Wejść '

Wejść '

Album  Milesa Davisa
Wyjście 1957 (format 30 cm)
1954 (format 25 cm na dwóch oddzielnych dyskach)
Zakwaterowany 3 i 29 kwietnia 1954 w Hackensack ( New Jersey , Stany Zjednoczone )
Trwanie 38:00
Uprzejmy Jazz Hard bop i Bebop
Producent Bob weinstock
Etykieta Prestige Records
Krytyczny

Cała muzyka 4,5 / 5 gwiazdek

Albumy Milesa Davisa

Blue Haze
(1954) Torby 'Groove
(1954)

Walkin ' tohard-bopjazzowy album Milesa Davisa All Starswydany (w formie, która jest podstawą wszystkich reedycji do dziś) w 1957rokunakłademPrestige Records.

Historyczny

Wyprodukowany przez Boba Weinstocka dla jego wytwórni Prestige Records , Walkin ' jest wynikiem dwóch sesji nagraniowych w formacie All Stars, które odbyły się w studiu Rudy Van Gelder w Hackensack dnia 3 i29 kwietnia 1954. Chodzi o toniczny i osobliwy album, który jest pierwszym prawdziwym sukcesem dyskograficznym Milesa Davisa. Nagrania zostaną wykonane z tą samą sekcją rytmiczną i różnymi gośćmi na każdą sesję: David Schildkraut (saksofon altowy) dla pierwszej i Lucky Thompson (saksofon tenorowy) i Jay Jay Johnson (puzon) dla drugiej.

Dave Schildkraut, z bardzo parkerowskim brzmieniem , jest dziś nieco zapomnianą postacią jazzu, którego nazwiska nie wymieniono z nazwiskami innych muzyków na oryginalnej okładce płyty. Jego krótkie solo na „ Solar ” jeszcze bardziej przesuwa granice bebopu i przez niektórych jest uważane za najlepszy indywidualny wkład w jego karierze. Sesja29 kwietniabył rekordowym powrotem Lucky'ego Thompsona. Sekstet miał pierwotnie nagrywać utwory, które zaaranżował, ale z powodu braku prób zespół został zmuszony do porzucenia projektu, kiedy byli już w studiu i wybrania dwóch jam session, które wyprodukowały „ Walkin ” i „ Blue 'n Boogie ”. Te dwa tytuły, wraz z Solar , staną się symbolami ruchu hard bop.

Przed wydaniem na 12-calowej płycie w 1957 roku większość muzyki na Walkin ' została wydana w 1954 roku na dwóch 25-centymetrowych płytach: Prestige 182, na których znajdowały się „ Walkin' ” i „ Blue 'n' Boogie . "; oraz Prestige 185, na którym znalazły się „ Solar ”, „ You Don't Know What Love Is ” oraz czwarty utwór nagrany podczas3 kwietnia, „ Zapamiętam kwiecień ”. Ten ostatni utwór jest teraz częścią albumu Blue Haze .

Przyjęcie

Chociaż zauważone przez niektórych koneserów, dwa 25-centymetrowe dyski wyszły z pewną obojętnością. Jednak ostateczny album z 1957 roku jest dziś uważany za jeden z rekordów założycielskich Hard bop. Przez lata otrzymywał niezwykle entuzjastyczne recenzje. Na szczególną uwagę zasługuje uznanie Boba Weinstocka, założyciela i menedżera Prestige Records w latach 1949-1971, za zadeklarowanie w filmie dokumentalnym The Miles Davis Story , że Walkin jest najlepszą płytą, jaka kiedykolwiek została wydana w jego wytwórni.

Muzyka w Walkin ' może być postrzegana jako powrót Milesa Davisa, który przez pewien czas prawie porzucił muzykę z powodu uzależnienia od heroiny. Drastyczne wycofanie się w 1953 roku pozwoliło mu przetrwać. W tamtym czasie pojawienie się dwóch nowych trębaczy o charakterystycznych stylach, Chet Baker i Clifford Brown , poważnie zagroziło jego reputacji. Album zostanie nagrany już po kilku sesjach, również w stylu głównie hard-bopowym, które odbyły się w marcu dla Blue Note i Prestige Records z Art Blakey , Percy Heath i Horace Silver . Te sesje, pierwsze dla Milesa Davisa w studiu po jego odstawieniu, pojawiają się na albumach Volume One i Blue Haze .

