Eliane Radigue

Eliane Radigue Obraz w Infoboksie. Eliane Radigue w 2014 roku Biografia
Narodziny 24 stycznia 1932
Paryż
Narodowość Francuski
Czynność Kompozytor
Małżonka Arman (od1953 w 1967)
Dziecko Yves Arman
Inne informacje
Religia buddyzm
Ruch Muzyka klasyczna
Instrument ARP 2500
Mistrz Pierre Schaeffer
Gatunek artystyczny Muzyka elektroniczna

Éliane Radigue , ur24 stycznia 1932, jest francuskim kompozytorem . Wybór i wyłączne użycie ciągłych dźwięków, zwanych dronami , stawia jego estetykę na skrzyżowaniu minimalistycznych , elektronicznych i spektralnych prądów . Duchowy wymiar jego utworów nadaje muzyce charakter medytacyjny. Do 2000 roku komponowała swoje utwory z systemu modułowego ARP 2500 i magnetofonów. Od 2002 roku współpracuje z kilkoma muzykami przy tworzeniu utworów na instrumenty akustyczne.

Biografia

Éliane Radigue urodziła się i wychowała w Paryżu, a następnie wyszła za mąż w Nicei z malarzem Armanem , z którym miała troje dzieci: Françoise (1951), Anne (1953) i Yves ( Yves Arman ) (1954-1989). Współpracuje z całą grupą z Nicei i innymi artystami, takimi jak Ben , Robert Filliou , Yves Klein . Studiowała grę na fortepianie i harfie i dość wcześnie próbowała komponować. Swoją działalność rozpoczął w latach 50. po usłyszeniu po raz pierwszy w radiu audycji poświęconej Pierre'owi Schaefferowi , inicjatorowi muzyki konkretnej . Spotyka go niedługo potem podczas konferencji poświęconej Gurdżijewowi . Zaprasza ją do Pracowni Testowej, potem zostaje jedną z jego uczennic i pracuje w pracowni podczas pobytów w Paryżu. Pod koniec lat 50. zakończyła wizyty w Pracowni Testowej i poświęciła się wygłaszaniu wykładów o muzyce konkretnej . Éliane Radigue i Arman mieszkali w Nicei do czasu ich separacji pod koniec 1967 roku . Następnie przeniosła się do Paryża i wznowiła komponowanie będąc asystentką Pierre'a Henry'ego . Uczestniczy w rozwoju sztuki L'Apocalypse de Jean . Kiedy była w Studiu Testowym, zdążyła już zmontować sztukę L'occident est bleu . To właśnie w studiu Apsome rozwinęła swoją technikę i zaczęła komponować utwory, w których odnajdujemy elementy muzyczne, które później stanowią o oryginalności jej muzyki:

Wszystkie te praktyki są dalekie od ideałów Schaeffera i Henry'ego. Dlatego trochę dystansuje się od GRM i pracuje ze sprzętem studyjnym w domu (mikrofony, magnetofon). W tym samym czasie odbyła podróże do Stanów Zjednoczonych, gdzie poznała wielu minimalistycznych kompozytorów: La Monte Younga , Alvina Luciera , Charlemagne Palestine , Jamesa Tenneya , Steve'a Reicha , Philipa Glassa , Philla Niblocka .

W 1970 spędziła rok w Nowym Jorku, gdzie nauczyła się pracować na syntezatorze na Uniwersytecie Nowojorskim , w studiu, które dzieliła z Laurie Spiegel , gdzie skomponowała swoją pierwszą muzykę wyłącznie w oparciu o użycie syntezatora, model Buchla zainstalowany przez Morton Subotnick . To tam odkryła syntezator, który stał się jej instrumentem do 2000 roku, syntezator modułowy ARP 2500 . Z biegiem czasu jego kompozycje ewoluują w kierunku bardziej eksperymentalnego, z manipulacją taśmą magnetyczną , wykorzystaniem sprzężenia zwrotnego i projektowania dźwięku . Prace Radigue'a są również pod silnym wpływem buddyzmu . Na przełomie lat 2000 współpracowała z Kasperem T. Toeplitzem i porzuciła syntezator na rzecz instrumentów akustycznych.

Grafika

Jego praca jest podzielona na trzy okresy

  1. 1968-71: utwory złożone ze sprzężeń zwrotnych lub systemów nieskończonych pasm, które ulegają desynchronizacji w czasie.
  2. 1971-2001: części złożone z ARP 2500 i zespoły opasek.
  3. od 2002: utwory przeznaczone na instrumenty akustyczne.

