Msza Notre Dame

Msza Notre Dame
Uprzejmy Religijna muzyka wokalna
Uwaga. ruchów 6
Muzyka Guillaume de Machaut
Tekst Zwykłe mszy
Oryginalny język łacina
Efektywny 4 głosy lub 4 biurka
Przybliżony czas trwania ok. 25 minut. (1 godzina z częściami właściwej masy)
Daty kompozycji niedatowany (między 1360 a 1365)
Wynik autografu Biblioteka Narodowa Francji (zbiory francuskie): Pani Fr. 1584 (rękopis A), 1585 (B), 9221 (E), 22546 (G) i rękopis Vogüé (Vg) z Nowego Jorku (prywatna kolekcja)

Mass Matki Bożej (lub Matki Bożej , zgodnie z napisem na jednym z rękopisów) jest religijny polifoniczne dzieło muzyka na cztery części, skomponowane w XIV -go  wieku na tekście Ordinarium ( ordinarium Missae ) przez muzyka i poeta Guillaume de Machaut (ok. 1300-1377). Jest to charakterystyczne dla Ars nova , reprezentatywnego dla tego okresu stylu muzycznego.

Jest to jedna z pierwszych mszy pisanych przez jednego kompozytora. Do tego czasu części Mszy, które były śpiewane, były w czystym śpiewie (zgodnie z liturgią) lub, od niedawna, częściowo w polifonii . Dlatego Machaut i poprzedzający go polifoniści stopniowo wprowadzali do mszy pojęcie twórczości artystycznej .

Historia

Jest to najstarszy kompletny czterogłosowy zespół mszalny polifoniczny, skupiający sześć części Ordynariusza i skomponowany przez jednego zidentyfikowanego muzyka. Inne Msze polifoniczne poprzedzające tę, Msze w Tournai , Barcelonie , Tuluzie i Sorbonie, są mniej lub bardziej kompletnymi kompilacjami pochodzącymi z pojedynczych i anonimowych utworów zebranych w rękopisach. Są trzy głosy, niejednorodne, a każda część prezentuje inny system pisania.

Długo uważano, że Machaut skomponował mszę, aby ją wygłosić podczas koronacji króla Karola V w Reims w 1364 roku. Ta hipoteza o Mszy Świętej została zasugerowana przez hrabiego Caylus, a następnie uznana za udowodniony fakt przez historyka Prospera Tarbé . Jednak w 1769 r. twierdzenie to zostało już zakwestionowane w ogłoszeniu w katalogu bibliotecznym: „msza skomponowana do muzyki w 4 częściach, która rzekomo została odśpiewana podczas koronacji Karola V” . W 1932 roku Théodore Gérold w swojej pracy nad Muzyką średniowiecza upierał się przy wątpliwym charakterze tej wersji faktów, ponieważ nie opierała się ona na żadnym precyzyjnym wskazaniu. W 1955 roku muzykolog Armand Machabey obalił go, pokazując, że Machaut, które opisał koronacji króla w La Prize d'Alexandrie, nie wspominając o masie że byłby złożony do ceremonii, podczas gdy jako kanon z Reims , on prawdopodobnie uczestniczył w przygotowaniach do koronacji. Innym elementem, ze szkodą dla tej hipotezy jest fakt, że rytuał koronacji króla zostało wydane, zgodnie z tradycją, w Plainsong (to znaczy w chorału gregoriańskiego ).

Msza Machauta, niedatowana, została skomponowana między 1360 a 1365 rokiem i jest współczesna z jego wielką poetycką kolekcją Le Veoir Dit . Rękopis z biblioteki Reims oraz zarządzenie z rozdziału o3 sierpnia 1411wskazują, że Guillaume i jego brat Jean, obaj kanonicy z Reims, skomponowali mszę ku czci Najświętszej Marii Panny, przeznaczoną do śpiewania w sobotnie poranki, po ich śmierci, w pobliżu ołtarza La Rouelle , znajdującego się po prawej stronie portalu z Reims katedry , od strony nawy. Konsekrowany przez św. Nicaise'a w 401, zniszczony w 1774, swoją nazwę zawdzięczał okrągłej płycie przedstawiającej pierścień. To tutaj Machaut został pochowany w 1377 roku odpis z XVIII -tego  wieku do epitafium Machaut stwierdza: „Guillaume Machaut i Jean, zarówno braci i kanonów Kościoła [Katedra] of Notre Dame w Reims , to oni który ufundował Mszę św. Marii śpiewaną w soboty we wspomnianym kościele”

