Alexandre-Pierre-François Boëly

Alexandre-Pierre-François Boëly Opis tego obrazu, również skomentowany poniżej Alexandre-Pierre-François Boëly, pastel Edmond Pellerin , muzeum Lambinet w Wersalu.

Kluczowe dane
Narodziny 19 kwietnia 1785
Wersal , Królestwo Francji
Śmierć 27 grudnia 1858(na 73)
Paryż , Cesarstwo Francuskie 
Podstawowa działalność Kompozytor
Dodatkowe zajęcia Pianista , organista , pedagog
Trening Konserwatorium Paryskie
Mistrzowie Ignaz Ladurner

Alexandre Pierre François Boëly jest kompozytorem , pianistą , organistą i nauczycielem francuskiego , urodzonym w Wersalu dnia19 kwietnia 1785i zmarł w Paryżu dnia27 grudnia 1858.

Biografia

Urodzony przy 21 rue des Bourbonnais w Wersalu, Alexandre pochodzi z rodziny muzyków . Jego ojciec, Jean-François (1739–1814), jest haute-contre w Sainte-Chapelle w Paryżu, jest kompozytorem i nauczycielem gry na harfie na dworze wersalskim i teoretykiem. Jego matka, Catherine-Louise Levesque (1755-1804), służąca dziecka hrabiny Artois od 1778 do 1783, ma dla ojca Pierre-Louisa Levesque (1724-1797) kantora i autora Solfège Włoch (1772) dość znany, który przeszedł pięć wydań do 1830 r. Jego wujek, Pierre-Louis Levesque (1760-?) jest również Page du Roi. Wreszcie ma cztery siostry, które wszystkie szybko i błyskotliwie studiują przy otwarciu konserwatorium .

Trening

Od piątego roku Aleksander zdobył pierwszą edukację muzyczną wśród kart muzyki króla w reżyserii swojego dziadka. W Paryżu jego mistrzem był przede wszystkim ojciec, obdarzony solidną kulturą, potem od otwarcia Konserwatorium Paryskiego w 1796 r. - Alexandre był wówczas jedenastym rokiem - zaczął grę na skrzypcach u Henri Guérillota (1749–1805), najwyraźniej bez większego sukcesu, a zwłaszcza fortepian. Postawiono hipotezę, że zaczynał od Madame Hélène de Montgeroult (1764–1836), aż doStyczeń 1798, następnie z tyrolskim pianistą-kompozytorem i pedagogiem Ignazem Ladurnerem (1766-1839). Ladurner, syn organisty i organisty w wolnym czasie, kształcił się w Monachium i osiadł w Paryżu od 1788 r., Został profesorem konserwatoriumMaj 1797aż do jego obalenia w 1802 r. (podobnie jak skrzypek Guérillot, również zwolniony podczas zmiany kadry). Na początku 1798 roku Boëly został przedstawiony między innymi Bachowi , Haydnowi i Clementiemu . Jednak nigdy nie skończył studiów w konserwatorium z powodu przeprowadzki na prowincje, co zamknęło mu konkurs na Prix de Rome lub posadę nauczyciela w tej placówce. Miał piętnaście lat. Możliwe, że po powrocie, dwa lata później, wznowi prywatne lekcje u Ladurnera, co zdaje się potwierdzać dedykacja jego opusu 1, opublikowana w 1810 roku.

Nie znamy dokładnie przebiegu jego kształcenia kompozytorskiego i organisty. W kompozycji wiele zawdzięcza bezpośredniemu czytaniu dzieł (biblioteka Konserwatorium jest bardzo bogata). Co potwierdza Fétis :

„Od samego początku oddał się wytrwałym studiom nad sztuką, która zawsze była dla niego przedmiotem gorącej pasji. Jego ojciec udzielił mu kilku lekcji harmonii zgodnie z systemem Rameau; musiał zreformować, czytając dobre dzieła klasyczne, fałszywe zasady, które z nich wyciągnął. Wykonanie pięknych dzieł Bacha, Haendla, Haydna i Mozarta nauczyło go więcej niż czegokolwiek, czego nauczył się w książkach. "

- Fétis, Uniwersalna biografia muzyków i ogólna bibliografia muzyczna.

W każdym razie przed dwudziestym rokiem życia podpisuje zakończone prace kameralne.