Muzycy

Sesja 3 kwietnia 1954 : Miles Davis All Stars

Sesja 29 kwietnia 1954 : Miles Davis All Star Sextet

Papiery wartościowe

Lista utworów

Posiedzenie odbyło się 29 kwietnia 1954 roku
  1. Walkin ' ( Richard Carpenter ) 13:24.
  2. Blue 'n' Boogie ( Dizzy Gillespie , Frank Paparelli) 8:15
Posiedzenie odbyło się 3 kwietnia 1954 r
  1. Solar (Miles Davis, Chuck Wayne ) 4:41
  2. Nie wiesz, czym jest miłość ( Gene de Paul ) 4:20
  3. Kochaj mnie albo zostaw mnie ( Walter Donaldson ) 6:54

Wejść '

Ten utwór jest szczególnie długi (ponad 13 minut) z prostą linią melodyczną i kołyszącymi solówkami. Początkowy motyw muzyczny jest chwytliwy, co czyni go jednym z wczesnych hitów Milesa Davisa.
Istnieją wątpliwości co do przypisania " Walkin ' " Richardowi Carpenterowi, menadżerowi Gene Ammons w latach 50., bliskim Davisowi, Chetowi Bakerowi i Dizzy Gillespiemu; tytuł był czasem przypisywany samemu Milesowi Davisowi, pochodził z nagrania Weirdo6 kwietnia 1954na albumie Milesa Davisa Volume One zespołu Blue Note , który sam wywodzi się z Gravy (1950) Ammonsa ...
To był wierny repertuar Milesa Davisa koncertującego przez kilkanaście lat. Jest to jedyny utwór, który można znaleźć przynajmniej w jednej wersji na następujących oficjalnych płytach koncertowych z lat 1954-1966: Pacific Jazz Festival (1956), In Person Friday and Saturday Nights at the Blackhawk, Complete (1961), At Carnegie Hall - The Complete Concert (1961), Miles Davis In Europe (1963), "Four" i nie tylko (1964), Miles In Tokyo (1964), Miles In Berlin (1964) oraz The Complete Live at the Plugged Nickel 1965 . Tytuł jest również dobrze reprezentowany na nieoficjalnych albumach koncertowych lub bootlegach, takich jak Amsterdam Concert (1957), Olympia, 20 marca 1960 , In Stockholm Complete (1960) i Live In Paris w 1967.

Bill Evans i klarnecista Tony Scott zaaranżowali i wykonali tytuł w 1956 roku.

W 1958 roku tytuł „Sid's Ahead” Milesa Davisa pojawił się na albumie Milestones to nieskrywana okładka Walkin ' .

Słoneczny

Istnieją kontrowersje co do autorstwa tej kompozycji, tradycyjnie przypisywanej Milesowi Davisowi, ale w rzeczywistości może ona wynikać z utworu „Sonny” , napisanego przez gitarzystę Chucka Wayne'a w latach czterdziestych XX wieku.
Tytuł, który jest standardem jazzowym , był tematem innych godnych uwagi występów, w szczególności Cheta Bakera (w Nowym Jorku ), Billa Evansa ( Sunday at the Village Vanguard ) i Brada Mehldau ( Art of the Trio, vol. 4: Back at the Vanguard ). Pomnik pogrzebowy Milesa Davisa przedstawia, pod wzmianką „Pamięci Sir Milesa Davisa 1926-1991”, transkrypcję fragmentu „Solar” . Jako Ornithology of Parker i Satelite of Coltrane , Solar byłby oparty na tych samych akordach, co standardowy How High the Moon ( Morgan Lewis ) .

cytaty

„Ten album całkowicie zmienił moje życie i karierę. Zabrałem na tę sesję JJ Johnsona i Lucky'ego Thompsona, ponieważ szukałem dużego dźwięku, który obaj mogliby mi dać. Na szczęście dla Bena Webstera, ale też be-bop. JJ też miał ten duży dźwięk. Był Percy Heath na basie, Art na perkusji i Horace na fortepianie. Pracowaliśmy nad wszystkimi muzycznymi koncepcjami w moim pokoju i pokoju Horace'a w hotelu Arlington. Wiele rzeczy wyszło ze starego fortepianu Horace'a. Pod koniec sesji wiedzieliśmy, że zrobiliśmy coś dobrze - nawet Bob Weinstock i Rudy byli podekscytowani tym, co wyszło - ale wpływ płyty był odczuwalny dopiero po jej wydaniu, nieco później w tym samym roku. Ta płyta była naprawdę bolesna, z Horacym i jego funkowym fortepianem, Artem i jego pieprzonymi rytmami. To było coś. Chciałem przywrócić muzykę do ognia, do improwizacji Be-Bop, które rozpoczęli Diz i Bird. Ale chciałem też posunąć muzykę naprzód, w bardziej funky bluesowy sposób, w którym prowadziłby nas Horace. A ze mną, JJ i Lucky'm na dodatek, musiało wystartować. "

- Miles Davis z Quincy Troupe , Miles. The Autobiography , Paryż, Presses de la Renaissance, 1989, s. 152.

