Tytuł oryginalny | Ultimo tango w Parigi |
---|---|
Produkcja | Bernardo Bertolucci |
Scenariusz | Bernardo Bertolucci, Franco Arcalli (en) |
Główni aktorzy | |
Firmy produkcyjne | Produzioni Europee Associati , United Artists |
Ojczyźnie | Włochy / Francja |
Uprzejmy | Dramat |
Trwanie | 125 minut |
Wyjście | 1972 |
Aby uzyskać więcej informacji, patrz Karta techniczna i Dystrybucja
Ostatnie tango w Paryżu (Ultimo tango Parigi) jest francusko - włoski film przez Bernardo Bertolucciego wydany w 1972 roku . To jego szóste osiągnięcie.
Pewnego zimowego poranka Jeanne, młoda Francuzka w wieku dwudziestu kilku lat, mija pod mostem wysokiego metra Jeanne, wyglądającego na zmęczonego mężczyznę, Paula, Amerykanina po czterdziestce mieszkającego w Paryżu. Zarówno przyjazd co kilka sekund, aby znaleźć mieszkanie z 16 th arrondissement of Paris , powyżej mostu Bir Hakeim i stacji metra Passy . Podczas otwierania okiennic Jeanne ze zdziwieniem odkrywa, że Paul skulił się w kącie. Po wymianie kilku banałów, nic o sobie nie wiedząc, nagle zaczynają się kochać, a potem odchodzą, nie znając swoich imion, bo on nie chce tego wiedzieć. Paul wynajmuje mieszkanie, które Joanna odwiedzała na swój ślub, a para spotyka się tam ze względu na ich cielesne relacje i narastającą przemoc.
Poza uprzywilejowanym miejscem, jakim jest mieszkanie z zamkniętymi okiennicami, każdy odnajduje swoje codzienne życie. Paul ożenił się z młodą kobietą, właścicielką nędznego hotelu, w którym mieszkali od pięciu lat: Rosa zdradza go z jednym z mieszkańców hotelu i właśnie popełniła samobójstwo, podcinając sobie żyły w łazience ich pokoju (bez naszej wiedzy). przyczyny jego działania). Jeanne spotyka się z matką, wdową po pułkowniku i jej narzeczonym Tomem, początkującym reżyserem telewizyjnym, który kręci 16-milimetrowy film, którego jest bohaterką i który zakończy się ich małżeństwem.
W ciągu trzech dni między dramatem a pogrzebem żony Paula będą angażować się w intensywny, burzliwy, krótki, ale desperacki związek. „Jest współmierna do mąk wywołanych eksplozją feminizmu ” – twierdzi reżyser. Kiedy Paul zgadza się zwierzyć młodej kobiecie, okazuje się nieudacznikiem, który z kolei był aktorem, rewolucjonistą, bokserem i dziennikarzem. Kiedy dowiaduje się, że pochłonięty samobójstwem żony pogrążył się w szalejącej seksualności, staje się starszym mężczyzną bez tajemnic. Jeanne, która nie chce porzucić swojego drobnomieszczańskiego życia, zrywa z nim. Paul nie rozumie i namawia ją, by poszła do sali tanecznej, gdzie odbywa się bardzo stateczny konkurs tanga. Siedzący razem Paul wyznaje, że ją kocha i zmusza ją do picia. Zmęczeni kochankowie zaczynają tańczyć na parkiecie, prowokacyjnie parodiując tancerzy tanga. Ale Jeanne odmówiła przedłużenia przygody i wybiegła z sali balowej „Ostatnie tango”. Paul goni ją do mieszkania na szczycie budynku Montparnasse, w którym mieszka, próbuje ją oczarować iw końcu pyta o imię. Bojąc się swojej przemocy i aby uciec przed niszczycielskim uściskiem tego zdesperowanego mężczyzny, wyjmuje z szuflady rewolwer na receptę swojego ojca, pułkownika. Podczas gdy w ostatnim geście buntu włożył czapkę ojca w pięcioramienne paski, zbliża się do Jeanne, która wydaje się ulegać. Ona ciągnie, Paul zatacza się na balkon i upada. Jeanne właśnie zabiła Paula tą służbową bronią.
