Judyta i Holofernes (Klimt)

Judyta i Holofernes
Judyta i Holofernes Obraz w Infoboksie.
Artysta Gustav Klimt
Przestarzały 1901
Rodzaj olej na płótnie , złocenie
Techniczny Obraz
Wymiary (wys. × szer.) 84 × 42 cm
Kolekcja Österreichische Galerie Belvedere
N O inwentarza 4737
Lokalizacja Österreichische Galerie Belvedere , Wiedeń ( Austria )

Judith and Holofernes , (znany również jako Judith I i w języku niemieckim: Judith und Holofernes ) to obraz olejny austriackiego malarza Gustava Klimta , wykonany w 1901 roku . Przedstawia biblijną postać Judyty trzymającą głowę Holofernesa po ścięciu jej. Ścięcie i jego konsekwencje były powszechnie przedstawiane w sztuce od czasów renesansu, a sam Klimt namalował drugą pracę na ten temat w 1909 roku.

Historyczny

Gustav Klimt namalował Judytę i Holofernesa w 1901 roku .

Obraz jest przechowywany na Österreichische Galerie Belvedere w Wiedniu , Austria .

W 1909 roku Klimt namalował kolejny obraz przedstawiający tę biblijną scenę, zatytułowany Judyta II i przechowywany w Wenecji, w Cà Pesaro . Ten znany jest również pod tytułem Salome .

Kontekst

Kiedy adresy Klimt biblijny motyw z Judith , czyli bohaterki który uwiódł, a następnie ścięty ogólne Holofernesa w celu ratowania jego rodzinnym Bethulia przed zniszczeniem przez asyryjskiej armii , historyczny kurs sztuki już skodyfikowane jego interpretacji. Główne i jego ulubiony wydajność . Istnieje wiele obrazów przedstawiających epizod w sposób heroiczny, w większości wyrażający odwagę i cnotliwą naturę Judith. Judith pojawia się jako narzędzie zbawienia Bożego, ale gwałtowność jego działania nie można zaprzeczyć i pokazano dramatycznie w renderingu z Caravaggia , a także tych z Gentileschi i Bigota . Inne przedstawienia przedstawiały następującą chwilę, kiedy oszołomiona Judyta trzyma odciętą głowę Holofernesa, jak to przewidują Moreau i Allori w swoich sugestywnych mitologicznych obrazach.

Klimt celowo ignoruje wszelkie odniesienia narracyjne i skupia się na wizualizacji tylko na Judith, aż do odcięcia głowy Holofernesowi na prawym marginesie. I nie ma śladu zakrwawionego miecza, jakby bohaterka użyła innej broni: przeoczenie, które legitymizuje skojarzenie z Salomé . Moment przed zabójstwem – uwiedzenie generała Nabuchodonozora – zdaje się pokrywać z końcową częścią historii.

Judith I akcja elementy jej składu i symboliki z Le Peche przez Franz von Stuck  : pokusa ilustrują malarza niemieckiego staje się model z Klimta femme fatale sugerując postawę rozebrany i zanikającej ciała jako centralnego kawałka płótna, jak również jak cała twarz. Siła Judyty tkwi w zbliżeniu i solidności postawy, oddanej przez prostopadłe rzutowanie linii: pionowości ciała (i Holofernesa) odpowiadają poziome równoleżniki na dolnym marginesie: te ramienia, ramiona połączone kołnierzem, a na końcu nasada włosów.

Analiza

Twarz Judith emanuje mieszanym ładunkiem pożądania i perwersji. Jej rysy zostają przemienione w celu uzyskania najwyższego stopnia intensywności i uwodzenia, co Klimt osiąga umieszczając kobietę na niedostępnej płaszczyźnie. Pomimo zmiany rysów możemy rozpoznać przyjaciółkę (i być może kochankę) Klimta, wiedeńską socjalistkę Adele Bloch-Bauer , bohaterkę dwóch innych portretów wykonanych odpowiednio w 1907 i 1912 roku , a także namalowanych w Pallas Atena . Lekko podniesiona głowa emanuje pewną dumą, a jej twarz jest ospała i zmysłowa, a usta rozchylone między wyzwaniem a uwodzeniem. Franz AJ Szabo najlepiej opisuje ją jako „[symbol] triumfu erotycznej zasady żeńskiej nad agresywną zasadą męską” . Jego na wpół przymknięte spojrzenie, które również przypomina wyraz przyjemności, bezpośrednio konfrontuje widza z tym wszystkim. W 1903 autor i krytyk Felix Salten opisał wyraz Judith jako „siarkowy ogień w jej ciemnym spojrzeniu, okrucieństwo w linii jej ust i nozdrza drżące z pasji”. W tej atrakcyjnej kobiecie drzemią tajemnicze siły” . Chociaż Judith była zwykle interpretowana jako pobożna wdowa wykonująca jedynie wyższy obowiązek, w Judith I jest ona paradygmatem femme fatale, który Klimt wielokrotnie przedstawiał w swojej pracy. Kontrast między czarnymi włosami a złotą jasnością tła potęguje elegancję i radość. Modną fryzurę podkreślają stylizowane wzory drzewek wachlarzowych po bokach. Jego potargane, ciemnozielone, półprzezroczyste ubranie, które odsłania jego prawie nagi tors, nawiązuje do faktu, że Judith uwiodła generała Holofernesa przed ścięciem mu głowy.

