Serge Salat

Serge Salat Biografia
Narodziny 17 czerwca 1956
Narodowość Francuski
Trening National School of Administration
Paris-Dauphine
University National School of Architecture of Paris-La Villette
School of Advanced Studies in Social Sciences
Polytechnic School
Institute of Political Studies of Paris
Lycée Pierre-de-Fermat
Zajęcia Architekt , artysta , pisarz , starszy urzędnik , profesor uniwersytetu
Inne informacje
Pracował dla Groupe ADP , Norweski Uniwersytet Nauki i Technologii , Uniwersytet Paris-Est-Marne-la-Vallée , École nationale supérieure des mines de Paris , École des Ponts ParisTech , University of Technology of Delft

Serge Salat , urodzony dnia17 czerwca 1956Jest architektem , artystą , pisarzem i oficjalnym Francuzem .

Znany jest z pracy nad teorią urbanistyki, teorią złożoności i instalacjami sztuki fraktalnej wystawianymi na całym świecie. Utrzymywał twórcze stosunki w kontakcie z Jacquesem Derridą i Benoît Mandelbrotem, z którymi dzieli alternatywną koncepcję teoretyczną, odpowiednio u podstaw przezwyciężenia fundamentalnych dualizmu filozofii zachodniej i powrotu form w myśli o współczesnej złożoności. Opublikował przełomowe książki o sztuce japońskiej, o teorii obrazu, do której się odwołuje, o związkach między sztuką a współczesną fizyką, jednocześnie wykonując karierę jako architekt i urbanista. Założył i przewodniczy Instytutowi Morfologii Miejskich, który opracowuje i promuje ramy analityczne oparte na naukowym podejściu do form miejskich, w służbie planowania i zrównoważonego rozwoju miejskiego. Głównym celem Instytutu Morfologii Miejskiej jest przewidywanie i ilościowe określanie długoterminowych skutków formy urbanistycznej, wyborów inwestycyjnych i infrastruktury na zasoby, zużycie energii, włączenie społeczne i konkurencyjność gospodarczą.

Geneza i studia

Wnuk hiszpańskich republikanów, dorastał i uczył się w Tuluzie w liceum im . Pierre-de-Fermata . Podążał podwójną ścieżką akademicką, która doprowadziła go do architektury , twórczości artystycznej, historii sztuki i starszej służby cywilnej.

Dołączył do École Polytechnique w 1976 ( X1976 ), ukończył Institut d'études politiques de Paris (1982), doktor nauk ekonomicznych na Uniwersytecie Paris-Dauphine (1983, pod kierunkiem Jacquesa Attali i Xaviera Grafta). Do National School of Administration dołączył w 1984 r. ( Promocja Louise Michel ).

Równocześnie z tym kursem pasjonuje się historią sztuki i architektury. W 1989 roku uzyskał doktorat z architektury w National School of Architecture of Paris-La Villette oraz doktorat w School of Advanced Studies in Social Sciences in History and Civilizations (2010) pod kierunkiem Daniela Arasse, a następnie Yves Hersant .

Sposób myślenia

Wspólny wątek jego twórczości podąża za dwoma fundamentalnymi osiami: tworzenie koncepcji teoretycznych i chęć zmatematyzowania rzeczywistości, której celem jest stworzenie nowej zrozumiałości opartej na wyobraźni geometrycznej i naukach o złożoności w tradycji Jacquesa Derridy. , Benoît Mandelbrot , Edgar Morin i Jean-Pierre Luminet . Podejście to oferuje nowe ramy teoretyczne w różnych dziedzinach, łącząc rygorystyczną analizę naukową oraz intuicyjne i twórcze doświadczenie:

W każdym przypadku podejście twórcze opiera się na fraktalnej koncepcji form i procesów, która pozwala kwestionować relacje między całością a częściami. Podejście derridiańskie polegające na dekonstrukcji znaczenia zostaje tutaj rozszerzone na przestrzeń. Fraktalność dekonstrukcji żadnej zamkniętej geometrii, w otworze na nieskończoności: zmiana skali obserwacji jest stale pojawiają się nowe struktury w ramach złożonego systemu.

