Imię urodzenia | Jeanne Marie-Claire Latrilhe |
---|---|
Narodziny |
14 lipca 1865 Aire sur l'Adour (Landes) Francja |
Śmierć |
3 listopada 1939 r(74 lat) Barbizon (Seine et Marne) Francja |
Lokalizacje mieszkalne | Paryż. |
Podstawowa działalność | Artystka liryczna, piosenkarka i literatka |
Styl | operetka, wróżka. |
Dodatkowe zajęcia | Rzeźbiarz, malarz. |
Lata działalności | 1893-1929 |
Współpraca | Poranek, Błękitek, Plotka Paryża |
Korona | Kawaler sztuki i literatury , Palmy Akademickie , Oficer Akademii. |
Informator
Odette Dulac , pseudonim artystyczny Jeanne Latrilhe , to francuska artystka liryczna , piosenkarka i pisarka urodzona w Aire-sur-l'Adour 14 lipca 1865 roku i zmarła w Barbizon 3 listopada 1939 roku.
Odette Dulac pochodzi z Béarn , gdzie urodziła się 14 lipca 1865 roku w Aire-sur-l'Adour . Pochodzi z linii handlarzy suknem z wioski Moncaup w Pirenejach Atlantyckich . Jego ojciec Alexandre Latrilhe jest kupcem i sprzedawcą nowości w Aire-sur-l'Adour . Jego matka Marie-Clothilde Labrauste jest córką aptekarza z Aire-sur-l'Adour, Denisa Labrauste. Najmłodsza z trójki rodzeństwa, ma dwóch braci. Jest siostrzenicą chemika Michela-Jean-Jérôme Dizé (1764-1852), który wynalazł sztuczną sodę .
Wczesne dzieciństwo spędziła w rodzinnej posiadłości Moncaup. W 1873 roku wraz z młodszym bratem została wysłana do Lorient , gdzie oboje zostali powierzeni rodzicom, paru emerytowanych nauczycieli. Ci drudzy stosują szczególną zasadę wychowania, ponieważ to mała Odetta otrzymuje karę zamiast swojego brata, gdy nie uczy się on swoich lekcji . Zachowuje poczucie niegodziwości, które mocno ją naznacza. Zdobyła jednak solidną znajomość greki i łaciny.
W sierpniu 1876 roku jego ojciec, wówczas 48-letni, zmarł nagle na zator. Wynikające z tego problemy spadkowe doprowadziły do ruiny rodzinnego biznesu. Odette wróciła do mieszkania z matką, aw 1879 roku przeniosła się z nią i jej młodszym bratem do Bordeaux . Przez jakiś czas pracowała jako pracownik w fabryce wyrobów ceramicznych Vieillard w Bordeaux. W czerwcu 1880 r. Wstąpiła do klasztoru urszulanek (dawny Hôtel de la Monnaie w Bordeaux), aby kontynuować naukę. Wyszła z lepszym patentem w 1883 roku.
Niewiele wiadomo o niej między 1883 a 1891 rokiem. W swoich wspomnieniach wspomina, że zarabia na życie udzielając lekcji rysunku i muzyki w rodzinach dobrego towarzystwa Bordeaux. Następnie mieszkała w Poitiers do 1891 roku. Jednak w opublikowanej w 1929 roku autobiografii Patrząc przez ramię, życie artysty , milczy o tym okresie swojego życia. Przywołuje ukryte słowa, rozczarowanie miłością i zerwanie z rodziną.
Odette Dulac jest bardzo popularną piosenkarką w okresie Belle Époque . Eklektyczna artystka, na przemian śpiewaczka operetkowa, autorka tekstów, malarka i rzeźbiarka, wykładowczyni i pisarka, nic nie predestynuje córki bogatego handlarza nowościami z Aire-sur-l'Adour do zostania artystką.
To dzięki swoim naturalnym właściwościom i ciągłej pracy Béarnaise odniosło sukces na różnych paryskich i europejskich scenach.
Zaczęła na deskach około 1892 roku w Antwerpii . Występowała w Sankt-Petersburgu , a następnie w Paryżu od 1894 roku ona objęta prawdziwą sławę w 1897 roku dzięki roli w André Messager w operetce , Les P'tites Michu .
Obdarzona pięknym głosem sopranowym, a także znakomitą dykcją, uduchowioną i doświadczoną aktorką, uznawana jest przez współczesnych za jedną z najlepszych wróżbitów swoich czasów.
Żartobliwe piosenki i zuchwałe podteksty, w których się specjalizuje, dają jej pewną sławę w paryskich teatrach i kabaretach Butte Montmartre .
W swoim repertuarze ma stare piosenki z lat „1830”, które wykonuje w sukni z krynoliny, piosenki Gustave'a Nadauda oraz własne kreacje. Jest jedną z wykonawczyń piosenki Le Temps des cerises z 1901 roku.
