Valerio Adami

Valerio Adami Obraz w Infoboksie. Valerio Adami Biografia
Narodziny 17 marca 1935
Bolonia (Włochy)
Narodowość Włoski
Szkolenie Akademia Sztuk Pięknych w Mediolanie
Zajęcia Malarz , projektant , fotograf
Wspólny Camilla adami
Inne informacje
Ruch Pop Art
Reprezentowane przez Galeria Templon
Wpływem Roy Lichtenstein
Różnica Order Legii Honorowej

Valerio Adami to włoski malarz urodzony w Bolonii na17 marca 1935.

Biografia

Valerio Adami, najbardziej francuski z włoskich malarzy, jest najbardziej znany ze swoich słynnych płaskich powierzchni w kwaskowatych kolorach i kształtów otoczonych czarnym konturem, które przywodzą na myśl wyraźną linię komiksu, ale także witraże kościołów. Głównymi tematami jego obrazów są literatura, podróże, a także związki poezji, muzyki i malarstwa. Od początku utrzymywał też bliskie kontakty z pisarzami i artystami paryskiej międzynarodowej awangardy.

Adami powstaje w pracowni Felice Careny i spotyka Oskara Kokoschkę w Wenecji . Po studiował malarstwo w Akademii Brera, w Mediolanie , w pracowni Achille Funi , między 1951 i 1954 , Valerio Adami daje pierwszych płócien, które są związane z ekspresjonizmu , ale bardzo szybko, odkrywa czystą stylu, wykonane z form mocno otoczone grubą kreską i potraktowane w płaskich obszarach czystych kolorów (wpływ surrealizmu, który pozostaje w jego pracach ukryty) i bez cieni.

Podczas swojej pierwszej podróży do Paryża (1955) poznał Wifredo Lam i Roberto Mattę . Swoją pierwszą osobistą wystawę uzyskał w Mediolanie w 1958 roku i tam wystawiał swoje pierwsze prace pod wpływem Matty . Od tego czasu dzielił swoje życie między Włochy i Paryż, odbywając wiele podróży po świecie: Amerykę Południową , Indie ( 1957 ), Kubę ( 1967 ), Meksyk ( 1970 ) itd. W 1968 wystawiał swoje prace w Muzeum Żydowskim w Nowym Jorku, w 1970 w Mexico City i Jerozolimie .

W 1962 ożenił się z Camillą Cantoni Mamiani della Rovere, malarką również występującą pod pseudonimem Camilla Adami .

W latach siedemdziesiątych Adami twierdził, że jest jednym z wybitnych przedstawicieli Nowej Figuracji . Wypracował psychologiczny styl malarski charakteryzujący się wyszukanym rysunkiem, którego kolor pełni funkcję rozpraszającą, modyfikującą lub wzmacniającą. Jego prace wyróżnia nasycenie barwnych powierzchni, na których nie ma bieli, śladu wątpliwości czy niekompletności.

Obraz określa jako „złożoną propozycję, w której dotychczasowe doświadczenia wizualne tworzą nieprzewidywalne kombinacje”. Figuratywny charakter jego prac, drobiazgowo opracowanych przez liczne rysunki przygotowawcze, nie powinien stwarzać iluzji: jest to rekonstrukcja percepcji nastawiona na zawłaszczenie obrazów, a nie bezpośrednie odniesienie do widzianej rzeczywistości („Obraz nie jest zrobiony z ta sama substancja co wizja”). Postacie, przedmioty, pejzaże artykułowane są w złożone kompozycje, w których klasyczne relacje przestrzeni i głębi zostają całkowicie zaburzone. Ale Adami często był nazywany „malarzem klasycznym” z powodu swojej pracy na linii. Jednak nigdy nie popadł w „neoklasyczną redundancję postmodernistów”.

W 1970 Adami przeniósł się do Paryża, gdzie ARC - w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu - poświęciło mu wystawę. W 1985 roku jego prace były przedmiotem dużej retrospektywy w Centre Georges-Pompidou , a następnie wystawiane w Tel Awiwie i Buenos Aires. W latach 1970-1994 wystawiał w Galerie Maeght w Paryżu.

Jego praca nad pamięcią, indywidualna, potem zbiorowa, skłoniła go do zbliżenia się w latach 70. do portretów celebrytów - Jamesa Joyce'a , Freuda , Waltera Benjamina - następnie pejzaży i wydarzeń historycznych - Rewolucji Francuskiej - integrujących z pieczołowitością namalowane tytułowe słowa nawiązujące do starej farby. Wagę, jaką Adami przywiązuje do rysunku, sposób, w jaki łączy elementy kulturowe, komentowali tacy filozofowie, jak Jacques Derrida czy Gilles Deleuze . Jean-François Lyotard również poświęcił mu kilka badań, zwłaszcza dotyczących jego ewolucji. Swoją pracę podsumowuje okresami: lata sześćdziesiąte odpowiadające wyliczeniu przedmiotów, „które konsumpcja wcina się w duszę i ciało”; lata 70. to seria portretów myślicieli, pisarzy, polityków „modernistycznego renesansu” i lata 80., które odpowiadają „Wspomnieniem miłości, ofiarom niemożliwemu zjednoczeniu, ex-voto metamorfoz pożądania, pomnikom separacji i śmierci ”.