„Ograniczony upodobaniami do specjalności, którą stworzył dla siebie, M. Boëly nie marzył o jej opuszczeniu, kiedy rady kilku przyjaciół, w szczególności uczonego Perne'a, skłoniły go do zajęcia się organami. Cała jego praca i wszystkie skłonności przygotowywały go do tej nowej kariery: nie miał więc trudności z wejściem w nią ” - pisze A. Farrenc w 1858 r. Jego kariera ukształtowała się dopiero około 1826 r. Zaczął się jej poważnie uczyć. Najwyraźniej od 1830 roku, kiedy pod swoim osobistym fortepianem zainstalował klawiaturę pedałową w stylu niemieckim, co było wielkim sukcesem we Francji. Zrobi to samo w 1840 roku na swojej trybunie w Saint-Germain. Pewne jest, że regularnie bywa na trybunie Saint-Gervais , który należał do Armanda Louisa Couperina i był w posiadaniu Jean-Nicolasa Marriguesa  (w), którego Alexandre znał od dawna. To niewątpliwie wyjaśnia szczególny i osobisty styl kompozytora: „nie mogąc skorzystać z oficjalnego szkolenia, Boëly zdobył solidne doświadczenie z instrumentem piszczałkowym i kompozycją poprzez cierpliwe, zaciekawione i samotne studia” .

Francuskie orkiestry po Imperium, nie mając niezbędnej kadry dętej do interpretacji repertuaru Mozarta czy Beethovena, Boëly specjalizuje się w adaptacji tych sekcji na drugi fortepian. Na koncertach organizowanych przez Marie Bigot (1786-1820), która jest „zagorzałą wielbicielką i wykonawczynią koncertów Mozarta, które odkryła w Wiedniu” ma za partnerów Baillot (twórca Koncertu Beethovena we Francji), Lamare, Boëly i Auber. Często jest tym, który gra tę rolę po zagraniu innych utworów na altówce. Mamy w ten sposób zaaranżowane na organy lub fisharmonię partie czterech koncertów Mozarta : Kv. 450, 459, 467 i 488.

Jego zamiłowanie do klasycyzmu i dążenie do dobrej muzyki, brak światowych ambicji, izolowały go od paryskiej sceny muzycznej, która preferowała utwory patriotyczne lub włoskie, według gustu Napoleona , tłumaczy brak popularności Boëly'ego. Później muzycy tacy jak Cherubini , Rossini , Bellini , ale także Meyerbeer , Paganini , odnieśli sukces, podczas gdy Beethoven we Francji pozostał ignorowany lub mało doceniany, Boëly go ogłosił swój podziw dla kompozytora Fidelio  ! Pierwsze sonaty opus 1 lub Trios opus 5 noszą znamiona.

Organista

W sierpniu 1840 r. Został organistą w kościele Saint-Germain-l'Auxerrois . Ma pięćdziesiąt pięć lat, jest u szczytu swojej sztuki i budzi szacunek: w końcu jest artystą szczęśliwym, pewnym siebie: „  Organy czynią go innym człowiekiem, kolejnym artystą  ” . Wykonuje utwory kompozytorów nieznanych lub mało docenianych przez publiczność: Bacha (uważany za starą perukę , uznawany za niegrywalną lub szkolną ...), Frescobaldi , Couperin . Przyczynił się do szkolenia, bezpośrednio lub pośrednio, szkoły organowej następnego pokolenia za pośrednictwem Alkana , Francka , Lefébure-Wely'ego , Saint-Saënsa , Ambroise Thomasa czy Chauveta, którzy przychodzą go posłuchać w grze Saint-Germain the Auxerrois. Kawaler.

Zwolniono go pod koniec września 1851 r. Za „surowość”, bo publiczność i duchowieństwo się nudziło… mimo, że jego przyjaciele i znawcy wspierali go i znali jego talent. Parafia  od 1848 roku utraciła kwalifikację „  królewska ” ...

Jeśli chodzi o pracę organową, to jest ona „  jedną z największych opublikowanych we Francji  ” . W momencie, gdy organ zaczyna się odradzać. Jeden z jego uczniów, szesnastoletni Eugène Vast, przejmuje ... Boëly pozbywa się stanowiska u mistrzów Notre-Dame i wznawia lekcje.

Do śmierci był prywatnym nauczycielem gry na fortepianie , jednym z najlepszych w Paryżu według współczesnych, aw szczególności Pierre'a Baillota , profesora skrzypiec w Konserwatorium i współautora metody stosowanej z Rode i Kreutzerem . Należy zaznaczyć, że Boëly był na wszystkich koncertach kameralnych organizowanych przez słynnego skrzypka (łącznie 154), ale jego utwory nigdy tam nie były wykonywane. Zmarł w poniedziałek przy rue Ponthieu 27 w Paryżu27 grudnia 1858i spoczywa na paryskim cmentarzu Montmartre. Podczas jego pogrzebu w Saint-Philippe-du-Roule , Camille Saint-Saëns odbyło narządu.

