Narodziny |
13 września 1931 Paryż , Francja |
---|---|
Śmierć |
19 listopada 2008 Paryż , Francja |
Pogrzeb | Cmentarz Montparnasse |
Inne nazwy | Gabriel Pasqualini |
Narodowość | Francuski |
Czynność | Malarstwo , Rzeźba , Ilustracja , Fotografia , Kino |
Student | Isabelle Blanc, Reno Ditte, Josette Trublard |
Patroni | Claude-Louis Renard , Pierre Nahon , François Pinault |
Wpływem | Rembrandt , Vélasquez , Francis Bacon , Fernand Léger |
Małżonka | Sylvie Matton |
Dzieci |
Leonard Matton Jules Matton |
Nagrody | Rycerz Sztuki i Literatury |
Stronie internetowej | www.charlesmatton.com |
|
Charles Matton , znany również pod pseudonimem Gabriel Pasqualini , ur13 września 1931w Paryżu i zmarł w tym samym mieście dnia19 listopada 2008Jest malarzem , rzeźbiarzem , ilustratorem , pisarzem , fotografem , kamerzystą , pisarzem i reżyserem kina francuskiego .
Charles Matton jest synem Magdeleine i Pierre’a Matton oraz bratem urodzonej w 1922 roku Christiane Matton.
W 1940 roku, jeszcze przed przybyciem wojsk niemieckich , jego rodzina opuścił Paryż i przeniósł się do Saint-Honoré-les-Bains ( Nievre ) w willi "The Rouveyre" w n o 27 Eugene Collin Street. Ale dopada ich armia niemiecka i przez cztery lata żołnierze będą dzielić z nimi dom, który wynajął jego ojciec.
To przymusowe współżycie dało początek filmowi pięćdziesiąt lat później: Światło martwych gwiazd (1994).
Po wojnie rodzina przeniosła się do Monte-Carlo, gdzie jego ojciec przejął zarządzanie Hotelem Excelsior . Zmuszony przez prawo Monako , powierza kierownictwo w imieniu swojej żony, aby móc grać w kasynie. Świetny gracz w ruletkę , Pierre Matton, całe życie starał się pokonać zero. Magdeleine Matton powiedziała, że wie, jak przewidzieć przyszłość: „Twierdząc, że przewiduje przyszłość i chcąc pokonywać przypadek, to trochę to samo. Nie jest przyznaniem się do losu. Ma powstać przeciwko niemu. " )
Tak więc przez całe swoje dzieciństwo Charles Matton dorastał w niepewności rzeczy, w niepewności ich rzeczywistości, kiedy się na nie nie patrzy. Zwłaszcza, że Passion Play ojca, że rodzina mieszka na przemian w luksusie i prawie biedy, od rezydencji przy Avenue Foch w dwupokojowym ulicy Pelleport w 20 th dzielnicy Paryża. W tym czasie rozpoczęło się jego plastikowe kwestionowanie spojrzenia. Zaczyna rysować wszystko, co widzi, próbując „zrozumieć”.
W 1950 roku poznał w Monte-Carlo młodą mistrzynię narciarstwa wodnego Margaretę Skoglund znaną jako „Lillan”, która została jego żoną. On ma 19 lat ; ona, 20 lat. Z ich związku szybko urodziło się pierwsze dziecko, Yann Matton w 1952 roku, który w latach 80. i 90. stał się jednym z gwiazdorskich fotografów kilku francuskich magazynów . Kolejne dwoje dzieci: Nicolas Matton w 1956 roku, który będzie kompozytorem dwóch filmów swojego ojca, Światło martwych gwiazd i Rembrandt (1999); i Paula Mattona w 1960 roku.
W tym samym roku Charles Matton po raz pierwszy wystawił się ze swoim przyjacielem, rzeźbiarzem Michelem Charpentierem w Cercle Volney w Paryżu. To już dziesięcioletnia retrospektywa intensywnej produkcji prowadzonej w Auvers-sur-Oise i Paryżu. W tej części swojej twórczości stara się namalować prawdziwe „swoje”, doświadczenie, które go otacza i od którego odwraca się większość artystów. Podnosi obrazę André Bretona wobec Alberto Giacomettiego, który odważył się wyrzeźbić twarz: „Głowa!” Jakbyśmy nie wiedzieli, co to jest głowa” . Matton precyzyjnie maluje głowy, bukiety kwiatów, miasta, akty… klasyczne tematy, które odkrywa na nowo za pomocą współczesnego materiału malarskiego, w dużej mierze odziedziczonego po Pablo Picasso i Francisie Baconie . Odmawia jakiejkolwiek egzotyki, by przeciwnie skoncentrować się na endotyzmie .