W 1904 roku w pełnej chwale opuściła kozły Butte Montmartre, aby poświęcić się pisarstwu, rzeźbie i malarstwu .
Zaangażowana feministka, aktywnie działa na rzecz prawa wyborczego kobiet, tworzenia żłobków i domów położniczych, rozwoju opieki nad dziećmi i praktyk higienicznych.
Ona jest pochowany w Paryżu na cmentarzu Batignolles (dział 21).
Nieśmiała, skomplikowana sylwetką, zostaje artystką operową, mając szansę spotkania w Brukseli . Miała trudny start. Po raz pierwszy pojawiła się na scenie około 1892 roku w teatrze Circus w Antwerpii . W 1893 roku zagrała Morgiane w Ali-Babie czyli The Forty Thieves . Wznowienie opéra-comique Charlesa Lecocqa okazuje się tragiczne i po kilku przedstawieniach dyrektor zespołu przekracza granicę bez płacenia pensji. Pozostawiona sama sobie firma musi zostać repatriowana przez francuskiego konsula. Odette Dulac, złożona przez kierownika koncesjonowanego oddziału i jego żonę, spędza zimę 1893 roku bez zobowiązań i bez pieniędzy.
Wiosną 1893 roku Raoul Gunsbourg, wówczas znany francuski reżyser teatralny, objął kierownictwo nad teatrem Alexandroff, letnim teatrem w Sankt Petersburgu , zwanym także Akwarium . Gunsbourg rozwija program oper i operetek „ Tout à la française ” przeznaczony dla zamożnej i frankofilskiej publiczności rosyjskiej . Rekrutuje swoich artystów we Francji; zatrudnia Odette Dulac jako pierwszą śpiewaczkę operetkową.
Ona gra rolę Diany w Orphée aux Enfers , na opera-buffo przez Offenbach , ale kostium etap, który nie ma w swoim rozmiarze, ujawnia część jej „anatomii”. Płacze ze wstydu i wściekłości, ale cokolwiek: rosyjska opinia publiczna to docenia, jej kariera rusza. Opiekunowana przez ambasadora Francji w Rosji, która szczęśliwym zbiegiem okoliczności zna swoją matkę, Odette Dulac kontynuuje główne role i zostaje uwielbianą w Rosji gwiazdą .
Na przemian występowała w Rosji i we Francji, od 1894 roku grała w Paryżu, kolejno w Théâtre de la Gaité , w Bouffes-Parisiens, a następnie w Folies Dramatiques. Latem 1895 i 1896 występowała w kasynach Aix-les-Bains (Villa des Fleurs), Cabourg i Dieppe . Zimą 1896 roku grała w Grand Théâtre de Genève, gdzie stworzyła rolę Myrilli w lirycznej komedii Photis Louisa Galeta.
W latach 1894 i 1897, pojawiła się kolejno w okładkach operetek, takich jak Les Cloches de Corneville przez Roberta Planquette , Grupa Muszkieterów au klasztor przez Louis Varney i Le Petit Duc przez Charles Lecocq .
Poświęcenie się artystce lirycznej na scenie paryskiej rzeczywiście osiągnęła, gdy w listopadzie 1897 roku André Messager powierzył jej stworzenie roli Blanche-Marie u boku Alice Bonheur w Les P'tites Michu . Był to sukces zimy 1898 roku, z ponad 150 przedstawieniami w Théâtre des Bouffes Parisiens .
Wiosną 1898 roku zagrała Teresę w odrodzonej operze komicznej André Messagera La Fauvette du Temple .
Równocześnie z karierą artystki operowej rozpoczęła karierę wróżki i autorki tekstów w kabaretach Butte Montmartre. W 1897 roku śpiewała w La Boite à Musique, pieśniach The Chanoinesse , repertuarze o zuchwałym podtekście, który zinterpretowała, sugerując śmiałe aluzje z inteligencją i finezją. Następnie wystąpiła w Théâtre des Capucines, gdzie śpiewała piosenki i monologi oraz grała w Paris Plot , spektaklu, który okazał się wielkim sukcesem. Na przełomie wieków zainspirowana śpiewakami Judic i Thereza i zmęczona poleganiem na dobrej woli poetów z Montmartre, zaczęła pisać teksty swoich piosenek.
Następnie wystąpiła na drugim Chat Noir, a następnie w Tréteau de Tabarin. W 1899 roku została gwiazdą kabaretu La Boite à Fursy stworzonego przez Henri Dreyfus dit Fursy (byłego sekretarza generalnego kozła Tabarin). W zespole śpiewaków złożonym z Fursy'ego, Dominique Bonnauda , Paula Delmeta , Hyspy, Georgesa Chepfera i Mévisto Ainé grała piosenki, recenzje, utwory satyryczne i humorystyczne od 1899 do 1904 roku.