Architekt i teoretyk miast

Kariera

Karierę zawodową rozpoczął jako administrator cywilny na stanowisku kierownika wydziału architektury w Ministerstwie Wyposażenia, Mieszkalnictwa, Planowania Przestrzennego i Transportu w latach 1984 - 1987, a następnie jako kierownik projektu przy Ministrze Wyposażenia w latach 1988 - 1989.

W latach 1990-2001 kontynuował karierę w Aéroports de Paris jako kierownik projektu, odpowiedzialny za architekturę i inżynierię głównych projektów lotniskowych. W tym kontekście zarządza projektami głównych lotnisk ( Phnom Penh , Jekaterynburg , Katania , Abu Zabi ). Został wówczas uznany za jednego ze specjalistów od tytanu i skierował na lotnisko w Abu Zabi projekt o wartości 300 milionów euro, obejmujący budowę ramy w całości z tytanu (po raz pierwszy wyobraża się sobie tytan jako materiał konstrukcyjny ze sklepieniem 500  m długo). Po ponad dziesięciu latach w Aéroports de Paris skupił się na projektowaniu i zarządzaniu projektami architektonicznymi na bardzo dużą skalę w Chinach (w szczególności Tianjin Gateway Avenue).

W 2008 roku stworzył Pracownię Morfologii Miejskich i opracował tam nowe ramy teoretyczne do opracowywania projektów i myślenia o mieście jutra, zarówno w jego formach, jak i sieciach, analizując ich efektywność i odporność. Oprócz tej działalności badawczej jest członkiem zarządu iiSBE , komitetu redakcyjnego międzynarodowych czasopism naukowych (Building Research & Information, SUSB) i wykłada na różnych francuskich Grandes Ecoles i europejskich uniwersytetach ( École des Ponts ParisTech , École nationale supérieure des mines de Paris , TU Delft , Norweski Uniwersytet Nauki i Technologii , Uniwersytet Paris-Est-Marne-la-Vallée ).

Pracuje

Jego prace analizy miejskich, wspierane przez tych Jane Jacobs , Christopher Alexander i Aldo Rossi , zapytania prądu redukcjonistycznej że panowały XX th  wieku i którego rozkwitu było opracowanie w Karcie Aten . Zaprzeczenie wewnętrznej złożoności struktur miejskich i trudności w jej uchwyceniu doprowadziły, jego zdaniem, do strukturalnie ułomnych form miejskich: ekstremalnie wysokiego śladu energetycznego i ekologicznego oraz niskiej odporności i zdolności przystosowania się do wstrząsów. Analiza fraktalna i uwzględnienie złożonej pamięci historycznej miast stanowią zatem systemowe ramy teoretyczne dla prognozowania przyszłości miast. Umożliwiają one opracowanie spójnej algebry złożonych struktur i zidentyfikowanie wspólnej struktury do analizy urbanistycznej: sieci, gęstości, budynki, działania….

Podejście to jest multidyscyplinarne, na styku nauk ścisłych ( teoria złożoności , Fraktale , termodynamika struktur dyssypatywnych ), antropologii oraz polityki miejskiej i energetycznej. Ten system miasta napędza refleksje na temat polityk miejskich, zwłaszcza na poziomie środowiskowym, energetycznym i gospodarczym: strukturalnej efektywności miast, odporności na zewnętrzne i endogeniczne stresy ( szczyt ropy , kryzys gospodarczy itp.). W 2011 roku opublikował we współpracy Françoise Labbé i Caroline Nowacki Cities and Forms, co nadaje naukowy i mierzalny wymiar podstawowym pojęciom miejskiej formy, takim jak gęstość, łączność, różnorodność, dostępność, skala hierarchii, badanie jakości historycznych tkanin miejskich . Morfologia miejski jest przedstawiany jako jeden z kluczowych dźwigni walki i przystosowania miasta do zmian klimatycznych.

Pisarz i historyk sztuki

W jego pracy jako historyka sztuki znaczący jest także wpływ dekonstruktywizmu . W The Floating Bridge of Dreams , wydanym w 1986 roku wraz z Françoise Labbé, omawia tysiąc lat japońskiej twórczości i porusza kilka tematów, takich jak architektura związana z ceremonią parzenia herbaty, współczesna architektura ( Fumihiko Maki , Yoshio Taniguchi , Arata Isozaki ), sztuka ogrodowa czy teatr Noh . Książka dekonstruuje zachodnią koncepcję pary opozycji czasoprzestrzennych i zastępuje ją pojęciami ma (odstęp) i uu (otoczenie), które stanowią sedno antropologii japońskiej przestrzeni. Ta książka świadczy pomimo odmienności i różnorodności głębokiej jedności kultury japońskiej.

W 1997 roku jego książka La Relève du Réel jest refleksją na temat relacji między sztuką awangardy XX wieku a współczesną fizyką. Kwestionuje twórczość Klee , Mondriana , Duchampa i Malewicza w świetle głębokiego kryzysu pojmowania rzeczywistości.

W 2002 roku jego książka „Labirynty wieczności” to podróż przez jedno z jego monumentalnych dzieł . Kunderian konstrukcja książki przypomina gry fraktalnych luster, które dekonstruują czasoprzestrzeń widza.

W 2011 roku obronił pracę magisterską z historii sztuki pod kierunkiem Daniela Arasse , a następnie Yvesa Hersanta . Koncentruje się na malarstwie renesansowym od 1303 do 1608 roku i kwestionuje paradoks: jak wyrazić świat naturalny i duchowy w obrazie, który jest zarówno mimetyczny ( Leon Battista Alberti ), jak i chrześcijański, skazany zatem na przedstawianie nieprzedstawialnego, niewidzialnego i niezmierzony? Stąd w opozycji do jedności średniowiecznych zgromadzeń symbolicznych pojawia się krawędź, margines, artykulacja, która staje się dziwnym atraktorem. To pytanie o krawędź pozwala zakwestionować konstrukcje figuracji i ponownie pokazać, jak perspektywa jest w rzeczywistości narzędziem teologicznym. Pojęcie przestrzeni zostaje zastąpione przez pojęcie świata, które jest zarówno językowe, jak i symboliczne ( Pierre Francastel ).

Artystka

Zainspirowany cyberprzestrzeni, stworzył w 1988 roku z instalacji artystycznych Francoise Labbe, które są inicjacyjnych przejazdy przez labirynty i hyperlumières światów, które widzowie projektu Lewitujący w 4 -tego  wymiaru. Przez dwadzieścia lat, on zbadał 2,72 nd wymiar gąbka Mengera dopóki on utworzony z kostki z paradoksalnych blokad i niemożliwych schodów, escherian wszechświatów wdrażających swoje równoległe światy do nieskończoności w sposób konstrukcji. Linie kosmiczne opisany przez Jean-Pierre Luminet . W drugiej części swojej pracy od 2001 roku wykorzystuje światło i kolor z bardzo silnym natężeniem.

Jego instalacje wielkości jednego lub więcej pomieszczeń, w których podmiot może wejść i zakończyć podróż, łączą sztukę wideo, sztukę fraktalną , informatykę, muzykę, rzeźbę i architekturę. Pod wpływem kagami-no-ma gry lustrzane i geometria fraktalna dekonstruują czasoprzestrzeń widza i bawią się pojęciami wnętrza i zewnętrza. Fumihiko Maki i Yoshio Taniguchi wywarli głęboki wpływ na jego twórczość, zarówno artystyczną, jak i architektoniczną. Tworzone przez niego zdekonstruowane sześciany są refleksją inspirowaną pracą nad czwartym wymiarem i zanurzają widza we wszechświatach bliskich Matrixowi czy Incepcji  ; przekształcają widza w aktora światów z pogranicza realnego i wirtualnego. Zrealizował kilka filmów ze swoich instalacji, w tym „Infinite Memories”. Dwukrotnie, wraz z Françoise Labbé, był reprezentantem Francji na Milan Triennale w 1988 i 1992 roku.

Jego prace dały początek licznym wystawom , zwłaszcza w Centre Pompidou i Grand Palais , a kilka z nich odbiło się silnym echem w prasie międzynarodowej. Wśród najbardziej znanych możemy wymienić The Labyrinths of Eternity z 2001 roku we współpracy z Françoise Labbé, następnie w 2007 Beyond Infinity i wreszcie w 2011 Beyond Infinity II . Od 2007 roku instalacje prezentowane są w kilkunastu chińskich miastach. John C. Welchman poświęcił mu ważny rozdział w swojej książce Sztuka po zawłaszczeniu i porównuje te prace do dzieł największych artystów amerykańskich.

