Narodziny |
28 maja 1902 Nantes |
---|---|
Śmierć |
Sierpień 1970(w wieku 68 lat) Aulnay-sous-Bois |
Narodowość | Francuski |
Zajęcia | Malarz , szewc |
Trening | Szkoła Sztuk Pięknych |
Ruch | Szkoła paryska |
Wpływem | Impresjonizm , Alfred Sisley , Fowizm , Maurice de Vlaminck , André Derain , kubizm , Juan Gris , Roger de La Fresnaye |
Gabriel Robin ( Nantes , 1902 - Aulnay-sous-Bois , 1970 ) to francuski malarz należący do nowej szkoły paryskiej .
Po pracy w różnych rzemiosłach w fabrykach i na budowach Robin, który przez pięć lat odbywał wieczorne lekcje rysunku w Belleville School of Fine Arts , założył swój warsztat nad domem, który zbudował w Aulnay w 1931 roku, w którym ćwiczy rano zawód szewca, a resztę dnia zamiłowanie do malowania.
W 1932 r. Brał udział w tworzeniu i działalności grupy Les Indélicats , która opublikowała anarchistyczną recenzję w formie książeczek drukowanych w stu egzemplarzach, składających się z dziesięciu linorytów (linorytów), przedstawiających polityczny i krytyczny pogląd na społeczeństwo. 14 lipca, bezrobocie, elity, sportowcy, kolonizacja czy nawet wojna to tylko niektóre z tematów społecznych potraktowanych z bardzo skuteczną grafiką przez Estève , Pignon , Roger Falck, Georges Ort, Adrien Cumora, Gisèle Delsine, Louis Féron , Fougeron , Marcel Debarbieux i Gabriel Robin.
Paul Rosenberg jest pierwszym marszandem, który zainteresował się Robinem. Przyjechał do niego w 1938 roku w Aulnay-sous-Bois i natychmiast kupił mu dwa duże płótna, które właśnie skończył.
Rosenberg pokazuje te płótna Braque'owi i Picasso i to Braque radzi Rosenbergowi, aby zainteresował się artystą. Często wraca do Aulnay i kupuje od niego kilkanaście obrazów. Wypowiedzenie wojny przerwało negocjacje: Paul Rosenberg wyjechał do Stanów Zjednoczonych w 1940 roku, aby uciec przed nazizmem i otworzył tam galerię w Nowym Jorku.
Podczas swojej zbyt krótkiej kariery artysty uznanego i cenionego przez krytyków i rynek sztuki Robin wielokrotnie wystawiał z przyjaciółmi Estève, Fougeron i Pignon.
W lutym 1943 brał udział w wystawie Dwunastu Malarzy Współczesnych, zorganizowanej przez krytyka sztuki Gastona Diehla (założyciela Salonu Mai w tym samym roku) w Galerie de France, w której biorą udział : Bazaine , Borès , Estève , Fougeron , Gischia , Lapicque , Le Moal , Manessier , Pignon , Robin, Singier i Jacques Villon .
To dzięki André Lhote i Jacquesowi Villonowi, z którymi przyjaźni się od dawna, Robin odnosi wielki sukces. André Lhote i jego żona Simone Camin, żywo zainteresowani kolorowymi i skonstruowanymi badaniami Robina nad Georges de La Tour , zorganizowali swoją pierwszą indywidualną wystawę w galerii Pittoresque w 1943 roku.
W 1945 roku René Drouin, który w 1939 roku założył swoją galerię Place Vendôme, zaproponował mu kontrakt, podobnie jak Fougeron, Gischia, Singier, Manessier i Le Moal.
Robin dwa lata później podpisuje kontrakt w galerii Billiet - Caputo, która organizuje dwie osobiste wystawy jego prac.
Do 1950 roku Robin wielokrotnie wystawiał w Paryżu, w Galerie de France, w Salon de Mai, w Salon d'Automne , w Muzeum Luksemburskim na wystawie poświęconej współczesnej sztuce francuskiej (1946), w Lyonie (Galerie Folklore de Marcel Michaud w 1945 r.), w Saint-Étienne (Muzeum Saint-Étienne , wystawa poświęcona Młodym Mistrzom paryskiej szkoły w 1946 r.), w Nantes (Galerie Michel Columb w 1946 i 1948 r. oraz w Galerie Mignon - Massart w 1950) i wreszcie w Lille (Galerie Evrard w 1950).
Będzie także wystawiał w Rio de Janeiro i São Paulo w 1945 roku na wystawie Dzisiejsi malarze francuscy oraz w Tokio i Osace w 1962 roku w ramach Międzynarodowej Wystawy Malarstwa Francuskiego.