Podczas corocznych zamknięć La Boite à Fursy koncertuje w Brukseli, Genewie, Marsylii , Nicei , Monte-Carlo i Rzymie . W 1902 roku wystąpiła na scenie Empire Theatre w Londynie . Poprzedzona reputacją, musi poddać swój repertuar cenzurze. Podekscytowana londyńska publiczność tłumnie gromadziła się na jego występach. Odniosła duży sukces z piosenką The Honeysuckle and the Bee (le Chèvrefeuille et l'Abeille), którą dodała do swojego repertuaru i którą śpiewała w języku angielskim.
Pod koniec sezonu 1904, po nieporozumieniu z reżyserem Fursym, opuściła Box. W ten sposób kładzie kres swojej karierze jako autorki tekstów w Butte Montmartre. Następnie regularnie pojawiała się na prywatnych koncertach, konferencjach i przyjęciach charytatywnych do końca 1910 roku, a następnie okazjonalnie w latach 20. XX wieku.
Rzeźbiarz -samouk, zwolenniczka figur woskowych, modeluje od 1906 roku, popiersia, statuetki, figurki i maski. Wystawiała w Salon d'Automne w 1906 roku, a następnie polecana przez Rodina w Grand Palais podczas Salonu Narodowego Towarzystwa Sztuk Pięknych w 1908 roku. Modeluje kilka karykatur ówczesnych celebrytów, takich jak Jean Galipaux, Guy, Germaine Gallois czy Louise Balty, którą prezentuje na Salons des humoristes . Pokazuje niektóre ze swoich prac na wystawie Poil et de Plume w 1909 roku.
Na przemian między piórem a narzędziem do szkicowania, w 1908 roku opublikowała swoją pierwszą powieść Le Droit au Plaisir , w której zgłębiała temat kobiecego pożądania poprzez korespondencję między artystką a niezadowoloną żoną markizą. Inspiruje się tezami przyrodnika Jean-Henri Fabre . Rysuje paralelę między miłosnym uwodzeniem a metodą drapieżnictwa przez owady. Nieskruszony uwodziciel tej powieści jest również nazywany „pszczołą”.
W Le Silence des Femmes opublikowanej w 1910 r. Potępiła społeczną i religijną hipokryzję swoich czasów w obliczu tego, co nazywała „zachodnią poligamią” i zachęcała kobiety do mówienia za siebie. W „Czerwony węgiel, dzieci przemocy” (1916) opowiada o losach kobiet w czasie Wielkiej Wojny i dzieci będących wynikiem gwałtów popełnionych przez Niemców. W Hell of an embrace (1922) podejmuje temat kiły. W 1926 roku napisała z Charlesem Étienne'em powieść o manierach Les désexués .
Od 1917 roku regularnie pisze kroniki, humor, opowiadania i opowiadania, które ukazują się w różnych gazetach. Jest członkiem Société des gens de lettres od 1914 r., Została członkiem w 1922 r. Sponsorowanym przez Aristide Bruant .
Jego śmierć przeszła raczej niezauważona w ówczesnych gazetach; ci, którzy o niej wspominają, uznają jej sukces jako piosenkarki, ale mniej lub bardziej wyśmiewają jej literackie ambicje. Nawet dzisiaj większość jego powieści można znaleźć tylko w Bibliotece Narodowej Francji , z wyjątkiem La houille rouge , dostępnej online.
Rzeźbiarz Paul-François Berthoud (1870-1939) wykonał i wystawił swoje popiersie w 1932 roku na Salonie Narodowego Towarzystwa Sztuk Pięknych.
Fortepian Rupert CarabinTo rzeźbione pianino z orzecha i kutego żelaza zostało zaprezentowane na Wystawie Światowej w 1900 roku przez dom Herza, twórcę fortepianów, i przyniosło Rupertowi Carabinowi złoty medal. W 1901 roku był prezentowany na Salonie Narodowego Towarzystwa Sztuk Pięknych w Paryżu. Pierwotnie wyprodukowany dla członka Comédie Française, Alexandre Honoré Ernest Coquelin dit Coquelin junior , który nie mógł za niego zapłacić, ostatecznie kupiła go Odette Dulac w 1901 roku.
W 1938 r. Podarowała go Musée des arts décoratifs w Paryżu , które we wrześniu 1938 r. Zdeponowało go w École Boulle . Zniknął podczas okupacji i pojawił się ponownie w 1981 r. W Nowym Jorku w Sotheby's . Dom aukcyjny, zwracając uwagę na swoje pochodzenie, natychmiast skontaktował się z Muzeum Sztuk Zdobniczych. Po długich negocjacjach fortepian został ostatecznie zwrócony w 2012 roku. Jest wystawiany od czerwca 2013 roku w sekcji secesyjnej Muzeum Sztuk Zdobniczych w Paryżu.