Arnold dolmetsch

Arnold dolmetsch Obraz w Infobox. Biografia
Narodziny 24 lutego 1858
Le Mans
Śmierć 28 lutego 1940(w wieku 82 lat)
Haslemere
Narodowości Francuski
brytyjski
szwajcarski
Trening Royal College of Music
Królewskie Konserwatorium w Brukseli
Zajęcia Lutnik , muzykolog , teoretyk muzyki , twórca instrumentów muzycznych, muzyk , klawesynista , skrzypek
Dzieci Carl Dolmetsch ( en )
Nathalie Dolmetsch ( d )
Cécile Dolmetsch ( d )
Inne informacje
Instrumenty Skrzypce , viola da gamba , rejestrator , klawikord , lutnia
Mistrzowie Henri Vieuxtemps , Henry Holmes ( we ) , Frederick Bridge ( we )
Różnica Kawaler Legii Honorowej

Eugène Arnold Dolmetsch , urodzony dnia24 lutego 1858w Mans , zmarł dnia28 lutego 1940w Haslemere ( Anglia ), francusko-szwajcarski naturalizowany Brytyjczyków, to skrzypek, ekspres do instrumentu i uprawiania Koncert przed XIX th  wieku. Przez całe życie zajmował się rehabilitacją muzyki przedklasycznej przy pomocy instrumentów i praktyk odpowiednich do czasu jej komponowania.

Biografia

Arnold Dolmetsch urodził się w rodzinie muzyków. Jego dziadek, Friedrich Rudolf Dolmetsch, wychowany przez zuryskiego kompozytora Johanna Heinricha Egli (1742-1810), uczył własne dzieci gry Bacha na klawikordzie . Jego ojciec Rudolf Arnold (1827-1874) wyjechał ze Szwajcarii do Le Mans ( Sarthe ), gdzie dołączył do firmy Armand Guillouard, producenta organów i fortepianów. Rudolph poślubił córkę Armanda i urodził się Eugene Arnold Dolmetsch24 lutego 1858.

Studia

Jako dziecko uczył się gry na skrzypcach i towarzyszył dziadkowi podczas jego wycieczek po regionie. W wieku 14 lat opuścił Lycée du Mans z doskonałymi ocenami i oficjalnie wstąpił do firmy jako praktykant. Gra w zespołach rodzinnych oraz w miejscowej orkiestrze.

W wieku 19 lat zakochał się w pianistce Marie Morel. Rodzina Dolmetsch sprzeciwiająca się temu związkowi, para wyszła za mąż w Londynie i spędziła kilka miesięcy w Stanach Zjednoczonych, zanim wróciła do Europy. Aby ukończyć studia muzyczne, Arnold wstąpił do Konserwatorium w Brukseli. W tym czasie jego muzyczne upodobania były w stosunku do Brahmsa i Berlioza.

Studiował grę na skrzypcach u Henri Vieuxtemps , aw 1881 roku wstąpił do Królewskiego Konserwatorium, gdzie uzyskał doskonałe wyniki. Tam otarł ramiona z kilkoma rzadkimi muzykami zainteresowanymi muzyką przedklasyczną. Reżyser François Gevaert uczy go znaczenia zdobnictwa i rozbudza w nim zainteresowanie starymi instrumentami. Konserwatorium organizuje „historyczny koncert” z muzyką Rameau , Haendla , Lully , Guédron , Bacha , Couperina , Boccherini , Scarlattiego , Van den Gheyn i L. Jouret (nauczyciela), grał na klawesynie , dziewiczym , pozytywny narządów , regale i violas da gamba . Choć muzyka wywarła na nim wrażenie, nadal miał wrażenie, że „coś jest nie tak”. Wchodzi do orkiestry konserwatorium i wraz z przyjaciółmi gra na instrumentach z historycznej kolekcji. Naznaczony katastroficzną prezentacją „starych” instrumentów, przekonany jest o konieczności nauczenia się gry na takich samych zasadach, jak na instrumentach „nowoczesnych”.

Po ukończeniu studiów w Brukseli wyjechał do Londynu, aby wstąpić do nowego „  Royal College of Music  ” (RCM) (1883).