Pracuje

Wystawy

Uwagi i odniesienia

  1. Georgi Stanishev, „Architecture of the Virtual, 6 Works of Serge Salat and Françoise Labbé - Zamiast Manifestu”
    „Transforming the Reality into an Architecture Image, Serge Salat i Françoise Labbé w rozmowie z Radianem Gyurovem” w World Architecture, The International Academy of Architektura, nr 8, 1990, s.  74-85 .
    Luisa Pauman, Von Offenen in der Architectur, Passagen Verlag, Wiedeń, 2010.
  2. Julia Schulz-Dornburg, Arte y architectura: nuevas Afinidades, Gustavo Gili, 2000, s.  63 .
    John C. Welchman, Sztuka po zawłaszczeniu, eseje o sztuce w latach 90., „Rozdział 7: Parametrologia: od białej kostki do tęczowej sieci”, G + B Arts International, 2001, s.  215-244 .
    Damien Sausset "W 4 -tego wymiaru," The Eye, Nr 532, Dec.-styczeń 2002, s.  52-57  ; Entry Gate, Chińska estetyka heterogeniczności, MoCA, Szanghaj 2006, s.  122-123
    The Wall Street Journal, „The Endless Gaze”, półstronicowe wydanie amerykańskie, sobota-niedziela, 8-9 października 2011. Zobacz także WSJ online. http://online.wsj.com/article/SB10001424052970203476804576615631080924132.html
    Jane Szita, „The Illusionist. Zawiłe instalacje artysty i polimata Serge'a Salata przenoszą zwiedzających w czwarty wymiar ”, RAMKA, nr 84, styczeń / luty 2012, s.  90-99 .
  3. Pierre Skriabine, „Ma: the in-between in Japanese Art, Serge Salat and Françoise Labbé”, L'Âne, Le magazine freudien, Number 31, July-Wrzesień 1987, s. 37.
    „Pływający most snów”, Magazyn Literacki,Styczeń 1987
    Bruno de Laubadère, „Labirynty wieczności”, AD, czerwiec 2002.
  4. Miasto i formy, Serge Salat, Éditions Hermann, 2011
  5. Power Laws for Energy Efficient and Resilient Cities, S. Salat i L. Bourdic, Procedia Engineering tom 21, wyd. Elsevier, 2011, s.  1193–8 . http://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S1877705811049642
  6. „The Fractal Cube and the Paradigm Shift in Art and Science” w Jacques Mandelbrojt, Giogio Carreri i L. Alcopley (współpracownicy), Art and Science, Podobieństwa, różnice i interakcje, Leonardo, tom 27, numer 3, 1994 .
  7. Claude Michel Cluny, „Książka dnia, Symbole architektury japońskiej, Twórcy Japonii, Serge Salat i Françoise Labbé”, Le Figaro,17 stycznia 1987.
    „Pływający most snów, Serge Salat i Françoise Labbé”, Orientations Japon 86, Techniques et Architecture No 369, 1986, s.  96-99 .
  8. http://artsplastiques.discipline.ac-lille.fr/ressources/bibliographies
  9. Serge Salat, La Relève du Réel », Edukacja muzyczna, listopad 1998
  10. „  Approach  ” , z Urban Morphology Institute (dostęp 12 sierpnia 2014 )
  11. Jean-Pierre Luminet, „Science, Art and Geometrical Imagination”, na zaproszenie IAU Symposium 260 „The Role of Astronomy in Society and Culture”, UNESCO, 19-23 stycznia 2009, Paryż, Cornell University Library. https://arxiv.org/pdf/0911.0267.pdf
  12. „Fraktal i wirtualność: dla sztuki nieskończoności”, w: Początek, koniec, La Voix du Regard, Przegląd literacki o sztuce obrazu, nr 11, 1998, s. 68-77.
  13. Simone Vermoolen, „New Frontiers in Titanium”, w biuletynie ze stali nierdzewnej, tom 2, wydanie 4, styczeń 2005. Wiadomości ze świata stali nierdzewnej, seminarium retrospektywne 2005 http://www.sswnews.com/building/projects.aspx?pageID = 963
