Trojany
Uprzejmy | Opera |
---|---|
N BER dokumentów | 5 aktów |
Muzyka | Hector Berlioz |
Broszura | Hector Berlioz |
Język oryginalny |
Francuski |
Czas trwania (w przybliżeniu) | 4h00 |
Daty składu |
1856-1858 |
kreacja |
6 grudnia 1890 Großherzoglichen Hoftheater w Karlsruhe |
Trojanie jest opera w pięciu aktach Hectora Berlioza na libretta kompozytora inspirowane przez Virgil „s Eneidy . Został wykonany po raz pierwszy, okaleczony na wiele sposobów - dwa pierwsze akty skreślone, różne utwory także wycięte, wszystkie wykonane pod tytułem Les Troyens à Carthage - the4 listopada 1863w Théâtre lyrique w Paryżu pod kierownictwem Adolphe Deloffre . Pierwsza część, Zdobycie Troi , zostanie utworzona tylko w dniu6 grudnia 1890w Großherzoglichen Hoftheater w Karlsruhe , w wersji niemieckiej, pod dyrekcją Felixa Mottla , z okazji pierwszego pełnego wykonania Les Troyens w dwa wieczory (druga część, Les Troyens à Carthage , została wykonana następnego dnia7 grudnia).
Pierwszy kompletny Les Troyens jednego wieczoru został podany tylko na dzień6 lutego 1920 r, w Theater des Arts w Rouen .
Awaria Benvenuto Cellini w1838skłonił Berlioza do poszukiwania innych form wyrazu niż opera. Katastrofalne przyjęcie La Damnation de Faust , in1846, zniechęciło go wtedy do pisania na scenę. W rozdziale LIX, który miał zakończyć swoje Wspomnienia , kompozytor zauważa w1854 :
„Od trzech lat dręczy mnie idea wielkiej opery, której teksty i muzykę chciałbym napisać […] opieram się pokusie realizacji tego projektu i mam nadzieję, że się jej oprę, aż” na końcu. Temat wydaje mi się imponujący, wspaniały i głęboko poruszający, co jasno dowodzi, że Paryżanom wydałby się mdły i nudny. "
Uwaga dodana na dole strony 1858, koryguje to bolesne stwierdzenie:
"Niestety! nie, nie stawiałem oporu. Właśnie ukończyłem wiersz i muzykę do Les Troyens , opery w pięciu aktach. Co się stanie z tym ogromnym dziełem? ... ”
Sam Berlioz wyjaśnia powody tego zwrotu w „posłowiu” swoich Wspomnień :
„Znajdując się w Weimarze […] z księżną Wittgenstein (oddaną przyjaciółką Liszta , kobietą serca i umysłu, która bardzo często wspierała mnie w najsmutniejszych chwilach), zacząłem mówić o moim zachwycie dla Wergiliusza i mojego idea wielkiej opery traktowanej w systemie szekspirowskim , której tematem byłaby druga i czwarta księga Eneidy . Dodałem, że wiem aż za dobrze, jaki smutek może wywołać takie przedsięwzięcie, gdybym kiedykolwiek spróbował. „Rzeczywiście”, odpowiedziała księżniczka, „z pasji do Szekspira, połączonej z miłością do antyku, musi wyniknąć coś wielkiego i nowego. No dalej, musimy zrobić tę operę, ten wiersz liryczny; nazwij go i ułóż jak chcesz. Musisz to rozpocząć i zakończyć. „Jak ja nadal broniłem się przed tym:” Słuchaj, powiedziała do mnie księżniczka, jeśli wzdrygniesz się przed bólem, jaki ta praca może i musi sprawić, jeśli masz słabość, by się go bać i nie stawiać wszystkiego na Dido i Cassandra, nigdy nie reprezentujcie siebie u mnie, nie chcę już was widzieć. Nie trzeba było wiele, żeby się zdecydować. "