Msza jest zachowana wśród rękopisów Biblioteki Narodowej Francji (zbiory francuskie): Pani Fr. 1584 (rękopis A), 1585 (B), 9221 (E), 22546 (G), a także w rękopisie Vogüé (Vg) z Nowego Jorku (kolekcja Wildenstein). Dopiero ten ostatni rękopis podaje tytuł Messe de Nostre Dame .

Efektywny

Cztery głosy to: tenor i kontratenor ( tenor i kontratenor) w rejestrach niskich, w rejestrach wysokich motetus i triplum . Cztery głosy odpowiadają czterem solowym śpiewakom, ale niektóre interpretacje podają chóralną lekturę mszy, w której każdy rejestr jest interpretowany przez grupę wokalną (na przykład polifoniczny zespół Charlesa Raviera w latach 50. lub Ensemble Organum ). W średniowieczu, w praktyce religijnej, ordynariusz monodyczny był zwykle śpiewany przez chór (śpiewanie razem lub naprzemiennie). Richard Hoppin sugeruje, że Ordynariusz polifoniczny może być śpiewany przez grupę solistów, ale także przez kilkuosobowy chór na partię (kaplice muzyczne, czyli psalety składały się z dwunastu do piętnastu członków).

Pierwsze interpretacje XX th  century używali instrumentów, takich jak wsparcie dla głosu, po Jacques Chailley którzy uważali, że msza nie była śpiewana a cappella ale Stron i przeciwko tenor tenor zostały podwojone przez organ lub tulejach . Pisze on: „… bez wątpienia może pozostać: pisownia przynajmniej jednego z dwóch rękopisów jest przekonująca: przynajmniej dwie części, tenor i kontratenor, zostały zdublowane przez instrumenty (być może organy , może vièles i kornety ), które czasami wymykają się polifonii i pozostają samotne na otwartej przestrzeni” . Ta koncepcja instrumentalna jest zaniedbywana przez współczesną interpretację, która sprzyja czytaniu stricte wokalnemu.

Kształt i struktura

Msza wprowadza w polifonię sześć części Ordynariusza Mszy ( Ordinarium missae ), które są tekstami liturgicznymi Mszału Rzymskiego , a mianowicie Kyrie (trzy potrójne inwokacje Kyrie eleison , Christe eleison , Kyrie eleison ), Gloria , Credo , Sanctus i Agnus Dei . Część szósta, Ite Missa est / Deo Gratias , kończy mszę.

W Kyrie, Sanctus, Agnus Dei i Ite Missa est / Deo Gratias partia tenorowa jest napisana w stylu cantus firmus (motyw muzyczny zaczerpnięty z gregoriańskiego repertuaru liturgicznego i śpiewany przez długie wartości). Pozostałe części zdobią w krótkich walorach formę motetu izorytmicznego, reprezentującego estetykę Ars nova . W Gloria i Credo cztery głosy śpiewają razem w sylabicznej deklamacji napisanej na wzór przewodów polifonicznych odziedziczonych po Ars antiqua . Jednak dwa końcowe Amens mają różne formy pisarskie, Gloria jest utrzymana w stylu motetowym z partiami „ czkawki ”, podczas gdy Credo jest izorytmiczna.

Kyrie

Tenor jest oparta na Kyrie Cunctipotens genitor Deus , trop (lub rozwój) od chorału, datowany X th  century (Mass IV podwójnych obchodów 1 st  sygnału), który jest podstawą do kilku mas i wielogłosowej religijny (znajdziemy tego motywu Plainsong w Guillaume Dufay i znacznie później w François Couperin ). Występy, takie jak Ensemble Gilles Binchois i Taverner Consort , przeplatają się polifonią Kyrie i Christe z coverami chorału gregoriańskiego.