a także w scenach wyciętych podczas montażu:
Film został nakręcony :
|
|
Film narodził się z fantazji reżysera Bernardo Bertolucciego. Ten ostatni marzył o spotkaniu kobiety na ulicy i uprawianiu z nią seksu bez znajomości jej imienia.
Tempo kręcenia było bardzo trudne. Strzelanina trwała dwanaście tygodni w tempie czternastu godzin dziennie. Film uosabia epokę przemian. Dla reżyserki relacja między dwojgiem bohaterek odzwierciedla rewolucję seksualną, feministyczną i moralną. W rzeczywistości, bardziej ogólnie, historia jest alegorią przejścia od epoki „klasycznej” do epoki „nowoczesnej”, a nawet „postmodernistycznej”. Możemy zobaczyć budowę wieży Montparnasse pośrodku pozostałości starego Paryża, który wydaje się być na końcu liny. Jest też atmosfera pomaju 1968 roku i przenikanie się popkultury.
Ale Ostatnie tango w Paryżu to przede wszystkim film o niekomunikalności między ludźmi a niemożliwą miłością. Im silniejszy wydaje się ten ostatni, tym mniej komunikacji jest możliwe. Ten film to desperacki obraz o relacjach międzyludzkich. Ślepy zaułek, który staje się śmiertelny i/lub kryminogenny, gdy ktoś upiera się, że chce posmakować tego, co nie jest z tego świata: szczęścia dla dwojga.
Być delikatnym w miłości to używać masła do sodomii z partnerem, a jedyna prawdziwa intymność, jaką możesz mieć, sprowadza się do dwóch palców w odbytnicy, zdaje się mówić Bertolucci.
Każda historia miłosna jest podsumowana zwięzłym zdaniem dzieci w ogrodzie :
"Hej, co ty tu robisz?"
- Nas? Gówno.
- Nagraj to, sfilmuj to wszystko! "
Film był szeroko krytykowany, a nawet atakowany, gdy wszedł do kin w 1972 roku. Wiele krajów europejskich sklasyfikowało film jako X , Francja zakazała go dla osób poniżej 18 roku życia. Stowarzyszenia rodzinne i krytycy filmowi szaleli na film i nazywali go pornograficzną rozpustą. We Włoszech , z których pochodzi Bernardo Bertolucci , film został po prostu zakazany, a reżyser pozbawiony praw obywatelskich. Pod naciskiem Watykanu włoski wymiar sprawiedliwości nałożył wyroki więzienia w zawieszeniu na Bertolucciego i dwóch głównych aktorów „pornografii”.
Sceną uważaną za najbardziej szokującą, a tym samym najbardziej znaną, jest scena gwałtu analnego , w której Marlon Brando w kuchni mieszkania siłą trzyma Marię Schneider na podłodze i używa kawałka masła jako smaru, by ją zgwałcić. Ta scena została przygotowana przez Brando i Bertolucciego , bez wiedzy Marii Schneider . Chociaż akt jest sfałszowany, uważa się, że łzy Marii Schneider są bardzo prawdziwe, ponieważ wydaje się, że była bardzo zszokowana brutalną grą Marlona Brando . Po latach oświadczy na ten temat, że porównała tę scenę do gwałtu i nigdy nie wybaczyła Bertolucciemu. Deklaruje, że „straciła siedem lat [swojego] życia między kokainą, heroiną i nienawiścią do siebie i odrzuciła role bezpośrednio inspirowane rolą Joanny” . Bertolucci, kiedy aktorka zmarła wluty 2011powie, że żałował, że nie przeprosił przed śmiercią. W 2013 roku Bertolucci powiedział, że czuje się winny, ale nie żałował, ponieważ chciał, aby Schneider poczuł wściekłość i upokorzenie: chciał uchwycić jego reakcję „jako dziewczyna, a nie jako aktorka. "
Zanim rola przypadła Brando, Bertolucci najpierw zaoferował ją Jean-Louisowi Trintignantowi , gwieździe jednego z jego poprzednich filmów: Konformista . Ten ostatni ze skromności odmawia. Następnie proponuje ją kolejno Jean-Paulowi Belmondo, który oburzony odpowiada, że nie robi pornografii, oraz Alainowi Delonowi , który prosi o zostanie producentem, na co reżyser odmawia. Następnie sugerują, Marlon Brando , który po doznał wielu niepowodzeń w domu, właśnie wrócił do sukcesu dzięki triumfu Godfather of Coppoli .
