Vogue Paryż | |
Logo Vogue przed 1968 rokiem. | |
Kraj | Francja |
---|---|
Język | Francuski |
Okresowość | Miesięcznie (dziesięć n kości rocznie) |
Dobry | Magazyn dla kobiet , magazyn mody |
Cena za numer | 4,90 € (2014) |
Dyfuzja | 88 250 ex. (2019) |
Data założenia | 1920 (101 lat temu) |
Redaktor | Delphine Royant |
Miasto wydawnicze | Paryż |
Właściciel | Publikacje Condé Nasta |
Dyrektor publikacji | Xavier Romatet (-2018) Yves Bougon (7 maja 2018 - 15 listopada 2019) Javier Pascual del Olmo (grudzień 2019 -) |
Redaktor naczelny | Emmanuelle Alt |
ISSN | 0750-3628 |
OCLC | 10474517 |
Stronie internetowej | vogue.fr |
Vogue Paris publikuje francuski z magazynu mody amerykańskiego Vogue'a . Jest to od 1968 roku jedyna edycja na świecie nosząca nazwę miasta.
Założony przez Condé Nasta w 1920 roku, cztery lata po wydaniu brytyjskim , magazyn był początkowo mocno inspirowany wydaniem amerykańskim. Obecność wielkich ilustratorów, pisarzy, a potem fotografów stopniowo nadawała mu własną osobowość. Milliners i haute couture, ale bardziej ogólnie francuska elegancja, pojawiają się od dziesięcioleci na łamach publikacji; Największe modele pojawiają się na okładce, ponieważ obecne jest zdjęcie.
Od Michela de Brunhoffa , Edmonde Charlesa-Roux czy Emmanuelle Alt dzisiaj, pismo widzi przejście redaktorów, którzy zawsze byli rozpoznawani.
We wczesnych latach dwudziestych Condé Montrose Nast (en) wezwał Luciena Vogela, założyciela Gazette du Bon Ton, do nadzorowania francuskiej wersji; Vogel jest liderem w branży wydawniczej, modowej i artystycznej. To Cosette de Brunhoff, jego żona, siostra Jeana de Brunhoffa , jako pierwsza przejmuje obowiązki redaktora naczelnego. Po zakończeniu I wojny światowej okres sprzyja w Paryżu wypuszczeniu lokalnego wydania, wariacji Vogue of the United States, stolica przyciąga wzrok wszystkich. Po konflikcie, podczas którego często pozostawały same, kobiety były bardziej wyemancypowane, moda i uroda przeszły wielką ewolucję, a paryski Vogue w następnych latach wprowadził „ chłopięcy ” styl .
Wydanie francuskie ma swoją pierwszą publikację na 15 czerwca 1920Z relacją Helen Dryden (en) . Edna Woolman Chase , szanowana redaktor naczelna amerykańskiej wersji, regularnie podróżuje po kolekcje i do francuskich biur: strony są wspólne dla różnych wydań międzynarodowych. Ta mieszanka luksusowego modelu zza Atlantyku i kreatywności francuskiego zespołu wspieranego przez lokalnych artystów daje idealną równowagę dla tego, co nazywa się wówczas „francuskim Vogue”. Współautorzy magazyn do jednych z największych artystów i pisarzy XX XX wieku; księżna Ayen jest redaktorem mody, księżniczka Bibesco pisze artykuły. Ilustracja , a jego imperatyw „prosta”, jest wszechobecny z Benito , Pierre Mourgue , Eric lub Christian Berard .
Amerykański Main Rousseau Bocher został redaktorem naczelnym pod koniec lat dwudziestych, po czym odszedł, by zostać modelarzem, a później uznanym projektantem mody. Podczas gdy fotografia atakuje magazyny modowe, George Hoyningen-Huene jest szefem studia fotograficznego francuskiego wydania; odkrywa Horsta, który będzie fotografem dla magazynu, a potem zmusza Lee Millera do pracy . Materiały fotograficzne są nieliczne, sprowadzane ze Stanów Zjednoczonych, a montaż scenografii w studio jest długi: produkcje fotografów nie są wyłącznie we Francji, ale przeznaczone są również do edycji angielskiej i amerykańskiej. Jeśli studio zajmuje dużą część, modne są również ujęcia plenerowe; od lat 20. XX wieku na łamach Vogue'a zagościły opalanie, lekkie ubrania i odrobina gimnastyki .