„Na mojej sesji Prestige w kwietniu Kenny Clarke zastąpił Art Blakey na perkusji, ponieważ chciałem mioteł. Jeśli chodzi o delikatne granie na miotłach, nikt nie zrobił tego lepiej niż Klook. Używałem wyciszenia i chciałem miękkości za sobą, ale miękkości kołyszącej. "

- Miles Davis z Quincy Troupe, Miles. The Autobiography , Infolio, 2007, s. 189.

Uwagi i odniesienia

  1. Jack Chambers, Kamienie milowe. The Music and Times of Miles Davis , New York, Da Capo Press, 1998 (pierwotnie opublikowane w dwóch tomach Beech Tree Books, 1983 i 1985), s. 186 (tom I).
  2. Laurent De Wilde, magazyn jazzowy Jazzman nr 650, czerwiec 2013.
  3. Philippe Carles, magazyn Jazz nr 570, maj 2006.
  4. Ira Gitlera, oryginalne notatki płytowych.
  5. Ian Carr, Miles Davis: The Definitive Biography , Nowy Jork, Thunder's Mouth Press, 2007 (pierwsze wydanie, 1999), str. 78. Niezwykłą spójność i empatię okazywaną przez muzyków na obu utworach można tłumaczyć faktem, że kilka dni wcześniej zagrali razem na koncercie w sklepie z płytami (John Szwed, So What: The Life of Miles Davis , Nowy Jork, Simon & Schuster Paperbacks, 2004 (pierwsze wydanie, 2002), str. 113).
  6. Ashley Kahn, Kind of Blue. The Making Of of Miles Davis 'Masterpiece , Le mot et le Reste, 2009, s. 37.
  7. Frédéric Goaty, magazyn Jazz nr 517, lipiec 2001.
  8. Zobacz recenzje Nata Hentoffa dotyczące obu płyt w magazynie Downbeat, opublikowane odpowiednio 11 sierpnia i 17 listopada 1954 r. (Recenzje te zostały przedrukowane w: Frank Alkyer et al. (Red.), The Miles Davis Reader. Wywiady i funkcje z magazynu Downbeat , Nowy Jork, Hal Leonard Books, 2007, s. 194-195).
  9. Zobacz tamże. , podobnie jak Nat Hentoff, „Miles: A Trumpeter in the Midst of a Big Comeback Makes a Very Frank Appraisal of Today's Jazz Scene”, Downbeat , 2 listopada 1955 (przedruk w: Frank Alkyer et al. (red.), The Miles Davis Reader , s. 34–39, zwłaszcza s. 35).
  10. John Szwed, So What: The Life of Miles Davis , s. 114.
  11. Kilka z nich jest cytowanych w Jack Chambers, Milestones. Muzyka i czasy Milesa Davisa , s. 186-188 (tom I) oraz w Richard Cook, It's About That Time. Miles Davis On and Off Record , Londyn, Atlantic Books, 2005, s. 38.
  12. Mike Dibb (reż.), The Miles Davis Story , TV Documentary (USA), 2001.
  13. Jego nagranie w poprzedza wielki powrót Milesa Davisa na Newport Festival w 1955 roku oraz triumf na scenie i zapis jego pierwszego dużego kwintetu z Johnem Coltrane'em w 1956 roku.
  14. Noël Balen, Miles Davis, czarny anioł , Paryż, Editions Thousand and One Nights, 2001, s. 46.
  15. Ashley Kahn, op. cit. , str. 42
  16. Ira Gitler, Notatki do zremasterowanej edycji Walkin ' w serii Rudy Van Gelder Remasters, 2006
  17. Ashley Kahn, op. cit. , str. 42.
  18. tamże.
  19. Ashley Kahn, op. cit. , s. 86.
  20. Ashley Kahn, op. cit. , s. 90.
  21. Steve Voce "Chuck Wayne typu" The Independent (London) , 1 st sierpnia 1997r.
  22. John Szwed, op. cit. , s. 400.
  23. Miles Davis mówi tutaj tylko o 25-centymetrowej płycie w formacie Prestige 182, która nie zawierała fragmentów z sesji z 3 kwietnia.
  24. Autobiografia Milesa Davisa zawiera nieścisłości w tym miejscu iw pozostałej części akapitu, ponieważ perkusistą obecnym na obu sesjach nagraniowych Walkin był Kenny Clarke, a nie Art Blakey. Błąd pojawia się również w oryginalnej angielskiej wersji książki.
  25. "Zobacz brutalność obu rąk na solówce Blue'n'Boogie .  " Franck Bergerot, Miles Davis, Wprowadzenie do słuchania nowoczesnego jazzu , Seuil, 1996, s. 83.
  26. Miles Davis odnosi się tutaj wyłącznie do sesji 3 kwietnia, podczas której skutecznie użył wyciszenia, w przeciwieństwie do sesji 29 kwietnia.

Zobacz też

Chronicle: The Complete Prestige Recordings 1951–1956