Shōjo manga (少女漫画 , Lit. „komiks dla dziewczynek” ) jest jednym z trzech głównych kategoriach redakcyjnych manga , czasami określane jako „ gatunek ” ; pozostałe dwa to shōnen i seinen . Ta kategoria redakcyjna jest skierowana do kobiet, głównie nastolatków, a czasem młodych dorosłych. Shōjo manga jest tradycyjnie opublikowane w PREPRINT manga magazyn poświęcony, którzy mogą specjalizować się na plasterek czytelnictwa wiekowej lub narracji gatunku.
Poza docelowym czytelnikiem nie ma ścisłej definicji tego, czym może być manga shōjo , ale są z nią związane estetyczne, wizualne i narracyjne kody, które ewoluują w czasie, chociaż nie jest to ściśle wyłączne ani systematyczne dla shōjo . Podobnie większość gatunków narracyjnych ( science fiction , detektywa , etc. ) są objęte kategorią, ale niektóre są bardziej widoczne niż w innych, takich jak romans lub horroru .
Japońskie słowo shōjo (少女 ) Można przetłumaczyć na język francuski za pomocą słowa „fille” i pozwala opisać okres dojrzewania płci żeńskiej, okres pośredni między z jednej strony dzieciństwem, az drugiej strony status dorosłej kobiety, ucieleśniony przez małżeństwo i macierzyństwo . Jednak w języku japońskim do dziewczyny ogólnie odnosi się wyrażenie onna no ko (女 の 子 ) , A rzadko shōjo . W języku japońskim termin shōjo opisuje raczej obiekt kulturowy charakterystyczny dla kobiecego okresu dojrzewania, a nie aktualny okres dojrzewania w sensie biologicznym.
Według Johna Treat, pojęcie shōjo pojawiło się w erze Meiji (1868-1912) i wzorowane jest na pojęciu „dziewczyny” w literaturze zachodniej, w szczególności staje się obiektem pożądania mężczyzn. Ale od początku XX th century córki średnich i wyższych klas - którzy mają dostęp do edukacji i szkolnictwa w ich nastolatków i dlatego poślubić późno - odpowiednie koncepcję i kształt forma kultury shôjo (少女文化, shôjo bunka ) , który charakteryzuje się wyrafinowaniem, czystością, niewinnością i homospołecznością .
Po drugiej wojnie światowej pojęcie shōjo poszerzyło się i włączyło pod-koncepcje, takie jak gyaru (ギ ャ ル , Z angielskiego gal ) skupiające się na modzie i przyjemności seksualnej, fujoshi (腐 女子 , Litt. "Rotten girl " ), który idealizuje homospołeczność poprzez homoseksualizm mężczyzn lub otome (乙 女 , litt. " jouvencelle " ), który jest bardziej konserwatywny, a wręcz przeciwnie, idealizuje heteroseksualność i tak dalej. .
Zatem manga shōjo jest produktem ubocznym, środkiem wyrazu i identyfikacji kultury shōjo .
W połowie ery Meiji (1868-1912) japoński system edukacji stał się jednopłciowy. Z tego oddzielenia rodzi się koncepcja shōjo, a co za tym idzie, rozróżnienie ze względu na cel demograficzny . Tak więc pierwsze magazyny poświęcone wyłącznie shōjo ukazały się w 1903 roku wraz ze stworzeniem Shōjo kai (少女 界, Le monde des filles ) , Then Shōjo Sekai (少女 世界 ) W 1906 roku Shōjo no tomo (少女 の 友, L ' przyjaciel dziewcząt ) w 1908 roku i Shōjo gahō (少女 画報, L'illustré des filles ) w 1912 roku. W 1923 roku wydawca Kōdansha stworzył szereg czasopism poświęconych wyłącznie młodym ludziom, w tym Shōjo Club , jeden z najważniejsze magazyny shōjo tego okresu. Jednak manga pozostaje niedostatecznie reprezentowana w tych magazynach, z co najwyżej kilkoma stronami poświęconymi im, ustępując głównie powieściom, ilustracjom i wierszom.