.jpg Kyrie , partia tenorowa we współczesnej notacji

Gloria

Po pierwszych słowach Gloria ( Gloria in excelsis Deo ) zaśpiewanych zwykłą pieśnią przez celebransa, jak nakazuje tradycja, polifonia rozpoczyna się od Et in terra pax . To zdanie pisane jest długimi wartościami, podkreślającymi znaczenie słów, co według Richarda Hoppina jest aluzją do wojny stuletniej, a zwłaszcza do oblężenia Reims, które miało miejsce w latach 1359-1360. Reszta Glorii jest napisana krótkimi wartościami, z wyjątkiem dwóch Jesu Christe, dłuższymi wartościami, jak tradycyjnie nakazuje tekst z szacunku dla Zbawiciela, którego imię jest śpiewane w tym czasie. Forma duktu polifonicznego odziedziczona po Szkole Notre-Dame jest obserwowana w całej Glorii, z wyjątkiem Amen , gdzie frazy śpiewane są w akordach homorytmicznych bez pisanej ornamentyki. Marcel Pérès w libretto towarzyszącym jego interpretacji Mszy, stawia hipotezę, że ornamenty lub melizmy mogły być improwizowane przez kantorów podczas celebracji. Według Armand Machabey, termin ich z Amen Gloria podobieństwa, że w przeliczeniu na masę VIII De Angelis od 5 -go  tonu (The masa aniołów Gregorian).

Kredo

Armand Machabey zauważa, że ​​początek Credo polifonicznego, po raz pierwszy zaśpiewanego także zwykłą pieśnią przez celebransa do słów Credo in unum Deum , został napisany przez Machauta z motywu muzycznego następującego po tej intonacji, motywu Monodic omnipotentem patrem ( dla partii podwójnych, w czwartym tonie). Styl pisania jest podobny do Gloria z na Ex Maria Virgine , tymi samymi długimi wartościami jak na Jesu Christe (tym razem uszanuj Wcielenie Jezusa Chrystusa). To podwojenie wartości nut jest postrzegane jako to, co nasze współczesne ucho nazwałoby „sekwencją akordów”. Bardziej rozbudowane niż Gloria , Amen z Credo przedstawia najbardziej złożone izorytmiczne pismo Mszy i jest podzielone na trzy równe części, oznaczone łacińskim słowem talea ( opowieść w liczbie mnogiej ), po dwanaście taktów, każdy, każdy tenor i kontratenor talea dzieli się na dwie sześciotaktowe demi-taleae, w których dwa głosy wymieniają się odpowiednią częścią rytmiczną.

Sanctus

Tenor śpiewa firmus cantus oparciu Sanctus XVII , z 5 th  tonu dla masy pierwszego niedzielę przyjścia i Lent (ta ostatnia również nazywany dzień Quadragesima ). Każda z trzech inwokacji na słowie Sanctus składa się z pięciu taktów z trzema uderzeniami. Izorytmia zaczyna się od słów Domine Deus . Struktura rytmiczna składa się z dziesięciu bajek po osiem taktów. Richard Hoppin podkreśla, że opowieści te zawierają melodyczne powtórzenia chorału przy jednoczesnym przedstawieniu różnic rytmicznych.

Agnus Dei

Jako Sanctus, na cantus firmus w tenorze, opiera się na Agnus Dei XVII , z 5 -tego  tonu za te same usługi.

Pozycja Missa jest

Według studium rękopisów i wbrew zwyczajom liturgicznym, dwa teksty „Ite Missa est” i „Deo Gratias” dają tę samą polifonię.

Praktyka liturgiczna

Trudno dokładnie określić, w jakich okolicznościach i z jakich okazji Machaut skomponował tę mszę, nawet jeśli od lat pięćdziesiątych porzucono hipotezę o mszy skomponowanej na koronację króla Karola V. Napis Messe de Nostre Dame na manuskrypcie Vogüé sugeruje, że ta Msza mogła zostać pomyślana jako część liturgii maryjnej, ale nie jest wystarczająco precyzyjny, aby wskazać, czy jest to uroczysta Msza Dziewicy, czy msza wotywna .

