Robert Barriot

Robert Barriot
Narodziny 22 lipca 1898
Châteauroux ( Indre )Flaga Francji
Śmierć 1 st lipiec +1.970(w wieku 71 lat)
Chezal-Benoit ( Cher )Flaga Francji
Narodowość Francuski
Czynność Malarz , emaliator , rzeźbiarz , rytownik , ceramista
Trening National School of Arts décoratifsde Paris
Różnica Rycerz Zasługi Rękodzieła (1962)
Stronie internetowej www.robert-barriot.com
Podstawowe prace

Robert Barriot urodził się w Châteauroux dnia22 lipca 1898i zmarł w Chezal-Benoît dnia1 st lipca 1970jest malarzem , emalią i rzeźbiarzem francuskim .

Jest uważany przez swoich rówieśników za jednego z najbardziej utalentowanych artystów wizualnych swojego pokolenia i za „największego emalera wszechczasów”, który zrewolucjonizował swoje wielkie emalie na tłoczonej miedzi o wyjątkowych wymiarach ponad 3  m wysokości. W jednym kawałku, 5000 lat z historii szkliwa . Do tej pory największe wymienione emalie, oprócz tych Roberta Barriota, to te autorstwa Pierre Courteys (1559) w Musée national de la Renaissance w Écouen . W swojej książce o Robercie Barriocie Maurice Croze cytuje słowa Andreù Vilasisa ( emaliatora , byłego profesora School of Applied Arts w Barcelonie, eksperta i międzynarodowego krytyka sztuki) na temat osoby, którą uważa za „Papieża emalię”  : „Robert Barriot jest jak emalia, gigant emalii. Jako artysta jest człowiekiem renesansu. Jest artystą kompletnym, uprawiającym i dominującym w kilku dyscyplinach sztuki. Nawet przy obecnych technikach żaden artysta naszych czasów, mogę powiedzieć szczerze, nie jest w stanie osiągnąć monumentalnego dzieła Roberta Barriota. "

Biografia

Dzieciństwo: 1898-1916

Urodził się Robert Barriot 22 lipca 1898w Châteauroux ( Indre ). Jego ojciec Ernest, Gabriel, Emile Barriot, zatrudniony w prefekturze, wkrótce zostanie poborcą podatkowym, ważną osobą mającą dostęp do klasy burżuazyjnej. Jej matka Rose, Renée, Amélie Papiot jest przedstawiana jako arystokratka o wielkiej urodzie. Syn wybitnego syna, został wysłany do lycée national de Châteauroux, skąd wyszło wielu znamienitych i niezwykłych ludzi, Maurice Rollinat , poeta, uwiódł modny Paryż Sarah Bernhardt , Alberta Laprade'a , przyszłego wielkiego architekta, który ani jego współpraca z Lyautey , ani jego wyniesienie na stanowisko przewodniczącego Institut de France , nie mogły odwrócić jego uwagi od jego korzeni w Berry.

Podczas studiów miał szczęście, że miał wybitnych nauczycieli rysunku. Tak więc Jean Baptiste Bourda, uczeń Eugène Devéria , uczył rysunku i malarstwa Bernarda Naudina , Ernesta Niveta , Jeana Giraudouxa i Alberta Laprade'a . Od 1914 roku Robert Barriot w tym sprzyjającym środowisku będzie inicjował modelowanie , rysowanie i pastel . Otrzymuje również naukę pani Odette Bourdin , która wprowadzi go w nowy świat, badania antyków, które pozwolą mu podjąć się renowacji posągów w małych kościołach Berry podczas wojny, aw szczególności pomnika św. cudowne Virgin Cluis-Dessous , biały marmurowy posąg XIV -go  wieku , który jest przedmiotem popularnego pielgrzymki zwanej Matki Boskiej Trójcy.

Ponadto Robert Barriot ujawnia bardzo wyraźny gust muzyczny . Od 12 roku życia uczył się gry na skrzypcach u Comte de Gravelin . On będzie kontynuować naukę gry na skrzypcach u byłego dyrygenta Majestic City, słynnego parku rozrywki w 7 th  dzielnicy Paryża , który będzie realizowany od 1911 do 1927. Pomimo swojej miłości do muzyki to jego projektant powołanie którzy będą przeważać nad jego pragnienie się skrzypek. Jednak ta nauka muzyki będzie mu bardzo pomocna, gdy po zostaniu paryżaninem, aby zaspokoić materialne potrzeby swojego studenckiego życia, będzie prowadzony do gry przy budowie podwórek, w małych orkiestrach, koncertach, lekcjach gry na skrzypcach.