Londyn

W 1885 roku przyjął stanowisko profesora skrzypiec w Dulwich College (na południe od Londynu). Aby umożliwić studentom szybko grać proste melodie, stwarza wymiennych Frets on skrzypiec (zalecanych przez Johna Playford ( XVII th  wieku), w zależności od aktualnego wykorzystania viol). Na koncercie w 1890 roku dzieci zagrali Purcella z nutami skopiowanymi z rękopisów w bibliotece Royal College.

Od 1888 roku Novello wydawał własne wydania sonat Corellego i Haendla.

W 1889 r., Po odrestaurowaniu świerku i klawesynu, kupił i odrestaurował viola d'amore , sprzedawaną jako „viola”. Bezskutecznie szuka partytur do tego instrumentu w bibliotekach; ale znalazł kilka partytur dla zespołu viola da gamba. Odrzucając pomysł ożywienia tego repertuaru za pomocą nowoczesnych instrumentów, tworzy grupę altówek ze świerkiem i szkoli Marie, jego córkę Hélène i kilku uczniów do ich gry. Studium The Division Rape (1669) Christophera Simpsona go pozwala poprawnie grać na tym instrumencie.

Niedługo potem kupił lutnię i nauczył się na niej grać starymi „metodami”. Zbudował kopię, ukończoną w 1893 roku.

Rozpoczyna serię koncertów z rodziną; szybko odnosił sukcesy w pewnych kręgach, zwłaszcza wśród zwolenników ważnego ruchu Arts & Crafts o tendencji rzemieślniczej i antyindustrialnej. The Times wspiera jego wysiłki dzięki krytykowi muzycznemu George'owi Bernardowi Shawowi , który zostaje jego osobistym przyjacielem. Z drugiej strony, muzyczny establishment ignoruje go , poza kilkoma wyspecjalizowanymi muzykologami, którzy wzywają go do zilustrowania swoich wykładów.

Na koncertach 1894 roku można było usłyszeć muzykę nie tylko angielską, ale także włoską ( Frescobaldi , Cesti , Corelli , Vivaldi , Picchi , Caroso , Caccini and the Scarlatti ) i francuską ( Adrian Le Roy , Valet , de la Barre, Rameau , Rivière , du Fresnay, Couperin i Marin Marais - „ważny kompozytor ... którego odkrycie jest całkowicie zasługą pana Dolmetscha”, według The Times ).

Swój pierwszy klawesyn wykonał za namową Williama Morrisa na ważnej wystawie „Arts and Crafts”, która odbyła się w 1896 roku. Wystawę otwiera pokaz koncertowy Arnolda, Hélène i jego drugiej żony Élodie z musette Couperina na klawesyn i viola d'amore i koncert Rameau.

Stany Zjednoczone

W 1903 i 1905 odbył tournee koncertowe po Stanach Zjednoczonych, które zakończyły się dużym sukcesem. Osiadł w kraju i stał się odpowiedzialny za „klawesyn” departamentu ekspres fortepian Chickering & Sons  (PL) w Bostonie ( Massachusetts ), których katalog zawiera „  klawikord , dziewicze , klawesyn , ottavina (mały świerk), świerkowego , teorba , lutnia , harfa eoliczna , psałteria , lutnia i viola da gamba  ”. Chickering organizował dla niego koncerty w Chickering Hall w Bostonie i dał mu dużą swobodę koncertowania. Wezwał muzyków z Boston Symphony Orchestra, aby dopracowali zespół.

Po kryzysie 1910 roku Chickering został zmuszony do obniżenia jakości swoich instrumentów i zaprzestania produkcji klawesynów. Dolmetsch postanawia wrócić do Europy. Przed wyjazdem wygłosił serię dwunastu wykładów na Uniwersytecie Harvarda , Muzyka dawna i jej instrumenty  ; zaczynając od muzyki epoki Henryka VIII, kończy JS Bach i przejściem do muzyki Haydna.

