Twarz B. |
Hej, to nie sposób się pożegnać , Marianne |
---|---|
Wyjście | 23 stycznia 1968 |
Zakwaterowany |
Sierpień 1967 Columbia Studio E, Nowy Jork |
Trwanie | 3:49 |
Uprzejmy | Ludowy |
Tekściarz | Leonard Cohen |
Dyrektor | John Simon (en) |
Etykieta | CBS Records , Columbia |
Songs of Leonard Cohen torach
Suzanne to piosenka napisana przez kanadyjskiego piosenkarza Leonarda Cohena . Teksty po raz pierwszy pojawiają się jako wiersz Suzanne Takes You Down w kolekcji Cohena Parasites of Heaven ( 1966 ). Kilka innych piosenek z jego pierwszego albumu ( Songs of Leonard Cohen ) znajduje swoje teksty w tej kolekcji. Piosenka została nagrana przez Judy Collins w roku wydania kolekcji oraz przezsamego Noela Harrisona i Cohena w 1967 roku .
Tekst maluje poetycki portret kobiety imieniem Suzanne, która mieszka nad rzeką i wbrew sobie wzbudza miłość. Czule określany jako „pół szalony”, „ubrany w łachmany i pióra”; jest również opisywana jako bardzo hojna i gościnna, oferująca odwiedzającym „pomarańcze i herbatę z dalekich Chin” i zdolna do wydobycia cudowności we wszystkim „pośród odpadów i kwiatów. "
Woda, rzeka życia, według interpretacji Suzanne Verdal, ulega przemianie w toku wiersza; staje się przytulny, potem mętny, nawet niebezpieczny, wreszcie kojący jak ukochana iluzja. To Ona nas prowadzi i udziela odpowiedzi: zawsze byliśmy jej kochankami, kochankami tego, który trzyma lustro jak wodę, w której wkładają się dzieci, ale także miłośnikiem naszego własnego wizerunku. Leonard Cohen gra tutaj na dwuznaczności, która jest jednocześnie zaburzeniem naszego niezdecydowania. Ten, od którego otrzymaliśmy imię miłości, odsyła nam obraz, w którym nasza miłość jest zagubiona. Gdy wiersz się kończy, nie wiemy już, czy jest to kobieta, kobieta, w której nasza dusza, życie lub my rezonujemy w całym spokoju, który właśnie poznaliśmy i który zawsze kochaliśmy.
Leonard Cohen, odpowiadając dziennikarzom w wywiadzie dla BBC , precyzuje, że piosenka dotyczy jego spotkania z Suzanne Verdal, żoną rzeźbiarza Armanda Vaillancourta . Scena rozgrywa się w Montrealu , o czym świadczy kilka elementów: rzeka ( św. Wawrzyńca ) oraz położona na skraju portu mała kapliczka w pobliżu portu, zwana Notre-Dame-de-Bon-Secours i twarzą do wschodzącego słońca.
Suzanne Verdal udzieliła wywiadu CBC w 2006 roku . Obecnie mieszka w swojej przyczepie w Venice Beach w Kalifornii . Suzanne, do której Saunders, reporter BBC , zwraca uwagę, że piosenka zaprasza nas do spotkania dwóch umysłów, odpowiada, że właśnie o to chodzi. Mówi, że ich spotkanie było spotkaniem dwóch doskonale zsynchronizowanych umysłów, z których jeden i drugi prawie słyszą swoje myśli. Twierdzi, że nigdy nie uprawiała seksu z Leonardem Cohenem, wbrew temu, co sugerują niektóre wersje piosenki. Sam Cohen w 1994 roku powiedział BBC, że wyobrażał sobie tylko sypianie z Suzanne Verdal. Dodaje, że nie mieli ani okazji, ani ochoty na związek. Verdal mówi, że spotkała Cohena dwa razy po tym, jak piosenka odniosła sukces: raz po jej koncercie w latach 70. i raz w latach 90. , kiedy Cohen nawet nie przemówił do niej.
Partię muzyczną Suzanne zapewnia gitara akustyczna grająca w arpeggio (szesnastki w całym utworze) i bas . Leonard Cohen zapewnia cały wokal, z lekkim kobiecym refrenem w niektórych partiach.
Piosenka zaczyna się na 3/4 taktu, z arpeggio w E-dur. Wstęp ma trzy takty. W trzecim uderzeniu każdego taktu Gis E-dur staje się A, oznaczając główną wariację melodii. Wprowadzenie kończy się na początku czwartego taktu.
Pierwsza zwrotka rozpoczyna się taktem 2/4, który podejmuje temat wstępu bez trzeciego taktu. Leonard Cohen zaczyna śpiewać na pierwszym takcie tego taktu. Piosenka następnie przełącza się na standardowy metrum 4/4 i podejmuje temat wstępu, przy czym czwarty rytm powtarza pierwszy. Po dwóch czterotaktowych taktach wciąż w E-dur i melodii przełącza się na fis-moll, główna wariacja melodyczna jest następnie zapewniana na trzecim takcie przez przejście od A do B. Po dwóch taktach powraca E-dur, także na dwa takty. Następnie pojawiają się chóry, a arpeggia zmieniają się z każdym taktem. Idziemy do Gis-dur, potem do A-dur. Następnie gitara powraca do E-dur i Fis-moll, powtarzając ten schemat raz, a następnie wokale kończą się w ostatnim takcie zwrotki (12 linii) w E-dur.
Chór składa się z siedmiu taktów, jednego w 3/4, czterech w 4/4, a następnie dwóch ponownie w 3/4. Arpeggia są identyczne, w zależności od metrum, jak te ze wstępu lub pierwszej zwrotki. Ewolucja arpeggio to E-dur, gis-moll, A-dur, E-dur, fis-moll i dwukrotnie E-dur. Leonard Cohen jest wspierany w czterech linijkach chóru przez chórzystów, którzy w przeciwieństwie do zwrotki, w której tak naprawdę nie śpiewają tekstów, śpiewają to samo co on.
Zwrotki i refreny są identyczne w całej piosence. Utwór kończy się na ostatnim takcie trzeciego refrenu, w którym wariacja trzeciego uderzenia od Gis od E-dur do A kontynuuje się na czwartym takcie, by ostatecznie powrócić do Gis na pierwszym takcie ostatniego taktu, który tylko ta nuta, podczas gdy chóry stopniowo zanikają.
Suzanne była wielokrotnie wybierana i ta lista jest daleka od zakończenia.
1966W 2015 roku piosenka pojawiła się w amerykańskim filmie The Walk: Dreaming Higher .