W 1916 roku Louis Lumet , inspektor szkół artystycznych w Paryżu, doradził Barriotowi, aby przystąpił do konkursu National School of Decorative Arts w Paryżu, który umożliwi mu zdobycie wiedzy i doświadczenia w zakresie technik artystycznych. Latem 1917 roku w Crozant został przyjęty w domu wakacyjnym Eugène Moranda , dyrektora National School of Decorative Arts, który zauważył go i zachęcił. Nie zapomni spotkań i porad, ale przede wszystkim będzie zachowywał podstawową zasadę, której nauczył go rzeźbiarz Jean Baffier: „Sztuki nie można się uczyć w szkole, wszystkie badania mają charakter osobisty  ” . Przez całe życie Robert Barriot nigdy nie przestanie patrzeć, szukać po omacku, popełniać błędów, czasem rozpaczać, ale czuje się wytrwały i pomysłowy.

Lata Montparnasse: 1916-1938

Paryż od 1920 roku 1930 był centrum zachodniej literatury, sztuk plastycznych, architektury, mody i lat dwudziestych . To właśnie w tym Paryżu, który przyciągał i zmonopolizował wszystkie formy stworzenia w jednym z najbardziej radosnych okresów tego stulecia, Robert Barriot stawiał pierwsze kroki. Gorączkowe życie ofiarowało mu się, gdzie spotkania odbywały się zgodnie z twórczością tego mitycznego Montparnasse .

Założył sklep przy rue Campagne-Première 9 , legendarnej ulicy, której sława będzie nadal rosła i która będzie domem dla wielkich nazwisk sztuki i literatury.

W 1917 roku Robert Barriot zgłosił się do konkursu National School of Fine Arts w Paryżu, gdzie został przyjęty do pracowni Fernanda Cormona .

Okres Arts Deco

To ekscytujące życie na Montparnasse w latach 1920-1930 będzie bogate w spotkania. Jego nienasycona pasja do sztuki doprowadzi go do nauki i praktykowania 24 rzemiosł.

Jego pierwsze wystawy w Beaux-Arts w Paryżu i Salon d'Automne przyniosły mu wyróżnienia jury i pierwsze nagrody. W 1920 roku zdobył pierwszą nagrodę za dekorację pływaka kulowego Horde.

Pracuje sukcesywnie dla największych nazwisk w serialu. Stworzy dla Mistinguett pierwsze inkrustacje z kryształu górskiego na swoich butach scenicznych, dekoracje teatralne dla Landorfa i Pierre'a Brasseur i jako pierwszy wymyśli dekoracje w projektowanym świetle . Wielu projektantów zwraca się do niego również w dziedzinie mody dla Paula Poireta , haftu dla hafciarzy, Marcela, Riqueura i Willerme, modelarstwa i luksusowej tektury dla perfumerii i sklepów z czekoladą Pivert, Houbigan, Enzière, Rigaud , Maison Flament i Devallon . Będzie także wyznawcą Raymonda Duncana i nauczy się gobelinu. Pracuje dla wielu wydań i magazynów z ilustracjami na rycinach  itp. Projektuje butelki dla perfum Lanvin , Rigaud, Irsch i René Lalique .

W 1925 r. Uzyskał srebrny medal na Międzynarodowej Wystawie Sztuk Zdobniczych w Paryżu, a rok później w 1926 r. Złoty medal na Międzynarodowej Wystawie Sztuk Zdobniczych w Madrycie .

W swoich pismach odnotowuje: „1929 - Grand Prix za wykonanie kostiumów do ostatnich Baletów Rosyjskich w Paryżu” . Jego ceramika w Ponchon ( Oise ) została zrabowana podczas wojny przez niemieckich okupantów; zniknęły wszystkie prace, ceramika, rysunki i archiwa.