Francja

Dolmetsch wrócił do Francji w 1911 roku, aby przyjąć podobne stanowisko z Gaveau w Fontenay-sous-Bois . Zawsze może być nieobecny na koncertach, w Salle Gaveau, na wieczory „Le Five o'clock du Figaro  ”, a nawet w Anglii. Dla swoich instrumentów, zamiast prostego lakier, przyjął francuski styl XVII th  century piastował po powrocie do Anglii. Jednocześnie pracuje nad swoją książką Interpretacja muzyki XVII i XVIII wieku , pierwszym nowoczesnym tekstem wyjaśniającym zastosowania epoki przedklasycznej. Pod koniec trzyletniego kontraktu Dolmetsch postanawia wrócić do Anglii.

Anglia

Po kilku latach w Hampstead rodzina przeniosła się do Haslemere (południowo-wschodni Londyn), gdzie Arnold założył warsztat. Prowadzi lekcje gry na skrzypcach w szkołach, zawsze wyposażając w progi skrzypce dla początkujących. W roku 1919, po koncercie, traci na stacji dokującej swoją nagrywarkę z Bressan (na początku XVIII th  wieku). Następnie przystępuje do budowy jednego - który jest prawdopodobnie pierwszym współczesnym rejestratorem. Nie widzi tam komercyjnej przyszłości; Palcowania uznano za „trudne, wymagające badań” i nie było nowoczesnej metody.

W 1925 r. Zorganizował pierwszy „Haslemere Festival”: dwa tygodnie koncertów z przewodnikiem z wizytami w jego pracowni. Festiwal stanie się coroczną imprezą. Program zawiera koncert klawesynowy, łańcuchów oraz dwóch rowków nosa (Brandenburg n ö  4) w Bacha. Niemiecki czynnik Peter Harlan  (nie) kupuje zestaw instrumentów, które kopiuje, „upraszczając” palcowanie (ze szkodliwym wpływem na brzmienie); to sukces komercyjny i muzyczny w Niemczech. Warsztaty Dolmetsch dogoniły lata trzydzieste XX wieku z odpowiednimi palcami, a Arnold został prezesem nowego „Society of Recorder Players”.

Grupa przyjaciół, studentów i znających się na rzeczy muzyków sfinansowała i utworzyła w 1928 r. „Fundację Dolmetsch” w celu zachęcania, ochrony i rozpowszechniania jej działań i badań oraz sprostania kosztom prowadzenia i rozbudowy serwisu. ”.

Plik 17 września 1930, Arnold Dolmetsch przyjmuje obywatelstwo brytyjskie.

W latach trzydziestych odtwarza harfy celtyckie (walijską, irlandzką i szkocką) i oferuje odszyfrowanie tabulatury bardów.

Jego rodzina jest zaangażowana w nagrania dla Columbia History of Music by Ear and Eye na płytach 78 rpm . Arnold rozpoczął później projekt nagrania 48 preludiów i fug „Well-Tempered Clavier”, ale jego wiek i stan zdrowia nie pozwoliły mu go ukończyć.

W 1937 r. Wielka Brytania przyznała mu emeryturę z portfela królewskiego; w 1938 r. Francja odznaczyła go Legią Honorową; w 1939 roku Uniwersytet w Durham nadał mu honorowy doktorat z muzyki .

Arnold Dolmetsch umiera 28 lutego 1940.

Rodzina

Arnold bierze ślub trzykrotnie:

Charakter i recenzje

Arnold był rozdrażniony i nietolerancyjny wobec tych, którzy nie zgadzali się z jego wizją. Ze swoimi uczniami potrafił być czarujący lub wręcz przeciwnie, bardzo surowy. Mogliśmy odzyskać łaski, rozmawiając z nim po francusku.

Jego koncerty cierpiały czasami na brak przygotowania i prób; potrafił na scenie zatrzymać i wznowić utwór na początku.

Z wykształcenia skrzypek, jego występy na instrumentach klawiszowych, lutni i flecie prostym pozostawiały wiele do życzenia, ale wiedział, jak wydobyć z nich wspaniały dźwięk.

Kilku wybitnych studentów lub klientów

William Boxall (data niepewna) Skrzypek orkiestrowy. „Zły student” w Dulwich College, obudził się dzięki nauczaniu Dolmetscha. Grał na skrzypcach i skrzypcach w zespole Dolmetsch, a także w kilku orkiestrach, w tym w London Symphony Orchestra od 1918 roku.

George Bernard Shaw (1856-1950) Krytyk muzyczny i dramaturg „postępowy”. Miał klawikord i flet prosty.

