Franz Schmidt (muzyk)

Franz Schmidt Opis tego obrazu, również skomentowany poniżej Płaskorzeźba przedstawiająca Franza Schmidta
w Willi Franz-Schmidt w Perchtoldsdorf.

Kluczowe dane
Narodziny 22 grudnia 1874 r.
Pressburg , Austro-Węgry
Śmierć 11 lutego 1939(64 lata)
Perchtoldsdorf , Nazistowska Austria 
Główna działalność Kompozytor , wiolonczelista , pedagog
Szkolenie Konservatorium der Gesellschaft der Musikfreunde w Austrii
Mistrzowie Anton Bruckner , Theodor Leszetycki , Robert Fuchs , Ferdinand Hellmesberger
Edukacja Wiedeńska Musikakademie
Studenci Frida Kern

Podstawowe prace

Franz Schmidt ( Pressburg ,22 grudnia 1874 r.- Perchtoldsdorf (niedaleko Wiednia ),11 lutego 1939) Jest Austriak po Romantyczny kompozytor , pianista , wiolonczelista i pedagog .

Biografia

Jego pierwszą nauczycielką była jego matka, Maria Ravasz, znakomita pianistka, która systematycznie uczyła go klawiszowymi utworami Bacha  : „To przez kościelne organy po raz pierwszy wkroczyła do mojego świata muzyka dusza” – pisze w swojej autobiografii. Następnie pracował z Rudolfem Maderem i Ludwigiem Burgerem, a pełne wykształcenie teoretyczne otrzymał od franciszkanina Féliciena Moczika, wybitnego organisty kościoła franciszkanów w Bratysławie, który zlecił wykonanie instrumentu przez ucznia Gottfrieda Silbermanna. Jego pierwszy recital jako cudowne dziecko ma miejsce w Pałacu Grassalkovich.

Następnie jego rodzina przeniosła się do Wiednia w 1888 roku, gdy miał trzynaście lat. Przez krótki czas uczył się gry na fortepianie na prywatnych lekcjach u Teodora Leszetyckiego , zanim w 1890 wstąpił do Konservatorium der Gesellschaft der Musikfreunde , gdzie studiował kompozycję u Roberta Fuchsa (a na uniwersytecie u Antona Brucknera, którego był wielbicielem), grę na wiolonczeli z Karl Udel i Ferdinand Hellmesberger . W 1896 ukończył studia z wzmianką „Auszeichnung”.

Od 1896 do 1911 roku, Schmidt był członkiem Filharmonii w Wiedniu pod kierunkiem Gustava Mahlera (podziwiał jako dyrygent, ale nie jako kompozytor) i wiolonczelę z orkiestrą opery się w 1914. On jest dokładna współczesny Arnoldowi Schönbergowi i grał w kwartecie tego ostatniego, aw 1929 sam posiada partię fortepianu Pierrota lunaire .

Od 1901 profesor wiolonczeli, od 1914 fortepianu w Musikakademie w Wiedniu, od 1925 dyrektora, od 1927 do 1937 rektora. Jako nauczyciel wiolonczeli, fortepianu, kontrapunktu i kompozycji (od 1922) wykształcił wielu wybitnych muzyków : wśród jego najsłynniejszych uczniów znajdują się zwłaszcza pianista Friedrich Wührer , Bruno Seidlhofer i Alfred Rosé - syn Arnolda Rosé , legendarny założyciel Rosé Quartet , pierwsze skrzypce Orkiestry Filharmonicznej w Wiedniu i szwagier Gustava Mahlera - ; wśród kompozytorów na uwagę zasługują Rudolf Wimmer  (de) , Theodor Berger , Marcel Rubin i Alfred Uhl  (en) . Ze względów zdrowotnych zrezygnował z nauczania w 1937 roku.

Wśród jego przyjaciół byli Franz Schreker i Joseph Marx .

Schmidt, otrzymał Nagrodę Akademii Beethovenowskiej przez pruskiego w Berlinie w 1902 roku na swej pierwszej symfonii „który wskazuje, ile był ceniony przez współczesnych . ” Podziwiali go dwaj muzycy wiedeńskiej awangardy Berg i Schönberg .