Korelacja Mszy Machautowskiej z kultem maryjnym wiąże się również z elementem biografii Guillaume de Machaut, który pod koniec życia ufundował wraz ze swoim bratem Jeanem za 300 florenów mszę wotywną do Matki Boskiej miał być wręczany w każdą sobotę dla uczczenia pamięci dwóch braci. Kontynuował tradycję zapoczątkowaną przez arcybiskupa Reims Jana II z Vienne, który ufundował mszę gregoriańską w 1341 r., którą odprawiono w ołtarzu Rouelle, gdzie w 1343 r. umieszczono figurę Dziewicy. To właśnie pod tym miejscem pochowano dwóch braci. Według historyka Anne Walters Robertson Msza Machauta mogła być epitafium ufundowanej przez Jana z Vienne Mszy w formie modlitwy pamiątkowej, odprawianej w soboty przed ołtarzem, w którym znajdowała się figura Matki Boskiej. Obchody kontynuowano w XV -go  wieku (kolejność kapituły Reims jest 1411) i aż do XVIII -tego  wieku , przed zniszczeniem ołtarza w 1774 roku.

Masowe transkrypcje i wydania

Najstarsza próba częściowego transkrypcji masy we współczesnej notacji muzycznej został wykonany w 1802 roku przez Christiana Kalkbrenner w jego Histoire de la musique , gdzie pojawia się na końcu tomu 2, tabela 5, fragment Gloria z tzw „świętej „ masa . W 1810 roku François-Louis Perne , przesiąknięty muzycznymi uprzedzeniami swoich czasów, uznał, że:

„Harmonia tej Mszy nie ma uroku dla wyćwiczonego ucha. Efekt jest twardy i dziki, w każdej chwili ton zdradzają fałszywe relacje, kolejno kwinty i oktawy, przemijające nuty, które idą skokowo. [...] W ten sposób współcześni muszą oceniać takie potworności; ale jeśli cofniemy się wstecz do czasów, kiedy powstała ta kompozycja, nie powinniśmy być zaskoczeni ogromnym wysiłkiem kombinacji, jakich wymagało, aby na chorał skomponować całą czteroczęściową Mszę, używając tylko kwinty, kwarty, oktawy i formy w każdym z nich pieśń, która ma analogię z pieśnią główną. "

Jego transkrypcja, ogłoszona jako załącznik do dzieła Franciszka Michela Poésies Guillaume de Machaut (1831), ucierpiała w okolicznościach rewolucji 1830 roku i nie została opublikowana. Auguste Bottée de Toulmon muzykolog i bibliotekarz Conservatoire de musique de Paris dokonał z kolei pełnej transkrypcji mszy, której towarzyszyły transkrypcje trzech motetów Guillaume de Machaut ( Christe / Veni / Tribulatio , Tu Qui / Plange / Apprehende , i Felix / Panna / Inviolata  ; motety 21, 22 i 23), które jego zdaniem utworzyły rodzaj wielogłosowej Introit zaprojektowanej poprzedzać Mszy Matki Bożej . Jego utwory zostały opublikowane tylko częściowo, jedynie fragment Glorii znajduje się w Archiwum curieuses de la musique z 1846 roku.

Koniec XIX XX  wieku i początku XX th  century piła pojawiają się jakieś częściowe transkrypcje Mszy August Wilhelm Ambros, Harry Ellis Wooldridge, Amedee Gastoué , Petera Wagnera i Johannesa Wolfa . W 1926 Fiedrich Ludwig rozpoczął częściową publikację transkrypcji mszy, która została opublikowana w całości dopiero w 1954 roku w ostatnim tomie Guillaume de Machaut: Musikalische Werke. Vierter Band: Messe und Lais . W międzyczasie, w 1948 roku, dwóch muzykologów Jacques Chailley w Paryżu i Armand Machabey w Liège opublikowało swoje pełne wydanie Mszy o Notre Dame , a następnie Guillaume de Van (Rzym 1949). Wydania te uwzględniały możliwość instrumentalnego akompaniamentu ad libitum . Transkrypcja Guillaume'a de Van wykonana w latach 30. była pierwszą w całości wykonaną w Bibliotece Narodowej Francji i nagraną w 1936 r. przez Les Paraphonistes de Saint-Jean des Matines pod jej kierownictwem. Następnie ukazało się kilka pełnych wydań, najpierw H. Hübscha (1953), potem Leo Schrade (w 1956 w drugim tomie Dzieł Guillaume de Machaut ). W następnym roku Friedrich Gennrich zredagował faksymile rękopis B mszy. Najnowsze transkrypcje do tej pory to transkrypcje Denisa Stevensa (1973), Daniela Leech-Wilkinsona (1990), do tej ostatniej pracy dołączono wstęp ( Msza Machauta: Wprowadzenie ) i Lucy Cross (1998).

