Legenda stuleci

Legenda stuleci Obraz w Infobox. Portret Victora Hugo autorstwa Léona Bonnata (1879)
Format Zbiór wierszy
Język Francuski
Autor Wiktor Hugo
Daty publikacji 1859
1877
1883

Legenda wieków jest zbiorem wierszy przez Victora Hugo , pomyślany jako monumentalne dzieło przeznaczone do zobrazowania historii i ewolucji ludzkości .

Napisany przerwami między 1855 i 1876 , a jego projekty były liczne w tych latach emigracji w Guernsey , wiersze zostały opublikowane w trzech seriach: w 1859 , w 1877 iw 1883 roku . Noszona przez poetycki talent, uznawany za niezrównany, który zawiera w sobie całą sztukę Hugo, po dokonaniu Kar i Kontemplacji, które otworzyły nowe horyzonty, Legenda stuleci jest uważana za jedyną prawdziwą francuską epopeję i zgodnie z wydanym wyrokiem przez Baudelaire'a , jako możliwego tylko nowoczesnym epopei.

Przed nim we śnie poeta kontempluje mury stuleci, niejasne i straszne, na których wyłaniają się i mieszają wszystkie sceny z przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, gdzie paraduje długa procesja ludzkości. Wiersze są malarstwem tych rozproszonych scen i przelatujących w mgnieniu oka, w mieszaninie strasznych wizji. Hugo nie szukał historycznej dokładności, nie mówiąc już o wyczerpaniu. Wręcz przeciwnie, chętniej przywiązuje się do niejasnych postaci, najczęściej wymyślanych, ale ucieleśniających i symbolizujących ich wiek i wiek. Jak sam oznajmił w przedmowie do pierwszej serii: „Oto historia słyszana u bram legendy”. Wiersze, czasem liryczne, epickie lub satyryczne, stanowią kontynuację ludzkiej przygody, starając się nie podsumować, ale zilustrować historię ludzkości, dać świadectwo, w pierwotnym znaczeniu tego terminu, o jej długiej podróży od ciemności do ciemności , światło.

Ta książka jest straszną pozostałością po Babel;
To ponura Wieża Rzeczy, budowla
dobra, zła, łez, żałoby, ofiary,
Niegdyś dumna, dominująca w odległych horyzontach,
Dziś mająca tylko ohydne fragmenty,
Rozrzucona, leżąca, zagubiona w ciemnej dolinie;
To ludzka epicka, surowa, ogromna - upadła.

Small Epics

Legenda wieków nie była jednak od początku niezwykły design, który to następnie stała. Jego pochodzenie i pierwotną ideę można znaleźć w tych Petites Epopées , których tytuł i niejasny projekt pojawia się pośród wielu innych wyobrażonych i odnotowanych przez Hugo w jego notatnikach z 1848 r. , I z których nic nie wskazuje, że nosili w nich. ogromna ambicja.

Po Les Châtiments i Les Contemplations wydawca Hetzel waha się przed La Fin de Satan et Dieu, które są bliskie ukończenia i które Hugo mu podporządkowuje. Widząc, że Hugo jest gotowy do rozpoczęcia metafizycznej i praktycznie eschatologicznej linii tego, co mówi cień i tego, co pozostało we Francji, co zakończyło Kontemplacje , obawia się tych dwóch obszernych wierszy i ich prawdopodobnej porażki wśród publiczności. Jest raczej zainteresowany tymi małymi eposami , o których wspomniał Hugo, które są nadal tylko szkicowane, ale wydaje mu się, że lepiej służą duchowi czasu. W marcu 1857 roku Hetzel napisał do Hugo, w którym odmówił zakończenia Szatana i Boga , ale entuzjastycznie przyjął Małe Eposy i wezwał go do pójścia tą drogą.

Niemniej jednak na nowe zlecenie miała wpływ nowa myśl Hugo i jego sąsiednich dzieł, tak bardzo w tym czasie wszystkie prace Hugo były mieszane, tworzone w tym samym tempie i w swego rodzaju magmie inspiracji, poetyki, mistyki i filozofii, co jest znakiem jego pierwszej dekady wygnania. Inspiracja ta skłoniła go do napisania szeregu mniej lub bardziej zwięzłych wierszy przeznaczonych do publikacji w warunkach i projektach podlegających nieustannej ewolucji. Hugo integruje teraz Small Epics ze swoim systemem poetyckim, czyniąc z nich ludzką część swojego planu utworzonego przez The End of Satan and God , i zdał sobie sprawę z zakresu i możliwości oferowanych przez Small Epics , przedstawionych jako rozproszone fragmenty wielkiego ludzkiego eposu. Pomysły na tytuły, które zauważa Hugo: The Human Legend , The Legend of the Centuries . Plik11 września 1857Hugo podpisuje ostateczną umowę na Les Petites Épopées z Hetzelem , zachowując prawo do zmiany tytułu.

