Możesz pomóc, dodając odniesienia lub usuwając niepublikowaną zawartość. Zobacz stronę dyskusji, aby uzyskać więcej informacji.
Ojcze PortabellaSenator | |
---|---|
22 listopada 1982 -20 marca 1984 | |
Poseł do parlamentu katalońskiego okręgu wyborczego Barcelony | |
5 lutego 1982 -20 marca 1984 | |
Poseł do parlamentu katalońskiego okręgu wyborczego Barcelony | |
30 lipca 1980 -5 lutego 1982 | |
Senator | |
5 czerwca 1980 -31 sierpnia 1982 | |
Poseł do parlamentu katalońskiego okręgu wyborczego Barcelony | |
10 kwietnia -30 lipca 1980 | |
Senator Okręg wyborczy Girony | |
15 czerwca 1977 -02 stycznia 1979 |
Narodziny |
1927 Figueras |
---|---|
Narodowość | hiszpański |
Dom | Barcelona |
Zajęcia | Producent filmowy , reżyser , polityk , pisarz , scenarzysta |
Okres aktywności | 1984 |
Członkiem | Fundacion Alternativas ( w ) |
---|---|
Stronie internetowej | www.pereportabella.com |
Nagrody |
Pere Portabella i Ràfols (urodzony w Figueras w 1927 r.) To kataloński filmowiec, reżyser i producent. Jest kluczową postacią w historii alternatywnego kina katalońskiego oraz w historii politycznej i kulturalnej Katalonii, zwłaszcza u schyłku frankoizmu . Zaangażowany w opozycję wobec reżimu, był jednym z nauczycieli w szkole Aixelà oraz w Instytucie Teatralnym, prawdziwych laboratoriach katalońskiego kina alternatywnego. Jego nazwisko było często kojarzone ze szkołą barcelońską , chociaż zawsze nie chciał być z nią utożsamiany. Portabella rozpoczął karierę filmową jako producent, związany z wielkimi postaciami kina, takimi jak Luis Buñuel czy Carlos Saura .
Pochodząc z katalońskiej przemysłowej wyższej klasy średniej, wyjechał do Madrytu, aby rozpocząć studia chemiczne. Tam poznał artystów, takich jak Joan Ponç , Antoni Tàpies, a także studentów Escuela Oficial de Cine (EOC), takich jak Carlos Saura czy Julio Diamante . Pierwsze kontakty Portabelli ze światem kina sięgają 1958 roku , kiedy poznał Leopoldo Pomésa w celu nakręcenia filmu dokumentalnego o walkach byków . Portabella po raz pierwszy ma wcielić się w rolę producenta, a współreżyserką filmu krótkometrażowego jest Carlos Saura. Projekt zostaje przerwany, bo sfilmowane obrazy okazują się niemożliwe do edycji w perspektywie kinematograficznej opowieści. Portabella mówi w związku z tym: „Mamy wiele pięknych zdjęć, ale nie mamy nic do powiedzenia ani do sugestii. „ Po fiasku tego projektu, Portabella postanowiła całkowicie poświęcić się produkcji filmów związanych z ówczesną rzeczywistością społeczno-polityczną.
W 1959 roku założył firmę producencką Films 59, która rozpoczęła swoją działalność od realizacji dwóch filmów inspirowanych włoskim neorealizmem: Los golfos ( Les voyous , 1960) Carlosa Saury i El cochecito (1960) Marco Ferreriego . W 1960 roku Los golfos został pokazany na Festiwalu Filmowym w Cannes , gdzie Portabella spotkała Luisa Buñuela, którego przekonał do powrotu do Hiszpanii i kręcenia filmów Viridiana . Koprodukcja meksykańskiego Gustavo Alatriste, hiszpańskiej firmy UNINCI (powiązanej z PCE ), następnie wyreżyserowanej przez Bardema i Ricardo Muñoz Suay and Films 59, film Buñuela, którego scenariusz był jednak kilkakrotnie modyfikowany na prośbę dyrektor generalny Kinematografii otwarcie parodiował niektóre symbole religii państwowej. Prezentowany na festiwalu w Cannes w 1961 roku, gdzie zdobył Złotą Palmę , (z Henri Colpi , na Une aussi longue nieobecności ), Viridiana spowodował słynny skandal, która miała towarzystwo Film 59 z nim.
Pomiędzy romansem Viridiany a swoim pierwszym filmem reżyserskim Portabella współpracowała przy kilku innych filmach. Najpierw dokument Lejos de los arboles (1963-1970), napisany i wyreżyserowany przez Jacinto Estevę, którego jest tylko współpracującym producentem, ponieważ nie chce być asymilowany ze szkołą barcelońską . W 1965 Portabella był scenarzysta Il Momento Della Verita przez Francesco Rosi . Następnie, w 1969 roku, wyprodukował Hortensię , wyreżyserowaną przez jednego z pionierów kina alternatywnego w Hiszpanii, Aragończyka Antonio Maenzę . Po kilku rozczarowaniach, które pokazały mu, że promowanie kina realistycznego lub niepoprawnego politycznie jest ryzykowne, Pere Portabella poświęcił się refleksji nad rozwojem radykalnego języka kinematograficznego, dzięki czemu w 1966 roku nakręcił swój pierwszy film krótkometrażowy No conteu amb els oits ( Nie licz na palcach ). Następnie współpracował w szczególności z Miró przy serii filmów dla Fundacji Maeght .
