Inspiracja poety

Inspiracją Poety jest malowanie przez Nicolas Poussin , produkowany w latach 1629 i 1630 , co oznacza człowieka, po prawej stronie, który będzie prawdopodobnie poeta Wergiliusz , inspirowany przez Apollina , ze stojącą kobietę, po lewej stronie, który będzie być Muse Calliope lub Euterpe . Ten obraz olejny na płótnie owymiarach 183 × 213  cm jest wystawiony w Luwrze w Paryżu .

Praca nad modelami , perspektywą , rygorystyczną kompozycją i światłem czynią z tej pracy manifest malarstwa klasycznego .

Historia pracy

Praca zlecona i inspiracja

Sponsor z Poussin za arcydzieło pozostaje nieznany. Nicolas Poussin przybywa w 1624 roku w Rzymie , gdzie pozostał do końca swoich dni. Inspiruje się własnymi obrazami o tematyce mitologicznej, charakteryzującymi się jasnymi i świetlistymi kolorami, aby urzeczywistnić Inspirację poety  ; tak jest na przykład w przypadku śmierci Germanika . Artysta z coraz większym zainteresowaniem i nostalgią kieruje się ku starożytności , której motywem przewodnim jest malarstwo pejzażowe . Namalowany między 1629 i 1630 roku w Rzymie pod ochroną kolektora Cassiano dal Pozzo , który dzielił się swoją wiedzą o dawnej i mitologicznej historii z nim. Nicolas Poussin łączy, jak we wszystkich swoich obrazach , bogactwo swoich kompozycji i piękno wypowiedzi, stąd jego przydomek „malarz dowcipnych ludzi”. Jego praca jest doskonałym wyrazem jego filozofii , całej medytacji i kontemplacji, a także poszukiwania uniwersalnej harmonii. Obraz mógł zostać namalowany na cześć współczesnego lub niedawno zmarłego poety. Dzieło o wyjątkowych rozmiarach stwarzało wiele problemów i wątpliwości co do jego autentyczności i jest jednym z największych świeckich obrazów Poussina.

Kolejni właściciele

Obraz po raz pierwszy poświadczony jest w 1653 roku w zbiorach kardynała Mazarina . Następnie pozostaje własnością jego potomków. Po pobycie w zbiorach Marquis de Lassay początku XVIII -go  wieku , znajdziemy go w galerii hrabiny Verrue gdzie ominął Charles I st England Van Dyck ( Louvre ). Dzieło opuściło następnie Francję do Anglii i Szkocji , by w 1824 roku znaleźć się w kolekcji Thomasa Charlesa Hope'a . Jest wreszcie uzyskane przez Luwru w 1911 i wystawiony na 2 -go podłodze w pomieszczeniu n o   826.

Opis

Napięty pasemka trzy dane obrazowe z obecności dwóch putti jeden jest o zwieńczenie poetę z laury , a inna zawiera książkę i drugi wawrzynie . W centrum obrazu znajduje Apollo , greckiego bóstwa z Beauty , The Sun i The Arts . Opiera się na lirze bez strun , nawiązując do muzyki . Prawą ręką wskazuje na pisma stojącego przed nim poety . Młody człowiek z podniesioną głową do nieba patrzy na jednego z dwóch puttów . Za bogiem olimpijskim stoi Euterpe , muza poezji lirycznej, o czym świadczy flet, który trzyma w prawej ręce; jest ledwo rozebrany , umieszczony symetrycznie do poety. Dwie prace leżą na ziemi; inskrypcje pozwalają zidentyfikować pisma, którymi są Ilias i Odyssea , Homer i Eeneidos , Virgil .

Niektórzy krytycy przypuszczają, że wzorem Muse Euterpe (lub Calliope ), często rozpoznawalnym w innych dziełach z tego okresu Nicolasa Poussina , może być Anna Dughet, którą poślubił w 1630 r. W bazylice San Lorenzo in Lucina w Rzymie .

Renowacja podjęta przez muzeum w 2019 roku pozwoliła zbliżyć się do pierwotnej kolorystyki i zlikwidować przemalowanie skromności, o którym zadecydowała hrabina Verrue.