Po powrocie do Paryża Berlioz zaczął pisać libretto i partyturę, dokończone 12 kwietnia 1858 w pierwszej wersji, z tymi wersetami Wergiliusza w notatce:
Quidquid erit, |
Cokolwiek się stanie, |
Rola | Głos | Wykonawcy kreacji ( Les Troyens à Carthage , akty III do V des Troyens ) 4 listopada 1863 (kierunek: Adolphe Deloffre , Hector Berlioz ) |
Wykonawcy kreacji ( Les Troyens , dwa wieczory) 6 i7 grudnia 1890 (kierunek: Felix Mottl ) |
---|---|---|---|
Priam , King of the Trojans / Ghost of Priam (Akt V) | Niska | ||
Hecubus , królowa Troi | sopran | Pauline Mailhac | |
Cassandra , ich córka, prorokini Troi / Duch Cassandry (akt V) |
mezzosopran | Luise Reuss-Belce | |
Helenus, syn Priama, trojańskiego kapłana | tenor | Hermann Rosenberg | |
Polyxena , córka Priama | sopran | Annetta heller | |
Chorèbe , młody książę Azji Mniejszej, zaręczony z Cassandre / Phantom of Chorèbe (akt V) |
baryton | Marcel Cordes | |
Eneasz , książę trojański, syn Wenus i Anchises | tenor | Jules-Sébastien Monjauze | Alfred Oberländer |
Ascanius , jego syn | sopran | M me Estagel | Auguste Elise Harlacher-Rupp |
Panthée, ksiądz trojański | Niska | Peront | Carl Nebe |
Ghost of Hector (akt II) | Niska | ||
Andromacha , wdowa po Hektorze | cicha rola, pantomima (akt I) | ||
Astyanax , syn Hectora i Andromachy | cicha rola, pantomima (akt I) | ||
Grecki kapitan (akt II) | Niska | Fritz Plank | |
Dydona , królowa Kartaginy, wdowa z Sychée |
mezzosopran | Anne Charton-Demeur | Pauline Mailhac |
Anna, siostra Dydony | kontralt | Marie Dubois | Christine Friedlein |
Narbal, minister Dydony | Niska | Jules "Giulio" Mały | Fritz Plank |
Iopas, poeta na dworze Dydony (akt IV) | tenor | Od Quercy | Hermann Rosenberg |
Hylas, młody żeglarz frygijski (akt V) | tenor | Edmond Cabel | Wilhelm guggenbühler |
Merkury , posłaniec bogów (akt IV) | Niska | ||
Dwóch żołnierzy trojańskich (akt V) | baryton, bas | Guyot, Teste | |
Trojanie, Grecy, Tyryjczycy i Kartagińczycy itd. | Chóry mieszane |
Główna rola kobieca to w aktach I i II Kasandra , aw aktach III do V Dydona . Piosenkarka może zaśpiewać obie role, jak to miało miejsce w przypadku Régine Crespin na płycie z fragmentami nagranymi w1965pod kierunkiem Georgesa Prêtre'a . Jednak każda rola sama w sobie wymaga wiele, a inscenizacja Les Troyens raczej sprzyja wykorzystaniu dwóch różnych śpiewaków. Pierwszy akt jest naprawdę „aktem Cassandry”: od początku chóru ludu trojańskiego postać pozostaje na scenie, działając lub komentując akcję. Piąty akt jest również nazywany „aktem Dydony”: podzielony na trzy tabele zawiera monolog „Ach, ach! Umrę ” i powietrze „ Żegnaj, dumne miasto ” na końcu drugiego obrazu. Śmierć Dydony, jego przekleństwa wobec Eneasza, a potem jego ostatni apel, ogłaszający wielkość „nieśmiertelnego Rzymu”! „ Są jednymi z najbardziej znanych scen opery.