Życie na Montparnasse, gdzie bogactwo spotkań podczas jego nauki zawdzięczało Robertowi Barriotowi solidne podstawy jego eklektyzmu, dało początek jego twórczości, czyniąc go jednym z największych emaliatorów wszechczasów.

Odnowa sztuki sakralnej we Francji

Aby lepiej zrozumieć działalność artystyczną Roberta Barriota w sztuce sakralnej i jego obecność na wielu wystawach organizowanych w Paryżu, musimy odwołać się do różnych nurtów artystycznych tamtych czasów, z impetem kreatywności, który połączył się ze wszystkich stron, aby narodzić się sztuka nowa w latach 1920-1930. Maurice Denis , założyciel Sztuki Sakralnej Warsztaty stwierdził: „sztuka religijna jest skrzydło maszerujących sztuki nowoczesnej: odrodzenie sztuki religijnej we wczesnych latach XX th  wieku nie było jeszcze jedno, on określa, że młodzi tendencje w architekturze, dekoracyjne sztuka, malarstwo i rzeźba, stosowane w sztuce sakralnej  ” .

Robert Barriot będzie częścią tych grup artystów i dołączy do Towarzystwa Saint-Jean, które wzywało do kreatywności bez ograniczeń, ale tylko po to, aby być chrześcijaninem. Od samego początku Towarzystwo Świętego Jana skupia artystów, estetów, miłośników sztuki, archeologii i duchownych.

Dzieła kardynała

Sztuka chrześcijańska i grupy artystów rodzą się jednocześnie i odnawiają wraz z wielkimi podstawowymi ruchami, które wstrząsną Kościołem. Innym wydarzeniem późnych lat dwudziestych było mianowanie kardynała Verdiera na arcybiskupstwo Paryża. Będzie nie tylko postacią popularną, ale także zagorzałym architektem katolickiej akcji sakralnej sztuki misyjnej. Stworzy idealne środki techniczne do realizacji tego rozległego projektu wraz z Oeuvre des Chantiers du Cardinal, którego misją jest budowa wielu kościołów w Paryżu. Kościoły następnie budowane pod auspicjami M gr  Verdier, dałoby się boom na sztuki sakralnej, za pomocą tych wybranych artystów w warsztatach sztuki sakralnej dla zapewnienia dekoracji. Robert Barriot został wybrany przez architekta Paula Tournona do dekoracji fasady kościoła Notre-Dame-des-Missions na wystawę kolonialną w 1931 roku .

Aby uhonorować to ważne zamówienie, wynajmuje ceramikę w Allone . Zrealizuje fasadę z emaliowanego piaskowca grand feu reprezentującego motywy orientalne, aby przywołać kraje religii buddyjskiej. To monumentalne osiągnięcie jest obecnie błędnie przypisywane Raymondowi Viracowi i Lorimi . Stworzy również emaliowany posąg Notre-Dame-des-Missions z emaliowanego piaskowca o długości 2,50  m na podstawie rysunków Rogera de Villiersa . Kościół ten, rozebrany po Wystawie Kolonialnej, został odbudowany w Épinay-sur-Seine . Został sklasyfikowany przez zabytki w 1993 roku.

Miejsce pogrążone w wojennym chaosie: kościół Sainte-Odile w Paryżu

W 1934 M gr  Verdier mówi budowa kościoła w 17 th  dzielnicy Paryża M gr  Edmond Loutil . Plik24 marca 1935, M gr  Verdier przychodzi, aby dać pierwszy cios ziemi na ziemi, oferowanych przez miasto Paryż. Jacques Barge , młody architekt w wieku 31 lat, został wybrany do budowy kościoła pod wezwaniem św. Odylii , patrona Alzacji .

W 1938 M gr  Loutil, lepiej znany pod nazwą pisarz Piotr z Amiens , mówi Robert Barriot realizacja ołtarza do dekoracji ołtarza głównego swojego budynku kościoła, Sainte Odile w Paryżu. Porządek ten będzie decydującym punktem zwrotnym w jego artystycznych orientacjach i koncepcji emalii.

Podczas pierwszego wywiadu z Robertem Barriotem Pierre l'Ermite wiedział, że jest w obecności artysty, który jest w stanie ofiarować mu ozdobę ołtarza głównego i nadać mu całą jego wspaniałość. To spotkanie przypieczętuje niezawodną przyjaźń między dwoma mężczyznami. Pierre l'Ermite będzie jego najwierniejszym wsparciem w najciemniejszych chwilach podczas jego wydalenia z kościoła w 1953 roku i pomoże mu osiedlić się z powrotem w Berry .