Te ilustrowane historie mają jednak ważne miejsce w tworzeniu kultury shōjo , a także jako rozszerzenie mangi shōjo . W istocie położyli podwaliny pod powracające tematy do przyszłych mangi shōjo , oferując młodym Japonkom historie o „miłości i przyjaźni” , badając przede wszystkim „nastroje i emocje bohaterów” . Na czele emblematycznych autorów tego okresu znajdujemy w szczególności Nobuko Yoshiya i jej historię Hana monogatari przedstawiającą „wyidealizowane piękno i wszechświat, z kwiatowymi i onirycznymi akcentami” , elementy wciąż obecne we współczesnej mandze shōjo . Oprócz swojego wkładu w kulturę Shōjo , ta powieściopisarka jest również symbolem jej podgatunku, esu . Ponadto graficzne korzenie mangi shōjo wywodzą się z ilustracji tych magazynów, w szczególności z prac lirycznego malarza Jun'ichi Nakahary , który kształtuje swoje kobiece postacie o „wielkich oczach, pięknych ciałach i modnych ubraniach”. .
W shōjo manga są z kolei w powijakach. Pochodzą one głównie w postaci krótkich komiksów historie kilku stron, odbywających się w miejscach codziennego - sąsiedztwo, szkoła itd. Wśród tych pracach mangaka Katsuji Matsumoto mieć znaczący wpływ na tożsamość grafikę. Shōjo manga, oraz „wypełnij lukę między estetyką malarstwa lirycznego i mangi” . Nazo no kurōbā (1934) - Tajemnicza koniczyna - oferuje wyrafinowaną przygodę na 16 stronach, przedstawiającą młodą dziewczynę, która wygląda jak „Robin Hood” . Dzięki nowatorskim efektom graficznym zapożyczonym z kina - kompozycjom w nurkowaniu, pochyłym samolotom - to awangardowe dzieło uchodzi za prekursora mangi shōjo Princess Sapphire (1953-1956) Osamu Tezuki . Ale dziełem, które daje mu rozgłos, jest Kurukuru Kurumi-chan (1938-1940), z grafiką zbliżoną do kultury kawaii , która rozwinie się kilkadziesiąt lat później.
Wraz z wybuchem drugiej wojny chińsko-japońskiej w 1937 r. Cenzura i reglamentacja papieru zdusiły czasopisma, które zostały zmuszone do połączenia się, aby przetrwać. Jest wtedy tylko kilka czasopism, zredukowanych do kilku czarno-białych stron, na których brakuje ilustracji. Dopiero pod koniec wojny, w 1945 roku, doszło do normalnej sytuacji redakcyjnej. Jednak magazyny dla dziewcząt muszą zmierzyć się z poważną zmianą: powstaniem mangi shōjo .
Wraz z końcem wojny Japończycy mogą wreszcie zostawić za sobą lata niedoli i nieszczęścia. Pędzi do rozrywki, oferując swój złoty wiek filmowi, radiu i różnorodności. Popularna książka przeżywa renesans dzięki małym wydawnictwom zlokalizowanym w regionie Kansai . Rzeczywiście, wykorzystując papier słabej jakości po niskich cenach, oferują książki, akahon (赤 本, czerwona książka ) , Szczególnie tanie i dostępne wszędzie - księgarnie, cukiernie, pociągi, popularne festiwale itp. W tym samym czasie rozkwitają księgarnie z wypożyczalniami, które oferują książki specjalnie poświęcone wypożyczaniu, kashihon , za skromną sumę 5 jenów, czyli równowartość połowy biletu na metro w tamtym czasie. Ponadto wzrost ten pozwala na pojawienie się nowych talentów w świecie mangi.
Ze względu na duże formaty (100 stron i więcej) Osamu Tezuka postrzega te nowe media jako okazję do zmiany narracji mangi. W ten sposób, pod wpływem Zachodu, Walt Disney Pictures w biegu, zapoczątkował nowy styl mangi, „ story manga ” . Odnawia gatunek epickimi historiami z dynamiczną grafiką, zapożyczoną z konwencji filmowych. Ten nowy gatunek tchnie nowe życie w mangę i jest częścią odrodzenia magazynów dla dzieci. Jednak, choć innowacyjny, ten nowy gatunek stara się znaleźć swoje miejsce w mandze shōjo . Rzeczywiście, historie tych mangi nie znajdują swoich odbiorców wśród młodych Japończyków, z winy głównie męskich autorów, którzy nie potrafią zrozumieć ich oczekiwań, łącząc w łańcuchy tragedie z torturowanymi i biernymi bohaterkami. Ale wśród nich praca shōjo łamie regułę; Princesse Saphir , pierwsze shōjo Tezuki stworzone w 1953 roku, odniosło wielki sukces. Rzeczywiście, Tezuka, ze swoim doświadczeniem w mandze shōnen , decyduje się na zastosowanie ram narracyjnych - wycinania fabuły, wpływu kina itp., Oferując czytelnikom silną bohaterkę, aktywną w obliczu przeciwności losu, bogatą i dynamiczną narrację. Jeśli Tezuka nie wymyśliła mangi shōjo - wywodzą się z 1900 roku, księżniczka Saphir i jej transwestyta pozostają ważnym kamieniem milowym w historii mangi shōjo , oferując gatunkowi nowy styl narracji. Ponadto stanowi podstawę stylu graficznego dla przyszłej mangi shōjo .