Ferruccio Busoni (1866-1924), kompozytor, pianista i dyrygent. Podczas trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych (ok. 1908 r.) Chickering zaproponował mu klawikord i klawesyn. Uczył się techniki u Dolmetscha.

Dorothy Swainson (1882-1939), doświadczona pianistka koncertowa, poznała Arnolda w Paryżu w 1911 roku, aby studiować utwory Rameau. Na pierwszym spotkaniu, aby wyjaśnić mu zdobnictwo prostego gawota, Arnold zagrał na klawikordzie; zamówiła natychmiast i została pierwszą profesjonalną grającą na klawikordzie. Przyjaźniła się z Arnoldem do końca życia.

Pauline Aubert (1884-1979), francuska klawesynistka. Uczennica Jeana Huré i Arnolda Dolmetscha, dokonała kilku nagrań kompozytorów francuskich.

Marco Pallis (1895-1989) mistyk, alpinista, gambista, założyciel „English Viol Consort”. Studiował u Dolmetscha na początku lat dwudziestych i był bardzo zaangażowany w tworzenie Fundacji Dolmetsch. Profesor w Królewskiej Akademii Muzycznej.

Günter Hellwig (1903-1985) skrzypek i altówka w Lubece, Niemcy. Od 1928 roku pracował przez cztery lata w Haslemere, zanim założył własny warsztat.

Diana Poulton  ( 1903-1995) lutnistka; autorka kilku metod i opracowań, wyszkoliła nowe pokolenie angielskich lutnistów. Studiowała lutnię u Dolmetscha w latach 1922-1925, zanim przeprowadziła własne badania, zwłaszcza na podstawie dzieł francuskich lutnistów Adriena le Roya i Marin Mersenne . W 1926 roku rozpoczęła karierę koncertową w BBC, aw 1929 nagrała płyty dla „The Voice of Her Master”. Grała na "Haslemere Festival" od 1935 r. Współzałożycielka "Lute Society" (1956). Ważna jest jego biografia kompozytora Johna Dowlanda, podobnie jak wydanie jego dzieł.

Robert Goble (1903-1991) klawesyn i flet prosty w Oksfordzie. Pracował w warsztatach Dolmetsch pod koniec lat 20. XX wieku; tam poznał swoją żonę Elizabeth Brown, która tam uczyła się gry na klawesynie i altówce, i która brała udział w kilku koncertach w Haslemere.

Antoine Geoffroy-Dechaume (1905-2000), francuski muzykolog, klawesynista, organista i kompozytor. Geoffroy-Dechaume byli sąsiadami Dolmetsch w Fontenay-sous-Bois; muzycy, kupili świerk Gaveau. Duży wpływ na młodego Antoine'a miała interpretacja „Małej Księgi Anny Magdaleny Bach” autorstwa Arnolda.

John Challis (1907-1990) Amerykański listonosz, pianista i organista z wykształcenia. W warsztatach Dolmetsch spędził cztery lata. Z powrotem w USA. w 1944 roku założył własną firmę w Ypsilanti w stanie Michigan.

Robert Donington (1907-1990), muzykolog, autor „Interpretacji muzyki dawnej” (Faber 1963, 1974, 1992) i wielu innych publikacji. Profesor na Uniwersytecie Iowa, UE

Suzanne Bloch (1907-2002), szwajcarsko-amerykańska lutnistka. Córka kompozytora Ernesta Blocha, uczyła się gry na fortepianie u Nadii Boulanger . W 1934 roku, chcąc nauczyć się gry na lutni, skontaktowała się z Dolmetschem. W następnym roku wystąpiła na Haslemere Festival z Dianą Poulton, po czym wróciła do Nowego Jorku, aby rozpocząć karierę koncertową.

Ralph Kirkpatrick (1911-1984), amerykański klawesynista; studiował we Francji u Wandy Landowskiej , następnie w 1932 u Dolmetscha. Uczył się gry na klawikordzie i zamówił instrument. W 1948 roku nabył klawesynu Chickering n o  60 należącego do Busoniego, który powiedział:”... klawesyn Chickering były bardzo niezwykłe dla ich czasu, ponieważ [...] byli oni jedynymi instrumentami [] porównywalne do klawesynu 18 wieku ”.