W 1936 roku poznał Michelle Houlle, młodą flecistkę, która została jego żoną. Ich życie będzie się składać z pasji do sztuki i rodzinnego szczęścia z narodzinami pięciorga dzieci, z których dwoje urodzi się w auli kościoła Sainte-Odile. Będzie przy nim podczas każdego procesu gotowania i jego najwierniejszym wsparciem w trudnych chwilach. Aby umożliwić Robertowi Barriotowi wykonanie tego ważnego zlecenia, Pierre l'Ermite założył swoje warsztaty w krypcie kościoła i swojej rodziny w audytorium znajdującym się nad werandą. Krypta miała tę zaletę, że była wystarczająco duża, aby pozwolić na wypchnięcie miedzi i niezbędny spokój bez powodowania hałasu w okolicy. Projekt ołtarza z emaliowanej tłoczonej miedzi nie był łatwy. Dla Roberta Barriota oznaczało to nie tylko wyzwanie, ale początek przygody, w którą się podjął.

Największe wyzwanie w historii emalii: emaliowanie ołtarza apokalipsy według drugiej wizji św. Jana

Robert Barriot, tworząc w 1939 roku ołtarz kościoła Sainte-Odile w Paryżu , złożony z siedmiu paneli o wymiarach 317 × 70  cm , z jednego kawałka wytłaczanej i emaliowanej miedzi, stworzył arcydzieło, którego nie skusił żaden emaliujący mnie artysta. nawet sobie wyobrażałem.

Dla Roberta Barriota chemia z góry określonych kolorów nie jest już aktualna. Projektuje i produkuje czystą, półprzezroczystą emalię, w której kolory są tworzone tylko przez ogień pod kątem 1000 ° w reakcji z miedzią, gdzie tylko wirtuozeria artysty interweniuje, aby kontrolować i generować unikalną chromatyczność o nieskończonym bogactwie. Ten nowy sposób uzyskiwania kolorów za pomocą emalii jest nowatorski, niepowtarzalny i ryzykowny, co skłoniło go do napisania: „Mówiłem na początku, że chcę wypróbować wszystkie te panele w jednym kawałku. Zrobiłem specjalny piekarnik. Teraz, jeśli robię co najmniej cztery pożary na panel, muszę spróbować 28 identycznych pożarów z tą samą przeszkodą, tym samym talentem i uzyskać te same wyniki. Nie sądzę, aby do tej pory podjęto podobną próbę. To nieznane, nie brakuje mi odwagi, ale nie jestem jeszcze w pełni w posiadaniu sprzyjających elementów i waham się. Nadal przechodzi mały talerz, ale siedem dużych paneli z podobnym reliefem ... tak, waham się, czy spróbować szczęścia. To jest prawdziwy powód opóźnienia, zwłaszcza, że ​​gdybym opuścił choćby jedno gotowanie, moje materialne życie byłoby poważnie zagrożone, chociaż zapewniłeś mnie, że mnie nie zawiedziesz. "

Ukończenie tego tworzenia zajęło ponad rok przędzenia miedzi i 49 wypalania pod kątem 1000 ° .

Poza tą trudnością nie istniał żaden piekarnik do emaliowania takich wymiarów. Robert Barriot musiał wtedy zaprojektować plany pieca o wymiarach 3,50 x 1  m , zasilanego energią elektryczną. Realizację powierzył inż. H. Druelle w 1936 roku.

Dotychczasowy odniesienia szkliwa Pierre Courteys , enameller XVI p  wieku, który uzyskuje się z dziewięciu owalne medaliony w 1559. Każdy z nich składa się z czterech płyt o całkowitej wysokości 1,65  m .

