Narodziny |
24 stycznia 1932 Paryż |
---|---|
Narodowość | Francuski |
Czynność | Kompozytor |
Małżonka | Arman (od1953 w 1967) |
Dziecko | Yves Arman |
Religia | buddyzm |
---|---|
Ruch | Muzyka klasyczna |
Instrument | ARP 2500 |
Mistrz | Pierre Schaeffer |
Gatunek artystyczny | Muzyka elektroniczna |
Éliane Radigue , ur24 stycznia 1932, jest francuskim kompozytorem . Wybór i wyłączne użycie ciągłych dźwięków, zwanych dronami , stawia jego estetykę na skrzyżowaniu minimalistycznych , elektronicznych i spektralnych prądów . Duchowy wymiar jego utworów nadaje muzyce charakter medytacyjny. Do 2000 roku komponowała swoje utwory z systemu modułowego ARP 2500 i magnetofonów. Od 2002 roku współpracuje z kilkoma muzykami przy tworzeniu utworów na instrumenty akustyczne.
Éliane Radigue urodziła się i wychowała w Paryżu, a następnie wyszła za mąż w Nicei z malarzem Armanem , z którym miała troje dzieci: Françoise (1951), Anne (1953) i Yves ( Yves Arman ) (1954-1989). Współpracuje z całą grupą z Nicei i innymi artystami, takimi jak Ben , Robert Filliou , Yves Klein . Studiowała grę na fortepianie i harfie i dość wcześnie próbowała komponować. Swoją działalność rozpoczął w latach 50. po usłyszeniu po raz pierwszy w radiu audycji poświęconej Pierre'owi Schaefferowi , inicjatorowi muzyki konkretnej . Spotyka go niedługo potem podczas konferencji poświęconej Gurdżijewowi . Zaprasza ją do Pracowni Testowej, potem zostaje jedną z jego uczennic i pracuje w pracowni podczas pobytów w Paryżu. Pod koniec lat 50. zakończyła wizyty w Pracowni Testowej i poświęciła się wygłaszaniu wykładów o muzyce konkretnej . Éliane Radigue i Arman mieszkali w Nicei do czasu ich separacji pod koniec 1967 roku . Następnie przeniosła się do Paryża i wznowiła komponowanie będąc asystentką Pierre'a Henry'ego . Uczestniczy w rozwoju sztuki L'Apocalypse de Jean . Kiedy była w Studiu Testowym, zdążyła już zmontować sztukę L'occident est bleu . To właśnie w studiu Apsome rozwinęła swoją technikę i zaczęła komponować utwory, w których odnajdujemy elementy muzyczne, które później stanowią o oryginalności jej muzyki:
Wszystkie te praktyki są dalekie od ideałów Schaeffera i Henry'ego. Dlatego trochę dystansuje się od GRM i pracuje ze sprzętem studyjnym w domu (mikrofony, magnetofon). W tym samym czasie odbyła podróże do Stanów Zjednoczonych, gdzie poznała wielu minimalistycznych kompozytorów: La Monte Younga , Alvina Luciera , Charlemagne Palestine , Jamesa Tenneya , Steve'a Reicha , Philipa Glassa , Philla Niblocka .
W 1970 spędziła rok w Nowym Jorku, gdzie nauczyła się pracować na syntezatorze na Uniwersytecie Nowojorskim , w studiu, które dzieliła z Laurie Spiegel , gdzie skomponowała swoją pierwszą muzykę wyłącznie w oparciu o użycie syntezatora, model Buchla zainstalowany przez Morton Subotnick . To tam odkryła syntezator, który stał się jej instrumentem do 2000 roku, syntezator modułowy ARP 2500 . Z biegiem czasu jego kompozycje ewoluują w kierunku bardziej eksperymentalnego, z manipulacją taśmą magnetyczną , wykorzystaniem sprzężenia zwrotnego i projektowania dźwięku . Prace Radigue'a są również pod silnym wpływem buddyzmu . Na przełomie lat 2000 współpracowała z Kasperem T. Toeplitzem i porzuciła syntezator na rzecz instrumentów akustycznych.