Pod koniec lat pięćdziesiątych manga dla dziewcząt była nadal produkowana głównie przez mężczyzn. Wśród tych autorów znajdziemy na przykład Leiji Matsumoto , Shōtarō Ishinomori czy Chiba Tetsuya. Ich prace przeznaczone dla magazynów Shōjo Friend , Ribon czy Margaret inspirowane były ilustrowanymi opowieściami. Znajdziemy tu mangi takie jak Księżniczka Robin Negishiego Komichiego i Śmierć Ivana Ilicha Mori Minoru (adaptacja opowieści Tołstoja ). Ale ci autorzy płci męskiej stopniowo ustępują miejsca kobietom takim jak Hideko Mizuno i Miyako Maki .
Jednocześnie dzięki akahonowi manga zyskuje na widoczności i wpływach. W ten sposób rośnie udział mangi w magazynach. Na przykład, jeśli stanowili tylko 20% magazynu Shōjo Club w połowie lat pięćdziesiątych, pod koniec tych lat zajmowali już ponad połowę. Przy takim wzroście udziału mangi, te magazyny shōjo szybko stają się magazynami shōjo manga. Tak więc wGrudzień 1954, powstaje miesięcznik Nakayoshi wydawcy Kōdansha , a następnie w 1955 r. czasopismo Shūeisha , Ribon . Ponadto niektóre czasopisma shōjo podążają za linią swoich odpowiedników, magazynów shōnen manga, które dzięki popularności zmieniają stawkę miesięczną na tygodniową. Dzieje się tak zwłaszcza w przypadku magazynu Shōjo Club , który w 1962 r. Został przemianowany na Weekly Shōjo Friend, a w 1963 r. Na Weekly Margaret .
I tak w połowie lat sześćdziesiątych XX wieku, dzięki wzrostowi częstotliwości wydawania tych magazynów dla dziewcząt, w świat mangi shōjo wkroczyli nowi autorzy, aby zaspokoić potrzebę treści. Do tego czasu do szeregów shōjo dołączyła garstka kobiet z grupy mangaki , w większości mężczyzn . Jeśli niektórzy ustawią się jako spadkobiercy przedwojennego pisarza Nobuko Yoshiyi - Masoko Watanabe ( Garasu no shiro ), Miyako Maki ( Yume ), Hideko Mizuno ( Shiroi Troika ) i Toshiko Ueda ( Bonko-chan , Fuichin-san , Ako Bāchan - oferując głównie historie przywołujące piękno i oniryczny charakter pierwszych romantycznych związków, jedna z nich, Yoshiko Nishitani , próbuje nowego podejścia, w istocie jest jedną z pierwszych, która proponuje mangę, w której występują takie bohaterki jak jej czytelniczki: młode Japonki żyjące ich zwykłe młodzieńcze życie - przyjaźń, rodzina, szkoła i życie miłosne Jedna z jej prac, Remon to Sakuranba , jest w szczególności prekursorem podstawowego podgatunku we współczesnej mandze shōjo : szkolnego romansu.
