| Narodziny |
13 września 1944 Sant Vicent del Raspeig , Wspólnota Walencji ( Hiszpania ) |
|---|---|
| Narodowość | hiszpański |
| Zajęcia | Malarz , rzeźbiarz |
| Trening | Uniwersytet Paryski-VIII |
| Nagrody |
Komandor Orderu Sztuki i Literatury. Medal Vermeila Miasta Paryża. |
Saülo Mercader to hiszpański malarz, rzeźbiarz, eseista, urodzony w dniu13 września 1944 rw San Vicente del Raspeig ( Alicante ) w Hiszpanii, która została założona w Paryżu od 1974 roku.
Oprócz malarstwa i rzeźby Saülo Mercader tworzy prace z zakresu grawerowania, rysunku, ceramiki, terakoty, litografii i gobelinu wysokoosnowowego.
Jego twórczość nie jest związana z żadną szkołą i jest inspirowana wydarzeniami, które wyznaczają jego życie i społeczeństwo. Artysta jest zarówno świadkiem swoich czasów, jak i autentycznym szamanem łączącym człowieka ze wszechświatem, z którego pochodzi.
Saülo Mercader zaczął modelować i rysować w wieku sześciu lat. Nauczył się technik formowania w warsztatach „Fallas” w Alicante . Jego praktyka w warsztatach rzeźbiarza Serrano pozwoliła mu opanować wszystkie etapy produkcji rzeźb z brązu: od odlewania po różne procesy odlewania brązu.
Jego kariera artystyczna rozpoczęła się w 1964 roku w Bilbao dzięki serii wystaw zbiorowych i indywidualnych, które uczyniły go znanym szerokiej publiczności; Ta wyjątkowa osmoza między publicznością a artystą oraz niemałe echo, które jego prace znały w prasie, nie zostaną zakwestionowane przez prawie dwie dekady. Uczeń rzeźbiarza Lucariniego, pracował w kamieniu i brązie i wykonał serię niezwykłych popiersi oraz malowanych portretów, w tym markiza de Lozoya. Jeden z jego obrazów: Peras en primavera zostaje nabyty przez Muzeum Sztuk Pięknych w Madrycie. Nagroda Hiszpańskiej Fundacji Zawodowej przyznana mu w 1972 roku jest ukoronowaniem zasług, odwagi i autentycznego powołania w twórczości artystycznej. Popularność Saülo Mercadera wciąż rośnie. Do Rzymu wyjechał ze stypendium przyznanym przez katalońską firmę Castellblanch; to ponowne odkrycie wielkich twórców, którzy kierowali jego ręką w młodości, głównie Raphaëla , Leonarda da Vinci, którego czuje się bratem w sztuce. Po powrocie z Włoch wyjechał do Skandynawii . Później przez kilka miesięcy przebywał w Holandii . Saülo Mercader traci pracownię, spustoszoną przez bezprecedensowe powodzie, w których jego prace ulegają zabrudzeniu, a książki, zdjęcia, listy giną.
W 1974 r. rząd francuski przyznał mu stypendium, dzięki któremu mógł zamieszkać i praktykować w Paryżu. To ważny punkt zwrotny w jego życiu; spędził pięć lat w Cité internationale des arts, gdzie poznał artystów z całego świata: muzyków, filmowców, pisarzy, artystów wizualnych, tancerzy, z którymi poszerzał swoją wizję świata i sztuki. Salony d'Automne de Mai , Sprzeczność, Outre-Couleur, że francuskich artystów, że Młodej Rzeźby powitać swoje prace. W warsztatach Cité Internationale des Arts , został wprowadzony do wysokiej rangi gobelin z Jagoda Buic i Nora Muzyki i pracował z licier Marin Varbanov . Zapisał się na kurs grawerowania SWHayter i regularnie uczęszcza na lekcje malarstwa Matthey , kierownika warsztatu w École Nationale Supérieure des Beaux-Arts w Paryżu. Jego wystawa na Międzynarodowych Targach Sztuki Współczesnej w 1978 roku ujawniła go europejskiej publiczności. To bardzo pracowity okres, w którym również dużo tworzy i podróżuje.
W 1981 roku uzyskał stypendium amerykańskiego Fulbrighta, dzięki któremu przez prawie dwa lata mieszkał, studiował i pracował w Nowym Jorku . Mieszkając na kampusie Columbia University , uczęszczał na lekcje litografii profesorów Maxwella i Mahoneya, pracował w ceramice z Panayem Reyesem, a podczas zajęć z malarstwa profesora Schorr'a odizolował się i wykonał serię dużych płócien.format o futbolu amerykańskim, których wystawy są zauważony przez prasę, co sprawia, że odkrywa go nowojorska publiczność. Podobnie, on przygotowuje serię pięciu wielkoformatowych płócien na temat drzewa, które zostaną zaprezentowane w Aleksandrii Biennale. On uzyskuje dyplom Mistrza Sztuki i Edukacji w Kolegium Nauczycielskim w Columbia University. Spotyka Niki de Saint Phalle , Roy Lichtenstein , Andy Warhol : płodne lata opisane w jego ilustrowanych notatnikach i pracach graficznych.