W 1951 roku Franz-Schmidt-Gesellschaft , założony w Wiedniu, zachęcał do koncertowania i badań nad jego życiem i twórczością. Znajduje się w prestiżowym Musikverein .

Styl

Uważany za ważnego kompozytora w Austrii, jest mało znany poza swoim krajem. Choć jest wiolonczelistą, pozostawia niewiele utworów na swój instrument, ale szczególną uwagę zwraca na przypisane mu partie orkiestrowe czy kameralne. Schmidt, jeden z ostatnich i najbardziej lojalnych uczniów Antona Brucknera , kultywuje jednak styl zdecydowanie zwrócony w przeszłość – mimo zainteresowania Schönbergiem , Debussym i Hindemithem . Pisze w tradycji Brahmsa i jest również pod wpływem Maxa Regera (zwłaszcza poprzez użycie fugi , wariacji , tematów chóralnych , toccat , chaconne i preludium ) i wyróżnia się oryginalnością formalną oraz umiejętnością orkiestracji.

Jest autorem czterech symfonii , w tym n °  2 i 4 są najbardziej niezwykłe i sławny, ponieważ są one najbardziej oryginalne w formie.

Druga (1911-1913) składa się z trzech części, z których druga to seria wariacji, z których dwie pełnią odpowiednio rolę scherza i adagio . „Kompozytor wyraża się tu z cudownej łatwości specjalnie wiedeńskim języku , ciepły, promieniujący pełności i orkiestrowej świetności [...]  Franza Schmidta 2 nd zatem symfonia pozostaje jednym z wielkich momentów, nie tylko z wiedeńskiego symfonii, ale w sztuce nasze stulecie […] ”

Bardzo przejmująca IV Symfonia (1932-1933) poświęcona jest pamięci jego córki, która zmarła wkrótce po urodzeniu. Kompozytor nazwał tę symfonię Requiem für meine Tochter („Requiem dla mojej córki”).

Największym i najważniejszym dziełem Schmidta jest jego oratorium Das Buch mit sieben Siegeln ( Księga Siedmiu Pieczęci  (en) , 1938), które ze względu na trudność w pisaniu chóralnym i solowym jest rzadko wykonywane (w roli narratora John wymaga szczególnie szeroki zakres tenorowy, a także ogromna wytrzymałość). Co ciekawe, ta muzyczna interpretacja Apokalipsy - odzwierciedlenie ówczesnej sytuacji - jest dokładnie współczesna z interpretacją Jeana Françaix , którego podejście muzyczne jest na wszystkich poziomach przeciwieństwem jego własnego. Schmidt napisał także dwie smyczkowe kwartety, które są wśród jego najbardziej kontrapunktycznych prac . Odnajdujemy silny wpływ Johannesa Brahmsa , wobec którego Schmidt darzył największym podziwem.

Wśród „otwarcie neoklasycznej” pracy organowej , z którą zmierzył się dopiero w okolicach swoich pięćdziesiątych urodzin, należy przytoczyć „niekwestionowane arcydzieło”  : Chaconne w Cis (1925). Schmidt nie będąc organistą, większość jego dzieł na ten instrument jest autorstwa profesora organów Akademii, Franza Schütza.

Ostatnim dziełem kompozytora, chorym i zdezorientowanym, jest kantata ku chwale Anschlussu i Hitlera pt. Zmartwychwstanie niemieckie , której śmierć uniemożliwiła mu ukończenie.

Praca

Franz Schmidt pozostawia 50 prac.

Klawiatury

Kompozytor zniszczył swoje pierwsze utwory fortepianowe z wyjątkiem dwóch sonat.