Na początku lat pięćdziesiątych Robin odszedł od świecącego oświetlenia à la Georges de la Tour i eksperymentował z nowymi badaniami plastycznymi i stylistycznymi, które przypominały liryczną abstrakcję .
Rynek sztuki, który nie chce, aby Robin zmienił styl artystyczny, dystansuje się od niego.
Jednocześnie aktywnie uczestniczył w przygodzie L'Orphéon , grupy przyjaciół Aulnaysian (w skład której wchodzili Jean Buclet, Guy Robin, Georges Sénéchal, Jacques Six, André Laude i Serge Wellens ), którzy podzielali wspólne pragnienie i radość tchnąć życie i miłość w poezję na przedmieściach.
Artysta ponownie otworzył swój warsztat obuwniczy w Aulnay-sous-Bois, kontynuując malowanie z dala od rynku sztuki aż do swojej śmierci w 1970 roku.
Rok po jego śmierci retrospektywa prac Robina jest prezentowana w ratuszu w Martel (Lot) podczas festiwalu Roger Vitrac .
W listopadzie i grudniu 2008 r. Jego przybrane miasto złożyło mu hołd, poświęcając mu retrospektywę w przestrzeni Gainville oraz prezentując wybór jego prac na wystawie Światła, kolory, formy: kreacja we Francji w latach. 1940 - 1950 o godz. ratusz w Aulnay-sous-Bois.
We wczesnych latach Gabriel Robin był pod wpływem impresjonizmu ( Sisley ), fowizmu ( Vlaminck , Derain ), kubizmu ( Juan Gris , André Lhote, La Fresnaye ).
1923 - Śnieżny krajobraz w Gentilly
1924 - Flamandzki
1925 - Mój ojciec
1926 - Portret pijaka
1928 - Miska, butelka, książka
1928 - Portret autora
1929 - Młynek do kawy
1930 - Paleta i klucz
1936 - macierzyństwo
To na początku lat czterdziestych Robin w pełni wykorzystał swoje własne dzieło: postać ludzka, krajobraz lub martwa natura są odtwarzane przez duże, kolorowe płaszczyzny, w których gra świateł - od gwałtownego żarzenia po subtelny światłocień - daje początek przesiąkniętej przestrzenią z tajemnicami. Te szczególne światła, inspirowane twórczością Georgesa de La Tour, nadają płótnom Robina tragiczną konstruktywną moc i zdradzają troskę artysty o jego czas i współczesnych.
1943 - Czerwona patelnia
1944 - Kobieta z latarnią
1945 - jesień
1945 - Kwiaty przed latarnią
1947 - Pożar drewna
1947 - Wieś za drzewami
Od 1948 roku Robin zajął się nowymi badaniami stylistycznymi. Jego malarstwo ewoluuje w kierunku ruchu i koloru. Odtąd gwałtowne tony, w tańczących płomieniach i narzuconych prądach, zamieszkują jego twórczość zorientowaną na abstrakcję z mocnym liryzmem. Jego Gorące ziemie lub Zimne krainy (1949 - 1961) to abstrakcyjne krajobrazy, które wywołują straszne pożary w lesie, burze lub wraki statków w rozczarowanych oceanach. Kolory wibrują, krążą, materiał narzuca się: Robin dodaje wtedy piasek do swoich kompozycji.
1948 - Sukienka na wietrze
1949 - Gorące ziemie: kaktusy
1950 - Zimne ziemie, burza nad równiną
1954 - Zimne ziemie: wielki mur
1959 - Dwa pnie drzew
1961-1962 - Burza w lesie
1962 - Dziewiczy las 2
1964 - zielono-żółta burza
1965 - Amazoński las deszczowy (2)
Od 1962 do 1969 Robin pozwala kolorom , światłu i formom eksplodować w ogromnej serii poświęconej wulkanom ( Etna , Niragongo ).
1963 - Szkic 11 dla Etny
1963 - Cykl Etna, szkic 13: fumarole
1965 - Etna 20: zniszczenie Katanii (2)
1967 - Jezioro lawy w Niragongo, szkic 5
1968 - Cykl Etna, szkic 22: krajobraz w pobliżu Etny
Węgiel , czerwona kreda , gwasz, ale także projekty kostiumowe to inne aspekty talentu Gabriela Robina.
Prace Robina znajdują się w Luwrze , Narodowym Funduszu Sztuki Współczesnej , Muzeum Sztuk Pięknych w Nantes , Muzeum Sztuk Pięknych w Ontario w Toronto (Kanada), Galerii Narodowej - Muzeum Alexandre Soutzo w Atenach (Grecja) oraz w licznych kolekcjach prywatnych.
: źródło użyte do napisania tego artykułu