Niemądre symfonie Logo głupiej symfonii
Uprzejmy |
animowane filmy krótkometrażowe Czarno-białe potem kolorowe |
---|---|
kreacja | Produkcje Walta Disneya |
Produkcja | Produkcje Walta Disneya |
Ojczyźnie | Stany Zjednoczone |
Oryginalny łańcuch | Kino |
Uwaga. sezonów | nie dotyczy |
Uwaga. odcinki | 75 |
Trwanie | nie dotyczy |
Różn. oryginał | 1929 - 1939 |
Do Silly Symphonies to seria animowanych filmów krótkometrażowych wyprodukowanych między 1929 i 1939 przez Disney Studios . Każdy z filmów krótkometrażowych to Silly Symphony . W przeciwieństwie do kreskówek z Myszką Miki , Kaczorem Donaldem , Goofym czy Plutonem , Silly Symphonies nie mają powtarzających się postaci z kilkoma wyjątkami, takimi jak Trzy małe świnki , Zając i żółw oraz kilka krótkich postaci z Plutonem. Opowiadania czerpią głównie z europejskich i amerykańskich opowieści ludowych.
Nazwy serialu animowanego od konkurencyjnych studiów Warner Bros. , Looney Tunes i Merrie Melodies , które można przetłumaczyć odpowiednio jako „Lunatic Airs” i „Happy Melodies”, są bezpośrednio inspirowane koncepcją Disneya.
Autorstwo Silly Symphonies jest często przypisywane kompozytorowi Carlowi W. Stallingowi , który został zatrudniony przez Disney Studios do produkcji ścieżek dźwiękowych do dwóch pierwszych filmów Myszki Miki , Plane Crazy i The Gallopin 'Gaucho . Stalling był znajomym Walta Disneya, gdy pracował w studiu Kansas City Film Ad Company w Kansas City na początku lat 20. Pierwsze wzmianki o tym nowym serialu animowanym pojawiają się w dwóch listach napisanych przez Walta do jego brata Roya oraz w Ub Iwerks. Pierwszy list, datowany20 września 1928, mówi o „wiadomości muzycznej” w animacji. Drugi, trzy dni później, nieco bardziej uszczegóławia ideę i podaje podstawowy scenariusz nowego filmu, tańca szkieletów na cmentarzu, który stanie się makabrycznym La Danse (1929). Sugeruje makabryczną farsę związaną z Marszem Trolli (op. 54-3, 1893) autorstwa Edvarda Griega .
Pomysł na ten film szybko przeradza się w serial w duchu Walta Disneya, serial, który pozwolił uwolnić się od powracającego bohatera. Premiera Silly Symphonies następuje niecały rok po Myszce Miki i niecałe dwa lata po serii Oswald the Lucky Rabbit . W tym celu Walt Disney podpisuje umowę dystrybucyjną z Columbia Pictures , a nie z Pat Power, dystrybutorem Myszki Miki. Mimo wszystko to właśnie w procesie Cinephone Pata Powersa nagrano pierwsze sześć Silly Symphonies .
„La Danse macabre” jest pokazywany w Carthay Circle Theater inCzerwiec 1929w Los Angeles w pierwszej części Czterech Diabłów , przez Friedrich Wilhelm Murnau . Po tym udanym procesie firma Columbia Pictures zgodziła się wyprodukować serię Silly Symphonies . Ten serial niewątpliwie poszerza możliwości animacji, ale reżyserzy kina byli ostrożni i woleli pieniądze wynikające z Myszki Miki. Z tego powodu pierwsze Silly Symphonies zawierały wzmiankę o Myszce Miki, którą przedstawia na Walt Disney Silly Symphony .
Główną cechą charakterystyczną serialu jest jakość produkcji, czy to animacji, muzyki czy scenariusza. Russell Merritt i JB Kaufman, specjaliści od świata Walta Disneya i autorzy kilku podręczników, asymilują Silly Symphonies do kolekcji „haute couture” studia Disneya. Jest to poniekąd wspólny wątek serii. Krytyka jest najwyraźniej jednomyślna co do jakości Głupich symfonii , o czym świadczy arkusz poświęcony serii La Revue du cinema : „Tak jak taniec , muzyka , poezja , o Głupich symfoniach nie można opowiedzieć. To tylko rytmy, rozkwit cudów, cały cudowny świat, który żyje tylko gestami, radosnymi skokami…”
Dzięki tej jakości serial otrzymywał Oscara za najlepszy krótkometrażowy film animowany podczas każdej ceremonii w latach 1932-1939, kiedy oficjalna seria została przerwana.
MuzykaPodobnie jak seria Mickey Mouse , Silly Symphonies wykorzystują zasadę zsynchronizowanej ścieżki dźwiękowej, zapoczątkowanej przez pierwszą Myszkę Miki : Steamboat Willie (1928). Według Alaina Duchêne „Walt, synchronizując ruchy muzyki i dźwięku z obrazem i akcją […] w tym krótkim filmie (wydanym na ekranach wListopad 1928), dokonuje inwestycji długoterminowej ”. Partytura muzyczna zawiera indeksy związane z kluczowymi sekwencjami animacji, których autorstwo przypisuje się Wilfredowi Jacksonowi . Bez tego systemu czasowego animacja filmów krótkometrażowych Disneya nie miałaby tego charakterystycznego stylu muzycznego. Walt Disney podpisał kontrakt z Patem Powersem na korzystanie z jego systemu Cinephone .
Ze względu na te zdolności muzyczne, wiele filmów krótkometrażowych z tej serii opiera się na tańcach. Na początku muzyka jest po prostu zestawiona ( La Danse macabre ), ale stopniowo fragmenty dźwiękowe następują po sobie, a oryginalna muzyka pozwala albo na dokonywanie przejść, albo animowanie sekwencji, którym nie odpowiadają poprzednie kompozycje. Seria wykorzystuje antologię mniej lub bardziej znanych tematów muzycznych. W nocy (1930), przy czym Sonata Moonlight od Beethovena wiąże się ze walc Straussa , popularnej muzyki i ragtime z Paulem Lincke .
Gdy ludność poniosła katastrofalne skutki kryzysu gospodarczego w 1929 roku, ta muzyczna rozrywka wyprowadziła Walta do rangi symbolu narodu amerykańskiego. Ten sukces popycha następnie inne studia do naśladowania Silly Symphonies (por. ten rozdział ). Martial Robert idzie dalej, łącząc to „pierwsze” użycie obrazu i dźwięku przez Silly Symphonies w telewizji, serial będący dla niego prekursorem nowego medium, filmu Fantazja , stając się nową próbą połączenia muzyki i obrazu .