Od 1929 do 1954 magazynem kierował Michel de Brunhoff brat Cosette Vogel, znany również znacznie później z wypuszczenia bardzo młodego Yves Saint-Laurent . Nowy redaktor naczelny polega na Lucienie Vogelu – blisko związanym z amerykańskim właścicielem Condé Nast – który jest tam od początków Vogue'a i zatrudnia od jakiegoś czasu Erwina Blumenfelda . Nowe publikacje mają uzupełnić ofertę dla czytelniczek i konkurować z Vogue : Marie Claire przed wojną, Elle tuż po. Transmisja zatrzymuje się zaczerwiec 1940, w czasie wojny , decyzją Brunhoffa, mimo woli Niemców, aby ją utrzymać.
Pod koniec wojny, gdy umierało haute couture, wznowiono publikacje; Vogel chciał, aby francuski Vogue stał się wizytówką Paryża, a Brunhoff, człowiek światowości i sztuki, rozwinął ten pomysł. André Ostier poprowadzi tam felieton Life in Paris , potem Robert Doisneau opublikuje swoje zdjęcia stolicy. wStyczeń 1945ukazuje się specjalny numer zatytułowany Vogue Liberation , którego okładkę Christiana Bérarda zdobi francuska flaga i okręt; ale to nie było aż do 1947 roku , rok od Dior New Look , że wszystko zaczęło się wznowić normalnie. Publikacja przeszła z sześciu numerów, a wkrótce potem do dziesięciu.
Do francuskiej stolicy , centralnego miejsca mody , wracają ilustratorzy i fotografowie, tacy jak Guy Bourdin i Henry Clarke , głównie imigranci w czasie konfliktu . Są one opłacane przez wydanie amerykańskie lub francuskie i istnieje wiele wymian między obiema wersjami. Dla fotografów ograniczenia są niewielkie, tylko francuski Vogue domaga się ich kreatywności, pokazując różne style okładka po okładce. Oprócz przeżywającego swój złoty wiek haute couture, na strony internetowe wdzierają się kosmetyki i pielęgnacja ciała. Stopniowo, z wyjątkiem Gruau , ilustratorzy znikali ze stron.
W latach pięćdziesiątych rewolucja odzieży gotowej głęboko zmieniła linię redakcyjną publikacji, doprowadzając Brunhoffa do histerii: Vogue France, magazyn paryskich projektantów, doczekał się pojawienia się wszelkiego rodzaju nowych trendów, pomimo presji wywieranej przez wiele domy mody i historyczni reklamodawcy. Emancypacja uzyskana przez kobiety po II wojnie światowej w nadchodzących latach wzrośnie dziesięciokrotnie. Ale szyk, elegancja i nowoczesność związane z Vogue są niezmiennie zachowane.
W 1948 roku Edmonde Charles-Roux rozpoczął pracę dla magazynu jako kurier. Brunhoff namawia ją, by szła na każdy występ, każdy występ stolicy. Redaktorem naczelnym została w 1954 roku po śmierci Michela de Brunhoffa. W swojej karierze podjęła inicjatywę opublikowania zupełnie nowej generacji fotografów, a także wielu pisarzy, wywołując pewne kontrowersje w czasopiśmie.
Edmonde Charles-Roux opuścił magazyn w 1966 r. w powiewie skandalu, po tym, jak chciał narzucić na okładkę kobietę koloru. Pierwszą czarną modelką, która znajdzie się na okładce Vogue Paris będzie Naomi Campbell , inSierpień 1988, sfotografowany przez Patricka Demarchelier . Françoise de Langlade (en) , która dołączyła do magazynu w 1951 roku, została redaktorem naczelnym po odejściu Edmonde Charles-Roux. Pozostając kilka miesięcy na tym stanowisku, opuściła publikację po ślubie z Oscarem de la Renta i dołączyła do amerykańskiego wydania .
Aktorki takie jak Bardot , Deneuve czy Audrey Hepburn znalazły się na okładce magazynu, zastępując modelki.
W 1968 roku , na życzenie właściciela Publications Condé Nast, pismo zmieniło nazwę z „Vogue” na „Vogue Paris”, jedyne międzynarodowe wydanie pisma zawierające w nazwie nazwę miasta. Jej logo, niezmienione od 1953 roku, zawiera w literze „O” słowa „Paryż”.
Wydarzenia maja 68 pozwoliły magazynowi uwolnić się od wpływów amerykańskich, a Francine Crescent została redaktorem naczelnym i zastępcą dyrektora domu haute-couture Dior; pozostanie na tym stanowisku przez dwie dekady. Słowo „krótki”, aby opisać kreacje, staje się trwałe, obrazy są odważne. Od dawna konserwatywna i burżuazyjna linia redakcyjna miesięcznika przepycha się, w szczególności z serialami o modzie Guya Bourdina , bardzo seksualnymi i skandalicznymi; wraz ze swoim kolegą Helmutem Newtonem staną się dwoma „gwiazdowymi” fotografami magazynu w ciągu tych lat i odniosą sukces. Poza ubraniem głównym tematem pozostaje egzaltacja ciała, której następstwem są strony „kosmetyka i pielęgnacja”, a następnie „odchudzanie”, temat, który będzie powracał w latach 90. XX wieku . Ale zdjęcia Vogue pokazują nie tylko ciało i wszystkie nowe produkty, które się z nim wiążą; publikacja musi być innowacyjna, a kilku fotografów, takich jak Peter Lindbergh , Mario Testino czy później Craig McDean , zaznaczy ten czas.