Potomkowie

Boëly był i pozostaje nieznany dla publiczności, ale mimo wszystko to odegrało kluczową rolę w renesansie muzyki francuskiej w XIX th  wieku.

Pracuje

Pozostawił po sobie bogatą twórczość : kameralistykę , utwory na fortepian, w tym dwie sonaty i sto etiud, muzykę na organy (dwanaście zeszytów utworów o różnych charakterach, cztery książki na organy pedałowe ) oraz kilka utworów liturgicznych, w szczególności krótkie msze.

Fortepian działa Muzyka kameralna Muzyka organowa Muzyka wokalna Muzyka orkiestrowa Ustalenia

Fortepian

Utwory fortepianowe obejmują okres od 1805 do 1857 roku.

Zbiór dzieł pośmiertnych, op. 33, 34 i 46 do 56 (154 sztuki komp. Od 1805 do 1858 - wyd. 1859-1860, Richault)

Porządek wybrany dla tych pośmiertnych publikacji jest ściśle chronologiczny, z wyjątkiem opusów 54 i 55 oraz umieszczenia opus 50 przed opusem 46 i zmiany klasyfikacji utworów w tych dwóch zbiorach.

Bierki na cztery ręce

Muzyka kameralna

Kompozycje kameralne pochodzą z lat 1804-1858.

Organ

Kompozycje przeznaczone na organy pochodzą z lat 1828-1848 i obejmują łącznie około 275 utworów, z których tylko jedna trzecia została opublikowana za jego życia. Jest to najważniejsza produkcja od Lebègue'a aż do Tournemire i stanowi prawie połowę korpusu Boélina w czasie, gdy organy podupadały i stawiały czoła słabo wyszkolonym współczesnym - zwłaszcza w improwizacji - lub po prostu daremne, preferując kwadryl do fugi ... Siedem zbiorów ukazało się w ciągu zaledwie czternastu lat, od 1842 do 1856 roku.

Zbiór dzieł pośmiertnych op. 35 do 45 (114 szt. Skład. 1825-1858 - wyd. 1859-1860, Richault)

Porządek wybrany dla tych pośmiertnych publikacji jest ściśle chronologiczny.

Muzyka wokalna

Utwory wokalne rozprzestrzeniły się od 1838 do 1856 roku. Są owocem okoliczności i zajmują bardzo drugorzędne miejsce w korpusie Boélien.

Orkiestra

Ustalenia

Wydania

FortepianOrganSypialniaMuzyka wokalna

Dźwiękowe przykłady

Dyskografia

Dyskografia nie jest rozdęta, ale w ostatnich latach rozwijała się dzięki twórczości Erica Lebruna i B. François-Sappeya. Jeśli muzyka organowa jest dobrze broniona, utwory kameralne są kiepską relacją do tego wyboru.

