Louis de La Coste

Louis de La Coste

Kluczowe dane
Narodziny 1675(?)
Lille (?) Królestwo Francji
Śmierć 1757(po) Francuskim Królestwie
Paryskim
Podstawowa działalność Kompozytor , dyrygent , piosenkarz
Haute-contre
Styl Muzyka barokowa Liryczna tragedia , kantata , piosenka
Miejsca działalności Paryż
Lata działalności 1693 - 1732
Redaktorzy Christophe Ballard
Podpis Louisa de La Coste Podpis Louisa de La Coste

Podstawowe prace

Louis de La Coste , inaczej pisane Lacoste , urodzony prawdopodobnie około 1675 roku i zmarł w 1754 lub po 1757 roku , jest francuskim kompozytorem epoki baroku .

Biografia

Start przewoźnika

Niewiele elementów biograficznych dotyczących Lacoste dotarło do nas. Prawdopodobnie pochodzi z Lille . Nie znamy szczegółów jego wychowania i dzieciństwa. Jednak w 1672 roku skrzypek „Lacoste” zagrał piątą partię młodej orkiestry „Petits Violons” Jeana-Baptiste'a Lully'ego . Może to być rodzic. W 1693 roku, Lacoste rozpoczął jako chórzysta w przeciwnym do mównicy w Royal Academy of Music . Uczestniczy regularnie w chórze, począwszy od premiery Issé przez Andre-Cardinal Destouches w 1697 roku, aż do odrodzenia Tetyda & Pelee przez Pascala Collasse w 1708 roku, podczas której emeryturę z renty.

Przed iw trakcie swojej kariery kompozytora operowego Lacoste komponował poważne i pijalne arie (gatunki będące następcami arii dworskiej ), z których wiele zostało opublikowanych przez Christophe'a Ballarda . Młody muzyk zapewne dał się poznać w paryskich salonach, gdzie te arie są bardzo cenione przez literatów lub bywających tam muzyków. Lacoste już jako autor tekstów wykazuje silną skłonność do tragicznego rejestru, o czym świadczą słowa jego arii, a także ich często bardzo mroczny ton :

„  Drogi Podmiotu moich życzeń, co za niesprawiedliwy obowiązek

Niestety! aby nas zobaczyć?

W tym samym pobycie i w tym samym łańcuchu

Nasze serca nie mogą być szczęśliwe;

Ach! jesteś zbyt blisko, by rozpalić moje ognie,

I za daleko, żeby uspokoić mój ból.

Drogi przedmiocie moich życzeń, co zawdzięczać barbarzyńcy

Nadal zabraniamy się widywać.  "

Ten poważny, żałosny i poważny ton będzie później bronił Lacoste w gatunku tragedii lirycznej, która reprezentuje zdecydowaną większość jego twórczości lirycznej.

Pierwsze opery i obowiązki w operze

W wieku około dwudziestu dwóch, Lacoste zrealizował swój pierwszy wkład w Royal Academy of Music w 1697 roku z baletu Aricie . Młody muzyk, o skromnym charakterze, uważał się tylko za „człowieka, który tworzy tylko pieśni”. Jego balet był pierwotnie małą operą, którą wykonywał na oczach swoich opiekunów i przyjaciół w prywatnym otoczeniu. Jean-Nicolas de Francine , ówczesny dyrektor Opery, był hojny w stosunku do młodych kompozytorów i interesował się nowymi gatunkami, takimi jak opera-balet, którego nie brakowało. Został zasygnalizowany niewielkim sukcesem Aricie i w ten sposób zasugerował Lacoste, aby go zwiększył, aby można go było zamontować w Royal Academy of Music. Opera została wystawiona 9 czerwca 1697 roku z dodatkiem muzyki innych autorów, ale mimo poparcia Francine okazała się porażką.