Później Hetzel pokazał, że jest gotowy do opublikowania The End of Satan and God, ale Hugo, dobrze świadomy trudności związanych z ukończeniem swoich dwóch wielkich wierszy, jest teraz w pełni zaangażowany w swoją nową pracę. Najpierw przyjmuje plan, który przedstawia rewolucję francuską , która jest dla niego decydującym i przełomowym momentem w historii (ten „klimatyczny punkt zwrotny ludzkości”, pisze w William Shakespeare ). Wiersz zwany Rewolucją musi być jej osią i punktem centralnym; dołączane są do niego inne wiersze, jak Najwyższa litość czy Verso strony , mające na celu wyjaśnienie i wybaczenie przemocy oraz przedłużenie filozoficznej refleksji nad tym punktem zwrotnym w historii. Znowu inne wiersze, których papiery wartościowe są oceniane, są planowane, ale nigdy nie zostały napisane, lub przybierała różne formy: Wszystkie widma dochodowego (w przekroju XIX th  wieku ) i Archangielska i poety (w tej z XX th  wieku ). Poniższy plan został ostatecznie ustalony, do XIX e  wieku: The Ocean - The Revolution - odwrocie strony - Najwyższa Pity - biedni ludzie - epickiej osła .

Hetzel śledził ten rozwój ze strachem, do tego stopnia, że ​​obawiał się, że eposy nie są już tak małe, jak się spodziewano, i że wielkie filozoficzne pytania wynikające z ostatnich fragmentów Kontemplacji znów dadzą o sobie znać, i starał się złagodzić żar Hugo. . Po długiej i poważnej chorobie, która zatrzymała go latem 1858 r. , Zaczął pisać wiersze o bardziej ścisłej narracji, zgodnie z życzeniem swojego wydawcy ( np.Le Petit Roi de Galice i Zim-Zizimi ), myśląc o nowa aranżacja kolekcji, ostatecznie dokonując selekcji, która tym razem rygorystycznie zwróciła się w stronę eposu. Nie porzucił jednak ogólnej ambicji, głosząc ją jako preambułę i wymyślił pomysł publikacji w kilku częściach, ponieważ możliwości są ogromne. Tytuł zostaje ustalony dopiero na miesiąc przed wysłaniem rękopisu; ze swoim wyczuciem formuły Hugo definitywnie wybrał Legendę stuleci , pozostawiając podtytuł Les Petites Épopées .

Przedmowa i wizja

W 1859 roku Hugo napisał dwa teksty, które można uznać za dwa przedmowy do Legendy stuleci . Z tych dwóch, „Wizja, z której wyszła ta książka”, została napisana jako pierwsza, ogromny poemat inauguracyjny ukazujący wizję poety stojącego przed ścianą stuleci. Prawdziwa przedmowa wierszowana, otwarcie wyraża ogromną ambicję dzieła. Hetzel uznał ją za zbyt filozoficzną i proroczą, aby wzmocnić narracyjny i epicki charakter pierwszej serii. Ponadto Hugo ze swojej strony czuł potrzebę jasnego ogłoszenia przede wszystkim konstytucji i zakresu swojego planu poza jedyną legendą i fundamentalną jednością tej z Końcem Szatana i Boga . Dlatego napisał przedmowę, zarówno bardziej precyzyjną, jak i ogólniejszą w swojej myśli, ale ostatecznie pozostającą w treści bardziej niejasnej niż Wizja .