Muzyka fortepianowa Muzyka organowa „O Ewigkeit du Donnerwort” [O wieczność, ty, błyskawiczne słowo], F- dur „Was mein Gott will” [Czego chce mój Bóg], D- dur "O, wie selig seid ihr doch, ihr Frommen" [O, jakże jesteś teraz błogosławiony, pobożny], d -moll „Nun danket alle Gott” [teraz dać wszystko dzięki Bogu], główną Preludium i fuga Es- dur Preludium i fuga c -moll Preludium i fuga G- dur Preludium i fuga D- dur

Muzyka kameralna

Muzyka kameralna Muzyka na trąbki Muzyka na organy i trąbkę

Z orkiestrą

Symfonie Koncerty fortepianowe Inne utwory orkiestrowe
  • Muzyka karnawałowa i Intermezzo z opery Notre Dame (1902-03). Stworzenie Wiedeń 1903
  • Wariacje na temat Husarenlied na orkiestrę (1930-31). Stworzenie Wiedeń 1931
  • Chaconne d -moll; transkrypcja Chaconne cis- moll na organy z 1925; ukończony w 1931 (rękopis)

Utwory wokalne

Kantata
  • Deutsche Auferstehung Festiwal piosenki na solistów, chór, organy i orkiestrę tekście Oskar Dietrich (1938-1939, wykończenia, przygotowane na koncert D r Robert Wagner). Stworzenie Wiedeń 1940
Oratorium
  • Das Buch mit sieben Siegeln ( Księga siedmiu pieczęci ) na tenor (św. Jan), bas (Głos Pański), kwartet solo (sopran, alt, tenor, bas), chór mieszany i orkiestrę z organami, tekst po niemieckie tłumaczenie Apokalipsy przez Jana z Patmos (1935/37). Stworzenie Wiedeń, 15 czerwca 1938
Opery
  • Notre Dame , opera romantyczna w dwóch aktach, według tekstu Victora Hugo , Franza Schmidta i Leopolda Wilka (1902-1904, red. Drei-Masken-Verlag, Monachium). Stworzenie Wiedeń w 1914 r.
  • Fredigundis , opera w trzech aktach, według tekstu Felixa Dahna , Bruno Wardena i Ignaza Welleminsky'ego (1916–1921, Weinberger, Leizig). Stworzenie Berlin 1922

Dyskografia selektywna

Symfonie

Utwory na orkiestrę i fortepian

  • Wariacje na temat pieśni husarskiej , Fantazja na fortepian i orkiestrę , Chaconne in D na orkiestrę - Alexander Rumpf dyryguje Orkiestrą Filharmonii Nadrenii (2016, Capriccio)

Księga Siedmiu Pieczęci (oratorium)

Notre Dame (opera)

Bibliografia

Uwagi i referencje

  1. Grove 2001 .
  2. Cytowany przez Cantagrel 1991 , s.  711.
  3. Cantagrel 1991 , s.  711.
  4. Baker i Słonimsky 1995 , s.  3678.
  5. Gammond 1988 , s.  655.
  6. Vignal 2005 , s.  893.
  7. Gammond 1988 , s.  656.
  8. Langevin 1986 , s.  19.
  9. Brigitte François-Sappey, Od Brahmsa do Mahlera i Straussa: germańska muzyka postromantyczna, Fayard / Mirare, 2010, 266 s.: „  Księga Siedmiu Pieczęci […] to kapitalne dzieło tego, którego Schoenberg nazwał„ ostatnim wielkim mistrz epoki romantyzmu ”. "
  10. Langevin 1986 , s.  20.
  11. Michel Roubinet „Franz Schmidt”, w: Gilles Cantagrel ( reż. ), Przewodnik po muzyce organowej , Paris, Fayard , coll.  „Niezbędne Muzyki”,1991, 840  pkt. ( ISBN  2-213-02772-2 , OCLC  419466950 , informacja BNF n O  FRBNF36652613 ) , str.  710-713.
  12. Nicole Labelle, L'Oratorio , Presses Universitaires de France, coll. "Co ja wiem? », 1983, 128 s., s. 101
  13. François-René Tranchefort (reż.), Przewodnik po muzyce sakralnej i chóralnej, od 1750 do współczesności , Paris, Fayard , coll.  „Niezbędne Muzyki”,1993, 1176  s. ( ISBN  2-213-02254-2 , OCLC  55957611 ) , s.  920-922.
  14. (de) Tekst oratorium .

Linki zewnętrzne