Narodziny |
1675(?) Lille (?) Królestwo Francji |
---|---|
Śmierć |
1757(po) Francuskim Królestwie Paryskim |
Podstawowa działalność |
Kompozytor , dyrygent , piosenkarz Haute-contre |
Styl | Muzyka barokowa Liryczna tragedia , kantata , piosenka |
Miejsca działalności | Paryż |
Lata działalności | 1693 - 1732 |
Redaktorzy | Christophe Ballard |
Podstawowe prace
Louis de La Coste , inaczej pisane Lacoste , urodzony prawdopodobnie około 1675 roku i zmarł w 1754 lub po 1757 roku , jest francuskim kompozytorem epoki baroku .
Niewiele elementów biograficznych dotyczących Lacoste dotarło do nas. Prawdopodobnie pochodzi z Lille . Nie znamy szczegółów jego wychowania i dzieciństwa. Jednak w 1672 roku skrzypek „Lacoste” zagrał piątą partię młodej orkiestry „Petits Violons” Jeana-Baptiste'a Lully'ego . Może to być rodzic. W 1693 roku, Lacoste rozpoczął jako chórzysta w przeciwnym do mównicy w Royal Academy of Music . Uczestniczy regularnie w chórze, począwszy od premiery Issé przez Andre-Cardinal Destouches w 1697 roku, aż do odrodzenia Tetyda & Pelee przez Pascala Collasse w 1708 roku, podczas której emeryturę z renty.
Przed iw trakcie swojej kariery kompozytora operowego Lacoste komponował poważne i pijalne arie (gatunki będące następcami arii dworskiej ), z których wiele zostało opublikowanych przez Christophe'a Ballarda . Młody muzyk zapewne dał się poznać w paryskich salonach, gdzie te arie są bardzo cenione przez literatów lub bywających tam muzyków. Lacoste już jako autor tekstów wykazuje silną skłonność do tragicznego rejestru, o czym świadczą słowa jego arii, a także ich często bardzo mroczny ton :
„ Drogi Podmiotu moich życzeń, co za niesprawiedliwy obowiązek
Niestety! aby nas zobaczyć?
W tym samym pobycie i w tym samym łańcuchu
Nasze serca nie mogą być szczęśliwe;
Ach! jesteś zbyt blisko, by rozpalić moje ognie,
I za daleko, żeby uspokoić mój ból.
Drogi przedmiocie moich życzeń, co zawdzięczać barbarzyńcy
Nadal zabraniamy się widywać. "
Ten poważny, żałosny i poważny ton będzie później bronił Lacoste w gatunku tragedii lirycznej, która reprezentuje zdecydowaną większość jego twórczości lirycznej.
W wieku około dwudziestu dwóch, Lacoste zrealizował swój pierwszy wkład w Royal Academy of Music w 1697 roku z baletu Aricie . Młody muzyk, o skromnym charakterze, uważał się tylko za „człowieka, który tworzy tylko pieśni”. Jego balet był pierwotnie małą operą, którą wykonywał na oczach swoich opiekunów i przyjaciół w prywatnym otoczeniu. Jean-Nicolas de Francine , ówczesny dyrektor Opery, był hojny w stosunku do młodych kompozytorów i interesował się nowymi gatunkami, takimi jak opera-balet, którego nie brakowało. Został zasygnalizowany niewielkim sukcesem Aricie i w ten sposób zasugerował Lacoste, aby go zwiększył, aby można go było zamontować w Royal Academy of Music. Opera została wystawiona 9 czerwca 1697 roku z dodatkiem muzyki innych autorów, ale mimo poparcia Francine okazała się porażką.
Mimo tej jesieni Lacoste powrócił na scenę w 1705 roku wraz z Philomèle i odtąd całkowicie poświęcił się lirycznej tragedii. Z libretta Pierre-Charles Roy , Philomèle był triumf kompozytora. Lacoste, wierny uczeń szkoły Lullyste, składa hołd swojemu mistrzowi w szczególności poprzez recytaty i znacznie rozwinięte rozrywki. Szacunek był taki, że Mercure de France zauważył w 1734 roku podczas odrodzenia Filomèle, że recytatyw Lacoste „może służyć za wzór dla swoich najdumniejszych rywali”. Niestety upadek jego Bradamante w 1707 roku nadszarpnął ten sukces. Jego trzecia tragedia Créüse l'Athénienne również odniosła niewielki sukces w 1712 r. Po tych trzech współpracach z Royem Lacoste zaprzestał współpracy z librecistą.