Ale te dwa teksty wyrażają tę samą myśl na różne sposoby. Chodzi o pokazanie "Ludzkości, uważanej za wielką zbiorową jednostkę dokonującą od czasu do czasu serii działań na ziemi", w jej roju i obfitości, że Hugo chce przepisać przez te małe eposy na obrzeżach Historia. Ale poza anegdotą i legendą, istnieje wspólny wątek, za którym Ludzkość podąża niestrudzenie: Postęp, ta „wielka tajemnicza nić ludzkiego labiryntu”. Hugo maluje obraz „człowieka wznoszącego się z ciemności do ideału”, oscylującego dokładnie między Bogiem a Szatanem. Od tej walki o wpływy między Bogiem a upadłym aniołem zależy wyzwolenie ludzkości, a jej historia to tylko wyzwolenie człowieka z jego łańcuchów i od zła, które go gryzie. Podobnie jak w Końcu Szatana, gdzie szturm na Bastylię był ostatecznym aktem wyzwolenia, Rewolucja - której wielki wiersz został ostatecznie odrzucony - pozostaje ogłaszana jako centralny punkt Historii, która trwa od „ Ewy , matki ludzi, aż do Rewolucja, matko narodów ”; i pojawia się jako znak wodny w dziele, jak świetlisty cień, który jest cichy, ale jest obecny wszędzie.

Pierwsza seria

Pierwsza seria pojawiła się 28 września 1859w Brukseli w dwóch tomach. Ze swojej ziemi wygnania Hugo poświęca ją Francji  :

Książka, niech wiatr zabierze Cię
do Francji, gdzie się urodziłem!
Wykorzenione drzewo
daje martwy liść.

Ostatecznie przyjęta forma była w pełni epicka. Jeśli zapomni się o klasycznej starożytności ( Rzym , który Hugo nie lubił zbytnio, jest reprezentowany tylko z powodu swojej dekadencji), ramy są zdecydowanie biblijne, otwierają się na Ewę ( koronacja kobiety ) i zamykają na Trąbkę sądu , tradycyjną wizję końca czasu, ale wywołujący mroczny niepokój i preferowany od zbyt osobliwej Otchłani . Inne ważne teksty napisane dla niej w latach 1857-1858, odłożone na bok, zostały przeniesione do drugiej przyszłej serii. Jak mówi Hugo w przedmowie, to dopiero początek.

Kompozycja

Nowa seria

Początek drugiej serii małych eposów rozpoczął się wraz z publikacją Pierwszego, ale Hugo najpierw zajęło wznowienie projektu Les Misérables, a jego działalność poetycka po raz ostatni skupiła się na Końcu szatana i Bogu . W tym samym roku, w którym ukazał się Les Misérables, 1862 , zajął się New Series, podejmując oryginalny plan pierwszej serii i jej odrzucone wiersze: The Donkey , The Seven Wonders of the World (z którego pisze), The Rewolucja , najwyższa szkoda . Ale znowu interweniują inne projekty, zwłaszcza powieści ( Les Travailleurs de la Mer , L'Homme qui rit ). Rok 1870 to decydujący moment: Hugo decyduje się zachować La Révolution dla swojej przyszłej kolekcji Les Quatre Vents de la esprit i wyobraża sobie ogromną fuzję między Legendą , Bogiem i Końcem Szatana , opracowując następujący plan: The End of Satan , książka 1 - Ocean - Elciis - Wizja Dantego - Religie (wzięte od Boga ) - Najwyższa litość . Ale kłopoty początku lat 70. XIX wieku , kiedy Hugo wznowił działalność polityczną i wrócił do Francji, zmieniły jego wizję.

Nowa seria została ostatecznie opublikowana w dwóch tomach 26 lutego 1877na siedemdziesiąte piąte urodziny Hugo, składający się z wierszy pozostawionych w rezerwie po Pierwszej Serii i napisanych przed 1859 rokiem, w większości napisanych w latach 1875-1877, będących owocem nowego okresu intensywnej działalności poetyckiej. Znowu Hugo odłożył na bok te wspaniałe wiersze, które musiały być jego częścią, aby zachować wiersze bardziej narracyjne. Ale kolekcja, niż pierwsza seria, jest odczuwalny ostatnio iw echa: The Miasto , upadek Napoleona III , przyjęcia Konstytucji III e Rzeczypospolitej . Nowa seria ma poważną społeczną i filozoficzną stawkę i w dużej mierze odzwierciedla stanowisko Hugo z tamtych lat, wyraźnie antyklerykalne i zwrócone ku kwestiom społecznym.