Interpretacja mszy

Msza Machaut jest od drugiej połowy XX th  wieku, kiedy to odkrycie muzyki dawnej, jeden z najbardziej wykonywanych dzieł średniowiecznej repertuaru. Od 1950 r., roku pierwszego pełnego nagrania, do 2010 r. zidentyfikowano 31 nagrań Mszy i 26 zawierających wypisy. Utwór stał się klasykiem w repertuarze zespołów muzyki dawnej . Ta popularność wynika w dużej mierze z faktu, że całe dzieło zachowało się w kilku rękopisach, a uznając Guillaume de Machaut za zidentyfikowanego autora tego dzieła, muzykologia przywiązywała dużą wagę do pojęcia oryginalnego artysty. msza w wielkich dziełach wielkich kompozytorów w historii muzyki.

Ewolucja interpretacji Mszy zależy od toczących się badań muzykologicznych. Pierwsze interpretacje, te Guillaume de Van z 1936, który wykonał pierwsze częściowe nagranie (w tym Credo, Sanctus, Agnus dei i Ite Missa Est), Jacques Chailley w 1939, Chór Dessof w 1951 i Roger Zespół wokalny Blancharda w 1956 r. zlecił mszę odśpiewaną przez chór mieszany wspierany przez bogaty zespół instrumentalny złożony głównie z instrumentów dętych blaszanych, zgodnie z hipotezą uroczystej mszy koronacyjnej. Mass of the Coronation as zatytułowano pierwsze nagranie mszy, rozpowszechniane przez wytwórnię „Anthologie Sonore” .

W drugiej połowie lat 50., w szczególności po badaniach Armanda Machabeya i Leo Schrade'a , pojawiły się nowe podejścia interpretacyjne dzięki pracy Safford Cape, który opublikował w 1959 r. w czasopiśmie The Score artykuł „Msza Machauta i jej wydajność”, w którym on narażony nowe możliwości interpretacyjne, poprzez podkreślanie isorhythmia, poprzez redukcję personelu wokalną - zawsze mieszany - do czterech solistów (sopran, altówkę i dwóch tenorów) wraz z pochylonymi altówki i na lutni . Szczególna uwaga została zwrócona na wybór tempie: według Cape brak nutami krótkim wartości zaproponował przyjęcie w Kyrie aw Amen o Gloria i Credo , o diminutum Tempus oraz całkowitą Tempus. Dla innych części masy. Położył swoje teorie w praktyce w swoim nagraniu Mszy dla etykiety „Archiwum” w 1956 roku, co miało duży wpływ na zestawy, które przestrzegane, Deller Consort of Alfred Deller w 1961 roku Schola Cantorum od sierpnia Wenzinger w 1969 roku i Europejskie Seminarium Muzyki Dawnej Bernarda Gagnepaina w 1977 roku.

1977 był rokiem obchodów 600 th  rocznica śmierci Guillaume de Machaut. Z tej okazji odbyło się kilka uroczystości okolicznościowych, koncertów i nagrań. W tym samym roku muzyk Andrew Parrot dał koncert na York Early Music Festival, który wywarł duży wpływ na prasę anglosaską. Parrot zdecydował się szantażować ordynariusza Machauta, integrując go z urzędem gregoriańskim. To nie było nowe. W 1966 roku John McCarthy , szef London Ambrosian Singers, nagrał już utwór, zintegrowany z Mszą Wniebowzięcia . Nowość polegała na możliwościach interpretacyjnych, a przede wszystkim na niespotykanym wówczas doborze wykonania a cappella . Zainteresowany rozmaitymi badaniami nad pieśnią średniowieczną, zdecydował się obniżyć wysokość kwarty poniżej A-440 (co jest dziś najczęstszym odniesieniem), co zaowocowało uzyskaniem jakości jej innej, bardziej zorientowanej na bas. Został poproszony o rozwinięcie kontratenora rejestru (ostry głos, jak powiedział, nie jest uzasadniony w tym katalogu), uformowanie grupy dwóch tenorów i dwóch basów i zmuszenie ich do śpiewania bez vibrato . Ten złożony z solistów zespół porzucił miks na rzecz wyłącznie męskiego charakteru (od czasów Machauta w chórach kościelnych nie śpiewała żadna kobieta). Parrot zapłacił również szczególną uwagę na średniowiecznej łaciny, robił powiedzieć po francusku, a nie anachronicznie, włoski (ta tradycja, która sięga początków XX th  wieku, we Francji).