Na początku lat 30. Walt Disney odkrył inny system dźwiękowy: Photophone , opracowany przez RCA pod koniec lat 20. Odkrył, że ten proces zapewnia lepszą jakość niż Cinephone. W 1931 zaczął negocjować z RCA, aby zastosować ten proces, ale ze względu na swoje kontrakty z Powerem, dopiero pod koniec 1932 zastosował ten system do swoich filmów. 1932 Oscar Nominacje Parade (18 listopada 1932) to pierwszy film krótkometrażowy Disneya, w którym zastosowano system RCA Photophone. Po nim nastąpi L'Atelier du Père Noël (10 grudnia 1932), I Symfonię Głupi i Bâtissons (7 stycznia 1933), pierwsza Myszka Miki, która z niego skorzysta.
Krótko po premierze filmu krótkometrażowego Les Trois Petits Cochons (maj 1933), Roy Oliver Disney kontaktuje się z Saul Bourne, ówczesnym agentem kompozytora Irvinga Berlina, który oferuje mu zarządzanie prawami związanymi z muzyką do kreskówek. Berlin skomponował wiele piosenek i postanowił stworzyć własną firmę zarządzającą prawami autorskimi Irving Berlin Music, niezależną od głównych wydawnictw fonograficznych, firmę prowadzoną przez Bourne'a. Zarządzanie prawami do pieśni Głupich Symfonii zostało zatem powierzone Bourne'owi.
Seria bez bohaterówCechą charakterystyczną serii jest brak powracających bohaterów, takich jak Myszka Miki, Kaczor Donald czy Goofy. Zawiera jednak kilka postaci pojawiających się kilkakrotnie, nawet sławnych (por. Sławne postacie ). Można poszukać zwykłych motywów lub postaci, takich jak owady czy krasnoludki, obecnych w kilku Silly Symphonies , czy to na początku, czy w innych później, ale nie jest to dobrowolne, poza prostotą obsługi, a zwłaszcza animacji. Stworzyło to bardziej zróżnicowany świat, bliższy fantazji.
Przy braku bohaterów serial jest niemal dojrzalszą wersją Myszki Miki z tamtych czasów. Silly Symphonies , między innymi, ewokacje czterech pór roku ( Wiosna , Lato , Jesień i Zima w 1930 roku) lub magię przedmiotów, które ożywają w nocy ( o północy w Toy Shop w roku 1930, The Clock Store w 1931 roku ) znajdują się na przeciwległym krańcu „gospodarskich” scen z Country Ball ( The Barn Dance ), Battlefield ( The Barnyard Battle ), Rustic Concert ( The Barnyard Concert ) czy Mickey oralman ( The Plough Boy ). Dla Stevena Wattsa seria Cztery pory roku to impresjonistyczne potraktowanie cyklu natury, jednego z tematów Głupich symfonii obok mitologii, baśni i komedii fantasy. Stara się uchwycić atmosferę i scenerię każdego sezonu z minimalnym efektem komediowym.
Serial pozwala zredukować ograniczenia scenariuszowe narzucane przez seriale z powtarzającymi się postaciami. Zespół animatorów, przyzwyczajony do tych ograniczeń, traktuje tę wolność jako wyzwanie i stara się wprowadzić jeszcze bardziej zapadające w pamięć historie i postacie w długości samego krótkiego filmu. Maurice Bessy wskazuje, że „… wybór tematów do filmów Mickeya jest bardziej ograniczony niż w przypadku Silly Symphonies, w których znajdujemy się w krainie fantazji”.
Inną kwestią jest również zwolnienie z tego, co stało się znakiem firmowym Disneya, „osobowości animacji”, wszystkich drobnych elementów, które składają się na gest, charakter postaci i czynią ją bardziej ludzką. Ta dyspensa ma odwrotny skutek w studiu, ponieważ animatorzy nadają większości postaci silny charakter.
Wszechświat opowieściRok 1931 jest również naznaczony przejściem w kierunku scenariuszowego wykorzystania opowieści, legend i innych opowieści, których temat muzyczny wydaje się być zidentyfikowany. Pierwszą głupią symfonią, w której wykorzystano legendę, jest Playful Pan (grudzień 1930), na podstawie mitologii greckiej . Ale to właśnie w Les Chansons de la mère l'oie (1931) to przejście staje się oczywiste. Pamiętaj jednak, że Walt Disney wykorzystał już te popularne motywy w Laugh-O-Grams i niektórych Alice Comedies . Innowacje, potem dźwięk, potem grafika, pozwalają na adaptację tradycyjnych opowieści w niepowtarzalnym klimacie.
Russel Merritt i JB Kaufman nazywają serial „Pierwszym Fantasylandem Walta Disneya”, światem fantasy. Można jednak argumentować, że opisany świat jest tylko przedłużeniem Krainy kreskówek z komedii Alicji i światów widzianych w serialach Królik Oswald i Myszka Miki.
Zespoły Disneya dostosowują opowieści w sposób nacechowany większą lub mniejszą swobodą. Le Vilain Petit Canard (1931) to bardzo swobodna adaptacja, zwłaszcza z postacią kaczki. Pamięta jednak o trosce o jakość charakterystyczną dla serii, a często obejmuje to traktowanie postaci, które są w ten sposób przerobione i które często widzą, jak ich postacie się rozwijają. Russel Merritt i JB Kaufman twierdzą, że Disney, po pierwszych Symfoniach Głupich, które zajmują się podstawowymi lękami dzieci (upadek, spalenie, pożarcie, uderzenie, zamrożenie itp.), te po 1931 roku odnoszą się do psychologicznych lęków dzieci. dzieciństwo i elementy wzrostu, które tradycyjnie robią bajki. Disney jest więc czasami określany jako „mistrz gawędziarzy” współczesnych czasów, jak to zrobił Michael Eisner w 1992 roku, poświęcając się Disneyland Park . Ten psychologiczny zabieg był kontynuowany w Silly Symphonies , filmach fabularnych i innych serialach.