Historia, w którą wierzy Hugo, jest wciąż pozytywna, ale teraz naznaczona pewnym pesymizmem, z naciskiem na kruchość ludzkich rzeczy ( L'épopée du ver , La ville disparue ). Hugo chciał również wrócić do starożytności, a zwłaszcza do starożytnej Grecji , której brakowało w pierwszej serii. Robi to zasadniczo za pomocą mitologii , mitologii Gigantomachy i Titanomachy . Hugo przedstawia to jako walkę robotników cieni przeciwko potęgom świata i Olimpu, i kusi, aby zobaczyć w nim obraz Hugo przeciwko Napoleonowi III, gigantycznemu pustelnikowi na wyspie takiej jak Enceladus , nawet jeśli Tytan został napisany później, w 1875 roku .

Wreszcie kolekcja kończy się potężną Otchłanią , oszałamiającym dialogiem między Człowiekiem, Ziemią, Słońcem, Gwiazdami, grającym na skalach do Nieskończoności, za którym stoi Bóg, zastępując człowieka w jego małości, twarzą do Wszechświata.

Kompozycja

Wizja, z której pochodzi ta książka

Najnowsza seria

Nowa seria została wydana z następującym ostrzeżeniem: „Uzupełnienie Legendy stuleci zostanie wkrótce opublikowane, chyba że koniec autora nadejdzie przed końcem książki” .

To jest 9 czerwca 1883który ukazał się piąty i ostatni tom Legendy stuleci , zatytułowany „Seria uzupełniająca”. W przeciwieństwie do tego, co sugerowała ta jedna i inne niedawne publikacje (takie jak Cztery wiatry ducha z 1881 r. ), Są to w rzeczywistości teksty napisane na długo przedtem, a nie ostateczne dzieła Hugo, jak się wydaje, są niewyczerpane. Tej ostatniej publikacji zarzucano więc, całkiem niesłusznie, dzieło starzejącego się poety, przesadnie wlewającego w luz i antyklerykalną nienawiść. W rzeczywistości przekrwienie mózgowe, którego doświadczył Hugo w czerwcu 1878 r., Prawie położyło kres jego pisarstwu. Czy w swoim zapowiedzi kolejnej nadchodzącej serii Hugo miał zamiar pisać specjalnie dla tej? Jest to możliwe, nawet jeśli wydaje się, że między publikacją Nowej Serii w r. Nie powstał wierszLuty 1877 i Czerwiec 1878. Bądź co bądź, opublikowane seria była w rzeczywistości tylko zjazd z wcześniejszych wierszy, wyrzucić z innych kolekcji: zatem Vision of Dante (napisany w 1853 roku , pierwotnie zaplanowanych na Kary ) lub cztery dni „Elciis (napisany w 1857 i pokazywany kolejno dla Pierwszej lub Nowej Serii, prolog mógł zostać dodany około 1880 roku ). Ten zbiór wierszy, które nie są zbyt narracyjne, ale dla niektórych raczej psychologiczne, naprzemiennie mroczne i jasne wizje, sprawia wrażenie kontemplacyjnego i ponadczasowego epilogu, bardzo odmiennego od dwóch poprzednich serii.

Kompozycja

Nie czułem się już żywy

Wydanie zbiorowe

W Wrzesień 1883, kilka miesięcy po ostatniej serii, ukazało się ostateczne wydanie, w którym trzy serie zostały połączone i zreorganizowane pod mniej lub bardziej pretekstem, że tak powiem, chronologicznym, aw każdym razie logicznym, mającym na celu stworzenie jedności i ogólnej czytanie. Czy pasowało do wizji i pragnień Hugo? To nie jest pewne. Nie jest wykluczone, że poeta, osłabiony fizycznie i intelektualnie od czasu zatoru, dotkniętego śmiercią Juliette Drouet , był pod wpływem lub pozwolił swoim przyjaciołom i wykonawcom .

Faktycznie wielokrotnie wskazywano, że to połączenie niestety szkodzi wewnętrznej logice dzieła. Jeśli ma zasługę umieszczenia „wizji, z której wyszła ta książka”, na czele całości, w roli drugiej przedmowy, eliminuje specyfikę każdej serii, w szczególności tej nowej serii pomyślanej jako świadek swojego czasu. Wprowadza również, chociaż każda seria szanowała ją na swój własny sposób, osobliwości chronologii: Starożytność (mitologia grecka) jest całkowicie umiejscowiona po Jezusie, a Cid pojawia się po raz pierwszy, zanim Mahomet ... Hugo przestudiował równowagę każdego tomu a każdy wiersz miał dobrze stwierdzone i określone miejsce, które spotkanie cyklu mogło jedynie przerwać, aby ułatwić lekturę, naprzemiennie wiersze długie z krótszymi, medytacyjne lub „relaksujące”. Sprawiało również fałszywe wrażenie, że ostateczne połączenie było celem postawionym przez Hugo, jakby serial był niefortunnym i przejściowym rozproszeniem, którego skasowanie stawało się oczywiste. Współczesne wydania, dla wygody i uproszczenia, nadal przyjmują wydanie zbiorcze, z przedstawioną poniżej aranżacją.