  14. CSTB, „Titanic constructions”, lipiec -Sierpień 2005, http://www.cstb.fr/actualites/webzine/editions/juillet-aout-2005/constructions-titanesques.html
    Jean Marc Jaeger, François Lebrun, „Obliczanie struktury architektonicznej w Ti” http: // www. tpi.setec.fr / FR / 050-rd / titanium / titanium.pdf
  15. Miasta i formy, Serge Salat, Hermann, 2011
  16. Serge Salat, Caroline Nowacki, „Znaczenie morfologii w zakresie efektywności energetycznej miast” Liaison Energy Frankofonii nr 86, 1 st  kwartał 2010. http: //www.cete-ouest.developpement-durable.gouv .fr / IMG / pdf / 2010-01_CSTB_morphologie_et_efficience_energetique_des_villes.pdf
  17. Le Courrier de l'Architecte, 9 listopada 2011, http://www.lecourrierdelarchitecte.com/article_2397
  18. „Serge Salat, Françoise Labbé, Twórcy Japonii”, Wyzwolenie, 13-14 grudnia 1986.
    Frank Maubert, „The Sketch of Signs”, Le Matin, 17 lutego 1987
  19. „Serge Salat, La Relève du Réel”, Revue de la critique d'art, jesień 97
  20. Labirynty wieczności Serge Salata i Françoise Labbé, wystawiane od 25 października 2001 do 17 lutego 2002 w Espace Electra w Paryżu, jako część wystawy Les Mondes Lumière.
  21. „Trochę historii podboju cyberprzestrzeni” i Philippe Quéau, „Wyzwanie trzeciego tysiąclecia” w Planète Multimédia, Wyzwania, 1997.
    Stephen Perella, „Teoria hiperprzestrzeni” na str.  6-15 w Hypersurface Architecture, AD Architectural Design, 1998.
  22. „Wirtualne światy Françoise Labbé i Serge'a Salata”, film Vittorio E Pisu http://vimeo.com/13841435
  23. Monique Sicard, Hyperlumières, seminarium fotograficzne, École Normale Supérieure, ENS, luty 2002 http://seminaire.photo.ens.free.fr/archives/2001/mond-lum/hyperlumieres.html
  24. „Vanishing głębie” w kostkach lub w chmurze? w Salat & Labbé's Fractal Cube, art4d, Bangkok, Number 21, listopad 1996, s.  40-45 .
  25. „Wirtualne Muzeum wchodzi, podróżuje w 2,72 nd wymiar”, architektury wnętrz CREE, nr 248, czerwiec-lipiec 1992 r.
  26. (w) „  Serge Salat: ponad nieskończoność wciągająca instalacja  ” w czasopiśmie designboom / architecture & design ,16 września 2011(dostęp 24 września 2020 ) .
  27. Jacques Demaret, Dominique Lambert, „Czy Wszechświat ma formę? »W Narodzinach i historii kosmosu, numer specjalny La Recherche, 1998, s.  22-23 .
    Dominique Leglu, „Wszechświat się powtarza”, Wyzwolenie, 7 grudnia 1999, s.  32-33 .
  28. Jean Philippe Poirée Ville, „Miraż koloru” w Couleur bez moderacji, CREE, 2005, s.  48-55
  29. „The Mirror of Metamorphosis”, w: Jacques Repiquet (red.), New Museums, The Museum in Movement, ADAC, 1990.
    „The mirror, the body” in Self-image, La Voix du Regard, Revue Littéraire on the arts obrazu, nr 12, 1999, s.  27-31 .
  30. Damien Sausset, „Serge salat and Françoise Labbé, to end with space”, L'Œil - n o  532 - grudzień 2001 - styczeń 2002. http://www.artclair.com/oeil/archives/docs_article/ 48052 / serge -salat-et-francoise-labbe-pour-en-fin-avec-l-espace.php
  31. „Serge Salat, Maki's friend”, Na wystawie, Le Nouvel Observateur, 19-22 grudnia 1986.
  32. Damien Sausset "W 4 -tego wymiaru," The Eye - n o  532 - 2001 - styczeń grudnia 2002. http://www.artclair.com/oeil/archives/docs_article/48051/dans-la-4e- wymiar .php