Oto skrócona lista głównych opowieści, rymów i bajek zaadaptowanych w Silly Symphonies :
Od 1930 roku Disney musiał dokonać wielu zmian w swoim studiu. Po odejściu Uba Iwerksa i Carla W. Stallinga wStyczeń 1930Disney rozwiązuje umowę z Pat Powers na rzecz Columbia Pictures. Ale to nowe stowarzyszenie nie jest pozbawione problemów. Chociaż cena, jaką zapłaciła Columbia jest wyższa niż cena Power, to zwroty nie wyglądają lepiej dla Disneya. Ponadto Columbia nie waha się, na przykład, oferować kinom kreskówkę Krazy Kat zamiast kreskówek Disneya, ze względu na opóźnienie produkcji. To zmusza Disneya w 1931 roku do zagrożenia Kolumbii pozwem, który jest negocjowany poza sądem. 27 grudnia 1930Disneyowi udaje się podpisać kontrakt z RKO Pictures - United Artists, ale ze względu na ten z Columbią, dla którego do wyprodukowania jest jeszcze 11 filmów, związek z UA zaczyna się dopieroStyczeń 1932. To wzrost kosztów produkcji filmów krótkometrażowych częściowo zmusza Disneya do zmiany dystrybutorów.
Studio uruchamia też kilka projektów, które przynajmniej nie doprowadzą do Silly Symphony. Tak więc w 1933 studio próbowało zaadaptować opowieść o Kopciuszku jako głupią symfonię, ale projekt został anulowany. Reżyserem tego krótkometrażowego filmu został Burton Gillett, a kompozytorem Frank Churchill . Scenariusz z dniagrudzień 1933wyczarowuje przyjazną białą myszkę i śpiewające ptaki, a także mnóstwo pomysłów na gag. Z jakiegoś powodu nieznany, ale może odnosić się do sierpnia 1934 uwolnienia z ubogich Kopciuszek z Betty Boop produkowanego przez Fleischer Studios , ten krótki film nie został wyprodukowany. Gagi opracowane na potrzeby tego krótkiego filmu zostały ponownie wykorzystane w filmie fabularnym Kopciuszek (1950).
Przykładem zmiany jest pojawienie się - można by to nazwać reklamą - postaci Świętego Mikołaja dwa lata z rzędu w dwóch filmach krótkometrażowych w latach 1932 i 1933, wydanych na początku grudnia: L'Atelier du Père Noël i The Night Before Boże Narodzenie . Disney częściowo zrobił to ponownie w 1935 roku z Broken Toys , krótkim filmem o animowanych zabawkach, które zostały naprawione, aby ofiarować się dzieciom w sierocińcu.
KolorRok 1932 naznaczony został kolorem. Disney chciał to zrobić w 1926 roku, ale ówczesne procesy techniczne były zbyt drogie i nie nadawały się do animacji ze względu na małą gamę dostępnych kolorów. Najbardziej znanym był system Technicolor na dwóch pasmach.
Mimo to Disney próbował eksperymentować, jak z przyciemnianymi wiolonczelami (w 1930 r.). W filmie Frolicking Fish (1930) animatorzy użyli celulozy zabarwionej na zielono, aby wzmocnić podwodny aspekt, podczas gdy w przypadku Nuit (1930) były to celulozy zabarwione na niebiesko dla efektu nocnego. Ale z drugiej strony, według Russela Merritta i JB Kaufmana, Walt Disney podjąłby decyzję o szkoleniu swoich animatorów po obejrzeniu sceny z Frolicking Fish autorstwa Normana Fergusona, w której elementy nakładały się na siebie. Ten film, obydwa pomysłowe na podbarwione wiolonczele, miałby więc odpowiadać za organizację kursów animacji organizowanych przez studio - można by rzec "wadliwy".
Dzięki większemu budżetowi przyznanemu w kontrakcie z RKO, zespoły Disneya mogły pójść jeszcze dalej w zakresie innowacji i jakości. Elementy te zostały jednak zwiększone dziesięciokrotnie dzięki decyzji podjętej w 1934 roku przez Walta Disneya o nakręceniu filmu fabularnego Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków , wydanego w 1937 roku. Wyniki badań mających na celu stworzenie „arcydzieła” adaptacji opowieści są następujące: liczny. Często mówimy o kamerze wielopłaszczyznowej . To właśnie w procesie Technicolor (na trzech paskach) Disney rozpoczyna produkcję filmów krótkometrażowych całkowicie kolorowych.
Pierwszym wynikiem są Drzewa i kwiaty (1932). Czarno-biała animacja tego filmu została ukończona w kwietniu 1932 roku, ale Disney podjął decyzję o ubarwieniu go, co zajęło trzy miesiące. Film prezentowany jest od15 lipcaw słynnym Chińskim Teatrze Graumana i spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności, potwierdzonym we wszystkich miejscach, w których będzie później prezentowany. Mimo to United Artists niechętnie kontynuuje współpracę z Disneyem na rzecz Silly Symphonies in Color. W przypadku pełnokolorowej kreskówki, budżet związany z drukowaniem w procesie Technicolor przekracza oczekiwania UA, które eksperymentalnie wyniosły zaledwie 20 wyświetleń. Liderzy UA autoryzują wgrudzień 1932produkcja sześciu dodatkowych kolorów Silly Symphonies . To tylko przezlipiec 1933 Disneyowi udaje się podpisać trzyletni kontrakt z RKO-UA, ale to głównie dzięki pięcioletniej umowie na wyłączność, którą Disney uzyskał od Technicolor na wykorzystanie swojego procesu.
Jednak w listopadzie 1933 roku Ted Sears napisał w liście do Isadore Klein : „Właśnie skończyliśmy The Pied Piper i doszliśmy do wniosku, że nasze najlepsze wartości na ekranie to urocze małe zwierzątka i nie zaszliśmy wystarczająco daleko. ludzie poprawnie ”.
Program praktykPierwsze lata z United Artists to także praktyka grup animatorów/uczniów, a także zespołów przydzielonych do poszczególnych scen pod opieką doświadczonych animatorów. To właśnie Ben Sharpsteen i David Hand będą odpowiedzialni za takie zespoły. System ten został zainicjowany w 1931 roku .
Zasada jest dość prosta: pewne sekwencje, zamiast przypisywać doświadczonym animatorom, przypisuje się grupie młodych animatorów. Więc w drzewa i kwiaty , ptaki, stokrotki, płomienie i różne drzewa są wspólne dzieło Karola Hutchinson , Hardie Gramatky , Fred Moore , Bill Mason , Joe D'Igalo , Frank Wywrotka , Hamilton Luske , Frank Kelling , Ed Miłości , redakcja Ręka Dawida. Film Nic tylko pies (1932) ma trzy zespoły, w tym dwa treningowe; jest to jeden z nielicznych w tym przypadku.
Niedługo potem Walt Disney zatrudnił Dona Grahama , profesora w Chouinard Art Institute , aby poszedł dalej w nauczaniu.
Równolegle organizowane są sesje z modelkami w celu poprawy podobieństwa z naturą. Tak więc dla Trois petits orphelins (1935) rekwirowane są koty z otoczenia, podczas gdy dla Histoire de pengouins (1934) to pingwiny są przywożone do studia do studia, o czym świadczą artykuły w „ The New York”. Times and Woman's Home Companion .
Ale ta nauka i te badania mają swoje granice, jak Art Babbitt (cytowany przez Johna Granta) przypomina nam krótkometrażowy film Cousin de campagne (1936):
„Właśnie skończyłem [animację Goofy w] Mickey's Moving House i przejmowałem Country Cousin, w którym jest pijana mysz. Walt Disney wszedł do biura i powiedział: - Teraz chciałbym zobaczyć, jak traktujesz Goofy'ego w Przeprowadzce Mikiego w taki sam sposób (personifikację) . Nie było między nimi żadnego związku, ale było to typowe dla jego chęci zachęcenia cię do następnego projektu. Odpowiedziałem mu więc: - Dobra, Walt, będę potrzebował funduszu badawczego. - Czego tam chcesz, funduszu badawczego? Obsługa klienta już narzeka na koszty! - Hej ! Cóż, jeśli mam zrobić pijaną mysz, muszę wiedzieć, jak to jest mieć alkohol per se. Jedno z brązowych oczu Walta spojrzało w dół, podczas gdy drugie spojrzało w niebo, spojrzał na mnie i jestem pewien, że przez dłuższy czas nie wiedział, co o tym myśleć. " Z sukcesem komiksy, sequele i pierwsze pochodnePodczas gdy seria Myszki Miki została zaadaptowana do komiksów już w 1930 roku, nie licząc produktów pochodnych, seria Silly Symphonies została zaadaptowana dopiero w 1932 roku, najpierw w formie komiksów. Nie są to jednak czyste produkty uboczne. Komiks, który ukazuje się pod tytułem Głupich symfonii z10 stycznia 1932, ma dla bohatera nową postać, Bucky Bug, ale ta biedronka nigdy nie pojawi się w kreskówce.
Historie z filmów krótkometrażowych są adaptowane do komiksów dopiero później. Pojawiają się w komiksie w niedziele:
W 1933 trzy małe świnki odniosły prawdziwy sukces, a piosenka stała się nawet hymnem przeciwko Wielkiemu Kryzysowi (ekonomicznemu), który dotknął Amerykanów. Sukces urzeczywistnia przede wszystkim życzenie Disneya, aby produkował inne filmy krótkometrażowe ze świniami, o czym wielu autorów wspomina anegdotą w telegramie wysłanym do Walta z tylko dwoma słowami „ Więcej świń!” ”. W ten sposób Walt autoryzował produkcję trzech suit: Le Grand Méchant Loup (1934), Les Trois Petits Loups (1936) i Le Cochon Pratique (1939).
Publikowane są również instrumenty pochodne, takie jak nagrania czy książki. Pojawiają się również lalki i inne produkty pochodne, takie jak trzy małe świnki i słonia Elmera .
Nagrody co rokuW 1932 roku Amerykańska Akademia Filmowa uruchomiła nową kategorię, Oscara dla najlepszego filmu animowanego . Trochę jak nagroda za pracę, jaką zapewniały ekipy Disneya od początku istnienia studia, co roku aż do 1939 jest to Głupia Symfonia, która zdobywa Oscara. Można jednak zauważyć, że Ferdinand the Bull nie jest oficjalną Symfonią Głupi .
Nagrodzone filmy to:
Poza zainteresowaniami artystycznymi, seria służy jako prawdziwe laboratorium dla animatorów w studiach Disneya. Od połowy lat 30. serial umożliwiał rozwijanie różnych technik animacji (m.in. wielopłaszczyznowa kamera ) i testowanie ich przed ponownym wykorzystaniem w filmach fabularnych.
Kolejną nowością jest transparentny czarny kolor przeznaczony do tworzenia cieni i nazywany „ farbą cieni” . Potrzebę stworzenia tego obrazu łatwo dostrzec w krótkometrażowym filmie L'Arche de Noé (1933). W tym filmie cień został wykonany w czystej czerni, ale rendering nie był satysfakcjonujący dla studia. Malowanie cieniem nie jest prawdziwym obrazem, ale właściwie techniką wizualną. Została odkryta podczas sesji fotograficznych na wiolonczelę do krótkometrażowego filmu Jazz Band kontra Symphony Land (1935).
Efekt odkryto podczas sceny, w której książę saksofonu zamknięty w więziennym metronomie. Zasadą jest fotografowanie cieni z wyjątkiem częściowego naświetlenia , a następnie tą samą taśmą ponownie fotografujemy resztę sceny, ale bez cieni. Odcienie cieni są wtedy znacznie bardziej naturalne. W Jazz Band kontra Symphony Land przed wejściem do metronomu-więzienia książę został otoczony postaciami, prostymi czarnymi cieniami namalowanymi na wiolonczelach. Podczas kręcenia w więzieniu - ciemnym miejscu - kolor księcia stał się ciemniejszy z powodu podwójnie naświetlonych postaci cieni. Przeprowadzono zatem testy i uogólniono zasadę. Niektóre filmy, takie jak Ćma i płomień (1938), zawierają więc sceny z wielokrotną ekspozycją.
Inna technologia, nazwana Shadowgraph , została przetestowana na Trois Espiègles Petites Souris (1936). Jest to urządzenie, które polega na naświetleniu przezroczystych objętości (gazu, cieczy, szkła) w celu odzyskania cienia dyfrakcji i ich narysowania. Zastosowanie tej techniki w animacji zwiększa realizm.
Jest jednak kilka wyjątków, takich jak Myszka Miki The Lonely Revenant z 1937 roku, która po raz pierwszy użyła „przezroczystej farby”, specjalnego efektu użytego tutaj dla duchów.
W latach 1936-1937 produkcja Symfonii Niemądrych wyczerpywała się, a czasami stawała się chaotyczna. Ale z drugiej strony kontrakt podpisany z RKO, który wszedł w życie w 1937 roku, daje studiom większą swobodę. Ta nowa umowa dystrybucyjna stanowi po prostu, że Disney musi dostarczyć 18 filmów krótkometrażowych niezależnie od serialu. To poniekąd dzięki tej możliwości robienia nie tylko Silly Symphonies czy Myszki Miki , pojawiają się takie serie jak Kaczor Donald, potem Pluton i Goof . Disney następnie upoważnia swoich animatorów do realizacji projektów, które czasami były odkładane na później od 1930 roku. Laboratorium przeznaczone do animacji Silly Symphonies kontynuuje swoją działalność. Ale produkcja Królewny Śnieżki i siedmiu krasnoludków i innych filmów fabularnych dotyka produkcji krótkometrażowych, a przede wszystkim Głupich symfonii .
Tym samym krótkometrażowy film Babies of the Ocean jest produkcją studia Harman-Ising dla Disneya. Jest to jedyna (oficjalna) Silly Symphony w tym przypadku i jedna z nielicznych podwykonawców produkcji wczesnych Disney Studios, co stało się bardziej powszechne od lat 90. Powód jest dość prosty: studio Disneya musiało wyprodukować jeszcze kilka Silly Symphonies dla RKO Pictures , ale produkcja Królewny Śnieżki i siedmiu krasnoludków (grudzień 1937) wymagało coraz większej liczby animatorów. WPaździernik 1937Disney zlecił produkcję Dzieci oceanu byłym animatorom swojego studia, Hugh Harmanowi i Rudolfowi Isingowi . W zamian za tę umowę finansową dla studia Harman-Ising, której wtedy brakuje, Disney może wykorzystać pracowników studia do wzmocnienia swoich zespołów na Śnieżce i Siedmiu Krasnoludkach .
Z drugiej strony filmy krótkometrażowe, takie jak Ćma i płomień (1938) i Au pays des étoiles (1938), to tak naprawdę projekty z lat 30. lub 1934-1935, które przeszły liczne wzloty i upadki produkcyjne. Drugi zaczyna się wStyczeń 1934i trzyma w dłoni Silly Symphony z najdłuższą produkcją. Pierwszy, wywodzący się z oryginalnego pomysłu, który pojawił się w Nuit (1930), rozpoczął się latem 1935 roku. Miał wtedy trzech kolejnych reżyserów, nie licząc zmian w scenariuszu.
Jednak Symphonie d'une cour de ferme (1938) oddaje sprawiedliwość serii, oferując nie mniej niż szesnaście fragmentów muzyki klasycznej, co jest zdecydowanie maksimum dla oficjalnej serii. Z kolei Mother Goose Goes Hollywood (1938) jest najdroższą serią ze względu na próbę wykonania podczas produkcji na dwóch bębnach zamiast na jednej.
Koniec serii zbiega się ze spowolnieniem serii Myszka Miki . To wyłączenie wynika głównie z:
Jeśli chodzi o wersję The Brzydkie kaczątko z 1939 roku , ostatni film krótkometrażowy zatytułowany Silly Symphony , John Grant cytuje magazyn Pic jako najlepszą Disney Silly Symphony . Dodaje, że porównanie z wersją z 1931 roku może być uosobieniem serii. Obie dotyczą tego samego tematu, ale druga jest wynikiem innowacji i rygorów wprowadzonych przez całą serię i zasługuje na swojego Oscara. Przypomina jednak, że styl Disneya był przedmiotem wielu krytyki: głównym celem było zdeprecjonowanie tradycyjnych bajek, aby dzieci znały bardziej wersję Disneya niż oryginał. Na to odpowiada, że „Disney przynajmniej umożliwił utrzymanie przy życiu opowieści, które mogłyby zniknąć bez Disneya”.
Jednak produkcja filmów krótkometrażowych, często wysokiej jakości i niezwiązanych z serią, była kontynuowana po zakończeniu serii Silly Symphony . W tym samym czasie zmieniają się też produkcje Disneya. Oprócz tego zatrzymania możemy zauważyć spowolnienie Myszki Miki z powodu braku możliwości pisania scenariuszy, ale także pożądane przez Walta przemieszczenie animatorów w osobnych zespołach specjalizujących się w postaciach. Ta dystrybucja, oprócz tego, że jest bardziej ekonomiczna finansowo, pozwala również na lepszą jakość każdej postaci, Donald powierzono więc Jackowi Hannah i Jackowi Kingowi , Pluton Normanowi Fergusonowi i Nickowi Nicholsowi , Mickey Billowi Robertsowi i Rileyowi Thompsonowi, podczas gdy Jack Kinney wspiera Głupkowaty.
Pierwszym filmem niezwiązanym z żadną serią Disneya jest The Hot Chocolate Soldiers (1934). Atmosferą przypomina Silly Symphonies , ale nigdy nie została wydana poza sekwencją z Hollywood Party Roya Rowlanda (MGM, 1934) .
Zwłaszcza od 1938 roku Disney produkował filmy krótkometrażowe, które nie były już opieczętowane Silly Symphonies . Dave Smith, w swojej encyklopedii Disneya klasyfikuje te filmy jako specjalne filmy krótkometrażowe , informacje zawarte na IMDb .
Jednak kilka „specjalnych” filmów krótkometrażowych nakręconych przed 1948 r. zostało zgrupowanych w filmach fabularnych La Boîte à musique (10 filmów krótkometrażowych, 1946) i Melodie Cocktail (7 filmów krótkometrażowych, 1948). Nie są one uważane za nieoficjalne głupie symfonie , chociaż niektóre miały sequele z tej serii, takie jak Casey Bats Again (1954), sequel Casey at the Bat (1946).
Music Box (wydany15 sierpnia 1946 r.) | Koktajl Melodie (wydany dnia27 maja 1948 r.) |
---|---|
|
|
Jakość produkcji i innowacyjność pozostają niezmienne dla tych kreskówek. W ten sposób miniserial Przygody w muzyce (1953), złożony z Melodii i Les Instruments de musique , oferuje kilka nowych funkcji. Melody to pierwszy film krótkometrażowy Disneya w 3D . Musical Instruments to pierwszy film krótkometrażowy nakręcony w CinemaScope , a także pierwszy Disney wykorzystujący „ ograniczoną animację ” ze stylizowanymi, nierealistycznymi postaciami. Ta technika była jednak popularna w innych studiach przez rok lub dwa, a niektórzy uważali, że Disney nie jest innowacyjny; ale jako odpowiedź możemy zauważyć, że Les Instruments de musique zdobył Oscara za najlepszy animowany film krótkometrażowy w 1953 roku. W następnym roku krótkometrażowy film Pigs Is Pigs (1954) podejmuje ograniczoną technikę animacji, zwaną d'UPA, ponieważ spopularyzował ją studio United Productions of America . Uważa się jednak, że jako jedyny zastosował tę technikę, która choć ekonomiczna, odbiega od standardu Disneya. Inne produkcje Disneya nie będą używać tego stylu.
Przez cały cykl studio kontynuuje testowanie technik, takich jak animacja poklatkowa w Arce Noego (1959).
Po latach 60. kontynuowano produkcję specjalnych filmów krótkometrażowych, ale nie były one już kojarzone z serią Silly Symphonies . Od lat 90. produkcja filmów krótkometrażowych jest wznawiana nieregularnie, ale prawie regularnie. Niektóre z nich zostały skompilowane w filmie Fantasia 2000 (1999), inne znalazły się na bonusowych DVD Disneya i nawiązują do tradycji krótkich filmów Pixara , wydanych wraz z DVD Toy Story (1995), które zawiera Tin Toy (1988).
Począwszy od 1938 roku Disney produkował filmy krótkometrażowe, które nie były opatrzone pieczęcią Silly Symphonies . Miłośnicy animacji przyswajają jednak te produkcje do Głupich symfonii i mówią o nich jako o „następcach”, a nawet „nieoficjalnych”. Większość z tych filmów pochodzi z lat 50. Później inne "nietypowe" filmy krótkometrażowe zostały również zasymilowane z Silly Symphonies .
Poniższej listy nie należy zatem uważać za „oficjalną”:
1934The Silly Symphonies zostały wydane na DVD w kolekcji Walt Disney Treasures :
Istnieje również kilka kompilacji, ale są wśród nich te najbardziej znane i niektóre nieoficjalne.
We Francji ta seria jest czasami nazywana Symphonies folles , Symphonies Foldues lub bardziej oficjalnie Symphonies folâtres z adaptacją w komiksach.
Wagę serialu bardzo często podsumowuje pojęcie laboratorium animacji i treningi dla młodych animatorów, mające na celu filmy fabularne, ale bez sprecyzowania jednoznacznej relacji. Pierre Lambert określa ją jako „oryginalną serię, która pozwoliłaby mu [Walt Disney] eksperymentować z nowymi ścieżkami… Głupie symfonie pozwoliły młodym animatorom… nauczyć się techniki rysowania kreskówek”. Dla Dave'a Smitha serial był „poligonem dla animatorów i innych artystów Disneya.”
Należy pamiętać, że seria rozpoczęła się w 1929 roku, a pomysł na film fabularny został zapoczątkowany przez Walta Disneya dopiero w 1934 roku, według tego samego Dave'a Smitha. Christopher Finch precyzuje, że „pierwsze dwa lata produkcji Silly Symphonies były bez prawdziwego celu… potem Walt ustanowił je i utrwalił… potem odegrały nieocenioną rolę w rozwoju sztuki animacji. Frank Thomas i Olly Johnson tak opisują tę serię: „Zaczęło się od Mickeya i Plutona… którzy wydawali się myśleć i sugerować ducha życia”. Potem Silly Symphonies ukazywały emocje bohaterów i było w nich poczucie życia. Wreszcie z postaciami w historiach filmów fabularnych, które są naprawdę przekonujące, idealna iluzja życia się skończyła ”. Bob Thomas przywołuje tylko kluczowe filmy krótkometrażowe: La Danse macabre (pierwsza Symfonia Głupia ), Trees and Flowers (pierwszy kolorowy film krótkometrażowy Disneya) i Les Trois Petits Cochons (niezaprzeczalny sukces). Leonard Maltin pisze we wstępie do The Disney Films, że „kolor był tak samo ważny dla ich sukcesu [ Głupich symfonii ], jak użycie dźwięku w Steamboat Willie dla Myszki Miki”. Russel Merritt i JB Kaufman podsumowują swoje badania nad serią w następujący sposób: „Rozwój filmów fabularnych czasami działał przeciwko Niemądrym Symfoniom , serial jest czasami postrzegany tylko jako poligon doświadczalny dla filmów fabularnych, ale były i są bardzo więcej niż zadania edukacyjne. Stanowią w sobie niezrównany etap w sztuce animacji ”.
Wielu innych autorów odnosi się do Silly Symphonies, ale jako prosty krok w karierze Walta Disneya. Sébastien Roffat pisze: „Walt Disney stworzył Myszkę Miki… Następnie w 1929 roku podążał za Silly Symphonies; pierwszy rysunek w technikolorze w 1932, Kwiaty i drzewa , Les Trois Petits Cochons w 1933; Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków ... ”
W przeciwieństwie do tego, możemy znaleźć bardziej dosadne lub bardziej krytyczne analizy. Dla Douglasa Brode'a Brzydkie kaczątko (1931) jest przykładem nieustannej pracy Disneya nad modyfikacją kulturowych stereotypów, których wpływ na ludność jest porównywalny z bajkami Ezopa . Georges Sadoul i Émile Breton piszą, „że po artystycznej porażce bardzo ambitnej Fantazji twórca [Walt Disney] podupadł, techniczny geniusz nie rekompensował już rozprzestrzeniania się złego gustu (ukrytego już w Silly Symphonies ). "
Mimo dość silnego podobieństwa między genezą serii Głupich symfonii a koncepcją filmu-koncertu dla Fantazji , większość autorów kojarzy rozwój filmu fabularnego ze spotkaniem z Leopoldem Stokowskim i kosztem sekwencji Uczeń. Czarodziej z Myszką Miki, ukończony w 1938 roku i który nie mógłby być opłacalny jako prosty film krótkometrażowy. Jednak Robin Allan w swoim studium Europejskich źródeł Disneya , części katalogu wystawy Dawno, dawno temu , Walt Disney wskazuje w ramce na sekwencji Pasterstwa, że „Disney często odwołując się do autocytatów, Krótkometrażowy film Dzieci wody (1935) jest prototypem w porównaniu z niektórymi scenami z Fantazji ”.
Neil Sinyard zauważa, że Silly Symphonies La Danse Macabre (1929) i The Bells of Hell (1929) udowadniają, że Disney może być makabryczny, mroczny, a koszmarne sceny są stałym elementem filmów fabularnych Disneya, takich jak Królewna Śnieżka (1937), Pinokio (1940) czy Fantazja (1940). Ta obecność sprawia, że krytycy kwalifikujący jako aberrację dojrzalsze produkcje lat 80., takie jak Les Yeux de la forêt (1980) czy La Foire des ténèbres (1983), stają się bezcelowe – widz musi tam, według Sinyarda, widzieć odradzanie się tradycji. z powrotem w La Danse macabre .