Kompozycja

Przedmowa

Pisanie osi czasu

Studium chronologii głównych wierszy La Légende i tych, które są z nią ściśle związane, pozwala obserwować ewolucję pierwotnej idei, intensywną działalność, jaka miała miejsce w latach poprzedzających dwie pierwsze publikacje, oraz fakt, że ostatni zbiór z 1883 roku składa się w istocie tylko z wierszy napisanych w różnym czasie z dwóch poprzednich serii:

Przyjęcie

Pojawienie się serii Legenda stuleci w trzech różnych momentach, a dla dwóch najważniejszych - w pierwszym i drugim, prawie osiemnastoletnim odstępie, sprawiło, że każdy z nich został odebrany w bardzo różny sposób, w zależności od kontekstu.

Niemal jednogłośnie chwalono epicką i narracyjną werwę pierwszej serii. Wielu z nich uderzyło sugestywnej sile nowej pracy Hugo, który po raz pierwszy naprawdę załączonym się do tego konkretnego gatunku, nad którymi Vigny nie panował , a przede wszystkim od początku 1850 , Leconte de Lisle .

W tym miejscu Flaubert pozostawił liczne świadectwa, które można znaleźć w jego korespondencji: „Co za człowiek ten ojciec Hugo! S… n… D…, co za poeta! Właśnie połknąłem oba tomy! Tęsknię za Tobą ! Brakuje mi Bouilhet! Tęsknię za mądrą publicznością! Muszę wykrzyczeć trzy tysiące wersetów, jak nikt nigdy dotąd! A kiedy powiem krzycz - nie, krzycz! Już nie znam siebie! Zwiąż mnie! Ach! Dobrze mi zrobiło! […] Ojciec Hugo postawił na mnie piłkę do góry nogami ”.

- Czy czytałeś Legendę stuleci ojca Hugo? Uważam, że jest po prostu ogromny. Ta książka naprawdę zrobiła na mnie wrażenie! Co za wielki człowiek! Nigdy nie pisaliśmy wersetów jak Lwy  ! ”.

„Jestem całkowicie oszołomiony i olśniony dwoma nowymi tomami Hugo, z których właśnie wychodzę. Słońce kręci mi się przed oczami i ryczy mi w uszach. Co za gość ! ”.

„Właśnie pojawiła się wspaniała rzecz: Legenda stuleci autorstwa Hugo. Jeszcze nigdy ten kolosalny poeta nie był tak wysoki. Tym, którzy kochacie ideał i czujecie go, polecam historie rycerskie, które znajdują się w pierwszym tomie. Jaki entuzjazm, jaka siła i jaki język! Rozpaczliwie jest pisać po takim człowieku. Czytaj dalej i zajadaj się nim, bo jest piękny i zdrowy. Jestem pewien, że publiczność pozostanie obojętna na tę kolekcję arcydzieł! Jego poziom moralny jest teraz tak niski! Można by pomyśleć o twardej gumie, o kolejach, o wystawach itp., O wszystkim związanym z pot-au-feu i dobrym samopoczuciem; ale poezja, ideał, sztuka, wielkie impulsy i szlachetne przemówienia, no więc chodź! ”.

