Narodziny |
17 czerwca 1898 r. Leeuwarden , Holandia |
---|---|
Śmierć |
27 marca 1972 r.(w wieku 73 lat) Laren , Holandia |
Pogrzeb | Nowy Cmentarz Generalny w Baarn ( d ) |
Imię i nazwisko | Maurits Cornelis Escher |
Narodowość | holenderski |
Czynność | Drzeworyt , mezzotinta , rysunek , litografia |
Mistrz | Samuel Jessurun z Mesquita |
Reprezentowane przez | MC Escher Company BV ( d ) |
Miejsca pracy | Rzym , Szwajcaria , Bruksela , Baarn , Oosterbeek , Haga , Delft , Haarlem , Holandia |
Wpływem | Giovanni Battista Piranesi |
Tata | George Arnold Escher |
Matka | Sara Adriana Gleichman ( d ) |
Rodzeństwo | Johan George Escher ( d ) |
Małżonka | Jetta Umiker ( d ) (od1924) |
Nagrody | Kawaler Orderu Orange-Nassau |
Stronie internetowej | (pl) www.mcescher.com |
Teoria względności , Wodospad , Autoportret z lustrem sferycznym |
Maurits Cornelis Escher , ur17 czerwca 1898 r.w Leeuwarden i zmarł dnia27 marca 1972 r.à Laren , bardziej znany jako MC Escher , to holenderski artysta , znany ze swoich drzeworytów , czarnych manier i litografii często inspirowanych matematyką . Za życia wykonał 448 odbitek , ponad 2000 rysunków i szkiców. Ilustrował także książki, gobeliny, znaczki i prace ścienne.
Jego prace przedstawiają niemożliwe konstrukcje , eksploracje nieskończoności , kafelki i kombinacje wzorów w dwóch lub trzech wymiarach, które stopniowo przekształcają się w zupełnie inne formy, które rzucają wyzwanie zwykłym sposobom przedstawiania widza.
Praca MC Eschera zdobyła uznanie wielu matematyków, do których społeczności odmawiał przynależności. Lubił mówić swoim wielbicielom: „To nic w porównaniu z tym, co widzę w mojej głowie!” "
Maurits Cornelis, nazywany „Mauk”, urodził się dnia 17 czerwca 1898 r.w Leeuwarden , Fryzja , Holandia , w domu, który jest obecnie częścią Muzeum Ceramiki Princessehof (w) . Jest najmłodszym synem inżyniera hydraulika George'a Arnolda Eschera i jego drugiej żony Sary Gleichman. W 1903 rodzina przeniosła się do Arnhem , a Maurits Cornelis uczęszczał tam do szkoły podstawowej i średniej do 1918 roku .
Escher jest często chorym dzieckiem i zostaje umieszczony w szkole specjalnej w wieku 7 lat; powtarza się 2 nd rok jego szkole podstawowej. Chociaż świetnie radzi sobie z rysowaniem, jego oceny są generalnie niskie. Brał również lekcje stolarstwa i gry na fortepianie do 13 roku życia. W 1919 roku Escher wstąpił do Szkoły Architektury i Sztuk Zdobniczych w Haarlemie . Krótko studiował architekturę , ale opuścił kilka przedmiotów (częściowo z powodu uporczywej infekcji skóry) i przerzucił się na sztuki dekoracyjne . Studiował tam pod kierunkiem Samuela Jessuruna de Mesquita , artysty, z którym utrzymywał kontakt aż do śmierci wraz z rodziną przez nazistów w 1944 roku.
W 1922 r. Escher opuścił szkołę, opanowując rysunek i drzeworyt .
W 1922 Escher podróżował przez Włochy ( Florencja , San Gimignano , Volterra , Siena , Ravello ) i Hiszpanię ( Madryt , Toledo , Granada ). On jest pod wrażeniem włoskiej wsi i w Hiszpanii, przez Alhambra , Zamek Maurów XIV th century w Granadzie. Misterne detale dekoracyjne Alhambry, oparte na wzorach matematycznych i zawierające zazębiające się, powtarzające się wzory wyryte w kamieniu ścian i sufitów, mają ogromny wpływ na twórczość Eschera. W kolejnych latach regularnie powracał do Włoch. Swoje pudła wypełniał rysunkami włoskich pejzaży widzianych z nietypowych perspektyw, czy maleńkich zwierząt i roślin oglądanych przez lupę.
W 1923 roku we Włoszech Escher poznał Jettę Umiker (1897-1969), włosko-szwajcarską, którą poślubił w 1924 roku. Młode małżeństwo osiedliło się w Rzymie, gdzie urodził się ich pierwszy syn, Giorgio Arnaldo Escher. Para miała później jeszcze dwóch synów: Arthura (ur. w Rzymie w 1928 r.) i Jana (ur. w Brukseli w 1938 r.).