Po powrocie do Paryża obronił doktorat ze sztuki plastycznej „ cum laude ” na Uniwersytecie Paris VIII w 1986 roku . Spotyka Tapies, Semprun i Camilo José Cela. Oprócz regularnych wystaw w stolicy dużo podróżuje po Europie , regularnie w Hiszpanii i spotyka Francisa Bacona w Madrycie. Grecja i szczególnie Kreta i jego mitologia inspirowane mu powietrzu (720 x 420cm), „The Waiting Minotaur” w ateńskich kolekcjonerów. Podczas pobytu na wyspie Naxos na Cykladach wykonał serię rysunków inspirowanych sztuką cykladzką.
W Turcji i na Cyprze spotkanie z Orientem i jego kulturami, jego sztuką, jego tradycjami jest źródłem owocnej inspiracji. Wystawiał w Stambule na Biennale Sztuki, w Bodrum , w Nikozji, gdzie spotkania z artystami tureckimi i cypryjskimi, takimi jak Aylin Orek , Habib Gerez , Feti Arda , otworzyły przed nim ogromne bogactwo twórczości. W Niemczech jego paletę wzbogacają odważne kolory i kształty w Berlinie, Düsseldorfie, Kolonii; Bruksela, Ostenda i jej mgliste krajobrazy; Amsterdam odkrywa przed nim skarby Rijksmuseum i autoportrety Van Gogha i Utrechtu jego tak romantycznych kanałów: kopalnię marzeń dla Saülo Mercadera, który maluje, rzeźbi, rysuje, pisze to, co żyje, co widzi i jego owocne spotkania z wieloma artystami z różnych dyscyplin. Spotyka się w Paryżu z Pierrem Alechinskim i Valerio Adami .
Miasto Figeac otrzymuje serię minotaurów dwukrotnie w 1995 roku z „Wycie byka”, a w 2000 roku bardzo niezwykłe wystawy: w 2000 roku Saülo Mercader wyprodukował duże płótno w galerii: „La Bacchanalia of the Minotaurs”, jedno z jego głównych dzieł. Jest eksponowany wśród serii minotaurów w Guadalajarze w Pałacu Infantado pod Madrytem oraz w Alicante.
W trosce o przekazywanie wiedzy młodzieży uczestniczy w programie „Sztuka w szkole” poprzez wystawy objazdowe oraz okazjonalne interwencje na zajęciach sponsorowanych przez Ministerstwo Młodzieży i Sportu .
Saülo Mercader regularnie podróżuje do Hiszpanii, a jego wystawa „ El Euro y los Minotauros ” (2002-2003) w Lonja del Pescado w Alicante jest sponsorowana przez Miasto Alicante i Konsorcjum Muzeów Generalitat de Valencia w Hiszpanii . Nie zaniedbuje jednak wystaw na francuskich prowincjach. Jego wystawa „Les Hologénies de l'Etron” w Instytucie Kultury Cervantesa w Tuluzie zaskakuje wyjątkowością tematu. Kilka lat później reprezentował artystów hiszpańskich w Paryżu podczas wizyty państwowej króla Juana Carlosa, któremu został przedstawiony na przyjęciu w ambasadzie Hiszpanii. W 2012 roku został zaproszony przez Ambasadę Francji w Astanie , Kazachstan wystawiać tam swoje prace w ramach Narodowego Dnia 14 lipca . Prasa i telewizja szeroko opowiadają o jego wystawie. Pobyt w Kazachstanie, a następnie w Uzbekistanie to dla niego objawienie: petroglify Tangalii, pracownia rzeźbiarza Edouarda Kazariana w Ałmaty, mongolska architektura zabytków, Sztuka i Historia Azji Centralnej to źródła inspiracji, które czerpie z bulimia. Regularnie jeździ do Hiszpanii, aby realizować zamówienia publiczne, popiersia z kamienia lub brązu, malować portrety i wystawiać tam swoje prace. Wyjątkowo uczestniczył w Fallas of Alicante w 2007 roku z bykiem wykonanym z materiałów kompozytowych w czystym tłumaczeniu ninots: ukłon w stronę jego wieloletniej praktyki w młodości, gdzie nauczył się technik budowy ram. Fallas.
Saülo Mercader jest laureatem Fondation de la Vocation ( Barcelona Hiszpania), stypendystą francuskiego Ministerstwa Kultury, Komandorem Orderu Sztuki i Literatury, francuskim Ministerstwem Kultury - Miasto Paryż przyznaje mu Medal Vermeila.
Okres kataloński przerywają obrazy pełne udręczonych, symbolicznych pejzaży: klucze, wilcze głowy, kandelabry, zmierzchy, portrety i autoportrety. W Paryżu namalował to, co nazwał zielonym cyklem, głównie postaci, macierzyństwa i malarskich opowieści o wielkiej poezji. Później sceny walk byków i serie minotaurów są przedmiotem potępienia m.in. cenzury, niesprawiedliwości, samotności, wojny. Stworzył duże płótno: La Bacchanale des Minotaures wystawione w Figeac przy wsparciu DRAC (Regionalnej Dyrekcji Sztuki Współczesnej) regionu Midi-Pyrénées, Rady Regionalnej Lot i wysokiego patronatu Ambasady Hiszpanii. W Nowym Jorku jego paletę wzbogacają sceny i postacie z życia amerykańskiego, w tym futbol, rdzenni Amerykanie , miejskie pejzaże. Motywy małżeństwa i macierzyństwa powracają. Zainspirowany sztuką Aborygenów z Australii stworzył serię 70 obrazów na temat Wody, Ziemi i symboli mitologii Dreamtime . Każda podróż jest źródłem inspiracji i produkcji prac.
Saülo Mercader nie zaniedbuje żadnego materiału, czy to terakoty , ceramiki , kamienia, brązu . Realizuje zamówienie dla miasta San Vicente del Raspeig (Alicante Hiszpania): Dona Lluna to rzeźba z brązu o wysokości 5m50 otoczona 12 malowanymi, chropowatymi marmurami, kalendarz księżycowy wokół rzeźby pośrodku ronda. Zestaw jest hołdem dla Kobiet, jedynego znanego świeckiego osiągnięcia w Europie.
Do najbardziej niezwykłych tka serie tak zwanych sakralnych arrasów wysokiej rangi , zacytujmy: „Anamnesis”, „Fatijah” oraz w reliefie wielkowymiarowym „Rotor III” inspirowany tomami rzeźby, a także struktury w reliefie kreacji tekstylnych Sheili Hicks . Miesza materiały tak różnorodne jak plastikowe tuby, korki, płótno, pianka, tkane i przeplatane wełnianymi i bawełnianymi nićmi.
Prace Saülo Mercadera były wystawiane na FIAC 1978 w Paryżu (Międzynarodowe Targi Sztuki Współczesnej), w głównych salonach Paryża (Maj / Jesień / Szkoła Francuska / Porównania / Młoda Rzeźba / Figuracja Krytyczna / Poza Kolorem / Artyści Francuzi / Festiwal Sztuki Sakralnej Tournus / Bordeaux-Mérignac / Clermont-Ferrand). Są regularnie wystawiane w Hiszpanii (w tym bardzo niezwykłe wystawy w Guadalajara i Alicante oraz we Francji i reprezentowały Francję, a także Hiszpanię na Międzynarodowych Biennale w Genewie , Aleksandrii , Valparaiso , na festiwalu w Stambule , w Kazachstanie z okazji Narodowego Dnia14 lipca a także na ponad stu wystawach indywidualnych i zbiorowych na całym świecie.
Prace Saülo Mercadera znajdują się w wielu prywatnych i publicznych kolekcjach na całym świecie, w tym w Muzeum Sztuki Współczesnej w Madrycie, które kupuje płótno „Peras en Primavera”, Bibliotece Narodowej Francji , miejscu Richelieu w Paryżu ( druki ) wraz z nabyciem ryciny: "Poeta". Przez Kolegium Nauczycielskie z Columbia University w Nowym Jorku nabywa obraz «The Eight profili»; prace w Muzeum Sztuki i Archeologii w Bodrum ( Turcja ), w Państwowym Muzeum Tureckim z płótnem: „The Balance of Mind”. Zakup przez ratusz miasta Tarragona i Guadalajara (Hiszpania). Monumentalny fresk „Oczekiwanie na Minotaura” jest częścią kolekcji Tzovaridis w Atenach .
Na temat prac Saülo Mercadera powstało wiele katalogów wystaw.
Amerykańska prasa i telewizja chwaliła wystawy Saülo Mercadera podczas jego pobytu w Nowym Jorku, uznając je za jedno z najważniejszych wydarzeń artystycznych sezonu ( Daily News , Village Voice , New York Post itp .). Hiszpańska („Informacion, El Pais, El Correo”), francuska ( Paris Match / Le Journal du dimanche , La Dépêche du Midi , Nice-Matin ), niemiecka i „Prawda” poświęcają mu liczne artykuły. Relacje na kanałach 41 i 47 amerykańskiej telewizji . Jest regularnie wywiad w audycji radiowych i telewizyjnych w Hiszpanii i Francji ( Francja Inter Cosmopolitaine . TF1 Le 7 a 8 przez Laurence Ferrari , raport " Les enfants de Franco " przez Bénédicte Duran , "Au Plaisir de l'oeil" przez Micheline Sandrel) .Saülo Mercader regularnie wystawia się w Paryżu i okazjonalnie za granicą.