Sukces, jaki odniósł na wystawie Cercle Volney, potwierdza go jako jednego z wielkich malarzy figuratywnych : są tam César , Françoise Sagan , Roger Thérond , Gérard Blain (jego najlepszy przyjaciel od 15 lat). Wspiera go właściciel galerii Claude Renard .
Jednak w epoce zdominowanej przez sztukę abstrakcyjną i konceptualną Charles Matton rozumie, że nie zdobędzie publiczności, na którą zasługuje. W związku z tym postanawia zaprzestać wystawiania i pracy (równolegle do malarstwa i rzeźby, które nadal uprawia w tajemnicy swojej pracowni) jako ilustrator pod pseudonimem Gabriel Pasqualini , złożonym z jego drugiego imienia i nazwiska panieńskiego matki. .
Zilustrował w ten sposób setki stron pism grupy Filipacchi , następnie wyjechał z Jean-Paulem Goude i Jeanem Laguarrigue do Nowego Jorku, by zapewnić część koncepcji artystycznej pisma Esquire .
Równolegle z tą głównie pracą kulinarną napisał i wyreżyserował swój pierwszy film krótkometrażowy Jabłko albo historia historii (1966), w którym uzasadnia wszystkie techniki, których nauczył się opanować: rysunki, ryty, malarstwo, fotografia i kino. To w tym filmie po raz pierwszy pojawia się na ekranie jego przyjaciel Richard Bohringer . Tym filmem zdobył główną nagrodę festiwalu w Hyères i paryskiego Biennale .
Szybko wyreżyserował swój pierwszy film fabularny w 1972 roku: „ Włosze z róż” z Isabelle Mercanton, która była jego towarzyszką i muzą przez siedem lat, a także Richardem Bohringerem, którego pierwszą główną rolę w kinie. Prezentowany na Festiwalu Filmowym w Wenecji film ten staje się „kultowy” dla pokolenia widzów, którzy odkrywają, jak francuskie kino może uwolnić się od teorii Nowej Fali , jednocześnie dobrze wykorzystując swoje nowoczesne techniki.
W 1976 roku wyreżyserował zlecone filmu Miłość to rzeka w Rosji , wydany we Francji w zmienionej wersji pod tytułem Spermula , z trzeciego cięcia dla wersji amerykańskiej. Jest to niewątpliwie film, dla którego Charles Matton skorzysta z największej swobody finansowej i artystycznej. W jej obsadzie znaleźli się Udo Kier , Dayle Haddon , Ginette Leclerc , Piéral , Georges Géret , Radiah Frye i Marie-France . Po raz pierwszy eksperymentuje z technikami modelarskimi, aby stworzyć fantastyczny wszechświat, mieszając barok i Art Deco . Tytuł filmu zraził część widzów i rozczarował tych, którzy myśleli, że idą obejrzeć film pornograficzny.
To na planie tego filmu Charles Matton poznaje osobę, która zostanie jego żoną. Sylvie Matton , po byciu dziennikarką w wiadomościach telewizyjnych TF1 , a następnie aktorką w kilkunastu filmach, jest autorką powieści i esejów. Z tego związku urodziło się pierwsze dziecko, w 1983 roku, Léonard Matton , aktor, reżyser i reżyser; następnie w 1988 roku Jules Matton , kompozytor, który skomponował muzykę do filmu dokumentalnego Charles Matton, wyreżyserowanego przez Sylvie Matton w 2009 roku i transmitowanego na antenie Arte wgrudzień 2009.
To właśnie w latach 80-tych Charles Matton rozwinął swoją technikę zwaną Pudełkami , wcześniej nazywaną Rekonstytucją miejsc , Redukcją miejsc lub miniaturowymi przestrzeniami . Początkowo nie są przeznaczone do wystawiania. Są one po prostu jednym krokiem w procesie mającym na celu ocalenie Mattona od konsekwentnego psychicznego przepełnienia realistycznego malarstwa figuratywnego. Rzeczywiście, czas potrzebny na stworzenie takiej tabeli pociąga za sobą u Charlesa Mattona pragnienie modulacji pewnych aspektów, odrzucenia, okrążenia tematu. Rozwiązaniem są możliwości oszczędzania czasu, jakie oferuje fotografia. Jeśli Charles Matton chce namalować obraz przedstawiający wnętrze, sfotografuje przestrzeń wypełnioną wybranymi dodatkami, a następnie namaluje na wydruku. Ale nie jest łatwo znaleźć idealny kolor na ścianę, sofę czy światło. W ten sposób powstał pomysł, aby ten mały świat równoległy zmniejszona, co może być spadła do nieskończoności, podobny do technologii „pudełek” już qu'utilisait Nicolas Poussin w XVII th century komponować swoje obrazy. Karol maluje ściany, rzeźbi meble i dodatki, fotografuje pejzaże, które umieszcza za oknami, na różne sposoby oświetla całość. Jak demiurg, w ten sposób całkowicie opanowuje swój temat, który fotografuje, a następnie maluje. Następnie bez najmniejszego zmartwienia przeżywa wszystkie swoje pragnienia wariacji: światło poranka staje się światłem wieczornym, przykrywa fortepian prześcieradłem, zmienia kolor zasłon itp.
