Narodziny |
19 stycznia 1944 Montreal |
---|---|
Narodowość | kanadyjski |
Zajęcia | Aktor , producent filmowy , reżyser , scenarzysta , kompozytor , grafik , malarz , reżyser , artysta wizualny |
Okres działalności | 2004 |
Pracował dla | Narodowa Rada Filmowa Kanady |
---|---|
Oficjalny blog | pierrehebert.com/fr |
Różnica | Nagroda Alberta-Tessiera (2004) |
Pierre Hébert (ur19 stycznia 1944w Montrealu ) jest producentem , reżyserem , aktorem , scenarzystą i kompozytorem z Quebecu .
Studiował antropologię, specjalizując się w archeologii skandynawskiej, tworząc kilka ręcznie robionych filmów rytych na filmie ( Histoire verte , 1962; Histoire d'une bébite , 1962). W 1964 roku wyreżyserował Opus 1 , krótkometrażowy film będący zapowiedzią jego pierwszych profesjonalnych filmów: badał fenomen trwałości siatkówki , z którym kontynuował eksperymenty aż do Around Perception (znanego po francusku pod tytułem Autour de la percepcja ).
Jednocześnie jest jednym z redaktorów magazynu filmowego Objectif , gdzie pisze w szczególności o pierwszych filmach Jeana Pierre'a Lefebvre'a i Jacques'a Leduc'a .
W latach 1965-1999 Hébert był zatrudniony przez National Film Board of Canada , gdzie po raz pierwszy pracował w studiu animacji English Production. Pierwsze filmy, które tam nakręcił, inspirowane były muzyką serialną ( Op Hop-Hop Op , Opus 3 ) i można je nawiązać do nurtu kina strukturalnego . W 1968 nakręcił wyjątkowy film edukacyjny Demographic Explosion , którego oryginalny angielski tytuł brzmiał Population Explosion i przy którym współpracował z muzykiem jazzowym Ornette Colemanem . W 1969 przeniósł się do produkcji francuskiej, gdzie przez krótki czas był producentem, od 1970 do 1971. Następnie Hébert powrócił do reżyserii do 1996 roku.
W latach 1974-1982 nakręcił trylogię inspirowaną dramaturgią Bertolta Brechta , składającą się z Mikołaja! Święty Mikołaj ! (1974), Między psami a wilkiem (1978) oraz Souvenirs de guerre (1982). Technicznie rzecz biorąc, filmy te charakteryzują się wykorzystaniem elementów wycinanych, akwaforty filmowej w celach narracyjnych (z wyjątkiem pierwszego filmu w trylogii) oraz wykorzystaniem materiału filmowego na żywo. W 1996 roku został dyrektorem studia animacji-jeunesse programu francuskiego. Pod koniec 1999 roku opuścił NFB i został niezależnym artystą.
W latach 80., po Souvenirs de guerre , Pierre Hébert realizował filmy oparte na kolaboracjach i improwizacjach z innymi artystami. Kilka lat później zaprojektował występy grawerowania filmów na żywo. Na początku lat 2000., jeszcze w ramach tych przedstawień, zastąpił grawerowanie na kliszy cyfrowym urządzeniem do rysowania. W performansie Ballade sur Blinkity Blank , wystawionym z włoskim kompozytorem Andreą Martignoni , artysta powrócił do grafiki na kliszy, łącząc ją z rysunek cyfrowy. Ten powrót do grawerowania filmowego potwierdza kilka instalacji (m.in. Scratch-2 - Polifonia błysków w 2017 roku) oraz film Ale ptak nie śpiewał .
Chcąc stworzyć wydarzenie wokół swoich filmów krótkometrażowych, Pierre Hébert wyobraża sobie serię pokazów zatytułowanych Chants et danses du monde inanimé : trzech improwizujących muzyków ( Jean Derome , Robert Marcel Lepage i René Lussier ) wykonuje na żywo ścieżki dźwiękowe wyświetlanych filmów. W tym kontekście jesienią 1984 roku, podczas występów w Montrealu, Rouyn i Quebec City, kształtuje się ścieżka dźwiękowa utworu Chants et danses du monde inanimé: metro nabiera kształtów. Ten dialog z muzykami zachęca filmowca do postawienia się w pozycji improwizatora. Tak wyobraża sobie urządzenie, które pozwala mu nagrać pętlę filmu na żywo. Został wykonany po raz pierwszy w ramach multidyscyplinarnego show Jeana Derome'a Confitures de Gagaku , prezentowanego w Montrealu w 1986 roku oraz na otwarciu Victoriaville Current Music Festival w 1987 roku.
10 lutego 1987 r.odbywa się premiera dwunożnego Pożegnania , muzycznego przedstawienia w hołdzie Henri Michaux . Pierre Hébert nagrywa na żywo pętlę, podczas gdy trzej improwizujący muzycy Chants et danses du monde inanimé występują . W październiku tego samego roku powstał nowy spektakl zatytułowany Adieu Leonardo , w hołdzie Leonardowi da Vinci i jako część wystawy, którą Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu poświęconej mistrzowi renesansu, na partyturze muzycznej skomponowanej przez Roberta Marcela Lepage.
W 2014 roku, z okazji stulecia Normana McLarena , na zamówienie Centrum Sztuki Współczesnej w Glasgow (Szkocja) stworzył Rolling Over Blinkity Blank ( Ballade sur Blinkity Blank ) z włoskim muzykiem Andreą Martignoni. zostanie pokazany w szczególności w Muzeum Château d'Annecy i Cinémathèque québécoise. Performance jest częścią większego cyklu zatytułowanego Digital Scratch , zapoczątkowanego w 2009 roku, który oznacza powrót Héberta do grawerowania na kliszy, serii pokazów opartych na połączeniu obrazów uzyskanych cyfrowo i obrazów bezpośrednio grawerowanych na kliszy.
Zainspirowany Pieśniami i tańcami świata nieożywionego: metro , które wyprodukował w 1984 roku, a następnie pionierskimi filmami La statue Giordano Bruno i Herqueville'a , Hébert rozpoczął w 2009 roku imponujący cykl zatytułowany Miejsca i pomniki . Artysta tłumaczy swoje podejście w następujący sposób: „Ideą jest kręcenie na całym świecie pozornie banalnych scen z życia codziennego, które rozgrywają się wokół pomników lub czegokolwiek innego.„Możemy traktować jako znaczniki czasu, historii, pamięci i zapomnienia, i tym samym stanowią pewien obraz teraźniejszości. Celem jest, aby wszystkie filmy, instalacje i strony internetowe, z ich obrazami niczego, stały się rodzajem pomnika świata”. Rozpoczęty od Praha-Florenc , seria kontynuuje w szczególności Place Carnot-Lyon (nr 2), Rivière au Tonnerre (nr 4), John Cage-Halberstadt (nr 5), Le film de Bazin (nr 8), La statue de Robert E. Lee w Charlottesville (nr 9) i Mount Fuji z jadącego pociągu (nr 11). W serii znalazły się również instalacje: Berlin - Le passage du temps (nr 6) oraz Cycling Utrecht (nr 7). W 2014 roku Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowanych Annecy zaprezentował specjalny program „Pierre Hébert, Wokół Miejsc i Zabytków ”.