Uwagi i odniesienia

Skróty MC, MD i AD odnoszą się do książek Margaret Campbell, Mabel Dolmetsch i Arnold Dolmetsch cytowanych poniżej

  1. MC s.  1-2 .
  2. MC s.  3-7 .
  3. MC s.  7-10 .
  4. MC s.  9-12  ; „Koncerty historyczne” patrz Haskell, s.  25 i s.  201 , przypis 42.
  5. {{AD s. 460: "genialny nauczyciel ... dmuchnął w róg książki ... dźwięk był jak beczenie cielęcia; Dużo śmiechu. Pokazano wyższość nowoczesnych instrumentów. Niemniej jednak może niektórym przyszło do głowy, że gdyby próbował pokazać dźwięk skrzypiec, odniósłby taki sukces; bo miauczenie kota jest równie śmieszne jak beczenie cielaka ”}}.
  6. John Playford "Wprowadzenie do umiejętności Musick", 6 th edition, Londyn, 1671. str.  102  : „trzeba będzie umieścić sześć progów, jak na altówce; choć nie jest to normalne, dla początkującego jest to najlepszy sposób… ”.
  7. MC s.  19
  8. MC s.  19-20
  9. Dostępne na IMSLP / Petrucci
  10. MC s.  23
  11. Prawdopodobnie Thomas Mace, Musick's Monument (1676), który cytuje w tekście z 1891 r. Dostępne na IMSLP / Petrucci
  12. MC chs III-V i passim
  13. MC s.  62
  14. MC s.  81
  15. MC s.  100-104
  16. [PDF] Robert W Ageton: Register of the Chickering and Sons Collection , 1823-1895, s.  15 , uwaga (10). Skonsultowałem się z30 grudnia 2018 r.
  17. MC rozdziały XII-XV.
  18. MC s.  181 .
  19. MC s.  182, 185 .
  20. MD s 96
  21. MC s.  193 .
  22. AD str.  457
  23. Hunt, Edgar, Rejestrator i jego muzyka, Londyn, Eulenberg rozdział 7
  24. MC s.  222-223
  25. https://www.dolmetsch.com/dolmetschfoundation.htm , dostęp: styczeń 2018
  26. MC s.  286, przypis 15
  27. MD str. 148, 152-3
  28. MC s.  253-257
  29. Civil List Pension; MC s. 276
  30. MC s.  281-283
  31. MC s.  289
  32. MC s.  7-8, 15, 19, 28-29, 32-33, 41, 63-65 .
  33. MC s.  22 .
  34. MC s.  30 .
  35. MD str. 14-15.
  36. MC s.  149 .
  37. MD str.  21, 29-30  ; MC s.  101 .
  38. Opublikowała w szczególności Dances of England and France od 1450 do 1600 (1949) oraz Dances of Spain and Italy od 1400 do 1600 (1954) (London, Routledge & Kegan Paul).
  39. MC s.  298-299 .
  40. MC s.  267, 294 .
  41. MC s.  233 .
  42. MC s.  36 .
  43. MD str.  36 , MC s.  18
  44. Program koncertu14 grudnia 1899cytowane w | Dolmetsch Online
  45. MC s.  175-176 .
  46. MD str.  20
  47. MC s.  183-184 , MD s.  95 <
  48. MD str.  160
  49. BNF Pauline Aubert (1884-1979) , Biblioteka Narodowa Francji .
  50. MC s.  210, 212-213
  51. MC s.  228, 284
  52. MC p.  267-269
  53. [PDF] Obituary, Lute Society of America Quarterly, dostępne (styczeń 2019) pod adresem https://home.cs.dartmouth.edu/~lsa/publications/Q/1996/LSAQ31-07-1996-PoultonCurry.pdf
  54. Thea Abbott: Diana Poulton - Dama z lutnią ( ISBN  978-0-9576335-0-6 )
  55. MC str. 223, 239, 279
  56. Wywiad, „Les cahiers de la guitar” , 1985, konsultowany27 grudnia 2018 r
  57. MC s.  223, 230, 253
  58. MC s.  220-221 , 230
  59. MC s.  251-253

Publikacje

Bibliografia

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne