Narodziny |
22 czerwca 1972 Nairobi |
---|---|
Narodowości |
Kenijski amerykański |
Domy | Nairobi , Kenia , Nowy Jork |
Trening |
Yale School of Art Cooper Union Atlantic College |
Zajęcia | Malarz , plastyk , rzeźbiarz , projektant |
Ruch | Afrofuturyzm , sztuka współczesna |
---|---|
Reprezentowane przez | Gladstone Gallery ( d ) , Galerie Victoria Miro , Lehmann Maupin Gallery ( d ) |
Gatunek artystyczny | Projekt społeczno-artystyczny ( d ) |
Stronie internetowej | www.wangechimutu.com |
Różnica | OkayAfrica 100 Kobiety ( d ) (2017) |
Wangechi Mutu , urodzona dnia22 czerwca 1972w Nairobi , w Kenii , to artysta i rzeźbiarz, który mieszka i pracuje w Brooklynie w Nowym Jorku. Jego prace opierają się na szerokiej gamie środków wyrazu: obrazy, kolaże, wideo, instalacje itp. Jest spokrewniona z ruchem afrofuturystycznym i zadomowiła się na północnoamerykańskim i europejskim rynku sztuki.
Pochodząca z Kenii Wangechi Mutu uczęszczała do szkoły w Nairobi w Lorento Convent Msongari w latach 1978–1989 i kontynuowała naukę w Atlantic College w Vale of Glamorgan w Walii do 1991 r. Uczęszczała wtedy do Nowego Jorku , gdzie studiowała sztuki piękne. i antropologię w różnych instytucjach do 1996 roku; ukończyła rzeźbę na Uniwersytecie Yale w 2000 roku.
Jego prace były wystawiane w galeriach i muzeach na całym świecie, w tym w Museum of Modern Art w San Francisco , Pérez Art Museum Miami , Tate Modern w Londynie, Studio Museum w Harlemie w Nowym Jorku, Museum Kunstpalast w Düsseldorfie, Niemcy, w Centre Georges Pompidou w Paryżu, w Nasher Museum of Art na Duke University .
W 2004 roku uczestniczyła w Gwangju Biennale w Korei Południowej .
We Francji od 2005 roku brała udział w wystawie zbiorowej „ Africa Remix ” w Beaubourg Centre w Paryżu , wystawie objazdowej prezentowanej także w Düsseldorfie w 2004, Londynie w 2005, Tokio w 2006, Sztokholmie i Johannesburgu w 2007.
W 2009 roku brała udział w wystawie zbiorowej „Sortilège” prezentowanej w Fondation pour l'art contemporain Salomon .
Pierwsza poświęcona mu wystawa w dużym muzeum północnoamerykańskim to wystawa Art Gallery of Ontario wmarzec 2010. Pierwsza retrospektywa jego pracy w Stanach Zjednoczonych, „Wangechi Mutu: A Fantastic Journey”, jest wystawiana w Nasher Museum of Art, na21 marca 2013. Wystawa ta była następnie prezentowana w Brooklyn Museum wPaździernik 2013, w Muzeum Sztuki Współczesnej North Miami wkwiecień 2014i Evanston wwrzesień 2014.
Jest w 2008 roku na Prospect One (pierwszym międzynarodowym biennale sztuki współczesnej w Nowym Orleanie ).
Plik 23 lutego 2010Wangechi Mutu zostaje uhonorowana przez Deutsche Bank tytułem „artysty roku”. Cena obejmuje indywidualną wystawę w Deutsche Guggenheim w Berlinie. Wystawa zatytułowana „My Dirty Little Heaven” przenosi się doczerwiec 2010w Wiels , centrum sztuki współczesnej w lesie , Belgii .
W 2012 roku brała udział w Paris Triennale.
W jesieni 2013 roku brała udział w 5 th Biennale sztuki współczesnej Moskwie.
W tym samym roku otrzymała nagrodę publiczności na festiwalu filmowym BlackStar w Filadelfii w Pensylwanii za najlepszy film eksperymentalny oraz nagrodę Artist of the Year w Brooklyn Museum w Nowym Jorku.
W 2014 roku brała udział w Dakar Biennale , a także w wystawie „The Divine Comedy” zorganizowanej przez Simona Njami w Museum für Moderne Kunst (MMK) we Frankfurcie nad Menem , gromadząc prace 55 współczesnych artystów z ponad 20 krajów afrykańskich. W tym samym roku otrzymała także stypendium The United States Artist Grant.
W 2015 roku Mutu bierze udział w 56 XX Biennale w Wenecji .
Prace Wangechi Mutu czerpią z szerokiej gamy środków wyrazu, w tym kolażu, wideo, performansu i rzeźby, a także poruszają tematy związane z płcią, rasą, erotyzacją ciała kobiet i kolonializmem. Łączy idee z literatury, historii i baśni, aby zakwestionować kobiecą tożsamość i rolę kobiet w historii.
Malowane dyptyk , Yo Mama , wyprodukowany w 2003 roku, maluje portret polityka i pioniera Nigerii feminizmu , Funmilayo Ransome-Kuti , wymachując bezgłowy wąż w środku surrealistyczne roślinność, głowa węża, zakrwawione, będąc w jego stopy.
Jedna z jego instalacji, Suspended Playtime , prezentowana od 2008 roku, składa się z kilkudziesięciu kul zwiniętych worków na śmieci, zawieszonych pod sufitem na drutach. Instalacja nawiązuje do powszechnego wykorzystywania przez afrykańskie dzieci worków na śmieci do improwizowania piłek i innych zabawek. W 2013 roku Wangechi Mutu wyreżyserował swój pierwszy film animowany, The End of Eating Everything , zakupiony przez Nasher Museum of Art. Pojawia się tam piosenkarka Santigold , pół femme fatale, pół meduza , mutant zarówno atrakcyjny, jak i przerażający.
Prace Mutu są często związane z afrofuturisme , multidyscyplinarnym ruch artystyczny rozumienia w 1994 roku przez amerykańskiego dziennikarza Marka Dery w eseju zatytułowanym Black To The Future : „science fiction i kultura cyber z XX th century w służbie wyimaginowanej ponownego odkrywania doświadczeń i czarna tożsamość ” .
Wideo Koniec jedzenia wszystkiego, zdaniem różnych krytyków artystycznych, jest mocno osadzone w tym nurcie afro-futuryzmu. W błędne Małej niewybaczalne hierarchie, ona bada hierarchie społeczne i relacje władzy, jak i historyczną budowę klasyfikacji narodów na całym rasowej i etnicznej categories.In Family Tree, jak w wielu swoich pracach łączy ona przeszłość i „przyjść w górę.
Jego dziełem jest także obecna na wystawie Cienie ukształtował ( Cienie nabrały kształtu ) odlistopad 2013 w marzec 2014i gromadzi około trzydziestu artystów z piętnastu różnych krajów w Muzeum Studio w Harlemie w Nowym Jorku, mekce afrofuturyzmu.
Podobnie jak inna artystka etiopskiego pochodzenia, a także mieszkająca w Stanach Zjednoczonych, Julie Mehretu , Wangechi Mutu wyrzeźbiła sobie miejsce na rynku sztuki w Ameryce Północnej. Renomowane miejsca wystawiennicze, takie jak Brooklyn Museum czy Studio Harlem, pomogły zbudować instytucjonalne podstawy jej reputacji.
Jest także jedną z uznanych w Europie artystek afrykańskich, przyczyniającą się do przełomu współczesnej sztuki afrykańskiej na światowym rynku. Potwierdza to raport Global Africa Art Market Report .