  33. "W 4 -tego wymiaru - The Eye - n o  532 - grudzień 2001 - styczeń 2002"
  34. "Nieskończone wspomnienia: hiperfraktale w 4-wymiarowej przestrzeni"
  35. „Spirala i sześcian” w Tech Images, 1993, str.  40-43 .
  36. Międzynarodowa wystawa XVII Triennale, pod redakcją Luigi Mazza, „Drogi świata wirtualnego” w miastach świata i przyszłość metropolii, Electa, Mediolan, 1988, s.  177-183
  37. Międzynarodowa wystawa 18. Triennale, „Spirala i kostka fraktalna” w życiu między artefaktem a naturą: design a wyzwanie środowiskowe, Electa, Mediolan, 1992, s.  276-297 .
  38. „Miasto Aleph” w L'Europe des Créateurs, Utopies 89, Paris Grand Palais, 1989, s.  22-23 .
  39. „Serge Salat”, Shanghai Morning Post, 17 lipca 2007
  40. Wall Street Journal, [1]
    „Serge Salat”, Shanghai Morning Post, 17 lipca 2007
  41. People's Daily online 22-08-2007 http://french.peopledaily.com.cn/Culture/6245223.html ze znaczącym sukcesem
  42. John C. Welchman, Sztuka po zawłaszczeniu, Eseje o sztuce w latach 90., „Rozdział 7: Parametrologia: Od białej kostki do tęczowej sieci”, G + B Arts International, 2001, s.  215-244 .
  43. http://www.cstb.fr/actualites/webzine/editions/juillet-2006/un-guide-pour-une-ville-et-des-batiments-durables.html
  44. Boom na projektowanie http://www.designboom.com/weblog/cat/10/view/16645/serge-salat-beyond-the-infinity-immersive-installation.html  ; Z magazynu Zeen http://www.dezeen.com/2011/09/27/beyond-the-infinity-by-serge-salat/  ; „Beyond Infinity”, Zwycięzca Rasy, Międzynarodowy magazyn Space Design, Seul, str. 20-21; Wydanie, „The endless piece”, 7 października 2011. http://next.liberation.fr/musique/01012364349-musique-92-des-tubes-parlent-de-sexe
  45. Michelle Zhang, „Lustra, labirynt i czwarty wymiar”, Shanghai Daily, 18 lipca 2007 r. Zhang Suoqing, „Sztuka koła odzwierciedlona w wizji”, Shanghai Daily, 21-22 lipca 2007.
  46. Michel Ellenberger, The worlds of light, Exporevue, listopad 2001, http://www.exporevue.com/magazine/fr/monde_lumiere.html
  47. France Image Technology - A Virtual Gallery ”, The Statesman, Delhi, 23 stycznia 1998
  48. Denise Tan, „Into a Strange New World”, The New Paper, Singapur, 14 kwietnia 1994. „zou jin ling yi ge, kong jian”, Friday Weekly, Singapur, 28 kwietnia 1994. Lianhe Zao bao, 14 kwietnia , 1994. „Through the Looking Glass”, The Straits Times, Singapur, 14 kwietnia 1994.
  49. Hans Christian Fink, „Den fractale kube af Serge Salat og Françoise Labbé” w Pa kanten af ​​kaos, Louisiana Revy, luty 1993, s. 16-17.
  50. Magazyn CNAC, nr 68, 15 marca - 15 maja 1992. „Obrazy wirtualne i złożone projekty”, Grafika, maj 1992. „Nieskończone wspomnienia”, Pixel, magazyn nowych obrazów, czerwiec 1992. Le Moniteur, 8 maja, 1992. Le Moniteur, 22 maja 1992.
  51. „Francuski design w Mediolanie: między sensacją a emocjami”, jardin des mode, czerwiec-lipiec 1992.
  52. CO.S.MA (Communication. Space Magazine), Seul, grudzień 1992, str. 42-43. Miesięcznik INTERIORS, Seul, grudzień 1992. „New Geometry of Chaos on Exhibition”, The Korea Times, 13 listopada 1992
  53. Fabrizio Crisafulli, „Città e periferia”, La Sicilia, 8 grudnia 1989
  54. Domus, styczeń 1989, s. 21.

Linki zewnętrzne