Théophile Gautier , wieloletni zwolennik poezji , pochwalił to w swoim Raporcie o postępach poezji w 1868 roku: „[…] jeśli nie mamy jeszcze zwykłego poematu epickiego w dwunastu lub dwudziestu czterech pieśniach, Victor Hugo dał nam walutę w Legenda stuleci , moneta wybita z wizerunkiem wszystkich epok i wszystkich cywilizacji, na złotych medalach o najczystszym tytule ”. Kolekcję pochwalił także Baudelaire, który napisał do niej najsłynniejszy i niewątpliwie najdokładniejszy komentarz: „Wracając do Legendy stuleci , Victor Hugo stworzył jedyny poemat epicki, jaki mógł stworzyć człowiek swoich czasów dla czytelników swoich czasów ”. Jednak Baudelaire zmarł przed opublikowaniem nowej serii; Niewątpliwie mniej doceniłby to, co nazwał „nauką” Hugo, tę rolę proroka i filozofa, która już wzbudziła jego irytację. Ponieważ po pierwszych cudach niektórzy „kochankowie” stali się bardziej krytyczni, jak być może w przypadku Flauberta. Przynajmniej tak sugeruje notatka od braci Goncourt w ich dzienniku4 maja 1860 : „Rozmawiamy z Flaubertem o Legendach stuleci autorstwa Hugo. To, co uderza go zwłaszcza w Hugo, który ma ambicję uchodzić za myśliciela, to brak myśli; jest on, zgodnie z jego wyrażeniem, przyrodnikiem. Ma sok z drzewa we krwi ”. Ten zarzut bezmyślności w 1860 roku wynikał być może z różnicy między ambicją przedstawioną w przedmowie a głównym celem narracyjnym pierwszej serii. Tak czy inaczej, Flaubert zrobił mniej komentarzy w 1877 roku, w ten czy inny sposób. Leconte de Lisle był ostrzejszy. Jeśli zgadzał się z wielkością Hugo, był bardziej krytyczny wobec jego sukcesu i jego zdolności do prawdziwego zrozumienia minionych cywilizacji. Istotnie, dla tego, który w żaden sposób nie wierzy w postęp ludzkości, ale we wszystko przeciwne, poeta musi „penetrować, jak mu się podoba, uczucia i namiętności właściwe epokom i rasom, które zniknęły”. Wydanie jego barbaresów Poèmes będzie jego odpowiedzią na serię pierwszą. Głównym zarzutem, jaki wysuwa Hugo, jest zastąpienie właściwego ducha cywilizacji jego własnymi wizjami i pomysłami. Później, przyjęty w Académie française w miejsce Hugo, pośród swoich pochwał, mówił, że aby w pełni odnieść sukces w próbie legendy stuleci , „najpierw musiał się zasymilować. Historia, religia, filozofia każdej z ras i cywilizacji, które zniknęły; że z kolei, cudem intuicji, stał się kimś w rodzaju współczesności każdej epoki i że przeżywał tam wyłącznie, zamiast wybierać tematy właściwe dla rozwoju idei i aspiracji czasu, w którym faktycznie żyje. "

Wydanie nowej serii również zrobiło ogromny hałas, ale tak naprawdę nie zostało odczytane. Wiersze publikowane w „avant premier” w gazetach (jak Idylls , które zresztą odniosły wielki sukces), powstrzymywały się od czytania całego zbioru. Krytycy literaccy byli raczej zawstydzeni, a sukces publiczny był ostatecznie kiepski. Jeśli była duma, że ​​w końcu doczekał się „eposu o Francji”, konsekracja ludowej i niemal świętej aury postaci Hugo była bardziej związana z jego osobą niż z jego dziełem. Niemniej jednak New Series był bardzo skrytykowany przez całą część ówczesnych intelektualistów, w tym zwłaszcza Barbeya z Aurevilly i oczywiście Zoli  : „Nie wierzę w potomków Victora Hugo. Zabierze ze sobą romantyzm, jak szmata biedaka, w której wyrzeźbił królewski płaszcz ”. Atakowano i wyszydzano przede wszystkim idee, które uważano za przestarzałe, a każdy ostatecznie zgadzał się z poetycką doskonałością Hugo.

Wreszcie ostatnia seria spotkała się z jeszcze gorszym przyjęciem z powodu tego wyrzutu, że jest niczym więcej jak dziełem starzejącego się poety. Ale to nie miało już większego znaczenia ani stawki, tak bardzo Hugo został „uświęcony”, wcielając ostatnie ognie romantyzmu i epoki, która wkrótce się skończy.