Ponadto, lata 60. zainaugurowały pierwsze urozmaicenie mangi shōjo . W ten sposób pojawia się pierwsza manga z gatunku Magical girl , Himitsu no Akko-chan . Zaprojektowany przez Mangaka Fujio Akazuka i opublikowane w Ribon magazynu od 1962 do 1965 roku, oferuje on młodą dziewczynę, Akka, który widzi siebie obdarzony magicznym lustrem pozwalającym jej, aby zmienić jej wygląd. Po Akko-chan pojawia się Sally, pierwsza magiczna bohaterka, która pojawiła się w japońskiej telewizji w 1966 roku w anime Sally the Little Witch , opartym na tytułowej mandze autorstwa Mitsuteru Yokoyamy . Jednocześnie mangaka z mangi shōjo oferuje młodym dziewczętom nowe tematy: mangę horroru, w szczególności z The Serpent-Woman (1965) autorstwa Kazuo Umezu oraz mangę sportową z The Attackers ( Atak numer jeden! ) (1967), którą zdobył Chikako Urano.
Od lat 70. produkcja mangi shōjo stała się prawdziwie kobieca. Te stają się bardziej złożone, zarówno graficznie, jak i tematycznie, zgodnie z kobiecą i seksualną rewolucją. To odrodzenie jest efektem nowego pokolenia autorów, zwanego retrospektywnie „ Grupą Roku 24 ”. Wśród nich są Moto Hagio , Keiko Takemiya , Riyoko Ikeda , Ryōko Yamagishi , Yumiko Ōshima , Yumiko Igarashi . Zaoferują swoim czytelnikom historie z nowymi tematami - science fiction, fantasy , komedia, historyczna manga itp. - dzielenie się jako wspólny temat, miłość i dogłębne opisywanie psychologii jej bohaterów. Hagio i Takemiya zainicjowali nowy gatunek, shōnen'ai , przedstawiający homoseksualizm mężczyzn, pracami In the Sunroom (1970) dla Takemiya i The November Boarding School (1971) dla Hagio. Te kwiaty roku 24 zmodyfikują kody graficzne, z drobniejszymi i jaśniejszymi liniami, twarzami piękna graniczącymi z przesadą, jaśniejszymi stronami i pudełkami z eksplodowanymi, wymazanymi, a nawet przestarzałymi konturami. Ta ewolucja shōjo , zarówno graficznej, jak i tematycznej, ostatecznie oddziela je od shōnen z mangi i wyznacza model dla wszystkich przyszłych shōjo z mangi .
Jednocześnie autorzy tacy jak Hideko Mizuno rozwijają swoje prace, aby dostosować je do swoich młodych czytelniczek, które stały się kobietami. Takie są początki josei , przed jego konsekracją w latach osiemdziesiątych XX wieku.
Dzieci wkraczają w okres dojrzewania odczuwając potrzebę oderwania się od rodziców - upiera się Freud w swoich pismach. Nastolatek stara się uciec przed autorytetem, zyskując własną autonomię, aby stworzyć swoją tożsamość i być może znaleźć swoje miejsce w społeczeństwie. To może sprawić, że nastolatek zainteresuje się czymś, co nie jest zrozumiałe dla jego rodziców, na przykład mangą . To coś więcej niż tylko książka; są otwartym oknem na kulturę, aspiracje, marzenia, koszmary, fantazje i fetysze Japonii . Nastolatki cenią oryginalność mangi za treść, ale także za opakowanie. W szczególności fakt czytania od końca do początku, od prawej do lewej oraz dominacja obrazu ze szkodą dla tekstu. Jeśli chodzi o mangę shōjo , oferują one swoim żeńskim widzom otwarcie na inny świat, świat, który zaprasza je do formy podróży. Czytelnicy zmagają się ze swoimi myślami, zadumami i historiami przekazywanymi w shōjo, aby zaspokoić ich pragnienia i wprawić w wibracje serca. Marzenia i pragnienia młodych nastolatek ożywają dzięki postaciom czytanej przez nie mangi. Ich największe fantazje ożywają na ich oczach. Utożsamiają się z bohaterami i dzięki temu mogą uciec od codzienności.
Romantyczne historie są bardzo częstym tematem w shōjo . Zwykle są zlokalizowane w środowisku szkolnym.
Kilka przykładów :
Kilka przykładów :
Yaoi (やおい ) To gatunek mangi , w których centra działka wokół relacji między znakami homoseksualnych mężczyzn, a być może w tym scen seksualnych.
Z zawodniczkami uprawiającymi sporty takie jak tenis w grze, setach i meczach ! , siatkówka w Jeanne et Serge i Les Attaquantes czy w Ginban Kaleidoscope z łyżwiarstwem figurowym.