W wolnej strefie: 1940-1945. W krainie baśni i legend Berry. Odporność

Paryż był okupowany, prace konstrukcyjne kościoła były prawie ukończone, gdy z braku pracowników Pierre L'Ermite zrezygnował z zamknięcia budowy. Mężczyźni byli bardziej potrzebni na froncie niż na placach budowy kardynała. Robert Barriot, nie mogąc się zmobilizować z powodu astmy, zdecydował się wyjechać do wolnej strefy w Argenton-sur-Creuse w 1940 roku. Skończył przepychać miedź. Przed wyjazdem, aby nie przyciągać chciwości i grabieży dzieł sztuki na miejscu i rekwizycji miedzi, musiał ukryć swoje panele w nieukończonej dzwonnicy. Przy osłoniętym ołtarzu zamierzał odnaleźć swoją rodzinną Berry i przyłączyć się do ruchu oporu. Swoje talenty artystyczne wykorzysta do dostarczenia fałszywych dokumentów poprzez reprodukcję pieczęci kommandantur, aby pomóc Żydom w przejściu do wolnej strefy.

Przez te wszystkie lata spędzone w Berry, aż do powrotu do Paryża w 1945 roku, poświęcił się malowaniu krajobrazów o wciąż dzikiej urodzie i typowych dla tego regionu. Lubił odwzorowywać na węglu i czerwonej kredie gesty życia codziennego, w których chłopi i łajdacy reprezentowali głęboką Francję z czasów, które już dawno minęły. Bardzo przywiązany do swojej rodzinnej prowincji, krainy opowieści i legend, Robert Barriot dokona transkrypcji na inkunabuły, którym towarzyszą ryciny z suchą igłą .

Pierre l'Ermite powierzył mu realizację wieży kościoła Sainte-Odile z odpychanego miedzianego koguta, zainstalowanego w pełnym zajęciu, Pierre l'Ermite napisze w swojej książce Sainte Odile à Paris  : „Kogut, który przechodzi do nos i brodę Niemców ... "

Ale zostanie ostrzelany, gdy armie generała Leclerca dotrą do wyzwolenia Paryża . Robert Barriot zda sobie sprawę z drugiego koguta zwieńczonego krzyżem Lotaryngii .

Podczas pełnej okupacji, narażony na bezpośrednie ryzyko obecności niemieckiej, Robert Barriot wyprodukował La Danse macabre (1940-1945).

Dance Macabre

Oryginalnie Danse Macabre jest elementem, najbardziej kompletny, sztuka macabre z średniowieczu XIV th do XVI -tego  wieku. Poprzez tę sarabandę, która miesza umarłych i żywych, Danse makabre uwydatnia próżność i różnice społeczne, z których kpił los. Ta forma wypowiedzi jest wynikiem świadomości i refleksji nad życiem i śmiercią w czasie, gdy stała się ona bardziej obecna i bardziej traumatyczna. Wojny - zwłaszcza wojna stuletnia . Od początku często towarzyszy jej instrument muzyczny. Ta cecha należy do bogatego repertuaru symboliki śmierci, urzeka ludzi swoją muzyką. Instrument przywołuje uwodzicielską stronę urzekającej mocy muzyki.

Nie jest więc przypadkiem, że Robert Barriot wykonał swoje Danse macabre (6 × 1  m ) podczas wojny 1940 r. , Włączając w środku fresku dominację niemiecką, czarny rynek, grabieże, cierpienia pokornych, pod czujnym okiem władze wojskowe i religijne. Scena jest zaaranżowana przez duże organy, w których Śmierć gra swoją partyturę. Odnajdujemy tam, jak w większości jego dzieł, jego postrzeganie świata z pragnieniem humanizacji sacrum i uświęcenia człowieka. Ostatnia scena przedstawia Chrystusa na krzyżu pozbawionego korony cierniowej, ta jednak jest bardzo obecna, jest przedstawiona na fryzie i zamyka całość dzieła, wiąże losy. Śmierć trzyma półotwartą bramę „Bądź wola Twoja” .

Powrót do Paryża

1945-1953 - „W dzwonnicy Sainte-Odile mieszka średniowieczny artysta”

„[…] Jeśli pójdziesz na miejsce, zobaczysz małego Roberta Barriota stukającego nerwową dłonią w duże czerwone miedziane tabliczki, na których z grubsza wyryto 24 starszych członków Apokalipsy” - Pierre l'Ermite, Sainte Odile w Paryżu .