FortepianSypialniaOrgan

Nuty

Bibliografia

Uwagi i odniesienia

  1. W tym osiem kolekcji aranżacji na harfę głosową i arietową, które odniosły komercyjny sukces (opublikowane od 1768 do 1781).
  2. Od 1779 do 1792, ale musiał stracić sporą liczbę swoich uczniów od 1789 r. 25 lutego 1792 r. Rodzina osiedliła się już w Paryżu, rue Sainte-Anne, w dniu narodzin ostatniego urodzonego, Aleksandra (1792–1870), młodsza siostra Aleksandra. François-Sappey 1989 , s.  33
  3. Jean-François Boëly jest autorem traktatu harmonijnego i traktatu kompozytorskiego, które pozostały w formie rękopisów, ale zamierzał ubiegać się o stanowisko w Konserwatorium, którego nigdy nie uzyskał. Przerwanie studiów Alexandre'a można ponadto wytłumaczyć konfliktem z Gossec, kiedy Charles-Simon Catel narzucił swój własny traktat harmonijny do użytku Konserwatoriów, opublikowany w 1802 roku i który Jean François uważa za bardzo niewystarczający. Ten dwuletni pobyt na prowincji uniemożliwia błyskotliwą karierę, jednak zarezerwowaną dla młodego człowieka. Prawdziwe przyczyny ujawniły stan ignorancji odległych stuleci, w który wpisuje się dziś praktyczna teoria harmonii, a zwłaszcza zawód tej nauki . Paryż, Masson, 1806. W tytule dodano: „  Hojne oferty szybkiego wydania sprawy, złożone M. Gossecowi, kierownikowi profesorów tej części, w cesarskim konserwatorium muzycznym, który nie miał na tyle skromności, by je przyjąć. Zaakceptuj . Niemoralne odpowiedzi w tej sprawie, na kolejne listy na te różne tematy  ” .
  4. Alexandre wstąpił do Konserwatorium 10 października 1796 roku.
  5. Data, w której nie uczyła już w instytucji (por. François-Sappey 1989 , str.  70 i nast.). Nie ma dokumentu wyjaśniającego tę kwestię. H. de Montgeroult, uczeń Hüllmandela (sam uczeń CPE Bacha ) jest autorem ponad 700-stronicowej monumentalnej metody fortepianowej, podzielonej na trzy tomy: Kompletny kurs nauczania gry na silnym fortepianie, prowadzący stopniowo od pierwszych elementów na największe trudności (1816). Zauważ, że H. Jadin miał tego samego Hüllmandela jako nauczyciela i że Jadinowie są przyjaciółmi rodziny Boëly, wszyscy z Wersalu.
  6. François-Sappey 1989 , s.  75.
  7. François-Sappey 1989 , s.  73.
  8. François-Sappey 1989 , s.  135.
  9. Istnieje anonimowy rysunek przedstawiający dwóch muzyków grających na trybunie Saint-Gervais. Została przedrukowana w François-Sappey 1989 , s.  89.
  10. Lebrum, 2008, s. 83.
  11. François-Sappey 1989 , s.  73 i 159.
  12. François-Sappey 1989 , s.  101 kw
  13. François-Sappey 2008 , s.  57
  14. Co potwierdza Leon Valras: „  Było dość późno, gdy Franck miał wiedzę i smak do wielkich dzieł Bacha  ” (L. Valras, The true story of César Franck , Flammarion, 1955)
  15. Mistrz dedykuje swoją Toccatę op. 21.
  16. Organista Kościoła Trójcy , zmarł w wieku trzydziestu jeden lat (por. François-Sappey 2008 , s.  142).
  17. François-Sappey 2008 , s.  62
  18. François-Sappey 1989 , s.  158
  19. Tam uczył gry na pedale, co przygotowało uczniów do zajęcia platformy. Posiadał jeden od 1830 roku, wykonany zgodnie z jego instrukcjami.
  20. François-Sappey 2008 , s.  19
  21. Stéphane Goldet, Muzyka francuska, panowanie Eugène Scribe , w: History of Western music, Fayard 1988, s.  733 .
  22. Istnieje wiele powiązań między Boëly a wydawcą. François-Joseph Naderman jest redaktorem, ale także harfistą, podobnie jak Jean François Boëly, który w tym samym czasie ponownie wydał tam Solfège d'Italie firmy Levesque. Ponadto Naderman redagował także Ladurnera , nauczyciela Aleksandra. Zauważ, że Naderman opublikował partyturę, którą Boëly ukończył kilka lat wcześniej: The Art of the Fugue ...
  23. BNF, m. 3791. To jest rękopis użyty do ryciny z kilkoma poprawkami. Rękopis zawiera palcowania, których nie ma u Pleyela, Boëly określił, że „grawer nie będzie ich palcował ” ( François-Sappey 1989 , s.  309). Istnieją szkice z lat 1823-1828, w ms. 192 i 192 bis w Wersalu.
  24. François-Sappey 1989 , s.  534, powiela wydanie H. Lemoine i François-Sappey 2008 , s.  71, pierwsze dwie linijki rękopisu (Versailles Library ms. 260).
  25. François-Sappey 1989 , s.  365
  26. Rękopis wskazuje na "capriccio" (Biblioteka Wersalska ms. 260).
  27. Biblioteka Wersalska, ms. 178 n O  66.
  28. Archiwa pani Chabert.
