Narodziny |
1982 Braddock |
---|---|
Imię w języku ojczystym | LaToya Frazier |
Narodowość | amerykański |
Domy | Chicago , New Brunswick , Nowy Jork |
Trening |
Syracuse University Edinboro University of Pennsylvania ( we ) |
Zajęcia | Fotograf , pedagog , kurator muzeów |
Pracował dla | Yale University , Syracuse University , Rutgers University , School of the Art Institute of Chicago , Braddock Carnegie Library ( d ) |
---|---|
Mistrzowie | Doug DuBois ( w ) , Carrie Mae Weems |
Stronie internetowej | (en) www.latoyarubyfrazier.com |
Nagrody |
Stypendium Guggenheima (2014) Nagroda MacArthura (2015) Nagroda Berlińska ( en ) (2015) |
LaToya Ruby Frazier , urodzona w 1982 roku w Braddock , jest amerykańską artystką i profesorem fotografii w School of the Art Institute of Chicago .
Zaczynając od Braddocka, Frazier zaczął fotografować swoją rodzinę i rodzinne miasto w wieku 16 lat, przeglądając tradycyjną fotografię społeczną Walkera Evansa i Dorothei Lange, aby wyobrazić sobie dokumentację wewnątrz i przez społeczność oraz współpracę między fotografem a jego obiektami. Zainspirowany Gordon Parks , który promuje aparatu jako broni do sprawiedliwości społecznej , Frazier pokazuje wpływ problemów systemowych (w) , od rasizmu do industrializacji i degradacji (w) w środowisku , w organach, relacje i poszczególnych pomieszczeń. W swojej pracy pragnie rzucić światło na te kwestie, które określa jako problemy globalne. Mówiąc w The New York Times o swoim stanowisku, Frazier powiedział: „Potrzebujemy bardziej trwałych historii, które odzwierciedlają i mówią nam, gdzie są uprzedzenia i martwe punkty i nadal są w tej kulturze i tej kulturze. Społeczeństwo ... To jest wyścig i problem klasowy, który dotyczy każdego. To nie jest czarny problem , to problem amerykański, to problem globalny. Braddock jest wszędzie ” .
Frazier przeszedł obszerne szkolenie w zakresie fotografii poprzez studia na Edinboro University of Pennsylvania (w) na University of Syracuse , w Whitney Independent Study Program i jako laureat Guna S. Mundheim za sztuki wizualne Akademii Amerykańskiej w Berlinie (w) .
Frazier rysuje i maluje od najmłodszych lat, a swoje osiągnięcia przypisuje swojej babci Ruby. Frazier wstąpiła do college'u w wieku 17 lat i studiowała fotografię u Kathe Kowalski , która została ważnym mentorem , wprowadzając ją w teorię feminizmu , semiotykę i polityczne zastosowania fotografii, zarówno dobre, jak i złe. Frazier uzyskuje się BFA w fotografii i projektowania graficznego w 2004 roku na Uniwersytecie w Pensylwanii Edinboro aw 2007 w MSZ w fotografii artystycznej z School of Visual Arts widowiskowej na Syracuse University. Po uczestnictwie w Whitney Independent Study Program w latach 2010-2011 rozpoczęła nauczanie na Uniwersytecie Yale .
Od 2009 roku bierze udział w serii dużych wystaw zbiorowych, w tym Triennale pokoleń: młodszy od Jezusa w New Museum of Contemporary Art , Greater New York: 2010 w MoMA PS1 , Biennale of Female Artists of Incheon (w) ( Terra Incognita ) w 2011 roku, a Whitney Biennale 2012. jego wystawa indywidualna (w) , nawiedzonym Capital otwiera w Brooklyn Museum w roku 2013. Ponadto, należy do kohorty artystów uczestniczących w latach 2009-2010 w miejscu zamieszkania lub siedziby Workspace program Rady Kultury Dolnego Manhattanu .
W 2014 roku Frazier opublikował swoją pierwszą książkę, The Notion of Family , która otrzymała nagrodę Infinity Award od Centre international de la photography .