Podczas kręcenia Brando zmienia dialogi postaci, ponieważ uważa, że tekst otwierający jest nieciekawy. Schneider później twierdzi, że Marlon był również zaangażowany w reżyserię, a Bertolucci najwyraźniej miał z tym trudności.
W obliczu kontrowersji wywołanych przez film Brando zaprzecza swojemu bohaterowi z obawy, że jego wizerunek ulegnie trwałej degradacji wśród publiczności i krytyków. Następnie zawsze odmawiał mu ponownego spotkania.
Zakazany dzieciom poniżej 18 roku życia we Francji, film jest zakazany w kilku krajach, w tym we Włoszech. British Board of Film Classification upoważnia Film ma zostać wydany, kosztem dwudziestym drugim cięcia ze sceny sodomia. Włoska komisja cenzura zmusza dyrektora wyciąć pierwszy ognisty objęcia przez osiem sekund, ale obywatel uznając obscenicznych filmową, powoduje, że producent do stawienia się w sądzie. Po uniewinnieniu w pierwszej instancji Sąd Apelacyjny w Bolonii nakazał:4 czerwca 1973 r., konfiskata filmu, który do tej pory odnosił wielki sukces w kinach (7 mln widzów) i skazuje producenta Grimaldiego , dystrybutora Umberto Matteucci, reżysera Bertolucciego oraz dwóch głównych aktorów Brando i Schneidera na karę dwóch miesięcy więzienia w zawieszeniu za nieprzyzwoitość, a także grzywnę w wysokości 30 000 lirów. Pozbawiony praw obywatelskich Bertolucci musi zwrócić paszport. 29 stycznia 1976, Sąd Kasacyjny uznaje film za zdecydowanie nieprzyzwoity, definitywnie zakazuje wyświetlania filmu w kinach i wzywa do niszczenia negatywów . Ponadto Bertolucci zostaje skazany na cztery miesiące więzienia i na pięć lat pozbawiony praw obywatelskich. Po prewencyjnym przesłaniu negatywów do Francji film został pokazany w 1982 roku na festiwalu w Rzymie. W 1987 roku włoski sędzia zniósł cenzurę, a wydanie „pełnej” wersji filmu nie wywołało prawie żadnego poruszenia.
W swoich wspomnieniach Catherine Allégret mówi, że grała swoją sekwencję pod nieobecność Marlona Brando przez dwa dni i dodaje: „Kiedy [Bernardo Bertolucci] zobaczył moją scenę, był tak szczęśliwy, że wezwał mnie ponownie na dwa dni, zmieniając rolę to było przeznaczone dla mężczyzny na nową scenę dla mnie. I odłożyłem go z powrotem, tym razem w komnacie śmierci i z Brando. Ta scena dotyczyła termitów obgryzających drewno szafki. […] Scena nigdy nie została zmontowana, ponieważ nadawała zbyt dużą wagę mojemu bohaterowi i stało się zupełnie niezrozumiałe, że wtedy zniknęłam. "