Tytuł oryginalny | Moda! |
---|---|
Produkcja | Olivier Nicklaus |
Główni aktorzy | |
Firmy produkcyjne |
David Berdah Miss Agnès |
Ojczyźnie | Francja |
Uprzejmy | film dokumentalny |
Trwanie | 3 x 60 minut |
Pierwsza transmisja | 2012 |
Aby uzyskać więcej informacji, zobacz Arkusz techniczny i dystrybucja
Moda! ( Fashion Pack ) to francuski serial dokumentalny Oliviera Nicklausa wyprodukowany w 2012 roku i wybrany na festiwalu Fashion on Film w Melbourne Cinémathèque we wrześniu 2012 roku, na festiwalu Chéries Chéris w Paryżu w październiku 2012 roku, na festiwalu ASVOFF w Centre Pompidou w listopadzie 2012 r. na FIFA (Festival International de Films sur l'Art) w Montrealu w marcu 2013 r. oraz na Holon Design Week w Tel Awiwie w marcu 2013 r. Ta seria, składająca się z trzech części przez trzy dekady, głównie mieszana z archiwami z epoki (niektóre niepublikowane), a ostatnie wywiady przedstawiają historię mody we Francji od wczesnych lat 80 .
Ta pierwsza część rozpoczyna się na samym początku lat 80. we Francji wraz z pojawieniem się projektantów gotowych do noszenia: Claude Montana , Thierry Mugler , Azzedine Alaïa i Jean Paul Gaultier , projektantów podchodzących do mody bez przechodzenia przez etap Haute Couture . firmy Givenchy czy Saint Laurent . Wszyscy modowi spotykają się w Pałacu , często kolorowe parady , nieproporcjonalne pokazy, takie jak pokazy Muglera, odbywają się w namiotach w nowej Quartier des Halles . W Alaïa Grace Jones zajmuje się modelowaniem kabiny, a Tina Turner zajmuje się wyposażaniem. Te topowe modele są gwiazdy ... Okres beztroski i wolności, François Mitterrand rozpoznać po sposobie bycia „poważna sztuka” . Paryż ponownie staje się światową stolicą mody .
Minęła dekada, „stare” domy, takie jak Chanel i Dior, zareagowały pojawieniem się nowych dyrektorów artystycznych. Alaïa, niezmienna w swoim podejściu, oddala się od systemu, Gaultier, u szczytu swojej chwały i odkrywając haute couture, staje się ikoną, Lacroix odnawia twórczość, ale AIDS zdenerwuje społeczność pod koniec lat 1980 ; to także upadek Montany i jej sylwetki uformowane w trójkąt; czy Mugler, który zostawia modę na ostatniej emblematycznej paradzie.
Gianni Versace , ze swoimi kolorami, złoceniami i seksowną modą, triumfuje. Pojawiają się przyszłe gwiazdy Naomi Campbell , Karen Mulder lub Claudia Schiffer ; Kate Moss debiutuje; Jednak AIDS, kryzys gospodarczy, Czarnobyl , wojna w Zatoce, francuska moda lat 90. są umiędzynarodowione i naznaczone pojawieniem się minimalistycznych projektantów: podobnie jak Belgowie Martin Margiela , Ann Demeulemeester czy Raf Simons wkrótce potem, widzą bardziej konceptualne jak Japończycy Yohji Yamamoto i Rei Kawakubo, którzy wymyślili formę „ antifashion (in) ”. Moda jest „mroczna” , arte Povera , ubrania za duże, źle skonstruowane i źle wykończone, modelki paradują jak roboty. Koniec lekkomyślności i popkultury lat 80. Niektóre marki kierują się w stronę angielskich projektantów Johna Galliano lub Alexandra McQueena i jego niesamowitych parad; Karl Lagerfeld nadal radykalnie zmienia Chanel ; budowane są duże grupy luksusowe ...
Lata 2000 i globalizacja: grupy takie jak PPR czy LVMH przejmują upadające marki, aby skoncentrować je w swoich imperiach; mówimy raczej o „luksusie” niż „modzie”. Centrum mody przenosi się trochę z Paryża do Mediolanu z Fendi, Gucci, Pradą… Parady stają się pokazami, aby stworzyć globalny wizerunek rynkowy: perfumy, kosmetyki, torby lub markowe buty są przedłużeniem Couture. Potrzebujemy raczej dyrektorów artystycznych niż twórców, „Ich publicznością jest teraz cały świat” . Marc Jacobs , Lagerfeld, który potwierdza, że „systemu nie można już zmienić. Jesteśmy uczniami czarnoksiężnika. » , Galliano to gwiazdy. Po surowość i "antimode" z 1990, Tom Ford eksploatuje porno szyk The Bling-bling jest na jej szczyt.
Seria wymagała dwóch lat badań i dziewięciu miesięcy edycji.