Po wydanej w 1984 roku płycie Parrot nowe interpretacje Mszy były głównie wokalne, oferując wersje zintegrowane z liturgią, jak w nagraniu Ensemble Gilles Binchois , lub przedstawiające tylko sześć części Ordynariusza. zespół Hilliarda. W 1997 roku kontrowersje wywołała wersja Ensemble Organum pod dyrekcją Marcela Pérèsa . Zaproponował radykalnie odmienne podejście do dotychczasowej tradycji interpretacyjnej, która według niego przesłaniała pewne fundamentalne aspekty, takie jak kwestia tempa, zakresu głosów i zdobnictwa. Jego odczytanie Mszy uwypukliło opcje, które w tamtym czasie były mało wykorzystywane, takie jak ornamentyka motetem na długich wartościach, rozkład siły głosu różniący się w zależności od części mszy ( Kyrie powierzono grupie ośmiu osób). śpiewaków, podczas gdy Gloria konfrontowała dwie grupy po czterech śpiewaków) i wybór trybu enharmonicznego . Udział śpiewaków korsykańskich był jednym z głównych powodów budzących zastrzeżenia krytyków. Magazyn Diapason krytykowane głosy portów, ich dokładności i wyrzucał Marcel Peres, aby pokazać „stylistyczną nieporozumień” pomiędzy polifonii XIV th  wieku i tradycyjnej Korsyki utworu.

Nuty

Dyskografia

Wersje głosowe i instrumentalne

Wersje tylko głosowe

Wersje liturgiczne

Nagrania te integrują Mszę Machauta z liturgiczną ramą pełnej mszy, przeplatając ją ze śpiewanymi modlitwami zaczerpniętymi z Propre Gregoriańskiego:

Uwagi i referencje

  1. A. Machabey 1955 , s.  114
  2. Yri 2012 , s.  338.
  3. Théodore Gérold 1932 , s.  336
  4. Olivier Cullin (1999), uwaga Guillaume de Machaut w Przewodniku po muzyce średniowiecza , s.  507
  5. Richard Hoppin 1991 , s.  432
  6. Jacques Chailley 1984 , s.  256
  7. Richard Hoppin 1991 , s.  478
  8. Bernard Gagnepain 1996 , s.  150
  9. A. Machabey 1955 , s.  124
  10. Richard Hoppin 1991 , s.  475
  11. Richard Hoppin 1991 , s.  476
  12. Armand Machabey 1955 , s.  70
  13. Anne Walters Robertson 2002 , s.  272
  14. Christian Kalkbrenner, Historia muzyki , tom 2 tabela 5 Gallica link do strony
  15. Cyt. Lawrence Earp 2002 , s.  19
  16. Lawrence Earp 2002 , s.  18
  17. Lawrence Earp 2002 , s.  21
  18. Lawrence Earp 2002 , s.  13
  19. Armand Machabey 1955 , s.  113
  20. Dokument dźwiękowy na temat Gallica
  21. Yri 2012 , s.  333.
  22. Yri 2012 , s.  334.
  23. Yri 2012 , s.  335.
  24. Bernard Gagnepain 1996 , s.  199
  25. „MACHAUT. Messe de Nostre Dame” w Gramophone , marzec 1984, s.  56. czytaj online
  26. Daniel Leech-Wilkinson 2002 , s.  106
  27. Andrew Parrot 1984 , s.  9-10
  28. Marcel Perès 1997 , s.  5
  29. Marcel Pérès 2002 , s.  175

Bibliografia

Zobacz również

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne