| Narodziny |
21 marca 1887 Casterton |
|---|---|
| Śmierć |
7 lipca 1935(w wieku 48 lat) Sandringham |
| Imię urodzenia | Clarice Marjoribanks Beckett |
| Narodowość | australijski |
| Zajęcia | Malarz , artysta |
| Pole | Obraz |
|---|---|
| Ruch | Tonalizm |
Clarice Beckett ( Casterton , 1887 - Melbourne , 1935 ) to australijska malarka tonalistyczna .
Clarice Marjoribanks Beckett urodził się w Casterton , Victoria , Australia na21 marca 1887. Jest córką bankiera Josepha Clifdena Becketta (ok. 1852-1936) i jego żony Elizabeth Kate z domu Brown (ok. 1855-1934). Jego dziadkiem jest John Brown, szkocki mistrz budownictwa, który zaprojektował i zbudował Como House (we) i jego ogrody w South Yarra , na obrzeżach Melbourne .
Clarice jest internowaną w Ballarat Grammar School (w) do 1903 roku, po czym spędzi rok w Melbourne Girls Grammar . Wykazuje zdolności artystyczne, a po ukończeniu szkoły uczęszcza na prywatne lekcje rysunku węglem w Ballarat ; pisze także sztukę dla studentów, w której wciela się w rolę. W 1914 roku zapisała się do National Gallery of Victoria Art School w Melbourne, gdzie przez trzy lata studiowała u Fredericka McCubbina, po czym kontynuowała naukę u Maxa Meldruma , którego kontrowersyjne teorie stały się kluczowym czynnikiem w praktyce artystycznej Becketta.
W 1919 roku jego rodzice opuścili Bendigo na biednych przedmieściach Melbourne, aby osiedlić się w Beaumaris (we) , a ich stan zdrowia pogarszał się, Beckett wziął na siebie obowiązki domowe, które praktycznie dyktowały strukturę pozostałej części jego życia, drastycznie ograniczając jego twórczość artystyczną. . Beckett może wychodzić z domu tylko o świcie i zmierzchu, aby malować, ponieważ większość dnia spędza na ich pielęgnacji.
Beckett jest uznawany za jednego z najważniejszych australijskich artystów modernistycznych , którego niektórzy nazywają „córką Moneta ” . W swojej recenzji pierwszej z wystaw, które odbyły się w Rosalind Humphrey Gallery w 1971 i 1972 roku, Patrick McCaughey opisuje Beckett jako wybitnego modernistę ze względu na „płaskość powierzchni w jej obrazie” . W swojej przełomowej książce A Story of Australian Painting Mary Eagle i John Jones uznali Hildę Rix Nicholas i Clarice Beckett za „[] najlepszą artystkę [s], która wyłoniła się ze środowiska artystycznego Melbourne w dekadzie pierwszej wojny światowej. ” . Pomimo talentu do portretowania i ogromnego publicznego uznania dla jego martwych natur , temat faworyzowany przez jego nauczyciela Meldruma, Beckett wolał kontekst malarstwa pejzażowego, samotnego i plenerowego. Nieustannie malowała morskie pejzaże i plaże, sceny wiejskie i podmiejskie, często otoczone atmosferycznymi efektami wczesnych poranków lub wieczorów. Candice Bruce opisuje „stale obecne poczucie melancholii: Luka zmieszany ze spokojem, że nawet gdyby w całkowitej nieznajomości szczegółów z życia artysty, nadal będzie odczuwał . ” Jej poddani często pochodzili z regionu Beaumaris, gdzie mieszkała pod koniec swojego życia. Jako jedna z pierwszych w swojej grupie użyła wózka z farbą lub ruchomej sztalugi, aby ułatwić malowanie na zewnątrz w różnych miejscach.
Walory formalne i recepcjaPo trzydziestce Beckett wyjaśnił swoje cele artystyczne w katalogu towarzyszącym szóstej dorocznej wystawie Twenty Melbourne Painters w 1924 roku:
"Aby oddać szczerze i wiernie część piękna przyrody oraz pokazać urok światła i cienia, który staram się oddać w odpowiednich tonach, aby jak najbardziej oddać iluzję wierną rzeczywistości. "
Recenzent The Age napisał później w tym samym roku:
„Można by sobie wyobrazić na podstawie małych scen, które Miss Beckett zestawiła w imię sztuki australijskiej, że Australia była w ciągłym stanie mgły - wszelkiego rodzaju mgły - różowej, niebieskiej, zielonej i szarej z zamgleniem. na pewno nigdy na lądzie ani na morzu Panna Beckett pewnie przedziera się przez mgły i bez wątpienia […] przynajmniej przekroczy mrok, który obecnie charakteryzuje jej obrazy. "
Inny recenzent w 1925 r. Skrytykował ją za „skłonność do rozmazania i pewną słabość rysunkową” , ale pochwalił ją za „najlepszą do tej pory wystawę, jaką miała [w szczególności] widok przez zbliżające się drzewa. Miasta o zmierzchu. zimowego wieczoru ” , który doskonale zobrazowała. W tym samym roku krytyk z Melbourne Herald James S. MacDonald - generalnie zniesławiony, a teraz zdyskredytowany - który nawet w latach pięćdziesiątych gardził wszelkim modernizmem , poczynając od Paula Cézanne'a , jest szczególnie uwłaczający, faworyzując, w stosownych przypadkach, badania nad kwiatami, które Beckett uważa za mniej istotne w porównaniu z jego krajobrazami.
Jednak w 1931 roku Percy Leason (nie) pisze długi komentarz w Table Talk , w którym zaryzykował porównanie z Rembrandtem , Whistlerem i Corotem :
„Prace panny Beckett mają z nimi wiele wspólnego: podobny sukces osiąga się w osiągnięciu podstawowego pierwszego filaru: fascynującej iluzji prawdziwej przestrzeni, powietrza i światła; ta sama wyrafinowanie i delikatność prawdziwego koloru; ten sam szacunek dla prawdziwej formy i prawdziwego charakteru; i ta sama całkowita obojętność na konwencje i proste, sprytne manipulowanie farbą dla ich dobra. "
Jednak Beckett, podobnie jak jej współcześni, spotyka się z poważnymi uprzedzeniami ze strony konserwatywnych artystów-mężczyzn. Meldrum, laureat Nagrody Archibalda otrzymanej przez Norę Heysen w 1939 r., Wypowiedział się na temat zdolności kobiet do bycia wielkimi artystami: „Mężczyźni i kobiety są stworzeni inaczej. Kobiety są bardziej przywiązane do fizycznych rzeczy w życiu i oczekiwanie, że będą robić pewne rzeczy tak samo jak mężczyźni, jest zwykłą głupotą ... Wielki artysta musi podążać samotną drogą. Wspaniale staje się tylko wtedy, gdy cały czas ćwiczy do granic swoich sił. Uważam, że takie życie nie jest naturalne i niemożliwe dla kobiety ” . Postawę, którą zniuansował dla swojego ulubionego ucznia Becketta, ogłaszając po śmierci Becketta, że „wykonała pracę, z której każdy naród powinien być dumny”. "
Żadne dzieło Becketta nie zostało zakupione do publicznej kolekcji za jego życia, jednak obecnie praktycznie wszystkie główne galerie australijskie mają w swoich zbiorach jedno z jego dzieł. Do 2001 roku jego obrazy osiągnęły na aukcji sześć cyfr.
Australijski tonalizmAustralijski Tonalizm charakteryzuje konkretnej przestrzeni, czasami mglisty, stworzony przez malowanie metodą Max Meldrum budowę „tonalny” . Tonalizm rozwinął się z „naukowej teorii wrażeń” Meldruma. W analizie z 1999 roku John Christian parafrazuje przekonanie Meldrum, że sztuka „musi być czystą nauką opartą na analizie optycznej; jej jedynym celem było umieszczenie na płótnie pierwszych uporządkowanych wrażeń tonalnych, jakie otrzyma oko. Należy odrzucić wszelkie ozdoby oraz odniesienia narracyjne i literackie. „ Tonalizm był więc przeciwny postimpresjonizmowi i modernizmowi . Kontrowersyjny i niepopularny wśród rówieśników australijski tonalizm jest opisywany przez wpływowego artystę z Melbourne i profesora George'a Bella jako „kult, który dusi wszystko warstwą nieprzejrzystej gęstości”. "
Meldrum potępił społeczną dekadencję przesadnego zainteresowania artystów kolorem, a nie tonem i proporcjami. Malarstwo Becketta stanowi jednak odejście od surowych zasad Meldruma, które narzucały, że ton powinien przeważać nad kolorem, co zostało skomentowane w przeglądzie dziennikarskim z jego indywidualnej wystawy w 1931 r. Recenzja jego wystawy w Ateneum w 1932 r. jako „adaptacja sztuki do natury, która nie należy ani do domeny ortodoksyjnego normalizmu, ani do deklarowanej nowoczesności, ale jest czysto indywidualnym wyrazem pewnych doznań w świetle, formie i kolorze. „ Rosalind Hollinrake, która była w dużej mierze odpowiedzialna za odrodzenie Becketta, zauważyła kolor użyty do uwydatnienia kształtu i śmiały projekt w ostatnich latach krótkiego życia artystki.
Podczas malowania morza na Beaumaris podczas burzy w 1935 roku Clarice Beckett zachorowała na zapalenie płuc i zmarła cztery dni później7 lipca 1935, w wieku 48 lat , w szpitalu w Sandringham . Została pochowana w Cheltenham Memorial Park .
Chestnut Avenue, Ballarat Gardens , ok. 1927, zb. prywatny
Stacja Princes Bridge , ok. 1928, zb. prywatny
Wieczór, St Kilda Road , 1930, Art Gallery of New South Wales .
Sandringham Beach , 1933, National Gallery of Australia.
W Ateneum w 1936 roku siostra Becketta i jej ojciec zorganizowali dużą pamiątkową wystawę. W 1971 roku siostra Becketta zaalarmowała Hollinrake'a o tragedii: ponad 2000 jego prac zostało pozostawionych żywiołom i robactwu w otwartej szopie na siano w pobliżu Benalla . Większość z nich jest niezmienna, chociaż trzydzieści dobrze zachowanych, ale zignorowanych dzieł zostało odkrytych w kolonii artystów Montsalvat (we) , wysłanych tam, gdy dom został opróżniony Beaumaris. W latach 1999 i 2000 retrospektywna wystawa Politically Incorrect: Clarice Beckett Composed from Some of the Remaining Paintings, której kuratorami były Ian Potter Museum of Art , University of Melbourne i Rosalind Hollinrake, była pokazywana w ośmiu galeriach krajowych.
Ballarat Gimnazjum (w) , gdzie studiował artysta corocznie przyznaje nagrody Clarice Beckett studentowi za wybitne wyniki w badaniach nad sztuką.
W 2008 roku jeden z kraterów Merkurego został nazwany „ Beckett ” w hołdzie Clarice Beckett.
(fr) Ten artykuł jest częściowo lub w całości zaczerpnięty z angielskiej strony Wikipedii zatytułowanej „ Clarice Beckett ” ( zobacz listę autorów ) .
Uwagi