Od końca 1980 roku, Adami wykonał malowidła na dużą skalę w różnych budynkach użyteczności publicznej: w szczególności w 1973 - 1974 na First National City Bank w Madison , w 1989 roku do foyer z barem w Théâtre du Châtelet w Paryżu . W 1985 brał udział w Biennale w Paryżu . Wyprodukował także osiem witraży dla ratusza w Vitry-sur-Seine ( 1985 ) oraz monumentalne obrazy dla Salle des Pas perdus na dworcu Paris-Austerlitz ( 1992 ). W latach 1993-1994 wykonał także cztery monumentalne obrazy dla Hotelu Park HyattTower w Tokio, dzieło japońskiego architekta Kenzō Tange .

Od 2004 roku poświęcono mu dużą retrospektywę w Muzeum Frissiras w Atenach, a następnie Adami miał kilka wystaw osobistych we Włoszech, Finlandii i Hiszpanii. Obecnie pracuje nad utworzeniem fundacji poświęconej rysowaniu w Meinie we Włoszech. W 2008 roku zostanie mu poświęcona retrospektywa w Fundacji Pomodoro w Mediolanie.

Wreszcie możemy powiedzieć o Adami, że „za jego pozornym chłodem, można by powiedzieć nieco szykowną elegancję formy, Adami skrywa niepokój, nerwowość, niecierpliwość, co jeszcze lepiej można rozszyfrować w jego rysunkach, które również prowadzą do swego rodzaju stała introspekcja jego pracy, niczym rodzaj prywatnego pamiętnika.” (główne źródło).

Jest reprezentowany przez Galerie Daniel Templon  w  Paryżu i Brukseli oraz Galerię André w Rzymie .  

Wystawy (wybór)

Akwarele, Centrum Sztuki Współczesnej w Lukce, Lukka, Włochy

Pracuje

W 2009 roku, Valerio Adami wyprodukował druk katalogu utworzonego przez Cristel Éditeur d'Art dla 6 th Jacques-Goddet Prize (Carrefour Trophy), nagrody, które corocznie nagradza najlepsze artykułu z francuskojęzycznej prasy opublikowany podczas Tour de France.

Filmografia

Publikacje

Bibliografia

  1. cytowany przez Słownik Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej
  2. ibidem
  3. (en-US) „  Dining in Various Tokyo Restaurant, Japan :: Park Hyatt Tokyo  ” , na stronie www.hyatt.com (dostęp 18 lipca 2020 r. )
  4. „Valerio Adami”, autorstwa Alaina Jouffroy, w Encyclopaedia Universalis
  5. „  valerio-adami-galerie-templon-les-annees-80  ” , na www.aris-art.com (dostęp 9 kwietnia 2020 )
  6. (it) exibart_admin , „  Valerio Adami - Metafisiche e metamorfosi  ” , na exibart.com (dostęp 28 października 2020 r. )
  7. (w) "  VALERIO ADAMI | 11 stycznia - 10 lutego 2017  ” , w Galerii Burmistrz (dostęp 9 kwietnia 2020 )
  8. "  Valerio Adami Uwolnienie ręki od zależności wzroku  " , na Liberation.fr ,12 sierpnia 2006(dostęp 9 kwietnia 2020 r. )
  9. "  " Valerio ADAMI sto metrów od centrum świata  " , na www.acentmetresducentredumonde.com ( dostęp 9 kwietnia 2020 )
  10. (it) admin , „  VALERIO ADAMI. DISEGNI DIPINTI E ACQUERELLI  ” , na Lu.CCA - Centrum Sztuki Współczesnej Lucca ,30 listopada 2013 r.(dostęp 9 kwietnia 2020 r. )
  11. "  Valerio Adami - Rysunki - Daniel Templon Galeria :: FROGGY'S DELIGHT :: Muzyka, kino, teatr, książki, wystawy, sesje i inne.  » , Na www.froggydelight.com (dostęp 9 kwietnia 2020 )
  12. (it) exibart_admin , „  Valerio Adami - Dal progetto all'opera  ” , na exibart.com (dostęp 28 października 2020 r. )
  13. Adami Valerio, Deguy Michel i Quignard Pascal, Up to here , Paryż, Editions Galerie Daniel Templon,2007, 64  pkt. ( ISBN  978-2-9523914-9-8 )
  14. Adami, Valerio. , Adami , Elektra,1986( ISBN  88-435-1934-4 i 978-88-435-1934-7 , OCLC  636390708 https: /www.worldcat.org/oclc/636390708)
  15. "  Valerio Adami, Tony Oursler, kalifornijskie zdjęcie | Centre Pompidou  ” , na www.centrepompidou.fr (dostęp 9 kwietnia 2020 r. )
  16. “  Adami: [wystawa prezentowana na MAMVP 16.01 - 15.02.1970] | Muzea Paryskie  ” , na parismuseescollections.paris.fr (konsultacja 9 kwietnia 2020 r. )

Zobacz również

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne

Bibliografia