Frazier otrzymał wiele nagród, w tym: Art Matters (2010), Louis Comfort Tiffany Foundation (en) Award (2011), Theo Westenberger Award od Creative Capital Foundation (en) (2012) oraz Gwendolyn Knight (w) i Jacob Lawrence Nagroda przyznana przez Seattle Art Museum (2013).
W 2014 roku Frazier otrzymał tytuł Guggenheim Fellow w dziedzinie sztuk kreatywnych. W następnym roku, stała się na rynku TED2015 i jego monografię , pojęcie rodziny , opublikowane przez Aperture (w) w 2014 roku, otrzymał 2015 nieskończoności najlepszą publikację przedłożoną przez Międzynarodowe Centrum Fotografii. W 2015 roku Frazier otrzymuje stypendium MacArthur Fellowship , które nazywa nagrodą „uznaniem mojej pracy jako świadka i walki o sprawiedliwość społeczną i zmianę kulturową (in) ” .
W 2018 roku, Frazier został ogłoszony jednym z Sundance Institute Sztuki Literatura faktu Fellows . W 2020 roku Frazier zostaje pierwszym laureatem nagrody Steidl Book Prize od Gordon Parks Foundation .
Prace fotograficzne LaToyi Ruby Frazier obejmują zarówno obrazy przestrzeni osobistych, chwil prywatnych, jak i historię niesprawiedliwości rasowej i ekonomicznej w Ameryce. Jego prace obejmują surowe portrety przyjaciół i członków rodziny w intymnych chwilach oraz przykłady niesprawiedliwości społecznej. Jak wyjaśnia Frazier, „współpraca między moją rodziną a mną zaciera granicę między autoportretem a dokumentem społecznym” . Często jego praca koncentruje się na trudnej sytuacji jego rodzinnego miasta Braddock w Pensylwanii , które boryka się z trudnościami finansowymi po upadku przemysłu stalowego w latach siedemdziesiątych - osiemdziesiątych XX wieku . Czarno-białymi fotografiami Frazier podkreśla piękno Braddock i to, jak to miasto wpłynęło na życie jego rodziny, a także innych mieszkańców. Jego fotografie mają surowe poczucie siły i wrażliwości zestawione w szczery i osobisty sposób. Oprócz pracy nad swoim najsłynniejszym dziełem, Notion of Family , Frazier zajmuje się innymi współczesnymi problemami, takimi jak kryzys zdrowotny Flinta . Ten konkretny projekt opisuje i koncentruje się na młodej kobiecie i jej rodzinie, żyjących na co dzień w trudnych warunkach w społeczności niższej klasy we Flint . Ona przyczyniła się zdjęcia do projektu New York Times , Dlaczego America Black matek i dzieci są w życiu i śmierci kryzysu .
Zainspirowany praktykach dokumentalnych z początku XX -go wieku , Frazier odkrywa miejsce, tożsamości, rasy i rodziny w pracy, która jest hybrydą autoportretu i narracji społecznej. Głównymi bohaterami tych portretów są babcia Fraziera, Ruby (1925-2009), jej matka (ur. 1959) i sama artystka. Rozpadający się krajobraz Braddock w Pensylwanii, niegdyś kwitnącego stalowego miasta, stanowi tło dla jego zdjęć, które ukazują degradację środowiska i infrastruktury spowodowaną postindustrialnym upadkiem oraz życie tych, którzy nadal tam mieszkają - głównie z konieczności. Jak mówi Frazier, „Widzę siebie jako artysty i obywatela, który dokumenty i opowiada historię, która buduje archiwa rodzin robotniczych stoją wszystkie te zmiany, które dzieją się, ponieważ muszą być udokumentowane . ” Dzięki własnej rodzinie mogła opowiedzieć historię Braddocka przez pokolenia, które ją przeżyły. Jego praca inicjuje dialogi na temat struktury klasowej, historii i odpowiedzialności społecznej .
Wystąpiła w wydaniu New York Times Magazine z 2019 r. W jego fotoreportażu na temat mieszkańców Lordstown (in) w Ohio po zamknięciu fabryki General Motors .