Muzyk zaprzestanie wtedy komponowania oper na kilkanaście lat. Ponadto został mianowany perkusistę ( dyrygent ) z Opery Paryskiej z 1710 roku, kierując dzieł wybitnych, takich jak premierze weneckiego Festes przez André Campra roku audytu lub tym z Callirhoe de Destouches w 1712 roku odszedł z tego stanowiska w 1714 roku zastąpiony przez Jean-Joseph Mouret . Później został mistrzem muzycznym tej samej Akademii, aż do 1717 roku. Do jego obowiązków należało wówczas prowadzenie prób dla chóru i solistów oraz udzielanie im lekcji śpiewu.
Lacoste ponownie powołał sztab ARM w 1718 roku jako mistrz muzyki. W 1720 r. „Kupiec” Louis de La Coste nabył wraz ze swoją żoną Marie Catherine Robert wyłączny przywilej wystawiania oper w Lille . Para mieszkała wtedy w tym mieście, ale mieszkała w Paryżu , rue Royale . Lacoste powrócił na scenę w 1725 roku z tragedią Telegone na podstawie libretta autorstwa Simona-Josepha Pellegrina . Mimo obiecujących oklasków praca odniosła tylko połowiczny sukces. Pellegrin dostarczy następnie Lacoste libretto Oriona (1728), niedokończone przez Josepha de La Font , zmarłego w 1725 roku. Dzieło to zostało bogato udekorowane modelami Giovanniego Niccolò Servandoniego . Mimo to i kilku cenionych utworów, przyjęcie było mieszane. W 1732 roku, po upadku swojej ostatniej tragedii Biblis , Lacoste zrezygnował ze stanowiska mistrza muzyki. W latach 1738-1753 nadal otrzymywał 1100 funtów rocznej emerytury. Po Jacques-Bernard Durey de Noinville i Louis Travenol nadal żyje w 1757 roku.
Jeśli kariera muzyczna Louisa de La Coste odniosła bardzo mieszany sukces, jego życie prywatne wcale nie było szczęśliwsze. Kompozytor często uwikłany jest w skandaliczne lub nieudane romanse:
W czwartek 16 czerwca 1701 r. Jacob Sardet, mistrz zegarmistrzowski w Paryżu, składa skargę na swoją żonę Marie Dupille, która przez osiemnaście miesięcy pozostawała w cudzołóstwie z Lacoste, w którym była „zakochana i wrzucona do haniebnego rozpusta ”. Dupille, który porzucił swoją rodzinę i okradł ich domy, aby utrzymać się z Lacoste, zagroził nawet, że zabije powódkę, jeśli odmówi jej mieszkania z muzykiem. W ten sposób została zamknięta w Szpitalu Ogólnym. 6 lipca Sardet wycofał skargę, mając nadzieję, że jego żona opuści ten związek. Odtąd nadal mieszkała z Lacoste. Dlatego Sardet złożył kolejną skargę, a następnie jego żona została ponownie zamknięta w szpitalu.
6 października 1715 r. Madeleine-Claude Pasquier, śpiewaczka opery, złożyła skargę na swojego ojczyma Lesuela, który sprzeciwił się jego związkowi z Lacoste. Kompozytor, wówczas mistrz muzyki, odpowiadał za „szkolenie młodych aktorek, które się pojawią”, co niewątpliwie sprzyjało jego kontaktom z kobietami Akademii Muzycznej. Podczas gdy matka jego narzeczonej opowiadała się za małżeństwem, Lesuel, który mieszkał w Paryżu przez pięć miesięcy z żoną i synową i który tylko ich „zdenerwował i znęcał się” zagroził, że zabije muzyka. i nie popełniłem błędu, lepiej zapobiec związkowi. Lacoste w obawie o swoje życie natychmiast wycofał się z tego projektu.
Tylko Philomele i Telegone dotarły do nas dzisiaj w kompletnym stanie. Zachowały się niektóre fragmenty rękopisów Créüse i Bradamante . Wszystkie prace Lacoste, które zostały wykonane w ARM, są jednak drukowane w Ballard w formie zmniejszonej partytury. Są dostępne na stronie internetowej Biblioteki Narodowej Francji . Pozostawia to do życzenia pełną dyskografię jego oper, którą można odtworzyć. Lacoste opublikował także pastorał zatytułowany Pomone , ale pozostaje tylko (jeśli to naprawdę jego kompozycja) fragment zatytułowany „ Duo de Vertumne et Pomone ”, sporządzony odręcznie.
