszystkich przypadkach jest tautologiczne. Filozofia Wittgensteina wpływa więc na artystów i teoretyków sztuki konceptualnej i pop-artu : zwłaszcza Eduardo Paolozzi ( Wittgenstein w Nowym Jorku , 1965), Joseph Kosuth ( Wittgenstein's Color , 1989).
Joseph Kosuth teoretyzuje swoją sztukę w artykule Art After Philosophy z 1969 roku (przetłumaczonym na język francuski w 1973 roku). Kosuth oddziela sztukę od estetyki. Krytyk sztuki Ghislain Mollet-Viéville pisze:
„Kosuth zauważa więc, że malarstwo jest skazane na porażkę, ponieważ jest zamrożone w rozważaniach estetycznych (kolorów i kształtów) całkowicie obcych definicji sztuki, która jest w domenie idei. "
W latach 1966-1967 Joseph Kosuth stworzył cykl prac pt. Sztuka jako idea jako idea , które reprezentują definicje ze słowników, takich jak „ definicja ” , „ woda ” czy „ specyfika ” , co nawiązuje do tautologicznego charakteru sztuki. Sztuka „staje się własnym przedmiotem demonstracji” według Ghislaina Molleta-Viéville'a i jest przez siebie nieustannie redefiniowana. Kosuth jest w tym zainspirowany artystycznym podejściem Ada Reinhardta , który przywołał „sztukę jako sztukę” . W odniesieniu do Wittgensteina Kosuth mówi o „propozycji artystycznej”, która jest „samą weryfikacją sztuki” (wyraz Ghislaina Molleta-Viéville'a), a nie o dziele sztuki . Kosuth ostatecznie usuwa podmiotowość w sztuce i szuka formy neutralności.
Jednym z ważnych pytań estetyki analitycznej jest pytanie „kiedy jest sztuka?” „ ( Kiedy jest sztuka? ), Aby użyć sformułowania Goodman w Ways of worlds . Innymi słowy, sztuka nie jest już badana z perspektywy, którą można by określić jako „kalistyczną”, ale z perspektywy funkcjonalnej lub jeszcze lepiej poznawczej. Do filozofów analitycznych sztuki i artystów konceptualnych mają wspólnego, że odrzucają theorization i poszukiwania piękna jako pomysłu lub normy, w celu głoszenie, zamiast definicji sztuki jako funkcję symboliczną zawsze trzeba rozszyfrować od niego. - nawet i własnego języka, bez stosowania do niego a priori istoty .
W ten sposób moglibyśmy schematycznie przeciwstawić się inspirowanej Platońską estetyką kalistyczną, która analizuje twórczość artystyczną z ideału piękna jako jednolitej istoty, a której głównymi przedstawicielami są Platon (piękno jest absolutnie zrozumiałą ideą), Arystoteles (piękno jest matematycznym porządkiem) i symetrii), Cycerona (piękno to proporcja i piękny kolor), Plotyna (piękno to zrozumiała prostota, która kusi Jednego ), czy Marsile Ficino ( De love ) oraz estetyka analityczna, która analizuje twórczość artystyczną od strony opracowanie symboli immanentnych w dziele i dających się zinterpretować zgodnie z procedurami opisowymi lub „przedstawieniem” . W tym sensie sztuka nie jest już czymś świętym ani boskim i nie ma już dzieł samych w sobie, które byłyby sprzeczne z przedmiotami wulgarnymi: każdy przedmiot może twierdzić, że funkcjonuje jako sztuka. W określonych warunkach i odwrotnie, każde dzieło sztuki może funkcjonować. jak inne rodzaje obiektów. Estetyka analityczna pozwala więc myśleć o gotowych wykonaniach .
Analitycznie inspirowane estetyczne środowiska , ale w przeciwieństwie do wyłączności analizy dzieł sztuki ze szkodą dla środowiska ukazał się w 1980 roku .
Joseph Margolis jest ważnym przedstawicielem estetyki analitycznej. Jego filozofia jest historycystyczna, pod wpływem Hegla i pragmatyzmu .
Stanley Cavell i Noël Carroll to wielcy filozofowie kina .
Umberto Eco opiera swoją teorię interpretacji i literaturę głównie na koncepcjach odziedziczonych po Peirce , zwłaszcza teorii uprowadzenia .
Gérard Genette , przedstawiciel strukturalizmu , jest pionierem w kwestionowaniu punktu widzenia autorów tradycji analitycznej zainteresowanych problematyką ontologiczną L'Œuvre de l'art, tom 1 . W szczególności komentuje teorię Nelsona Goodmana opartą na rozróżnieniu między utworami autograficznymi a alograficznymi.
Estetyka analityczna bardzo różni się sposobem, celem i sposobem stawiania problemów estetycznych od estetyki postmodernistycznej . Ricoeur proponuje przeanalizowanie każdej z tych dwóch estetyki i zestawienie ich w „ Żywej metaforze” (1975). Część VII („Metafora i odniesienie”) eksponuje i omawia tezy Goodmana na temat desygnatów (denotacji) dzieł sztuki. Część VIII („Metafora i dyskurs filozoficzny”) ze swojej strony odsłania i omawia tezy dekonstrukcji ( Heidegger i Derrida ). Pozornie irenistyczne podejście Ricoeura jest w rzeczywistości jednoznaczne: filozof nie opowiada się ani za analitycznym podejściem Goodmana, ani za „postmodernistycznym” podejściem Derridy, integruje je, wychodząc poza nie w swojej hermeneutyce (lub teorii). w ciągłości Husserlian- inspirowane fenomenologii .
Revue francophone d'Esthétique powstał w 2003 roku z inicjatywy Fryderyka Wecker i Co - w reżyserii Jean-Pierre Cometti , Jacques Morizot i Roger Pouivet . Publikuje prace francuskojęzyczne należące do estetyki analitycznej. Współreżyserami pisma są wybitni przedstawiciele tego ruchu, każdy z nich opublikował prace o tematyce estetycznej. Czasopismo oferuje również tłumaczenia anglosaskich artykułów o estetyce, na przykład autorstwa Jerrolda Levinsona .