Mimo tej jesieni Lacoste powrócił na scenę w 1705 roku wraz z Philomèle i odtąd całkowicie poświęcił się lirycznej tragedii. Z libretta Pierre-Charles Roy , Philomèle był triumf kompozytora. Lacoste, wierny uczeń szkoły Lullyste, składa hołd swojemu mistrzowi w szczególności poprzez recytaty i znacznie rozwinięte rozrywki. Szacunek był taki, że Mercure de France zauważył w 1734 roku podczas odrodzenia Filomèle, że recytatyw Lacoste „może służyć za wzór dla swoich najdumniejszych rywali”. Niestety upadek jego Bradamante w 1707 roku nadszarpnął ten sukces. Jego trzecia tragedia Créüse l'Athénienne również odniosła niewielki sukces w 1712 r. Po tych trzech współpracach z Royem Lacoste zaprzestał współpracy z librecistą.

Muzyk zaprzestanie wtedy komponowania oper na kilkanaście lat. Ponadto został mianowany perkusistę ( dyrygent ) z Opery Paryskiej z 1710 roku, kierując dzieł wybitnych, takich jak premierze weneckiego Festes przez André Campra roku audytu lub tym z Callirhoe de Destouches w 1712 roku odszedł z tego stanowiska w 1714 roku zastąpiony przez Jean-Joseph Mouret . Później został mistrzem muzycznym tej samej Akademii, aż do 1717 roku. Do jego obowiązków należało wówczas prowadzenie prób dla chóru i solistów oraz udzielanie im lekcji śpiewu.

Ostatnie lata w Królewskiej Akademii Muzycznej

Lacoste ponownie powołał sztab ARM w 1718 roku jako mistrz muzyki. W 1720 r. „Kupiec” Louis de La Coste nabył wraz ze swoją żoną Marie Catherine Robert wyłączny przywilej wystawiania oper w Lille . Para mieszkała wtedy w tym mieście, ale mieszkała w Paryżu , rue Royale . Lacoste powrócił na scenę w 1725 roku z tragedią Telegone na podstawie libretta autorstwa Simona-Josepha Pellegrina . Mimo obiecujących oklasków praca odniosła tylko połowiczny sukces. Pellegrin dostarczy następnie Lacoste libretto Oriona (1728), niedokończone przez Josepha de La Font , zmarłego w 1725 roku. Dzieło to zostało bogato udekorowane modelami Giovanniego Niccolò Servandoniego . Mimo to i kilku cenionych utworów, przyjęcie było mieszane. W 1732 roku, po upadku swojej ostatniej tragedii Biblis , Lacoste zrezygnował ze stanowiska mistrza muzyki. W latach 1738-1753 nadal otrzymywał 1100 funtów rocznej emerytury. Po Jacques-Bernard Durey de Noinville i Louis Travenol nadal żyje w 1757 roku.

Anegdoty: niespokojne życie osobiste

Jeśli kariera muzyczna Louisa de La Coste odniosła bardzo mieszany sukces, jego życie prywatne wcale nie było szczęśliwsze. Kompozytor często uwikłany jest w skandaliczne lub nieudane romanse:

W czwartek 16 czerwca 1701 r. Jacob Sardet, mistrz zegarmistrzowski w Paryżu, składa skargę na swoją żonę Marie Dupille, która przez osiemnaście miesięcy pozostawała w cudzołóstwie z Lacoste, w którym była „zakochana i wrzucona do haniebnego rozpusta ”. Dupille, który porzucił swoją rodzinę i okradł ich domy, aby utrzymać się z Lacoste, zagroził nawet, że zabije powódkę, jeśli odmówi jej mieszkania z muzykiem. W ten sposób została zamknięta w Szpitalu Ogólnym. 6 lipca Sardet wycofał skargę, mając nadzieję, że jego żona opuści ten związek. Odtąd nadal mieszkała z Lacoste. Dlatego Sardet złożył kolejną skargę, a następnie jego żona została ponownie zamknięta w szpitalu.

6 października 1715 r. Madeleine-Claude Pasquier, śpiewaczka opery, złożyła skargę na swojego ojczyma Lesuela, który sprzeciwił się jego związkowi z Lacoste. Kompozytor, wówczas mistrz muzyki, odpowiadał za „szkolenie młodych aktorek, które się pojawią”, co niewątpliwie sprzyjało jego kontaktom z kobietami Akademii Muzycznej. Podczas gdy matka jego narzeczonej opowiadała się za małżeństwem, Lesuel, który mieszkał w Paryżu przez pięć miesięcy z żoną i synową i który tylko ich „zdenerwował i znęcał się” zagroził, że zabije muzyka. i nie popełniłem błędu, lepiej zapobiec związkowi. Lacoste w obawie o swoje życie natychmiast wycofał się z tego projektu.