Wracając z Berry w 1945 roku wraz z rodziną, która powiększyła się o troje dzieci, Robert Barriot wrócił na swoją wieżę. Piotr Pustelnik kończył ozdoby swojego kościoła i czekał na emaliowanie ołtarza. Paryskie życie wznowiło swój bieg poprzez gotowanie, wystawy i szkoły dla dzieci.

Życie artystyczne Roberta Barriota było nierozerwalnie związane z życiem rodzinnym. Wyjątkowa sala widowiskowa, salon i sala wystawowa jego prac, reprezentowana dla zwiedzających i dziennikarzy, jest idealnym miejscem do zgromadzenia silnych emocji: artysty, jego prac, jego rodziny oraz w krypcie pracowni.

Z jego warsztatu w krypcie, poza zasięgiem wzroku, aż do jego wyjazdu w 1953 r., Powstaną największe emaliowane kompozycje, równie wyjątkowe i unikalne w skali światowej.

Chrystus ze złodziejami (pojedyncza płyta reliefowa 2 × 0,80  m ) 1939-1946

Dziwna praca, która tworzy emblematyczny obraz religii, a jednak bliskość ciał dwóch złodziei i Jezusa, splątanych, łączy czystych i nieczystych, ramię torturowanego odpadło, co sugeruje, że ukrzyżowani wisieli żałośnie . Sznur służył do przywiązania tego ramienia i przywrócenia godności grozie egzekucji, głęboko ludzkim, wrażliwym, współczującym gestem nieznajomego, kto pyta, pyta, spętany tą samą liną, jest nie tylko złodziejem, do którego się zwraca. martwa twarz proroka. Ta praca przywołuje naszą głęboką naturę, nasze demony, nasze nadzieje, sprawiła, że Olivier Roth powiedział: „W całej pracy Roberta Barriota odczuwamy pragnienie uczłowieczenia tego, co święte, i uczynienia świętością człowieka  ” . Sam Robert Barriot powiedział: „Udekorowałem burdel, zrobiłem to z takim zainteresowaniem, jak droga krzyżowa  ” jest równie ludzkim tematem.

Stała wystawa w auli kościoła Sainte-Odile w Paryżu

Aż do 1953 r., Kiedy wydalono go z kościoła wraz z rodziną przez nowego proboszcza, księdza Giroda de l'Ain, aula była uprzywilejowaną oprawą stałych wystaw dzieł Roberta Barriota, zaginionego na wieki artysty, który trafiały na pierwsze strony gazet i oferowały każdemu przywilej podziwiania najwspanialszych emalii na świecie.

Kościół Sainte Odile jest jedynym ze wszystkich kościołów w Paryżu, który przez ponad dziesięć lat był nie tylko miejscem kultu, ale także miejscem wystaw i życia rodzinnego. Robert Barriot otrzyma najbardziej prestiżowe nagrody podczas tych wszystkich lat spędzonych w Paryżu.

Zdobył złoty medal na Wystawie Powszechnej w 1937 r. W Paryżu, w 1939 r. Otrzymał tytuł Meilleur Ouvrier de France , w 1951 r. Oficer Zasługi Rzemiosła oraz dyplom honorowy na Międzynarodowej Wystawie we Florencji . W 1962 r. Został kawalerem Orderu Zasługi .

Podczas wystawy w Oranżerii Senatu w Paryżu w 2007 roku Andreù Vilasis skomentuje prezentowane prace: „Emalie Roberta Barriota są i pozostaną największą zagadką emaliowania dla współczesnych emaliatorów. Żaden emaliator w chwili obecnej nie jest w stanie odtworzyć tytanicznego i wyjątkowego dzieła Roberta Barriota. Żadna ekspertyza nie umiejscowiła prac w istniejących źródłach, żadna klasyfikacja nie jest możliwa, a więc praca jest nietypowa i przekracza wszelkie osiągnięcia ponad 5000 lat historii szkliwa. "

1953-1970: powrót do Berry

W 1953 roku Robert Barriot opuścił kościół Sainte-Odile i powrócił do swojej rodzinnej Berry. Kupuje nieruchomość w pobliżu Chezal-Benoit w Cher . Duży mieszczański dom ze stajniami, w których może założyć warsztaty i odbudować swój piec. Aż do śmierci w 1970 roku nie przestawał kontynuować badań nad kapryśną alchemią szkliwa z coraz śmielszymi osiągnięciami.

