| Produkcja | Jean-Luc Godard |
|---|---|
| Główni aktorzy | |
| Ojczyźnie |
Francja Włochy |
| Uprzejmy | Film drogowy |
| Trwanie | 115 minut |
| Wyjście | 1965 |
Aby uzyskać więcej informacji, zobacz Arkusz techniczny i dystrybucja
Pierrot le Fou to film Franco - włoski w reżyserii Jeana-Luca Godarda , wydany w 1965 roku .
Ferdinand Griffon to mężczyzna, który mieszka z żoną i dziećmi. Jest trochę rozczarowany, bo właśnie stracił pracę w telewizji. Pewnego wieczoru, gdy wraca ze smutnego wieczoru towarzyskiego z teściami, zdaje sobie sprawę, że opiekunką, która przyjechała, aby zająć się jego dziećmi, jest stara przyjaciółka Marianne. Postanawia zostawić wszystko i udać się z nią na południe Francji, w wielką podróż, podczas której handel bronią, spiski polityczne, niestosowne spotkania, ale także sielankowe przerwy i zawody miłosne.
Główne role miały początkowo pełnić Michel Piccoli i Sylvie Vartan , ale ta odmówiła. Dlatego reżyser zdecydował się na zmianę par i wezwał Jean-Paula Belmondo oraz Annę Karinę, swoją pierwszą żonę, która po raz szósty współpracowała z mężem .
Samuel Fuller , który gra własną rolę w scenie na początku filmu, z przyjemnością współpracował z Godardem. Podczas dyskusji przy okrągłym stole w Los Angeles w 1968 roku wyjaśnia:
„Jean-Luc Godard był na tyle uprzejmy, że zasugerował, żebym zagrał własną rolę w scenie koktajlowej Pierrot le Fou . Byłem tam, aby przygotować film, którego nigdy nie robiłem. Zapytano mnie, co robię w Paryżu. Tłumaczyłem. Gwiazda Belmondo zapytała mnie „co to jest kino? Wytłumaczyłem. Miło było pracować z takim reżyserem jak on. Szczególnie żywa. Osobiście czułem się naprawdę pewnie. "
Zdjęcia rozpoczynają się w poniedziałek 24 maja i kończy się osiem tygodni później 17 lipca 1965, łącznie przez czterdzieści cztery dni.
Film został nakręcony w Hyères , Gonfaron , Toulon , Giens , Porquerolles , Paryżu , Issy-les-Moulineaux , Tremblay-lès-Gonesse , Neuilly oraz w studiu Saint-Maurice.
Jean-Paul Belmondo i Anna Karina zaśpiewają w filmie dwie piosenki, Never I never say you always I'll love you, oh my love and my lucky line (dwie piosenki Serge Rezvani , alias Cyrus Bassiak, których Godard nie uwzględnił w napisach końcowych filmu).
Anna Karina wyjaśnia : „Jean-Luc kochał Le Tourbillon . Wiedział od Truffauta, że Bassiak był strasznie oryginalnym autorem tekstów. Podczas fazy harcerskiej filmu, za kierownicą swojego wielkiego amerykańskiego samochodu, pojechał pewnego dnia o 7 rano do domu Rezvaniego i wyszedł z tymi piosenkami .
Pierrot le Fou uważany jest za prekursora filmu drogi .
Chociaż Arthur Rimbaud nigdy nie jest nazwany, jest stale obecny w cytatach (głównie z Une saison en enfer : „Miłość ma być odkryta na nowo”, „Prawdziwe życie jest gdzie indziej” itp., A także ostatni cytat „Ona została znaleziona. Co? ? - Wieczność. Morze zniknęło wraz ze słońcem. ”Rimbaud pojawia się również w czarno-białym portrecie, ozdobionym kolorowymi samogłoskami , co stanowi kinematograficzny cytat. Wreszcie postawa niektórych postaci przypomina postawę poety i poszukiwacza przygód (Ferdynand i Marianne, bez grosza przy duszy, odmawiają pracy; Fred zajmuje się handlem bronią w Afryce, ich ucieczką na południe itd.).
Louis-Ferdinand Céline pojawia się w kinematograficznych cytatach z dwóch jego dwóch powieści: Guignol's Band i Le Pont de Londres . Ponadto Ferdynand (którego imię nawiązuje do pisarza) przywołuje podróż „u schyłku nocy”.
Postać Pierrota le Fou nawiązuje również do życia malarza abstrakcyjnego Nicolasa de Stael , którego wiele obrazów „zinterpretował” operator Raoula Coutarda , Pont-Neuf , Rouge , aż do jego samobójstwa , w filmie z laskami dynamitu w kolorach podstawowych .
Specjalny wysłannik Figara na festiwalu w Wenecji , Louis Chauvet , nie jest łaskawy dla Godarda. Sądzi, że wszystkie filmy Godarda są takie same i że zmienia się tylko tytuł, uznając go za „przesiąknięty śmieciowym surrealizmem” . Z filmu fabularnego zachował tylko występ Raymonda Devosa .
I odwrotnie , w artykule „Czym jest sztuka, Jean-Luc Godard? ", Louis Aragon jest bardzo bezpłatny:
„Kiedy byłem na pokazie Pierrota, zapomniałem, co trzeba powiedzieć i pomyśleć o Godardzie. Że ma tiki, że cytuje ten i tamten, że nas poucza, że myśli sobie tak czy tamto ... no cóż, że jest nie do zniesienia, gadatliwy, moralizujący (albo niemoralny): Widziałem tylko jedną rzecz, jedną rzecz, a to było piękne. Nadludzkie piękno. "
Film jest źródłem powołania Chantal Akerman jako reżyserki :
„Nie wiedziałem nic o kinie, widziałem tylko filmy takie jak„ Le Gendarme ”w Saint-Tropez i uważałem, że kino jest dobre tylko po to, żeby się pośmiać jako grupa. Nie zdawałem sobie sprawy, że to środek wyrazu artystycznego. Poszedłem zobaczyć Pierrot le Fou jak każdy inny film, nie wiedząc, kim był Godard, usiadłem, bo podobał mi się tytuł. I po raz pierwszy w życiu zobaczyłem, że kino to sztuka. Kiedy wyszedłem z pokoju, powiedziałem, że chcę robić filmy. "
W ostatniej scenie filmu „Może” z 1999 roku możemy zobaczyć plakat w pokoju Arthura: jest to plakat Pierrot le fou, ukłon w stronę Jean-Paula Belmondo, który gra samego siebie. Nawet w filmie Klapicha