Analiza tabeli

Dzieło przedstawia Parnasa , czyli zgromadzenie Muz zgromadzonych wokół boga Apolla . W starożytnej mitologii zgromadzenie to odbyło się na Parnasie, świętym miejscu poświęconym sztukom plastycznym . Harmonijna i symetryczna inscenizacja tej mitologicznej sceny, którą nadaje Poussin, odbywa się w starożytnej tradycji, odnowionej podczas włoskiego renesansu , a jedną z głównych reprezentacji pozostaje ta namalowana przez Rafaela w jednej z sal watykańskich .

Praca pokrewna: Inspiracja poety lirycznej

Poussin namalował inną pracę na ten sam temat, obecnie przechowywaną w Państwowym Muzeum Dolnej Saksonii w Hanowerze (nr inw.PAM839). Przedstawia poetę pijącego z kielicha, który podaje mu Apollo, przedstawionego nagiego i w wieńcu laurowym. Zwieńczona jest miłością trzymającą dwa wieńce laurowe, a u ich stóp leży lira. Po lewej stronie stoi, topless, muza poezji lirycznej Erato , chyba że jest to Euterpe . Poeta jest często utożsamiany z Anakreonem . Pierre Rosenberg datuje ją na lata 1628-1629. Obraz jest obecny od 1679 roku w zbiorach księcia Jeana-Frédérica de Brunswick-Calenberga . Wydaje się, że był obecny w Anglii między 1803 a 1814 rokiem, ale wrócił do Hanoweru przed 1844. Według André Gide'a , który mógł zobaczyć obraz w Paryżu na wystawie w 1937 roku: „Dziwna rzecz, mistyczna emocja, która jednak była zdolna Poussin , to w jego Inspiracji Anakreona […], całkiem nieoczekiwanie, znajduję to ” .

Załączniki

Bibliografia

 : dokument używany jako źródło tego artykułu.

• Pierre Rosenberg ( reż. ), Poussin, Watteau, Chardin, David ...: malarstwo francuskie w niemieckich kolekcjach XVII-XVIII wieku , Paryż, Réunion des Musées Nationaux,2005496  str. ( ISBN  2-7118-4914-7 ) , str.  408-409 (uwaga 122, malowanie w Hanowerze)
• Pierre Rosenberg , Nicolas Poussin, obrazy z Luwru: katalog raisonné , Paryż, Somogy-Musée du Louvre,2015, 431  str. ( ISBN  978-2-7572-0918-9 ) , str.  84-91 (uwaga 7)

Powiązane artykuły

• Lista obrazów Nicolasa Poussina
• Dział Malarstwa Luwru
• Malowanie XVII th wieku

Linki zewnętrzne

• Uwaga na stronie internetowej Luwru
• Zasoby dzieł sztuki  :
  • Atlas
  • Mona Lisa

Uwagi i odniesienia

1. Guillaume Kazerouni, „  The Inspiration of the Poet  ” , na www.louvre.fr , Musée du Louvre
2. „  ” Natchnienie poety „malowaniem przez Nicolas Poussin  ” , na www.iptrucs.com ,28 listopada 2011.
3. [PDF] Muzeum Nicolasa Poussina . Dostęp 29 sierpnia 2012.
4. Nicolas Poussin: Inspiracja poety . Dostęp 30 sierpnia 2012.
5. komunikatu n O  1128 , podstawa Atlas , Luwru . Dostęp 18 marca 2013.
6. Historyczny kontekst pracy . Dostęp 29 sierpnia 2012.
7. Gabrielle Bartz i Eberhard König , Le Musée du Louvre , Paryż, wydania Place des Victoires,2005( ISBN  3-8331-2089-4 ) , str.  381.
8. (it) Francesco Negri Arnoldi , Storia dell'Arte , t.  3, Mediolan, Fabbri Group,1989, 693  str. ( ISBN  88-450-0735-9 i 978-88-450-0735-4 , OCLC  36266434 ) , str.  259-261
9. Nicolas Milovanonic, „Renowacja i objawienie”, w Grande Galerie - Le Journal du louvre , nr 50, zima 2019-2020.
10. Buck i Hohenstart , 2007, s. 42.
11. Rosenberg 2005
12. André Gide , „L'Enseignement de Poussin” , w Poussin , Paryż, Au Divan, wyd.  "Półbogowie",1945, s.  13 (strony nienumerowane)