Seriale telewizyjne, takie jak Disneyland (1954-1961), The Wonderful World of Disney (1961-1983) regularnie wykorzystywały Silly Symphonies jako segment, temat lub tytuł. Seria Mickey Mania (1999-2001) wykorzystuje nazwy niektórych filmów krótkometrażowych jako odcinków, ale w przeciwieństwie do Silly Symphonies , te odcinki zawierają powracające postacie ze świata Myszki Miki. Ale to zastosowanie jest jedynym zwykłym poza komiksami.
Można również zauważyć użycie fragmentu Wiosny (1929) w filmie fabularnym 101 dalmatyńczyków (1961) jako programu telewizyjnego, na co wskazują Russel Merritt i JB Kaufman. Leonard Maltin myli się, określając, że jest to Des Trees and Flowers (1932). Różnica wynika ze znacznie większej liczby stokrotek i braku żaby w Drzewach i Kwiatach .
Świat Silly Symphonies był mało używany w przypadku produktów pochodnych, produktów konsumenckich ( Disney Consumer Products ) lub atrakcji. Jednak w październiku 2007 roku Disney oficjalnie ogłosił gruntowny remont parku rozrywki Disney California Adventure Park . Projekt ten obejmuje między innymi zmianę nazwy atrakcji Orange Stinger na The Silly Symphonies Swings ze zmianą motywu do krótkometrażowego filmu La Fanfare , który jest jednak Myszką Miki .
Z drugiej strony seria zawiera również wiele pomysłów na scenariusze do filmów krótkometrażowych, które nigdy nie zostały rozpoczęte ani ukończone. Russel Merritt i JB Kaufman pokrótce szczegółowo opisują 36 swoich „Niedokończonych symfonii”, z których niektóre miały wiele nazw. Pod tym względem odniesieniem dla niedokończonych produkcji Disneya jest książka Charlesa Salomona Disney, której nigdy nie było (1995).
Możemy zauważyć wyjątkowe zastosowanie. WSierpień 1948, film Północ w sklepie z zabawkami (1930) został sprzedany na taśmach 16mm przez Hollywood Film Enterprises . Jest to jedyny czarno-biały film krótkometrażowy z serii Silly Symphonies, który został sprzedany w tym formacie.
Od 2000 roku produkcje były okazjonalnie przedmiotem produktów pochodnych. Na przykład wydanie pudełkowe filmów krótkometrażowych na DVD. 23 lipca 2015 r., Walt Disney Records i Fairfax Classics ogłosić box set piosenek z Silly Symphonies zawierających 16 płyt winylowych .
Silly Symphonies miał własną serię cotygodniowych deski, który pojawił się w amerykańskich dzienników od 1932 do 1945 roku , jak również w 1950 i 1951 roku . Głównymi autorami są Al Taliaferro , Manuel Gonzales i Bob Grant za rysunki oraz Bill Walsh i Ted Osborne za scenariusze. Podobnie jak inne tygodniki Disneya, są one produkowane w Disney Studios i dystrybuowane przez King Features Syndicate (KFS). Pojawili się we Francji w Le Journal de Mickey , za pośrednictwem Opery Mundi , od 1934 , która była właścicielem praw do dystrybucji KFS na większą część Europy.
Te komiksowe historie zaczynają się od kolejnych przygód Bucky Buga . Następnie noszą wzmiankę Silly Symphonies , chociaż Bucky nigdy nie pojawił się w filmie krótkometrażowym Według Alberto Becattiniego, w Komiksach i opowiadaniach Walta Disneya 604, postać Bucky'ego byłaby inspirowana zakochanym Bugsem z 1932 roku. Oryginalne teksty tych pierwszych opowiadań są wierszem, podobnie jak francuskie tłumaczenia w Le Journal de Mickey przed wojną. Według wywiadu z Floydem Gottfredsonem , szefem działu komiksów Disney Studio, w tworzeniu tych historii brało udział wielu projektantów, z których każdy miał możliwość rysowania scenografii, postaci lub proponowania oryginalnych pomysłów. Na przykład w pierwszych tygodniach jest co najmniej trzech różnych liter.
W dalszej kolejności taśmy będą albo prostymi adaptacjami filmów krótkometrażowych, albo oryginalnymi opowieściami z bohaterami kreskówek. W niektórych przypadkach Silly Symphonies są kontynuacją gagów (jak seria Kaczora Donalda z 1937 roku, czy późniejsza seria Panchito Pistoles . Niektóre postacie od razu odniosły wielki sukces wśród czytelników, np. Bucky. Bug w Holandii czy Joe Carioca w Brazylii , która stała się jedną z głównych postaci w uniwersum Disneya, występując w filmach fabularnych i serialach telewizyjnych.
W ten sposób postać Elmera przeżyła dodatkowe przygody od 6 do27 listopada 1938w Timid Elmer , scenariusz Merrill De Maris , rysunek Al Taliaferro. Tak też jest w przypadku Hiawathy , bohatera Le Petit Indien (1937), który będzie miał własną serię taśm z 1940 roku i książek.
We Francji w latach trzydziestych Hachette publikowała ilustrowane książki . Teksty i ilustracje niektórych z tych albumów są sygnowane przez francuskich autorów, takich jak Félix Lorioux czy Magdeleine du Genestoux . Są one publikowane w albumach opatrzonych wzmianką Symphonies Folâtres i produkowane za zgodą Walta Disneya, choć oficjalnie nie wchodzą w skład serii.
Amerykańskie tygodniki są publikowane we Francji w różnych rozproszonych numerach Journal de Mickey , a także w antologii redagowanej przez Hachette.
Najbardziej znane kojarzą się z dwiema opowieściami i były tematem co najmniej dwóch filmów krótkometrażowych:
Możemy również zauważyć:
Mówiąc o nawrotach, John Grant deklaruje, że rok 1936 dla Disneya to rok myszy: widzimy tamten rok, oprócz Myszki Miki, w tym Rywala Mikiego oznaczającego pojawienie się Myszki Mortimera , dwie Symfonie Głupi, w których bohaterami są myszy : Trzy Psotne Małe Myszki i Wiejski Kuzyn .