Główną męską rolą jest Eneasz , którego utwór „From the People and the Soldiers” jest jednym z najbardziej spektakularnych w całym repertuarze, nawet żywszym niż ten z Otello Verdiego : tenor nadchodzi., Relacjonuje śmierć z Laokoona na frazę z wymagającym zakresie, niezwłocznie po dniu duża wokal oktet z podwójnym chóru. Jego duet z Dydoną w IV akcie „Noc upojenia i nieskończonej ekstazy” oraz wspaniały septet, który go poprzedza, należą do najbardziej natchnionych stron całej muzyki lirycznej i zostały oklaskiwane od pierwszych wykonań.
Opera w oryginalny sposób inscenizuje Hectora i Andromachę . Andromacha pojawia się ze swoim synem Astjanaksem w I akcie, ale na pantomimę chór śpiewa samotnie. Jeśli chodzi o Hectora, interweniuje on w pierwszym obrazie aktu II w postaci cienia, który nakazuje Eneaszowi pozostawienie Troi w płomieniach i dotarcie do Włoch, aby tam założyć nową Troję ( „Ach! ... uciekaj, synu Wenus ” ). Ta najbardziej imponująca scena jest również jednym z głównych punktów pracy. Cień syna Priama pojawi się ponownie w ostatnim akcie, aby przypomnieć Eneaszowi, że musi „podbić i znaleźć”. "
Instrumentacja trojanów |
Orkiestra |
Drewno |
1 mały flet , 2 flety ( 2 z nich gra również na małym flecie ), 2 oboje ( 2 d również gra na rogu angielskim ),
2 klarnety ( 2 z nich gra na klarnecie basowym ), 4 fagoty |
Mosiądz |
4 trąbki , 2 trąbki tłokowe, 2 stożki tłokowe ,
3 spinacze biurowe , 1 ophicleide lub tuba |
Perkusja |
3 kotły , talerze , dwie pary antycznych talerzy , zestaw trójkątów , bęben wojskowy (ze stemplem / bez stempla), tamburyn , bęben basowy |
Smyczki |
pierwsze skrzypce , drugie skrzypce , altówki , wiolonczele , kontrabasy , 6 do 8 harf |
Muzyka sceniczna |
Drewno |
3 oboje |
Mosiądz |
2 trąbki , 2 kornety , 3 puzony , 1 tuba , 1 mały sakshorn w stylu B ,
2 sakshorny sopranowe w E , 2 sakshorny kontraltowe w B , 2 sakshorny tenorowe w E |
Perkusja |
2 pary kotłów , kilka par talerzy (za sceną), darbouka , |
Opuszczony obóz Greków na równinie Troi
Mieszkanie w pałacu Eneasza. Plotki o walkach w oddali
Wnętrze pałacu Priama. Ołtarz Kybele zostaje zapalony
Ogromne zielone pomieszczenie pałacu Dydony w Kartaginie
Ogrody Dido nad morzem, słońce zachodzi
Brzeg morza, pokryty namiotami trojańskimi
Apartamenty Dido. Zaczyna się dzień
Stos, na którym umieszczone są ramiona Eneasza
Według Jean-Michel Brèque, trojany należą do gatunku „ lirycznej tragedii ” przez jego temat bardzo zbliżone do tych arcydzieł Glucka i Rameau w XVIII th wieku, który „opuszczonych domów operowych na początku XIX th century”. Temat wergilijski zainspirował już - między innymi - Purcella jego Dydonę i Eneasza (1689), aw Metastazjuszu libretto Didone abbandonata (1729) z muzyką niezliczonych kompozytorów. Jednak Berlioz nalegał na samodzielne napisanie libretta, opierając się wyłącznie na łacińskim tekście Eneidy (głównie pieśniach II i IV), o którym doskonale znał od wieku młodzieńczego.
Powrót do „starożytnego” tematu i „wersalskiego” charakteru opery miał jawić się jako ekshumacja gatunku, który odszedł w czasie, gdy tryumfował werdyjski melodramat i zapowiadano dramat wagnerowski . Berlioz, wracając do swoich pierwszych muzycznych i literackich zamiłowań, doskonale zdawał sobie sprawę z tej rozbieżności z gustem publiczności: „Na takie tematy nie było już czasu, chociaż sposób ich traktowania był zdecydowanie nowoczesny”.