Otrzymuje dwa nie dające się sklasyfikować, nieuchwytne kolory. Pojawiają się podczas gotowania tylko w bardzo szczególnym i ulotnym momencie. Nazywał je „miedzianoniebieskim” i „miedzianym czerwonym”. Były dla niego najważniejsze. Uosabiali ekstremalne mistrzostwo, jakie można mieć nad materią, nie dzięki powtarzalnej, obliczonej chemii, ale wirtuozerii i wiedzy.

La Fade (pojedyncza płaskorzeźba 80 × 80  cm ), przedstawiająca dziką wróżkę, z czystą istotną linią, okrągłym kształtem, matrycą, ziemią, samą kobietą, bez inscenizacji, jest wyrazem, w którym ból jest obecny, bez nadmiaru, ale także niewypowiedziana koncentracja tego pierwotnego wysiłku dającego życie tym okrężnym ruchem, który jest utrwalony, jest przekazywana dziecku w trakcie narodzin, wyraża się bez przemocy z niezwykłą delikatnością i głębokim szacunkiem.

Gdy tylko jego warsztat zostanie przeniesiony, ze względów ekonomicznych przekształca swój piec na propan. W 1954 roku w imieniu ojca Girod de l'Ain wykonał spód ołtarza, który ukończył emaliowaniem siedmiu wytłaczanych paneli miedzianych o wymiarach 80 × 80  cm , przedstawiających siedem kościołów biblijnych.

W 1962 roku bracia Jan i Joël Martelowie , rzeźbiarze, powierzyli swój projekt po wykonaniu anioła-muzyka ( trąbki anioła ) dla katedry w Metz, którą wykonał miedź, której wysokość wyniosła 2,50  m . Zostanie złocony listkiem. Realizuje zamówienia dla budynków publicznych, szkół, bibliotek, banków, kościołów oraz dla prywatnych kolekcjonerów.

Niestrudzony pracownik, najbardziej szalone projekty nie miałyby okazji zostać zrealizowane. Zaprojektował plany kościołów w całości ozdobionych freskami na fasadach dla misjonarzy Kanady . Ten projekt nigdy nie zostanie zrealizowany. Robert Barriot miał przede wszystkim uhonorować ważny porządek ołtarza, a na horyzoncie majaczyły początki wojny.

M gr  Joseph-Charles Lefebvre , Cardinal de Bourges i Robert Barriot miał nadzieję osiągnąć najbardziej ekscytujący projekt w całej historii szkliwa: Droga Krzyżowa polichromii szkliwa 42 x 1,60  m , w krypcie katedry Saint-Etienne z Bourges . Razem ponieśli porażkę w obliczu odmowy przyjęcia zabytków. Jednak M gr  Lefebvre wygrał architekt zabytków czasie realizacji kutego emaliowanej miedzi św Joan Francji, księżnej de Berry (2 x 0,80  m ). Zostanie zainaugurowany w dniu15 kwietnia 1952katedra Saint-Etienne Bourges na cześć kanonizacji św Joan Francji w obecności M gr  Feltin, arcybiskupa Paryża i M gr  Lefebvre, kardynała de Bourges.

Zawsze w poszukiwaniu nowych technik, Barriot rozpoczyna realizację całkowicie emaliowanych posągów o wysokości 70  cm , wciąż bezprecedensowego tour de force, prawdziwej sprawności technicznej i cudu alchemii. Pod koniec życia tworzył coraz bardziej zaskakujące kolory, w tym delikatne kolory opalizujących kolorów.

W jego pudełkach spać 20 wieków historii Berry od Bituriges do dnia dzisiejszego. Ilustracje do tej historii miały być wykonane w inkunabułach. Przeznaczone były na sprzedaż w celu sfinansowania realizacji polichromowanej emalii o wymiarach 60 × 1  m . Projekt, który był mu bliski i którego nie miał czasu zrealizować z powodu braku czasu i środków.

Pod koniec życia jednym z jego największych żalów było z pewnością to, że nie był w stanie odprawić swojej drogi krzyżowej.