W 1983 roku Robert Delpire zaproponował Charlesowi Mattonowi swoją pierwszą od ponad dwudziestu lat wystawę: „Utopian Seductions” była wystawą, która wywołała żywe zainteresowanie Mattonem, który powrócił na czoło sceny artystycznej. Jego prace zostały ponownie pokazane cztery lata później w dużej retrospektywie w Palais de Tokyo, która ujawniła plastyczną podróż dwudziestu lat pracy Mattona i odniosła ogromny publiczny, ale także krytyczny sukces.
Bo zmienili się filozofowie i socjologowie sztuki współczesnej. Alain Finkielkraut , Jean Baudrillard , którzy staną się przyjaciółmi i przedmowami Mattona, Paula Virilio czy Jeana Claira, widzą w twórczości Charlesa Mattona powrót do globalnej perspektywy historycznej sztuki, ale także zapowiedź kształtującego się społeczeństwa. Rzeczywiście, Robert Delpire wspierał Mattona w jego pragnieniu pokazania jego miniaturowych konstrukcji miejsc, jego Interlocking , zarówno nostalgicznego, jak i klaustrofobicznego. Ich wystawa doskonale zbiega się z końcem zimnej wojny , narodzinami globalizacji świata i miniaturyzacji tego ostatniego w komputerze, maleńkim okienku i globalizującym filtrze otwartym na świat przez Internet.
Lata 90. były okresem dużego uznania na rynku prywatnym we Francji , Japonii , Stanach Zjednoczonych i na Tajwanie . Nie przeszkadza to jednak Charlesowi Mattonowi wystawiać w Centre Georges-Pompidou , w Narodowej Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu oraz w kilku paryskich galeriach.
W ciągu tej dekady wyreżyserował także dwa filmy wyprodukowane przez jego przyjaciela, producenta Humberta Balsana : La Lumière des étoiles mortes w 1992 roku, z Caroline Silhol , Jean-François Balmerem , Richardem Bohringerem i jego synem Léonardem , który zagrał jego własną rolę, jako dziecko w czasie okupacji niemieckiej; aw 1999 roku Rembrandt z Klausem Marią Brandauerem w roli tytułowej, Johanna ter Steege , Romane Bohringer , Jean Rochefort , Jean-Philippe Ecoffey i Jacques Spiesser . Film zdobył Cezara za najlepszą scenerię w 2000 roku.
Wreszcie, w 2000 roku dokonano konsekracji dzieła Charlesa Mattona. Jego obrazy, rzeźby, rysunki, fotografie, otaczanie i Emboîtements uczynić swoją wystawę w Fiac 2000 w galerii Pierre i Marianne Náhon jedną z atrakcji tego wydania. Kontynuował w 2002 roku wystawą w Forum Gallery w Nowym Jorku. Potem znowu w 2004. W 2007 wystawił w Europejskim Domu Fotografii retrospektywę wszystkich swoich prac nad Emboîtements .
Zmarł w listopadzie następnego roku na raka płuc .
Został pochowany na cmentarzu Montparnasse (oddział 6) w Paryżu.
Od 2010 roku jego twórczość promuje Koło Przyjaciół Charlesa Mattona.
Założyciele:
Tytuł | Oryginalne wydanie | Rok | Numer ISBN / ASIN |
---|---|---|---|
Blokowanie | Flammarion | 2010 | ( ISBN 2081237288 ) |
Bycie artystą dzisiaj | Edycje Tricorne | 2002 | ( ISBN 2829302451 ) |
W tych murach | Galeria Forum | 2002 | ( ISBN 0967582644 ) |
Rembrandta | czytam | 1999 | ( ISBN 2290053856 ) |
Mattona Rembrandta | Audiowizualny Paryż | 1999 | ( ISBN 2904732977 ) |
Retrospektywa i cytaty | Centrum sztuki współczesnej Fréjus | 1992 | ( ASIN B0006RPC46 ) |
Charles Matton | Hatier | 1991 | ( ISBN 221803204X ) |
Charles Matton | Państwowa Szkoła Sztuk Pięknych | 1991 | ( ISBN 2903639841 ) |
Charles Matton | Audiowizualny Paryż | 1989 | ( ISBN 2904732276 ) |