Pierwotnie seria zawierała tematy niezwiązane ze światem Myszki Miki . Jednak dwie z najsłynniejszych postaci Disneya będą tam godne uwagi.
W wrzesień 1936, Pat Hibulaire odgrywa rolę kapitana z muszkieterów , kapitanie Katt w Three Psotny małe myszki .
W Listopad 1936, Papa Pluto prezentuje po raz drugi postać Plutona bez Mickey. Jest to jedyna postać z uniwersum Myszki Miki, która pojawiła się w kilku Silly Symphonies .
Don Donald , wydany wStyczeń 1937miała być też Symfonią Niemądrą . Ale Walt Disney zezwolił na stworzenie nowych serii (innych niż Myszka Miki i Głupie Symfonie ), ten film oznacza narodziny serii Kaczor Donald . Pluton nabywa własną serię wListopad 1937, z The Quintuplets of Pluto .
Niektóre postacie z Silly Symphonies dołączą do uniwersum Myszki Miki dzięki filmom krótkometrażowym i komiksom. Tak jest w przypadku Trzech Małych Świnek i Wielkiego Wilka ; zdobyli godny uwagi występ, obok wielu innych postaci z Silly Simphonies i różnych celebrytów, takich jak Laurel i Hardy , czy Charlie Chaplin , w The Polo Team ( Mickey's Polo Team ) w 1936 roku.
Pomimo tego, że seria jest wysokiej jakości na kilku poziomach, jakość ta nie jest jednorodna podczas produkcji serii. Jean Mitry kojarzy to ze stopniowym upadkiem, pomimo utrzymywania się funkcji laboratoryjnej, „chociaż zdając sobie sprawę, że Symfonie Sily stopniowo zanikają, to znowu w tej serii wprowadzane są innowacje”.
Możemy zauważyć, że w 1932 roku, między wydaniem ptak Store16 styczniai że z niedźwiedziami i pszczołach9 lipcaminęło kilka miesięcy. Opóźnienie to częściowo wynika ze zmiany dystrybutora studia Disneya z Columbia Pictures na RKO Pictures - United Artists .
Produkcja The King Midas (1935) wyróżnia się tym, że ten krótkometrażowy film był animowany tylko przez dwóch animatorów, Normana Fergusona i Freda Moore'a , podczas gdy poprzednie i następne Symfonie Głupi mają od pół tuzina i więcej.'' około dwudziestu facylitatorów ( czasami podzielone na trzy zespoły).
Filmem Disneya, który najlepiej charakteryzuje rozwój „animowanej osobowości” jest „Trzy małe świnki” . Utalentowani animatorzy pracowali w dziedzinie, którą opanowali najlepiej, aby zaprojektować bardzo wyraziste postacie:
Innym przykładem jest ocena podana przez Marcię Davenport (en) w magazynie The Stage (1936) dotycząca Trois petits orphelins (1935):
„Bruki brukowe zostały już napisane o głębokiej psychologii personifikacji, o różnych niezwykłych i atrakcyjnych cechach postaci zwierząt Disneya. Każdy miłośnik kotów poczuje się emocjonalnie na widok kociąt Disneya grających na pianinie lub chowających się pod meblami.”John Grant mówi, że szorty Silly Symphonies są często pełne czułości i uroczych postaci, takich jak Trzy Kocięta (wspierające opinię Marii Daventport) i Słoń Elmer . W Trzech złośliwych małych myszkach (1936) animatorom Disneya udaje się rozśmieszać oklepane gagi, ale nigdy o wizualnej niepełnosprawności myszy.
Matt Cartmill uważa, że niektóre Silly Symphonies – cytuje La Danse macabre , Des Trees et des Fleurs i Le Vieux Moulin – mają strukturę narracyjną harmonia-chaos-harmonia, podczas której „z początkowej harmonii świat ewoluuje w chaosie i odnajduje swoją harmonia na końcu”, jak sekwencje Une nuit sur le mont baluve / Ave maria i L'Apprenti Sorcier w Fantazji (1940) czy jakaś Myszka Miki, jak Fanfara czy De autre side of the mirror .
Większość konkurencyjnych studiów Disneya została zainspirowana serią Silly Symphonies , znacznie bardziej niż seria Myszka Miki czy Kaczor Donald.
Dzięki sukcesowi Silly Symphonies kilka studiów tworzy mniej lub bardziej muzyczne kreskówki. Pierwsze studio to studio Leona Schlesingera w Warner Bros. z Looney Tunes, którego pierwszy film krótkometrażowy ukazał się w rokuKwiecień 1930. Ten krótki film w reżyserii Hugh Harmana i Rudolfa Isinga , absolwentów Disneya, przedstawia postać z komedii Alice, Bosko . W 1931 roku to oni stworzyli kolejną serię dla Warnera, Merrie Melodies . W 1934 , niezadowoleni z Warnera, Harman i Ising założyli własne studio, podpisali kontrakt z Metro-Goldwyn-Mayer i wystartowali z serią Happy Harmonies . Jedną z niewielu konkurencyjnych serii, która nie ma nic wspólnego z Harmanem i Isingiem, jest Fleischer Studios , Color Classics, które wystartowało w 1934 roku, po tym, jak to studio musiało ograniczyć produkcję Betty Boop z powodu Code Hays .
Pierwszym punktem podobieństwa jest tytuł tych konkurencyjnych serii, również oparty na pojęciu muzyki i szaleństwa. W ten sposób znajdujemy:
Cztery z tych pięciu tytułów iść tak daleko, aby korzystać z takich samych inicjałów dla dwóch słowach tytułu ( S illy S ymphony). Ponadto wielu animatorów i reżyserów tych seriali ostrzy sobie zęby w Disneyu. Jeśli chodzi o imitacje, Russel Merritt i JB Kaufman wymieniają w następujący sposób:
Podróbki miały różne wyniki, ale najdziwniejszy wynik dotyczy tych, które zostały wykonane dla MGM przez Hugh Harmana i Rudolfa Isinga . Obaj animatorzy pracowali dla Disneya przed incydentem w serialu Oswald . Podążyli za Charlesem B. Mintzem w tym czasie, który kontynuował produkcję Oswalda, podczas gdy Disney opracował Myszkę Miki. W 1937 roku Disney skorzystał z pomocy Harmana i Isinga ze względu na mocno animowaną produkcję Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków . Studio zleciło następnie podwykonawstwo filmu krótkometrażowego Les Babies de l'Océan (1938).
Zobacz sekcję Nagrody każdego roku .