Niewrażliwy na włoskość, obrońca tragicznego gatunku na szkodę baletu, Lacoste zajmuje ważne miejsce w historii muzyki francuskiej jako postać mało znana, ale jednocześnie jako zagorzały, nawet późny, przedstawiciel szkoły Jean-Baptiste'a. Lully . Dostarczone kompozytorowi libretta pozwalają mu ukazać dziedzictwo tradycyjnych procesów tragedii-liryki, takich jak:
Lacoste przywiązuje też znacznie większą wagę do postaci przestępczych niż do zakochanych par, takich jak Térée ( Philomèle ), Télégone czy Biblis , którym powierza kilka tyrad i wielkich arii. Równie dużą wagę przykłada do postaci Rogera ( Bradamante ), którego szlachetność podkreśla jego zakres Low-rise w jego czterech monologach.
Niestety, jego zaabsorbowanie tragedią, posługiwanie się starymi środkami operowymi i mniej lub bardziej powściągliwe pisarstwo muzyczne tylko przyczyniają się do niepowodzenia jego dzieł:
Lacoste ustatkuje się ze swoimi współczesnymi, takimi jak Marin Marais , André Campra , André-Cardinal Destouches czy François-Joseph Salomon w okresie, gdy liryczna tragedia staje się bardzo mrocznym gatunkiem, ewolucją, którą zawdzięczamy szczególnie tragediom Prospera Jolyota de Crébillon . Od pióra takich autorów, jak Pierre-Charles Roy , Simon-Joseph Pellegrin czy Antoine Danchet , dzielne postacie, takie jak powiernicy, stopniowo stają się śladami, a skutki stają się naprawdę tragiczne. To odejście od libretta Philippe'a Quinaulta zostało ogłoszone już w 1687 roku przez Achille & Polixène Lully'ego i Jean-Galberta Campistrona , ukończone przez Pascala Collasse .
Chociaż zawsze podejmujemy tragedie Lully'ego, sukcesy z takimi gatunkami jak Iphigénie en Tauride (1704), Idomenée (1712), Médée & Jason (1713), Hypermnestre (1716) czy Pyrame & Thisbé (1726) były bardzo nieregularny: paryski publicznego ceniona znacznie więcej nowych opery-baletu, antologiczny dzieła lżejszym charakterze niż tragédie-Lyriques i składa się z kilku różnych powierzchniach podzielonych na „ pozycje ”. Campra i Destouches nie zapomnieli o sukcesie baletów i zaoferowali dzieła ARM, takie jak Les Festes vénitiennes (1710), Les Ages (1718), Les Élémens (1725) czy Les Stratagèmes de l'Amour (1726). Według Mercure de France , trzy ostatnie utwory Lacoste nigdy nie były w stanie utrzymać trwałej reputacji w repertuarze, pomimo ich doskonałych wykonań. Podane racje wiążą się w szczególności z librettem, czasami w odniesieniu do bardzo mrocznej dramaturgii, czasami w odniesieniu do niespójnej fabuły.
Jest również zmęczony nową szkołą muzyczną Lully: w 1725 roku Antoine I er , książę Monako opisał nawet muzykę Telegonus jako „ zrabowaną i trywialną ” i wychwalał muzykę Élémens Destouches. Wszystkie liryczne dzieła Lacoste nigdy nie zostały przywrócone na scenę, z wyjątkiem Philomèle, który trzykrotnie odradzał się w Operze w 1709, 1723 i 1734 roku, wszystkie z sukcesem. Jego ostatnia opera Biblis można uznać za ostatnim znakiem tradycji Lully ponieważ rok później, kolejna tragedia stworzyła Royal Academy of Music będzie Hippolyte & Aricie przez Rameau , pracy, która zmieni świat muzyczny Opery na które czas.
W następnym stuleciu Louis Lacoste był całkowicie nieznany ogółowi społeczeństwa. Wspominają o tym tylko prace związane z muzyką. Félix Clément i Pierre Larousse w 1881 roku z pogardą zauważają, że siedem dzieł lirycznych Lacoste, „bez oryginalności, zostało dziś całkowicie zapomnianych. Nie próbujmy ich wyciągać z prochu, w którym śpią głębokim snem zarezerwowanym dla przeciętnych prac ”. Wręcz przeciwnie, Gustave Chouquet zalicza go do „najbardziej zręcznych, najszczęśliwszych kontynuatorów stylu Lully'ego”, nawet jeśli zauważa, że wszystkie jego opery poza Philomèle odniosły niewielki sukces.
W naszych czasach żadna opera Lacoste nie została całkowicie odkopana. Zagrano jednak fragmenty:
Jest też nagranie wypalone na płycie 78 rpm (zapewne przed 1940 rokiem, biorąc pod uwagę numer katalogowy) utworu „ Zaskoczona miłość do picia ”.