Od kilku lat kolekcjonerzy podbijają grudniowe wydanie Vogue Paris . Rzeczywiście, redaktor naczelny magazynu został powierzony różnym gwiazdom, takim jak Françoise Sagan, która jest na okładce pierwszego „specjalnego bożonarodzeniowego” wydania, Dalajlama , Nelson Mandela tuż po odebraniu pokojowej Nagrody Nobla , Rostropowicz z okładka zaprojektowana przez Sempé Catherine Deneuve , Sofię Coppolę , Charlotte Gainsbourg , Kate Moss , Charlotte Gainsbourg czy Stéphanie de Monaco . wwrzesień 1981, Botero został zaproszony przez magazyn zilustrować kolekcje couture: wyprodukował serię piętnastu obrazów i dwanaście rysunków. Pod koniec dekady supermodelki były wszechobecne na okładce, gdy Colombe Pringle objął stanowisko redaktora.
w Czerwiec 1994, Amerykanka Joan Juliet Buck (en) , która zaczęła w 1968 roku dla Éditions Condé Nast, a następnie była krytykiem filmowym dla amerykańskiego wydania Vogue , została redaktorem naczelnym francuskiego magazynu. W tym samym roku studio fotograficzne jest zamknięte na stałe. Vogue Paris został wówczas wydany w 80 000 egzemplarzy; w ciągu siedmiu lat obecności amerykański wydawca zwiększa nakład. Pod koniec swojej działalności we Francji pozostaje na kontrakcie jako dziennikarka grupy Condé Nast i zostaje zastąpiona przez Carine Roitfeld.
Od 2001 do 2011 roku Vogue Paris był redagowany przez Carine Roitfeld . Redaktorka mody, współpracowniczka fotografa mody i portrecisty Mario Testino , była muzą Toma Forda w Gucci i jest inicjatorką trendu „ szykownego porno ”, który trafił na pierwsze strony gazet pod koniec lat 90. Pierwszym działaniem jest umieszczenie Kate Moss na scenie pokrywa. W okresie z Roitfeldem w Vogue Paris pojawiła się Sophie Marceau z papierosem w ustach, co wywołało silne reakcje, Vanessa Paradis ledwo rozpoznawalna, a na okładce czarno-brody mężczyzna przebrany za kobietę, a następnie zdjęcia biała modelka, której ciało w całości ubrane było w czarne, rozzłoszczone antyrasistowskie skojarzenia. Magazyn rozpoczyna długą współpracę z fotografami Mertem i Marcusem, którzy w kolejnych latach wydali ponad dwadzieścia okładek, a także z Terrym Richardsonem i Inez & Vinoodh .
Modelu została odnowiona w 2007 roku, a następnie w 2012 roku magazyn ogłosił 160.000 miesięcznych kopii na rok 2011.1 st lutego 2011, Emmanuelle Alt , która przez dziesięć lat była redaktorem naczelnym zajmującym się modą, zastępuje Carine Roitfeld. Zatrudnia fotografów starszej generacji, w tym Hansa Feurera .
W 2016 roku Vogue miał blisko 960 okładek. Magazyn reprezentuje ponad jedną trzecią obrotów Condé Nast we Francji, obok lokalnych wydań Glamour , GQ , AD i Vanity Fair . Od połowy 2010s, część zawartości, głównie internetowych, ale także „papier”, został wyprodukowany w Londynie, u wydawcy piasty , wspólne dla 23 globalnych wersji Vogue .
W 2019 roku nakład magazynu spadł do 88 250 egzemplarzy.
Nazwisko | Data według | Data zakończenia służby |
---|---|---|
Cosette Vogel | 1922 | 1927 |
Główna Rousseau Bocher | 1927 | 1929 |
Michel de Brunhoff | 1929 | 1954 |
Edmonde Charles-Roux | 1954 | 1966 |
Franciszka de Langladelad | 1966 | 1968 |
Francine Crescent | 1968 | 1987 |
gołąb pringle | 1987 | 1994 |
Joan Juliet Buck (pl) | 1994 | 2001 |
Carine Roitfeld | 2001 | 2010 |
Emmanuelle Alt | 2011 | - |