Berlioz był krytykowany za używanie wolnych wersetów, rymów i tradycyjnych procedur retorycznych, takich jak słownictwo poetyckie uważane za przestarzałe, jeśli nie przestarzałe: „błona dziewicza”, „miłosny transport”, „szczątki” Troi na oznaczenie jej ruin ”. trudy ”lub„ trudy ”na oznaczenie procesów trojanów i Kartagińczyków, wyrażeń, które stanowią latynizm. Jean-Michel Brèque może swobodnie mówić o „ Aleksandrynach z innej epoki”, porównując „najbardziej przeciętne i nijakie, nawet najbardziej płaskie” wersety libretta z inspirowanymi Baudelairem słynnym fragmentem L 'Eneidy (pieśń III , t. 300-305):
Andromacha, z ramion upadłego męża,
Podłe bydło, pod ręką wspaniałego Pyrrusa,
Przy pustym grobie w pochylonej ekstazie,
Wdowa Hectora, niestety, żona Helena,
ryzykując zaskoczenie wszystkich, którzy znają ten wiersz z Les Fleurs du Mal , tak często komentowany.
Oczywiście, dodaje, Berlioz czasem wykuwa piękne i energiczne formuły. W szczególności oddzieleniu Dydony i Eneasza nie brakuje ani rozmachu, ani szlachetności - „Sam boski porządek może przynieść okrutne zwycięstwo” Eneasza, na co odpowiada
Nie daj się już powstrzymać,
potworze pobożności!
Idź więc, idź! Przeklinam zarówno twoich bogów, jak i ciebie!
Chociaż prawdą jest, że powierzchowna lektura libretta, taka jak ta praktykowana przez J.-M. Brèque'a, może prowadzić do tego rodzaju negatywnej oceny, to jednak należy zauważyć, że wiele fragmentów jest bezpośrednio inspirowanych, jeśli nie dosłownie „przetłumaczonych”. z Eneidy (poematu, który kompozytor znał na pamięć od dzieciństwa) - i ten tekst Berlioza jest często zaskakująco poprawny. Gérard Condé zauważa, na przykład, że tak uderzające wspomnienie Ascagne'a o zawaleniu się pałacu Ucalégon pochodzi od Berlioza:
Ojcze! zawala się pałac Ucalégon.
Jego dach topi się w ognistym deszczu!
Te dwie linijki dokładnie odtwarzają łacińskie wersety, które Berlioz cytuje, kiedy zaczyna pisać swoje Mémoires , dzień po rewolucji 1848 roku : „ Jam proximus ardet Ucalegon! » ( Eneida , pieśń II, w. 311-312).
Ponowne odkrycie Les Troyens , w szczególności przez zagraniczną publiczność, „wśród której Anglicy […] mniej wrażliwi na ten aspekt opery”, odnowione przedstawienia i inscenizacje znacznie zmieniły ocenę samego libretta. Dwadzieścia lat po ostatecznie dość przestarzałych recenzjach Brèque'a André Tubeuf zachwyca się tymi Aleksandryjczykami, „które Corneille mógł napisać”, tragiczną wspaniałością Cassandre'a, który wykrzykuje:
Czas umrzeć, a nie być szczęśliwym.
lub wezwanie do broni Eneasza, godnego starego Horacego :
Zbawienie pokonanych nie polega na tym, aby dłużej czekać.