Aż do śmierci 1 st lipca 1970zachowa przy sobie dzieła, z których nie chciał się rozstać. Reprezentują one do dziś najważniejszą kolekcję współczesnych emalii z nie tylko ponad 200 polichromowanymi emaliami i tłoczoną miedzią, ale ujawniają jego nienasyconą chęć tworzenia w dziedzinach tak różnorodnych jak sztuka dekoracyjna, ceramika, akwarela, iluminacja na pergaminie , grawerowanie, inkunabuły, węgiel drzewny i czerwona kreda, zestawy teatralne, freskista, projektant mody dla wielkich nazwisk w haute couture, wyroby mosiężne  itp.

Nagrody i wyróżnienia

  • 1925: srebrny medal na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu.
  • 1926: złoty medal na Wystawie Sztuki Dekoracyjnej w Madrycie.
  • 1937: złoty medal na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu.
  • 1939: srebrny medal Izby Handlowej w Oise.
  • 1939: najlepszy robotnik we Francji (emaliator).
  • 1947: brązowy medal za sztukę, naukę i literaturę.
  • 1948: brązowy medal Centralnego Towarzystwa Architektów. Fundacja Sédille.
  • 1949: Wystawa Pracy, absolwent i członek jury.
  • 1951: dyplom honorowy na Międzynarodowej Wystawie we Florencji.
  • 1952: Oficer rzemieślnika Mérite.
  • 1952: medal z wystawy przyznany przez Izbę Rzemieślniczą Sekwany.
  • 1953: srebrny medal za sztukę, naukę i literaturę.
  • 1962: Kawaler Orderu Zasługi.
  • 1968: Nagroda Roku na wystawie Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu
  • 1969: wystawa na wystawie w Musée d'Art moderne de Paris.

Wystawy

  • 1945-1953: stała ekspozycja w auli kościoła Sainte-Odile w Paryżu.
  • 1955-1970: stała wystawa w Château de la Bruyère w Chezal-Benoît.
  • 1972: Kaplica Białych Pokutników, Vence.
  • 1993 zamek miasto Tourrettes-sur-Loup, 12 th Zgromadzenie sztuce, iInvité honoru.
  • 1994: 2 nd Międzynarodowe Spotkanie Morez szkliwa, gościem honorowym.
  • 1995: Miejskie Muzeum Współczesnej Emalii w Salou-Tarragona, Hiszpania.
  • 1998-1999: obchody stulecia urodzin Roberta Barriota w opactwie Noirlac.
  • 2008: Centrum Uniwersyteckie w Nicei, Miesiąc Sztuki Sakralnej.
  • 2008: Oranżeria Senatu w Paryżu.
  • 2009/2010: Muzeum Rétif w Vence.

Europejskie Dni Dziedzictwa

  • 1998: Opactwo Noirlac.
  • 2003: kościół Sainte Odile, Paryż.
  • 2004: Stowarzyszenie Robert Barriot, Vence.
  • 2009: Muzeum Rétif, Vence.

Uwagi i odniesienia

  1. "Portret Roberta Barriot", kolor szkliwa , n °  4, pp.  2 i 3 ( online ).
  2. Są to emaliowane medaliony składające się z zestawu czterech paneli o łącznej wysokości 1,65  m .
  3. Maurice Croze, „Portrait of Andreù Vilasis”, Color emalia , str.  10 ( online ) .
  4. Maurice Croze, Robert Barriot: znany i nieznany , Publibook, str.  13 ( online ).
  5. Ojciec Paula Moranda .
  6. Nie ma śladu ani dokumentu na ten temat.
  7. Oficjalna strona Ratusza 17 th  dzielnicy Paryża .
  8. Fragment listu Roberta Barriota do Jacquesa Bargesa, architekta kościoła Sainte Odile o ołtarzu (1939) .
  9. National Renaissance Museum (patrz oficjalna strona internetowa Renaissance Museum ))
  10. Prezentacja wystawy Roberta Barriota na oficjalnej stronie internetowej Senatu .
  11. Oficjalna strona Muzeum Retif .

Załączniki

Bibliografia

  • Maurice Croze, Robert Barriot: znany i nieznany , Publibook, 2004, 92  s. ( ISBN  2748304543 i 9782748304541 ) .
  • Aleth Mandula, Robert Barriot, malarz ognia , Editions Robert Barriot, 2014, 243  s. ( ISBN  978-2-7466-7265-9 ) .

Linki zewnętrzne