Katalog jego prac

Tylko Philomele i Telegone dotarły do ​​nas dzisiaj w kompletnym stanie. Zachowały się niektóre fragmenty rękopisów Créüse i Bradamante . Wszystkie prace Lacoste, które zostały wykonane w ARM, są jednak drukowane w Ballard w formie zmniejszonej partytury. Są dostępne na stronie internetowej Biblioteki Narodowej Francji . Pozostawia to do życzenia pełną dyskografię jego oper, którą można odtworzyć. Lacoste opublikował także pastorał zatytułowany Pomone , ale pozostaje tylko (jeśli to naprawdę jego kompozycja) fragment zatytułowany „  Duo de Vertumne et Pomone  ”, sporządzony odręcznie.

Estetyka muzyczna

Lojalność wobec szkoły Lully

Niewrażliwy na włoskość, obrońca tragicznego gatunku na szkodę baletu, Lacoste zajmuje ważne miejsce w historii muzyki francuskiej jako postać mało znana, ale jednocześnie jako zagorzały, nawet późny, przedstawiciel szkoły Jean-Baptiste'a. Lully . Dostarczone kompozytorowi libretta pozwalają mu ukazać dziedzictwo tradycyjnych procesów tragedii-liryki, takich jak:

Lacoste przywiązuje też znacznie większą wagę do postaci przestępczych niż do zakochanych par, takich jak Térée ( Philomèle ), Télégone czy Biblis , którym powierza kilka tyrad i wielkich arii. Równie dużą wagę przykłada do postaci Rogera ( Bradamante ), którego szlachetność podkreśla jego zakres Low-rise w jego czterech monologach.

Rozczarowujące przyjęcie

Niestety, jego zaabsorbowanie tragedią, posługiwanie się starymi środkami operowymi i mniej lub bardziej powściągliwe pisarstwo muzyczne tylko przyczyniają się do niepowodzenia jego dzieł:

Lacoste ustatkuje się ze swoimi współczesnymi, takimi jak Marin Marais , André Campra , André-Cardinal Destouches czy François-Joseph Salomon w okresie, gdy liryczna tragedia staje się bardzo mrocznym gatunkiem, ewolucją, którą zawdzięczamy szczególnie tragediom Prospera Jolyota de Crébillon . Od pióra takich autorów, jak Pierre-Charles Roy , Simon-Joseph Pellegrin czy Antoine Danchet , dzielne postacie, takie jak powiernicy, stopniowo stają się śladami, a skutki stają się naprawdę tragiczne. To odejście od libretta Philippe'a Quinaulta zostało ogłoszone już w 1687 roku przez Achille & Polixène Lully'ego i Jean-Galberta Campistrona , ukończone przez Pascala Collasse .

Chociaż zawsze podejmujemy tragedie Lully'ego, sukcesy z takimi gatunkami jak Iphigénie en Tauride (1704), Idomenée (1712), Médée & Jason (1713), Hypermnestre (1716) czy Pyrame & Thisbé (1726) były bardzo nieregularny: paryski publicznego ceniona znacznie więcej nowych opery-baletu, antologiczny dzieła lżejszym charakterze niż tragédie-Lyriques i składa się z kilku różnych powierzchniach podzielonych na „ pozycje ”. Campra i Destouches nie zapomnieli o sukcesie baletów i zaoferowali dzieła ARM, takie jak Les Festes vénitiennes (1710), Les Ages (1718), Les Élémens (1725) czy Les Stratagèmes de l'Amour (1726). Według Mercure de France , trzy ostatnie utwory Lacoste nigdy nie były w stanie utrzymać trwałej reputacji w repertuarze, pomimo ich doskonałych wykonań. Podane racje wiążą się w szczególności z librettem, czasami w odniesieniu do bardzo mrocznej dramaturgii, czasami w odniesieniu do niespójnej fabuły.