Trudno sklasyfikować muzykę Eliane Radigue, gdyż różni się ona od wielkich „klasycznych” nurtów muzyki współczesnej. Jej muzyka odwołuje się z kolei do technik pisarskich i kompozycji twierdzących, że są nurtem minimalistycznym, ale także, przy okazji, w jaki sposób używa instrumentu, do nurtu elektroakustycznego . Kompozytor buduje przestrzeń dźwiękową łączącą poważne, gęste i ciągłe dźwięki, które z czasem ewoluują bardzo subtelnie.

Po zaprezentowaniu pierwszego z jego Adnos w 1974 roku w Mills College , na zaproszenie Terry'ego Rileya , grupa odwiedzających go francuskich studentów zauważyła głęboki związek między jego muzyką a medytacją i zasugerowała, aby zainteresował się buddyzmem tybetańskim . Później nawróciła się na tę religię i następne trzy lata poświęciła na praktykę z tybetańskim mistrzem Pawłem Rinpocze , który następnie skierował ją do pracy nad muzyką.

Wróciła do kompozycji, stosując te same metody i dążąc do tych samych celów co wcześniej, ukończyła Adnos II w 1979 roku i Adnos III w 1980 roku . Potem pojawiła się seria prac poświęconych Milarépie , wielkiemu tybetańskiemu joginowi celebrowanemu z okazji Tysiąca Pieśni , które stanowią podstawę jego nauk. Są to Pieśni Milarepy, a następnie Dzietsun Mila przywołujące życie tego wielkiego mistrza, dzieła wspierane przez „grant twórczy” zamówiony przez francuskie służby kulturalne.

Pod koniec lat osiemdziesiątych i na początku lat dziewięćdziesiątych poświęciła się jedynemu dziełu, być może swemu arcydziełu, trwającemu trzy godziny, Trylogii Śmierci , której pierwsza część, Kyema, Stan pośredni , podąża ciągiem sześciu stanów świadomość. Dzieło powstałe pod wpływem Tybetańskiej Księgi Umarłych , jego praktyki medytacyjnej oraz śmierci Pawła Rinpocze i jego syna Yvesa Armana . Pierwszy tom trylogii Kyema jest jego pierwszym opublikowanym nagraniem; został wydany w wytwórni XI Phill Niblock .

W 2000 roku w Paryżu narodził się jego ostatni utwór elektroniczny, Ile Re-sonante, który w 2006 roku otrzymał Złotą Nicę na festiwalu Ars Electronica w Linzu .

W 2004 roku na prośbę basisty i kompozytora elektronicznego Kaspera T. Toeplitza powstał jego pierwszy utwór instrumentalny, Elemental II , nagrany w wytwórni Rosa, wytwórni, którą Toeplitz stworzył specjalnie na potrzeby wydania tego utworu (utwór jest następnie przejęta przez grupę improwizującą na laptopie The Lappetites, do której dołączyła, uczestnicząc w ich pierwszym albumie Before the Libretto w wytwórni Quecksilber w 2005 roku). Od tego czasu poświęciła się tworzeniu utworów na instrumenty czysto akustyczne. Pierwsza premiera z amerykańskim wiolonczelistą Charlesem Curtisem w Nowym Jorku wgrudzień 2005utwór Naldjorlak , od tego czasu zagrał na około trzydziestu koncertach w Europie i Stanach Zjednoczonych. Następnie Naldjorlak II na dwie rogi bassetowe, Carol Robinson i Bruno Martinez, miał premierę wwrzesień 2007na festiwalu Aarau (Szwajcaria). Trzej muzycy współpracowali następnie z Éliane Radigue w trio Naldjorlak III . Wszystkie trzy części Naldjorlak zostały zaprezentowane w Bordeaux w dniu24 stycznia 2009. Wczerwiec 2011ma swoją premierę w Londynie jego pierwszy utwór na harfę solo Occam I , grany przez Rhodri Davies.

Jego muzyka konkretna - elektronicznie - jest regularnie wykonywana, na jego prośbę, przez orkiestrę głośnikową, przez Emmanuela Holterbacha i Lionela Marchettiego .

Wybór kreacji

Dyskografia

Trzy- CD Śmierć Trilogy obejmuje stany Kyema pośrednie . Podwójny album Songs of Milarepa zawiera Journey Mili Inspired by a Dream .

Z Lappetytami

Zobacz również

Bibliografia

  1. Christian Bernard Cedervall, „  Eliane Radigue, 87, ogromny francuski pionier syntezatora w poszukiwaniu nieśmiertelności  ” , na http://fr.traxmag.com ,14 marca 2019 r.
  2. (w) Travis Thatcher, „  A Tribute to the ARP 2500, the Synth Close Encounters  ” na reverb.com ,22 sierpnia 2017 r.
  3. Théo Dubreuil, „  Historia Eliane Radigue, 86 lat, francuskiej pionierki electro  ” , na lesinrocks.com ,5 lipca 2018

Bibliografia

Filmografia

Linki zewnętrzne