Słynne wersety

Spośród dwudziestu pięciu tysięcy wersetów, które składają się na trzy serie La Légende , wszystkie oparte na jednym z najpotężniejszych zawodów poetyckich, jakie zrodziła francuska poezja, kilka stało się niezmiernie sławnych:

Motywy

Przywiązany do ludzkości, Hugo chciał zbliżyć się do wszystkich grup wiekowych i wszystkich gatunków, różnicując swój styl, aby dostosować się do każdego. Ale poza ogólnym tematem Postępu, który przejawia się w dziele jako całości, wiersze Legendy stuleci odnoszą się do kilku specyficznych tematów, które są ze sobą powiązane. Najbardziej od razu rozpoznawalną po przeczytaniu, stałą w Hugo od wygnania, jest kara, która spada na tych, którzy nadużyli ich władzy i którzy powalili niewinnych, których z kolei uderza boska sprawiedliwość ( L 'Eagle of the Helmet , Ratbert ) lub trwać wiecznie ( La Conscience , Le Parricide ). Będą musieli odpowiedzieć i zadośćuczynić za swoją zbrodnię, tak jak Napoleon odpokutował 18 Brumaire i jako Napoleon III będzie musiał odpokutować zbrodnię z 2 grudnia 1851 r. ) I odpowiedzieć za nią przed Sędzią, ponieważ musieli stawić czoła sprawiedliwemu który zawsze występuje przeciwko potężnym, jest także posłańcem sprawiedliwości ponad ludzką: Welf, Elciis, Satyr, Titan; postacie, za którymi stoi sam Hugo, stojący na swojej skale przed wiecznym oceanem. Jednak manicheizm Hugo jest bardziej złożony, niż się wydaje: walka między Dobrem a Złem toczy się wewnątrz samej ludzkości w jej postępie ku przyszłemu wyzwoleniu i jest konieczna.

Ten różnorodny temat jest bliski tematowi hybris , odwiecznemu greckiemu tematowi nadmierności ludzi i ich pychy oraz nieuchronnego upadku, który im towarzyszy, i znajduje się u podstaw myśli Hugo; taki był już los Nimroda w The End of Satan , a nawet samego Szatana. W końcu odnajduje swoje echo w wizji kruchości ludzkich rzeczy, skazanych na ruinę jak Chastened Babel: dżdżownica, która ma swój epos ( L'épopée du ver ), który pojawia się po Siedmiu cudach świata. Hugo śpiewa człowiek, ale wiedział, że nawet gdyby gwałtownie odrzucił Darwina nowe tezy i jeśli wiersze nie echo świat przed człowiekiem, weź na niego nowy wygląd, który wpłynął na tezy naukowe w XIX th  wieku. Świeci przez Otchłań , która przywraca człowiekowi jego miarę we wszechświecie, oraz w XX wieku , który pokazuje ludzkość ostatecznie wyzwoloną. Ewentualne odczytanie słynnego XX wieku mogłoby uczynić go przodkiem science fiction . Pomijając symbolikę wiersza, jego głębokie znaczenie i funkcję nadziei w Legendzie , kusi, aby zobaczyć w parze Pleine Mer / Plein Ciel klasyczną opozycyjną dystopię / utopię  : Lewiatan , ogromna łódź, flagowy przemysł, symbol nadmiaru i pychy ludzi leży porzucony i złamany w opuszczonym świecie, nękanym burzami i wściekłością żywiołów, z których wydaje się, że człowiek zniknął, ponieważ sprowokował gniew zranionej Natury. Ale w rzeczywistości, zjednoczona, pojednana ludzkość wyruszyła do gwiazd w ogromnej arce, aby szukać i przynosić „wolność w świetle”.

Stypendium hugolskie i mit

Wyjątkowa atmosfera Legendy stuleci , która przyczyniła się w szczególności do sukcesu Pierwszej Serii, pochodzi w dużej mierze z cudownego i oszałamiającego nagromadzenia szczegółów i nazw, dobranych ze względu na ich szczególne współbrzmienia i tworzących starożytną i tajemniczą atmosferę. . Hugo zaczerpnął te liczne szczegóły z bardzo poważnych źródeł w swojej bibliotece, takich jak Sacred Books of the Orient (kompilacja Pauthier), Universal History of Dom Calmet lub przede wszystkim Great Historical Dictionary of Moréri, który posiadał w wydaniu z 1683 r. . W ten sposób Hugo zaczerniał strony notatek i nazwisk, mając zdeklarowany cel wywołania tego natychmiastowego efektu czaru dźwiękowego, ale nie w tym, jak często był krytykowany, aby skłonić czytelnika do myślenia, że ​​on sam posiada nieograniczoną wiedzę. Poszukiwanie nieznanych i konkretnych nazw idzie w parze z wyborem mało znanych tematów w odniesieniu do najważniejszych faktów historycznych. Sam Hugo przedstawia swoje podejście w przedmowie, o powodach dla Momotombo  : „niezauważalny rudyment, zagubiony w kronice lub tradycji, ledwo widoczny gołym okiem, […] często wystarczał”. Anegdoty, zapomniane historie dały mu początek wielu wierszy. Tak więc, gdy było to konieczne, nie stronił od osobistych inwencji, zwłaszcza w przypadku imion swoich bohaterów cienia: Elciis, tytan Phtos, Eviradnus. Znamy też przypadek słynnego Jerimadeth (śpiącego Boaza), nad którym od dawna studiują biblijni specjaliści. Biblia, z której w latach czterdziestych XIX wieku ćwiczył wersetyzowanie długich fragmentów (które czasami były podejmowane w The End of Satan and God , a nawet w Legendzie ), była również jednym z jego głównych źródeł, a Homer , Wergiliusz i Dante jego modele absolutne.