W 1935 włoski klimat polityczny pod rządami Mussoliniego stał się dla Eschera nie do zniesienia. Nie interesuje go polityka, nie angażuje się w ideały inne niż wyrażanie własnych koncepcji za pomocą środków artystycznych, ale sprzeciwia się fanatyzmowi i hipokryzji. Kiedy jej najstarszy syn, w wieku 9 lat, zostaje zmuszony do noszenia w szkole mundurka balilla , rodzina postanawia opuścić Włochy. Przeprowadziła się do Château-d'Œx w Szwajcarii , gdzie mieszkała przez dwa lata.
Escher, bardzo zakochany we włoskich pejzażach, które były jego źródłem inspiracji, nie jest szczęśliwy w Szwajcarii. W 1937 rodzina przeniosła się ponownie do Uccle na przedmieściach Brukseli w Belgii . II wojny światowej zmusił ich do poruszania się po raz ostatni w styczniu 1941 roku , tym razem do Baarn , w Holandii , gdzie mieszkał aż Escher 1970 . Większość znanych prac Eschera pochodzi z tego okresu; pochmurna, zimna i wilgotna pogoda w Holandii pozwoliła mu całkowicie skoncentrować się na swojej pracy i dopiero w 1962 roku , kiedy musiał przejść operację, przeżył okres przerwy w swojej twórczości.
Escher przeniósł się do domu Rosa Spier (nl) w Laren w 1970 roku , domu starców dla artystów, gdzie mógł mieć własne studio. Zmarł tam dnia27 marca 1972 r..
Do najbardziej znanych przykładów jego prac należą Dessiner , rysunek, na którym dwie ręce rysują się nawzajem, Niebo i morze, w którym gra światła i cienia przekształca ryby w wodzie, jak ptaki na niebie oraz Wznoszenie i zejście gdzie linie ludzie wznieść i schody schodzić w pętli bez końca, na budowie, że o ile da się zbudować, można wyciągnąć za pomocą perspektywiczne sztuczek . Możemy to zobaczyć w House of the Stairs , który ma dwa znikające punkty zamiast jednego, co sprawia wrażenie nieskończoności. Również w tej pracy pojawiają się słynne roboty nawijające.
Praca Eschera zawiera ważny element matematyczny, taki jak pasek Möbiusa , a wiele z narysowanych przez niego światów jest związanych z niemożliwymi obiektami, takimi jak sześcian Neckera i trójkąt Penrose'a . Jego spotkanie i przyjaźń z brytyjskim matematykiem Rogerem Penrose'em miały decydujące znaczenie dla jego wkładu w grafikę. Interesowały go więc kafelki planu (inspirowane m.in. przez te z Alhambry ), a po spotkaniu z matematykiem Haroldem Coxeterem kafelki płaszczyzny hiperbolicznej , przekształcając je poprzez zastąpienie wzorów figurami zwierząt lub rośliny.
Pracuje również nad perspektywą cylindryczną. Po prostu demonstruje na przykładzie mężczyzny leżącego pod podwójnym przewodem elektrycznym, że perspektywa z liniami prowadzącymi do znikającego punktu jest fałszywa. Linie są rzeczywiście zakrzywione, ponieważ przecinają się po obu stronach obserwatora, dążąc do nieskończoności.
Niedokończony obraz Wystawa grafik został niedawno rozwiązany przez zespół matematyków z Uniwersytetu w Lejdzie : lukę pozostawioną w środku obrazu wypełniono za pomocą siatki skrętnej używanej przez Eschera i kilku funkcji rozszerzających. powierzchni Riemanna .
Komentatorzy są zgodni co do podziału dzieł Eschera na dwie części: te, które powstały przed 1937 r. , oraz te, które powstały od tego roku i w których zaczął on puszczać większą swobodę ekspresji własnej wyobraźni.
Pierwsza grupa odpowiada okresowi spędzonemu we Włoszech i Szwajcarii. Następnie szczegółowo odtworzył włoskie pejzaże i architekturę. Ale już w tym pierwszym okresie pojawiają się własne kompozycje Eschera z bardzo osobistą reprezentacją obserwowanego świata. Widzimy już podwójne użycie konturów: rozgraniczenie postaci operujących w dwóch kierunkach. Pracował nad perspektywą krzywoliniową, którą nazywa perspektywą cylindryczną i która będzie miała decydujące znaczenie dla stworzenia planów przedstawiających obrót kamery w stylu kreskówkowym .