Złożony w latach 1856-1858 Les Troyens miał duże trudności z montażem. Opera musiała zostać podzielona na dwie nierówne części i zatytułowana a posteriori Nagroda Troi - półtorej godziny, a Les Troyens à Carthage - dwie i pół godziny. Berlioz widział tylko tę ostatnią część za życia, wykonaną w Théâtre-Lyrique w Paryżu w dniu4 listopada 1863. Pierwsza część zostanie wykonana w wersji koncertowej w 1879 roku. Prawie kompletna część została wykonana po raz pierwszy w Großherzoglichen Hoftheater w Karlsruhe 6 i7 grudnia 1890. Wśród podanych powodów podziału można wymienić czas trwania utworu (cztery godziny), mimo że niektóre opery Wagnera osiągają tę długość, oraz wagę zastosowanych środków, ze słynnym koniem, ale także numerami orkiestrowymi i chóralnymi. Podczas prób, które doprowadzą do pierwszego spektaklu, oryginalność partytury wprawiła wykonawców w zakłopotanie, którym zresztą reżyser teatralny Carvalho zostawił niewiele czasu, aby móc szybciej się zregenerować. Trojany w Kartaginie nie spotkały się z niepowodzeniem; doprowadziły nawet do bardzo pozytywnej oceny Clémenta i Larousse'a w ich Słowniku oper z 1905 r., do artykułu zatytułowanego paradoksalnie „Les Troyens”, podczas gdy jest to jeszcze tylko epizod kartagiński.
Pierwszy paryski pochodzi dopiero z 1921 roku; nadal była to skrócona wersja. Pierwszy pełnometrażowy, ukończony w ciągu jednej nocy, został wydany dopiero w 1957 roku w Covent Garden w Londynie pod kierunkiem Rafaela Kubelika . Po nim nastąpiło nagranie Colina Davisa z 1969 r. , Wydanie, które nadal pozostaje punktem odniesienia, nawet jeśli nieco bardziej kompletna wersja Charlesa Dutoit, nagrana w 1994 r., Zawiera preludium Les Troyens à Carthage , pojawiające się na początku aktu. III oraz scenę z Outre (akt I), którą kompozytor postanowił usunąć.
W swoich Mémoires Berlioz informuje nas dokładnie o cięciach wykonanych podczas tworzenia Les Troyens à Carthage w Paryżu:
Przyczyny tych cięć są w istocie muzyczne i nie mają związku z warunkami finansowymi kreacji ani preferencjami reżysera Carvalho. Jednym z najbardziej godnych pożałowania kawałków jest Royal Hunt and Storm .
W teatrze grają dwa sakshorny
, jeszcze dwa o godz
i spinacze w
trzy motywy o bardzo wyraźnej konstrukcji, które po raz pierwszy usłyszano osobno, podczas gdy w orkiestrze chromatyczny układ skrzypiec jest artykułowany w
, instrumenty dęte drewniane i rogi dają symetryczny rytm od taktu do taktu, a niskie smyczki grają motyw trzech ćwierćnutek powtarzanych w czterotaktowym takcie ... Bęben basowy, łagodniejszy niż kotły, zawsze poza beat , kończy się, aby stworzyć niestabilność w tym kawałku odwagi dyrygenta. „Jest zagmatwany i genialny jak szkic Delacroix ” - oświadczył Alberic Magnard , biorąc udział w pierwszym pełnym wykonaniu Les Troyens à Carthage w 1890 roku w muzyce klasycznej .
Ferruccio Busoni napisał: „Z partytury Les Troyens Berlioza osiągnąłem i osiągam wielki zysk. Jak stymulujące! Co za bogactwo! […] Berlioz jest jedynym kompozytorem, który zawsze próbuje coś wymyślić. Na każdej stronie jest coś nowego i zaskakującego ”.
Les Troyens wszedł do repertuaru Opery Paryskiej pod batutą Jacquesa Rouché w 1921 roku. Lucy Isnardon uosabia tam Cassandrę „ludzko proroczą [z] akcentami o tragicznej skali i [z] postawami przejmującej eksterioryzacji, która stawia jej pierwszą rangę lirycznych tragików ” .
Istnieją starsze wersje dzięki Willemowi van Otterloo (publiczne nagranie24 czerwca 1957występował w Holandii), Johnowi Pritchardowi (publiczne nagranie utworu10 maja 1960 wykonywane w Covent Garden) i Roberta Lawrence (Nowy Jork, 1959-1960; dźwięk jest gorszej jakości niż poprzednie).