Opierając się na legendach, nadając im ich pełną wartość symboliczną, Hugo odtworzył mechanizm tworzenia mitów i uczynił siebie równym Starożytnym. Jego podejście różniło się zasadniczo od podejścia Leconte de Lisle, który zarzucał mu, że nie próbuje wtopić się w opisywane przez siebie epoki, a jedynie używa ram cywilizacji do umieszczania tam własnych myśli. Hugo był jednak bliżej stworzenia mitu niż Leconte de Lisle, wykraczając poza zwykłe naśladowanie procesu, aby go wymyślić na nowo. Dzięki swojej wizji i proroczej pieśni, nieomylnemu talentowi poetyckiemu, tej prawdziwej lub pozorowanej naiwności, niewątpliwie poszukiwanej, Hugo wydaje się osiągać coś zarówno starożytnego, jak i ponadczasowego, co wydaje się sprawiać wrażenie uczęszczania na opowieści. Homer śpiewający swoje. epicka i do narodzin legend.

Francuski epos czy epos Francji?

Legenda stuleci jest uważana za arcydzieło Victora Hugo, a czasami za jedyną francuską epopeję od czasu La Chanson de Roland , po połowicznych porażkach lub połowicznych sukcesach Henriady lub Franciade , bez wątpienia dlatego, że jest to właśnie uwolniony od ambicji zrobienia eposu samej Francji, umieszczając ją w jej centrum poprzez epos rewolucji i epos napoleoński . Legenda jest jednak znacznie mniej znana niż jej powieści w krajach niefrancuskojęzycznych, niewątpliwie bardziej z tego pierwszego powodu, że niedawna poezja jest trudna do przekazania w innych językach niż z tego miejsca, które zostało nadane historii Francji.

Ta „nowoczesna epopeja” jest jednocześnie ostatnim wybuchem poezji romantycznej i ostatecznie odpowiednikiem wielkich powieści, które są jej współczesne. Pierwsza publikacja w 1859 r. Przypada na okres rozkwitu poetyckiego romantyzmu, ostatnia w 1883 r. Jawi się jako ostatnie tchnienie, świadectwo minionej epoki i myśli, która jednak weszła w nieśmiertelność.

Legenda wieków pojawia się wyżej, w końcu, jak głos XIX th  wieku i wielkie wyzwolenie umysłów i dusz, która nastąpiła era rewolucji , której romans był jednym z najbardziej niezwykłych wydarzeń, które teraz nosi na drodze przebytej przez człowieka, a na przyszłość nowy wygląd.

Załączniki

Wydania i źródła tego artykułu

Bibliografia

Uwagi i odniesienia

  1. Poemat opublikowany w pierwszej serii (1859)
  2. Wiersz opublikowany w nowej serii (1877)
  3. Wiersz opublikowany w ostatniej serii (1883)
  4. List do Ernesta Feydeau, koniec września 1859
  5. List do Julesa Duplana, wrzesień-październik 1859
  6. List do Madame Jules Sandeau, 1 st październik 1859
  7. List do Mademoiselle Leroyer de Chantepie, 8 października 1859
  8. Raport o postępach w pisaniu listów (kilku autorów), strona 135 oryginalnego wydania
  9. Sztuka romantyczna , 1869.
  10. Artykuł o Vigny opublikowany w Le Nain Jaune w 1864 roku.
  11. Przemówienie powitalne we Francuskiej Akademii Charlesa Leconte de Lisle , 31 marca 1887
  12. Dokumenty literackie: studia i portrety , strona 83 w wydaniu z 1881 r. Cytowane przez Claude'a Milleta w jego opracowaniu (strona 10 wersji PDF ).

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Studia online