  29. Pierwsza strona partytury odtworzona w François-Sappey 1989 , s.  346
  30. François-Sappey 1989 , s.  358
  31. Biblioteka Wersalska, ms. 192 bis i ms. 192. Richault dzieli podtrzymujących pomiędzy tą opusie i następnym n o  11 i 12 ... Całość datowana 25 sierpnia, 1 września 1856 ( Francois-Sappey 1989 , str.  370, uwaga 69).
  32. Biblioteka Wersalska, ms. 183 N O  164-168.
  33. Biblioteka Wersalska, ms. 183 N O  171-175. Richault nie opublikował niemieckiego i Courante z oryginalnej suity.
  34. Biblioteka Wersalska, ms. 192 bis i ms. 192. Richault dzieli resztę pomiędzy poprzednie i obecne opus… Całość datowana jest na okres od 25 sierpnia do 1 września 1856 r. ( François-Sappey 1989 , s.  370, przypis 69).
  35. Znamy adaptację na organy / fortepian i pedały op. 43 n O  13 pojawia się w kolekcji Saint-Saëns w Musée de Dieppe, ale nie mamy rękopis autograf używany w niniejszej publikacji Richault na fortepian à deux sieciowego.
  36. Wersja została utracona
  37. Rękopis części Biblioteki Wersalu, ms. 192 bis.
  38. Biblioteka Wersalska, ms. 184, 185, 186 dla poszczególnych części, ms. 191 za wersję rękopisu w partyturze.
  39. Biblioteka Wersalska, ms. 192. Pozostała tylko pierwsza strona Andante.
  40. Rękopis poszczególnych części, Archiwa Daniela Lainé. Szkice pojawiają się w ms. 192 i 192 bis w Wersalu.
  41. Rękopisy, Biblioteka Wersalska, ms. 187, 188, 189 i 190.
  42. Biblioteka Wersalska, ms. 191.
  43. Odkryta w 2005 roku przez Florence Gétreau (por. Album na płycie, w Chamber Music at EBL), partia wiolonczeli określa: „Skomponowana i zaaranżowana dla pana Le Marquis de Corberon” . Zobacz także Florence Gétreau, Les 3 Mélodies inédites na wiolonczelę i organy ekspresyjne, opus 32 , w materiałach z konferencji Alexandre Pierre François Boëly (1785-1858): His współczesni i surowy styl , Uniwersytet Paris-Sorbonne, Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, 4 i 5 grudnia 2008. Chez François-Sappey 2008 , s.  130, 133.
  44. Biblioteka Wersalska, ms. 192.
  45. François-Sappey 1989 , s.  423.
  46. Pani 192 bis
  47. Pierwsza strona rękopisu reprodukowana w François-Sappey 2008 , s.  125.
  48. Studium opusu 11 patrz François-Sappey 1989 , str.  459 mkw.
  49. Partytura jest częściowo dostępna online .
  50. Częściowa kopia (bez pierwszych trzech części) w ms. 192 f ° 60, 61, 117.
  51. François-Sappey 1989 , s.  486
  52. Biblioteka Wersalska, ms. 170.
  53. Biblioteka Wersalska, ms. 164. szkic jest datowany na 28 ms. 260 ...
  54. François-Sappey 1989 , s.  484.
  55. Pani 177, 59.
  56. p 177 n O  63.
  57. Biblioteka Wersalska, ms. 169. Opublikowano w antologii G. Schmitt redakcji w 1857 roku za jego organisty Muzeum n o  89. Druga część jest op. 42 N O  10.
  58. Spektakl został również opublikowany w The Masters ( 3 th  rok) cf. François-Sappey 1989 , s.  445
  59. Largo to transkrypcja Preludium op. 57, pochodzący z 1840 r. I obecny u Pani 178, 72.
  60. Opublikowano w antologii G. Schmitt redakcji w 1857 roku za jego organisty Muzeum n o  85. Druga część jest op. 38 N O  2.
  61. Rękopis, Musée de Dieppe, kolekcja Saint-Saëns, zawiera wzmiankę „Preludium na fortepian z pedałem basowym, Prélude na organy lub fortepian z pedałami”. Istnieje wersja dwuręczna opublikowana przez Richault, op. 56 N O  9, która nie zna autograf.
  62. Preludium: BM Versailles, ms. 178,72; Fantazje: ms. 176, 42 i 176, 45, a także kopię drugiego w ms. 171.
  63. Ostatnie takty utworu są reprodukowane w książce Lebrun i François-Sappey s. 84. Premiera miała miejsce publicznie w Radio-France, na organach w Wielkiej Sali, w 1986 roku, wkrótce po jej odkryciu w dwóch grubych zbiorach, przez muzykologa i organistę Georgesa Guillarda, również autora dwóch artykułów naukowych opublikowanych w tym samym roku w tym kawałku i 1990, odpowiednio, w Revue Internationale de Musicologie française n o  20 (str. 77-88) i L'Orgue n o  216. na płycie, pełna płyta Bayard obejmuje tę część.
  64. Biblioteka Wersalska, ms. 174.
  65. Wydaje się, że rękopis zaginął u wydawcy Richault, ponieważ obszerny i ambitny utwór jest objęty kontraktem.
  66. Rękopis, Archiwa Daniela Lainé.
  67. Instrument, na którym gra Christophe Coin, to wiolonczela Stradivariusa „Marquis de Corberon”. Zobacz notatki na temat Trzech melodii.

Linki zewnętrzne