Jego praca jest podzielona na trzy okresy
Trudno sklasyfikować muzykę Eliane Radigue, gdyż różni się ona od wielkich „klasycznych” nurtów muzyki współczesnej. Jej muzyka odwołuje się z kolei do technik pisarskich i kompozycji twierdzących, że są nurtem minimalistycznym, ale także, przy okazji, w jaki sposób używa instrumentu, do nurtu elektroakustycznego . Kompozytor buduje przestrzeń dźwiękową łączącą poważne, gęste i ciągłe dźwięki, które z czasem ewoluują bardzo subtelnie.
Po zaprezentowaniu pierwszego z jego Adnos w 1974 roku w Mills College , na zaproszenie Terry'ego Rileya , grupa odwiedzających go francuskich studentów zauważyła głęboki związek między jego muzyką a medytacją i zasugerowała, aby zainteresował się buddyzmem tybetańskim . Później nawróciła się na tę religię i następne trzy lata poświęciła na praktykę z tybetańskim mistrzem Pawłem Rinpocze , który następnie skierował ją do pracy nad muzyką.
Wróciła do kompozycji, stosując te same metody i dążąc do tych samych celów co wcześniej, ukończyła Adnos II w 1979 roku i Adnos III w 1980 roku . Potem pojawiła się seria prac poświęconych Milarépie , wielkiemu tybetańskiemu joginowi celebrowanemu z okazji Tysiąca Pieśni , które stanowią podstawę jego nauk. Są to Pieśni Milarepy, a następnie Dzietsun Mila przywołujące życie tego wielkiego mistrza, dzieła wspierane przez „grant twórczy” zamówiony przez francuskie służby kulturalne.
Pod koniec lat osiemdziesiątych i na początku lat dziewięćdziesiątych poświęciła się jedynemu dziełu, być może swemu arcydziełu, trwającemu trzy godziny, Trylogii Śmierci , której pierwsza część, Kyema, Stan pośredni , podąża ciągiem sześciu stanów świadomość. Dzieło powstałe pod wpływem Tybetańskiej Księgi Umarłych , jego praktyki medytacyjnej oraz śmierci Pawła Rinpocze i jego syna Yvesa Armana . Pierwszy tom trylogii Kyema jest jego pierwszym opublikowanym nagraniem; został wydany w wytwórni XI Phill Niblock .
W 2000 roku w Paryżu narodził się jego ostatni utwór elektroniczny, Ile Re-sonante, który w 2006 roku otrzymał Złotą Nicę na festiwalu Ars Electronica w Linzu .
W 2004 roku na prośbę basisty i kompozytora elektronicznego Kaspera T. Toeplitza powstał jego pierwszy utwór instrumentalny, Elemental II , nagrany w wytwórni Rosa, wytwórni, którą Toeplitz stworzył specjalnie na potrzeby wydania tego utworu (utwór jest następnie przejęta przez grupę improwizującą na laptopie The Lappetites, do której dołączyła, uczestnicząc w ich pierwszym albumie Before the Libretto w wytwórni Quecksilber w 2005 roku). Od tego czasu poświęciła się tworzeniu utworów na instrumenty czysto akustyczne. Pierwsza premiera z amerykańskim wiolonczelistą Charlesem Curtisem w Nowym Jorku wgrudzień 2005utwór Naldjorlak , od tego czasu zagrał na około trzydziestu koncertach w Europie i Stanach Zjednoczonych. Następnie Naldjorlak II na dwie rogi bassetowe, Carol Robinson i Bruno Martinez, miał premierę wwrzesień 2007na festiwalu Aarau (Szwajcaria). Trzej muzycy współpracowali następnie z Éliane Radigue w trio Naldjorlak III . Wszystkie trzy części Naldjorlak zostały zaprezentowane w Bordeaux w dniu24 stycznia 2009. Wczerwiec 2011ma swoją premierę w Londynie jego pierwszy utwór na harfę solo Occam I , grany przez Rhodri Davies.
Jego muzyka konkretna - elektronicznie - jest regularnie wykonywana, na jego prośbę, przez orkiestrę głośnikową, przez Emmanuela Holterbacha i Lionela Marchettiego .
Trzy- CD Śmierć Trilogy obejmuje stany Kyema pośrednie . Podwójny album Songs of Milarepa zawiera Journey Mili Inspired by a Dream .