Jest również zmęczony nową szkołą muzyczną Lully: w 1725 roku Antoine I er , książę Monako opisał nawet muzykę Telegonus jako „ zrabowaną i trywialną ” i wychwalał muzykę Élémens Destouches. Wszystkie liryczne dzieła Lacoste nigdy nie zostały przywrócone na scenę, z wyjątkiem Philomèle, który trzykrotnie odradzał się w Operze w 1709, 1723 i 1734 roku, wszystkie z sukcesem. Jego ostatnia opera Biblis można uznać za ostatnim znakiem tradycji Lully ponieważ rok później, kolejna tragedia stworzyła Royal Academy of Music będzie Hippolyte & Aricie przez Rameau , pracy, która zmieni świat muzyczny Opery na które czas.

Pośmiertne przyjęcie Lacoste

W następnym stuleciu Louis Lacoste był całkowicie nieznany ogółowi społeczeństwa. Wspominają o tym tylko prace związane z muzyką. Félix Clément i Pierre Larousse w 1881 roku z pogardą zauważają, że siedem dzieł lirycznych Lacoste, „bez oryginalności, zostało dziś całkowicie zapomnianych. Nie próbujmy ich wyciągać z prochu, w którym śpią głębokim snem zarezerwowanym dla przeciętnych prac ”. Wręcz przeciwnie, Gustave Chouquet zalicza go do „najbardziej zręcznych, najszczęśliwszych kontynuatorów stylu Lully'ego”, nawet jeśli zauważa, że ​​wszystkie jego opery poza Philomèle odniosły niewielki sukces.

W naszych czasach żadna opera Lacoste nie została całkowicie odkopana. Zagrano jednak fragmenty:

Jest też nagranie wypalone na płycie 78 rpm (zapewne przed 1940 rokiem, biorąc pod uwagę numer katalogowy) utworu „  Zaskoczona miłość do picia  ”.