Po śmierci Franco w 1975 roku, Portabella nakręciła dokument na temat przemian demokratycznych zatytułowany Informe general sobre algunas questiones de interés para una proyección pública (1976), zanim publicznie zaangażowała się w życie polityczne. W 1977 r. Został wybrany na senatora przez katalońską lewicową koalicję w pierwszych demokratycznych wyborach i brał udział w pracach nad projektem obowiązującej hiszpańskiej konstytucji . Do kina powrócił w 1990 roku fabularnym filmem fabularnym Le Pont de Varsovie ( Pont de Varsovia ), refleksją na temat relacji między literaturą a kinem, w której odkrywa na nowo cały swój radykalizm.
W 1999 roku otrzymał Creu de Sant Jordi , wyróżnienie przyznane przez Generalitat Katalonii .
W 2007 roku Portabella wyreżyserowała nowy film fabularny „ The Silence Before Bach” , który bada związki między muzyką i obrazami Bacha a miejscem tej muzyki we współczesnej Europie; film, który jest jednocześnie żywy i niezwykle piękny formalnie.
W 2009 roku był członkiem jury 66 -go Festiwalu Filmowym w Wenecji .
Jeśli Portabella nie uprawia kina „rewolucyjnego” w prawdziwym tego słowa znaczeniu, to jest wrażliwy na debatę, która podniosła kwestię rewolucji w kinie. W rozmowie z Josepem Miquelem Marti-Romem oświadczył: „Najlepsze filmy to takie, w których rozwija się pewna przemoc wobec kina. „ Ta przemoc wobec klasycznych kodów ekspresji kina, wobec logiki narracji kinowej narracji nie ukryje przed Portabelą chęci stworzenia kina opozycyjnego, kina alternatywnego. Produkcja Pere Portabelli jako reżysera była głęboko naznaczona współpracą z dwoma katalońskimi artystami: poetą, dramaturgiem, projektantem i artystą wizualnym Joanem Brossą, która uczestniczyła w tworzeniu scenariuszy i dialogów do filmów Portabelli, oraz muzykiem Carlesem Santosem . Joan Brossa jest istotną członkinią grupy Dau al set (dosłownie: „kostka na siódemce” ), jednego z głównych ruchów awangardowych powojennej Katalonii, inspirowanego dadaistami i surrealistami . Carles Santos jest autorem ścieżek dźwiękowych do większości filmów Maryli. Dzięki współpracy Portabelli z tym muzykiem z Walencji ścieżka dźwiękowa zawsze odgrywała fundamentalną rolę w filmach reżysera. Współpraca trojga artystów zaczyna się od pierwszego filmu Portabelli, pod koniec 1966 roku, kwestionującego standardy narracji kinematograficznej.
Polityczne zaangażowanie Maryli przejawiało się zarówno w społeczeństwie, jak iw kinie. Jego doświadczenie jako producenta u boku Carlosa Saury , Marco Ferreriego czy Luisa Buñuela doprowadziło go do rozczarowania i określiło charakter jego politycznego zaangażowania poprzez kino. Jego pierwsze dwa filmy, No compteu amb els dits i Nocturn 29, zostały pokazane pod kątem cenzury i były wyjątkami w jego filmografii, ale zawierały już kluczowe elementy jego użycia języka kinematograficznego: niszczenie filmów. awangardowe sposoby ekspresji i jej polityczne zaangażowanie poprzez kino. Formalne eksperymenty Portabelli nie przesłaniają jednak aspektu anty-establishmentowego i realistycznej intencji jego filmów. Postulaty reżysera realizowane są w jego kinie na dwóch płaszczyznach: krytyka konwencjonalnego języka kinematograficznego oraz krytyka jego społeczeństwa. Jeśli chodzi o punkt pierwszy, apogeum znalazło się w filmie Vampir Cuadecuc , który odchodzi od wymogów natury politycznej, by doprowadzić do formalnej refleksji.
W Maryli widać wyraźne upodobanie do cięcia, a nie połączenia, które jest często odrzucane, krytykowane, niszczone jako „klasyczny” element języka kinematograficznego. Efektem jest brutalna (dobrowolna) interpunkcja w wizualnym aspekcie jego filmów. Zasada dekonstrukcji wpływa na narrację kinematograficzną, ale także na charakter bohaterów fikcji; tak więc Mario Cabré w No compteu amb els dits , Lucia Bosé w Nocturne 29 i w większym stopniu Christopher Lee w Cuadecuc - Vampir są praktycznie pozbawieni cech psychologicznych, występując jako świadkowie zewnętrzni lub jako proste marionetki. ” firma Franco , determinowane przede wszystkim uwarunkowaniami politycznymi i socjologicznymi. Jeśli Portabella zawsze przejawia chęć posługiwania się wyrafinowanym językiem filmowym, czasem wręcz tajemniczym, to od Umbracle (1971) wychodzi bardzo jasno w politycznym przesłaniu zawartym w jego dokonaniach.
Doświadczając różnych gatunków filmowych, od dokumentu po fabułę, jego filmografia odnosząca się do okresu frankistowskiego, jeśli pominiemy niektóre filmy, które zrobił na zamówienie, wykazuje oczywistą jedność: chęć opisywania i krytykowania społeczeństwa, w którym działa. W ten sposób jego kino świadczy o jego niepokojach jako części kraju podlegającego dyktaturze , poprzez tematy takie jak wojna w Hiszpanii , burżuazja, cenzura i bardziej ogólnie autorytarny charakter reżimu. Portabella podsumowuje jego kinematograficzne podejście przed Ramonem Fontem: „Ostatecznie staram się zrobić kino realistyczne w swoich wynikach, a nie w procesach. "