W wersji z 1901 roku Judith zachowuje magnetyczną fascynację i zmysłowość, później porzuconą przez Klimta w jego Judith II , gdzie nabiera ostrzejszych rysów i gwałtownego wyrazu. W swoich walorach formalnych pierwsza wersja przedstawia bohaterkę o archetypowych cechach urzekających i uroczych dam, przedstawianych przez artystów symbolistów i pisarzy, takich jak Wilde , Vasnetsov , Moreau i innych. Rozkoszowała się swoją władzą i seksualnością do tego stopnia, że ​​krytycy pomylili Judith Klimta z Salomé, tytułową bohaterką tragedii Oscara Wilde'a z 1891 r. Aby podkreślić i potwierdzić, że kobieta rzeczywiście była Judith, a nie Salome, zapytał swojego brata Georga: zrobić dla niego metalową ramę, na której wygrawerowano „Judyta i Holofernes” .

Wersja ostrawska

W Ostrawskiej Galerii Sztuk Pięknych ( Galerie výtvarného umění v Ostravě  (cs) ) znajduje się również obraz zatytułowany Judith autorstwa Gustava Klimta, który podobno został wykonany w latach 1904-1905.

Jednak jego autentyczność jest kwestionowana wśród historyków sztuki, ku rozczarowaniu czeskich kuratorów i kuratorów. Rzeczywiście, austriacki historyk sztuki Tobias G. Natter  (w) , specjalista od secesji wiedeńskiej i autor Gustava Klimta, wszystkie prace malarskie celowo wykluczyły tę wersję obrazu z jego pracy.

Widzimy, że ten obraz jest sygnowany dwukrotnie, raz „GK” po lewej i drugi raz „GUSTAV KLIMT” po prawej, w przeciwieństwie do wersji wiedeńskiej i weneckiej, które są sygnowane tylko „GUSTAV KLIMT”. Ponadto litera S jest znacznie większa od pozostałych liter, co świadczyłoby o tym, że podpis, a więc i sam obraz, jest dziełem niezdarnego kopisty.

Z kolei kurator czeskiej galerii Jiří Jůza broni autentyczności dzieła i jego wykonania przez Klimta. Według niego został nabyty przez muzeum w Ostrawie w latach 50. XX wieku i ma na odwrocie kilka wskazówek, odkrytych w wyniku różnych kontrowersji. Rzeczywiście, jest tam pieczątka, a także notatka od niemieckiego historyka sztuki i dyrektora Nationalgalerie w Berlinie w latach 1909-1933, Ludwiga Justi  (de) . Ta notatka wspomina poprzednich właścicieli obrazu.

Załączniki

Linki wewnętrzne

Uwagi i referencje

(fr) Ten artykuł jest częściowo lub w całości zaczerpnięty z anglojęzycznego artykułu z Wikipedii zatytułowanego "  Judyta i głowa Holofernesa  " ( patrz lista autorów ) .
  1. (w) "  Judith, 1901  " , Österreichische Galerie Belvedere
  2. (it) Eva Di Stefano i Gustav Klimt , Klimt , Giunti,1988( ISBN  978-88-09-76083-7 , OCLC  800040945 , czytaj online )
  3. Skojarzenia z Salomé są liczne i zróżnicowane, obejmując długi okres obrazowania. Nawet Judyta II Klimta jest czasami cytowana jako Salome.
  4. (it) Federico Zeri , Klimt: Giuditta I , Rizzoli,1999( OCLC  797846422 , czytaj online ) , s .  4
  5. Franz Stuck również namalował Judytę, ale przed zabójstwem.
  6. (it) Federico Zeri , Klimt: Giuditta I , Rizzoli,1999( OCLC  797846422 , czytaj w Internecie ) , s .  8
  7. (w) Frank Whitford , Klimt , Thames and Hudson,1998( ISBN  978-0-500-20246-3 , OCLC  42740132 , czytaj online )
  8. (it) Federico Zeri , Klimt: Giuditta I , Rizzoli,1999( OCLC  797846422 , czytaj w Internecie ) , s .  4-9
  9. (cs) „  Karta techniczna pracy  ” , na Citem (dostęp 29 stycznia 2019 )
  10. «  Klimt - Kupka - Mucha na pierwszej wspólnej wystawie od 1900 r. | Radio Praga  ” , na antenie Radia Praha (dostęp 29 stycznia 2019 )

Linki zewnętrzne