Uwagi i odniesienia

  1. Sam kompozytor podpisuje „ Lacoste ” na partyturach Télégone , Orion i Biblis . Christophe Ballard wpisuje swoje imię w pisownię „ La Coste ”. Mercure de France pisze „ M. de la Coste ”.
  2. Badania nad klasyczną muzyką francuską, t. 9 , Paryż, A. i J. Picard,1969( czytaj online ) , s.  237
  3. Gustave Chouquet, Historia muzyki dramatycznej we Francji od jej początków do współczesności , Paryż, Librairie Firmin Didot Frères, Fils et Cie,1873( czytaj online ) , s.  104
  4. Théophile de Lajarte, Biblioteka Muzyczna Theatre de l'Opéra, Tom 1 , Paryż, Libraire des Bibliophiles,1878, 724  s. ( czytaj online ) , s.  74
  5. W książeczce wznowienia Prozerpiny w 1699 r. , Lacoste z Prunier samotnymi mężczyznami chóru nimf w Akcie II, scena 8. Ścianki działowe są zapisane kluczem wiolinowym 2 E i C 1 re (głos żeński) i kluczem 3 e (oba głosy męskie).
  6. Antoine Houdar de La Motte, Issé, heroiczny pastorał w muzyce, reprezentowany przed Jego Królewską Mością w Trianon 17 grudnia 1697 przez Królewską Akademię Muzyczną w Paryżu, Christophe Ballard,1697( czytaj online ) , s.  II
  7. Bernard Le Bouyer de Fontenelle, Thétis et Pélée, tragedia, wykonana po raz pierwszy przez Królewską Akademię Muzyczną w dniu [11 stycznia] 1689 r. I dostarczona do teatru ze zmianami 16 kwietnia 1708 r. , Paryż, Christophe Ballard,1708( czytaj online ) , s.  III
  8. Louis de La Coste, Aricie, balet. reprezentowana przez Królewską Akademię Muzyczną i skomponowana przez Monsieur La Coste, Ordynariusza wspomnianej Akademii , Paryż, Christophe Ballard,1697( czytaj online ) , s.  ja
  9. Lajarte, op. Cit . , s. 68 .
  10. Mercure de France ,Grudzień 1734( czytaj online ) , s.  2705
  11. Thomas Leconte, Dictionary of the Paris Opera under the Ancien Régime (1669-1791), Volume III , Paris, Classiques Garnier,2020, s.  310-311
  12. Jacques Bernard Durey de Noinville, Louis Travenol, Historia teatru operowego we Francji [...] Vol. 2 , Paryż, Joseph Barbou,1757( czytaj online ) , s.  20
  13. Émile Campardon, Królewska Akademia Muzyczna XVIII wieku. Niepublikowane dokumenty odkryte w National Archives, Tom II , Paryż, Berger-Levrault et Cie,1884( czytaj online ) , s.  44
  14. Théodore de Lajarte, Musical Library of the Opera Theatre: katalog historyczny, chronologiczny, anegdotyczny, Tome Premier , Paryż, Librairie des Bibliophiles,1878( czytaj online ) , s.  74
  15. Émile Campardon, Królewska Akademia Muzyczna XVIII wieku. Niepublikowane dokumenty odkryte w National Archives, Tom II , Paryż, Berger-Levrault et Cie,1884( czytaj online ) , s.  222
  16. "  Notka bibliograficzna" Zbiór duetów różnych oper i operowo-komicznych z basem "  " , na catalog.bnf.fr
  17. Louis de La Coste, Philomèle, tragedia z muzyką Monsieur La Coste, ordynariusza Królewskiej Akademii Muzycznej. Reprezentowany po raz pierwszy przez wspomnianą akademię w Mardy, dwudziestego dnia października 1705 r. , Paryż, Christophe Ballard,1705( czytaj online ) , s.  231
  18. Louis de La Coste, Télégone, tragedia z muzyką Monsieur La Coste z Académie Royale de Musique; reprezentowany po raz pierwszy przez tę samą Akademię w Mardy, szóstego listopada 1725 r. w Paryżu, Christophe Ballard,1725( czytaj online ) , s.  45
  19. Louis de La Coste, Orion, tragedia muzyczna Monsieur La Coste, mistrza muzyki Królewskiej Akademii. Reprezentowany po raz pierwszy przez tę samą Akademię, siedemnastego dnia lutego 1728 w Mardy , Paryż, Christophe Ballard,1728( czytaj online ) , s.  1
  20. Louis de La Coste, Biblis, tragedia muzyczna Monsieur La Coste, z Académie Royale de Musique; reprezentowana po raz pierwszy przez tę samą Akademię, szóstego listopada 1732 , Paryż, Christophe Ballard,1732( czytaj online ) , s.  152
  21. Thomas Leconte, Dictionary of the Paris Opera under the Ancien Régime (1669-1791), tom I , Paris, Classiques Garnier,2019, s.  563-564
  22. Georges Favre, Revue de Musicologie, T. 57, nr 2: Książę kochający muzykę w XVIII wieku. Życie muzyczne na Dworze Antoniego I, księcia Monako (1661-1731) , Francuskie Towarzystwo Muzykologiczne,1971( czytaj online ) , s. 138
  23. Félix Clément, Pierre Larousse, Słownik oper: Słownik liryczny , Paryż, Administracja wielkiego uniwersalnego słownika,1881( czytaj online ) , s.  119
  24. Gustave Chouquet, Historia muzyki dramatycznej we Francji od jej początków do współczesności , Paryż, Librairie Firmin Didot Frères, Fils et Cie,1873( czytaj online ) , s.  123-124
  25. "  Piątek, 8 czerwca. Wywiad muz | Stéphane Fuget  ” , na http://digital.philharmoniedeparis.fr
  26. (w) „  Philomel - Hyperion Records  ” na https://www.hyperion-records.co.uk
  27. „  Niebo, moje konstelacje!” - Fuoco e Cenere  ” na http://www.baroquiades.com
  28. „  Serious andairs / MG Micheletti, from the Opéra-Comique  ” , on bibliotheques-specialisees.paris.fr/ ,16 lutego 2010

Bibliografia

Linki zewnętrzne