W drugiej połowie Escher mniej interesuje się światem rzeczywistym. Zaczyna łączyć różne aspekty przestrzeni i coraz częściej dokonywać podwójnego użycia konturów. Niekiedy powtarza zestawienia figur w nieskończoność, nadając im metamorfozę lub stosując translację , rotację , odbicie lub homotetykę . Te kompozycje są prawdopodobnie najbardziej znane Eschera, podobnie jak jego niemożliwe architektury.
Jego badania doprowadziły go nawet do określenia fraktali .
Jeśli chodzi o stosowane techniki, Escher do 1929 roku prawie wyłącznie stosował cięcie drewna . Litografia i drzeworyt wówczas zbytnio zainteresowani.
Montaż trzech stalowych prętów, które pod określonym kątem dają złudzenie trójkąta Penrose'a , niemożliwego przedmiotu częstego w twórczości Eschera.
Rzeźba małego dwunastościanu gwiazdy, który pojawia się w Grawitacji
Niemożliwa kostka.
W 1969 roku doradca biznesowy Eschera, Jan W. Vermeulen, autor biografii artysty, utworzył MC Escher Stichting ( Fundacja MC Eschera) i przekazał temu podmiotowi prawie wszystkie unikalne prace Eschera, a także kilkaset jego oryginalne wydruki. Fundacja wypożycza te prace Muzeum Haskiemu. Po śmierci Eschera jego trzej synowie rozwiązują fundację i stają się współwłaścicielami dzieł. W 1980 roku firma ta została sprzedana amerykańskiemu handlarzowi dziełami sztuki i Muzeum Haskie. Muzeum pozyskuje najmniejszą część prac, ale całą dokumentację.
Trzej synowie Eschera zachowują prawa autorskie, które później sprzedają holenderskiej firmie Cordon Art. Kontrola nad tymi prawami zostaje następnie przekazana firmie MC Escher Company BV z Baarn , która przyznaje prawa do użytkowania wszystkich utworów Eschera oraz jego tekstów pisanych i ustnych, a także znaków towarowych. Rejestracja znaku towarowego „MC Escher” została początkowo odrzucona w Stanach Zjednoczonych, ale holenderskiej firmie udało się odnieść sukces w sądzie na tej podstawie, że artysta lub jego spadkobiercy mają prawo do posiadania znaku towarowego w jego imieniu.
Sąsiedni podmiot, MC Escher Foundation z Baarn, reklamuje prace Eschera, organizując wystawy, publikując książki i produkując filmy o autorze i jego twórczości.
Główne kolekcje instytucjonalne oryginalnych prac MC Eschera znajdują się w Muzeum Eschera (filia Muzeum Miejskiego w Hadze), Narodowej Galerii Sztuki ( Waszyngton , Stany Zjednoczone), Narodowej Galerii Kanady ( Ottawa ), Muzeum Izraela ( Jerozolima ), Huis ten Bosch ( Nagasaki , Japonia ) oraz Bostońska Biblioteka Publiczna .
Gödel, Escher, Bach: The strands of garland Eternal of Douglas Hofstadter , opublikowany w 1979 roku, zajmuje się ideami samoodniesienia i dziwnymi pętlami (in) , czerpiąc z szerokiej gamy prac artystycznych i naukowych, w tym prac MC Eschera i muzykę Johanna Sebastiana Bacha , aby zilustrować idee stojące za twierdzeniami o niezupełności Gödla .
Asteroida (4444) Escher została nazwana na cześć MC Eschera w 1985 roku.
W grach wideo Antichamber i Fragments of Euclid są inspirowane twórczością Eschera. Scena otwierająca tego ostatniego odtwarza jego rycinę Relativity .
W 1986 roku reżyser Jean-Jacques Annaud wyjaśnia na planie Spécial Cinéma, że twórczość Eschera wpłynęła na stworzenie labiryntowej biblioteki w jego filmie Imię róży , adaptacji tytułowej powieści Umberto Eco .
Supreme oferuje nowojorską markę streetwearową odmaj 2017 osiem artykułów opartych na twórczości Eschera (czapki, t-shirty, bluzy z kapturem, koszule itp.).
W swojej książce L'Animal fractal que je suis artysta wizualny Jean-Claude Meynard odwołuje się do twórczości Eschera, w szczególności do jego litografii Rise and Descent .
Za życia MC Escher wykonał 448 litografii i drzeworytów oraz ponad 2000 rysunków i szkiców. Ilustruje także książki, gobeliny, znaczki i prace ścienne.
Wśród dokonań Eschera: