Ojcze Portabella

Ten artykuł może zawierać niepublikowane prace lub niezweryfikowane oświadczenia (lipiec 2010).

Możesz pomóc, dodając odniesienia lub usuwając niepublikowaną zawartość. Zobacz stronę dyskusji, aby uzyskać więcej informacji.

Ojcze Portabella Obraz w Infobox. Funkcje
Senator
22 listopada 1982 -20 marca 1984
Poseł do parlamentu katalońskiego
okręgu wyborczego Barcelony
5 lutego 1982 -20 marca 1984
Poseł do parlamentu katalońskiego
okręgu wyborczego Barcelony
30 lipca 1980 -5 lutego 1982
Senator
5 czerwca 1980 -31 sierpnia 1982
Poseł do parlamentu katalońskiego
okręgu wyborczego Barcelony
10 kwietnia -30 lipca 1980
Senator
Okręg wyborczy Girony
15 czerwca 1977 -02 stycznia 1979
Biografia
Narodziny 1927
Figueras
Narodowość hiszpański
Dom Barcelona
Zajęcia Producent filmowy , reżyser , polityk , pisarz , scenarzysta
Okres aktywności 1984
Inne informacje
Członkiem Fundacion Alternativas ( w )
Stronie internetowej www.pereportabella.com
Nagrody

Pere Portabella i Ràfols (urodzony w Figueras w 1927 r.) To kataloński filmowiec, reżyser i producent. Jest kluczową postacią w historii alternatywnego kina katalońskiego oraz w historii politycznej i kulturalnej Katalonii, zwłaszcza u schyłku frankoizmu . Zaangażowany w opozycję wobec reżimu, był jednym z nauczycieli w szkole Aixelà oraz w Instytucie Teatralnym, prawdziwych laboratoriach katalońskiego kina alternatywnego. Jego nazwisko było często kojarzone ze szkołą barcelońską , chociaż zawsze nie chciał być z nią utożsamiany. Portabella rozpoczął karierę filmową jako producent, związany z wielkimi postaciami kina, takimi jak Luis Buñuel czy Carlos Saura .

Biografia

Pochodząc z katalońskiej przemysłowej wyższej klasy średniej, wyjechał do Madrytu, aby rozpocząć studia chemiczne. Tam poznał artystów, takich jak Joan Ponç , Antoni Tàpies, a także studentów Escuela Oficial de Cine (EOC), takich jak Carlos Saura czy Julio Diamante . Pierwsze kontakty Portabelli ze światem kina sięgają 1958 roku , kiedy poznał Leopoldo Pomésa w celu nakręcenia filmu dokumentalnego o walkach byków . Portabella po raz pierwszy ma wcielić się w rolę producenta, a współreżyserką filmu krótkometrażowego jest Carlos Saura. Projekt zostaje przerwany, bo sfilmowane obrazy okazują się niemożliwe do edycji w perspektywie kinematograficznej opowieści. Portabella mówi w związku z tym: „Mamy wiele pięknych zdjęć, ale nie mamy nic do powiedzenia ani do sugestii. „ Po fiasku tego projektu, Portabella postanowiła całkowicie poświęcić się produkcji filmów związanych z ówczesną rzeczywistością społeczno-polityczną.

W 1959 roku założył firmę producencką Films 59, która rozpoczęła swoją działalność od realizacji dwóch filmów inspirowanych włoskim neorealizmem: Los golfos ( Les voyous , 1960) Carlosa Saury i El cochecito (1960) Marco Ferreriego . W 1960 roku Los golfos został pokazany na Festiwalu Filmowym w Cannes , gdzie Portabella spotkała Luisa Buñuela, którego przekonał do powrotu do Hiszpanii i kręcenia filmów Viridiana . Koprodukcja meksykańskiego Gustavo Alatriste, hiszpańskiej firmy UNINCI (powiązanej z PCE ), następnie wyreżyserowanej przez Bardema i Ricardo Muñoz Suay and Films 59, film Buñuela, którego scenariusz był jednak kilkakrotnie modyfikowany na prośbę dyrektor generalny Kinematografii otwarcie parodiował niektóre symbole religii państwowej. Prezentowany na festiwalu w Cannes w 1961 roku, gdzie zdobył Złotą Palmę , (z Henri Colpi , na Une aussi longue nieobecności ), Viridiana spowodował słynny skandal, która miała towarzystwo Film 59 z nim.

Pomiędzy romansem Viridiany a swoim pierwszym filmem reżyserskim Portabella współpracowała przy kilku innych filmach. Najpierw dokument Lejos de los arboles (1963-1970), napisany i wyreżyserowany przez Jacinto Estevę, którego jest tylko współpracującym producentem, ponieważ nie chce być asymilowany ze szkołą barcelońską . W 1965 Portabella był scenarzysta Il Momento Della Verita przez Francesco Rosi . Następnie, w 1969 roku, wyprodukował Hortensię , wyreżyserowaną przez jednego z pionierów kina alternatywnego w Hiszpanii, Aragończyka Antonio Maenzę . Po kilku rozczarowaniach, które pokazały mu, że promowanie kina realistycznego lub niepoprawnego politycznie jest ryzykowne, Pere Portabella poświęcił się refleksji nad rozwojem radykalnego języka kinematograficznego, dzięki czemu w 1966 roku nakręcił swój pierwszy film krótkometrażowy No conteu amb els oits ( Nie licz na palcach ). Następnie współpracował w szczególności z Miró przy serii filmów dla Fundacji Maeght .

Po śmierci Franco w 1975 roku, Portabella nakręciła dokument na temat przemian demokratycznych zatytułowany Informe general sobre algunas questiones de interés para una proyección pública (1976), zanim publicznie zaangażowała się w życie polityczne. W 1977 r. Został wybrany na senatora przez katalońską lewicową koalicję w pierwszych demokratycznych wyborach i brał udział w pracach nad projektem obowiązującej hiszpańskiej konstytucji . Do kina powrócił w 1990 roku fabularnym filmem fabularnym Le Pont de Varsovie ( Pont de Varsovia ), refleksją na temat relacji między literaturą a kinem, w której odkrywa na nowo cały swój radykalizm.

W 1999 roku otrzymał Creu de Sant Jordi , wyróżnienie przyznane przez Generalitat Katalonii .

W 2007 roku Portabella wyreżyserowała nowy film fabularny „ The Silence Before Bach” , który bada związki między muzyką i obrazami Bacha a miejscem tej muzyki we współczesnej Europie; film, który jest jednocześnie żywy i niezwykle piękny formalnie.

W 2009 roku był członkiem jury 66 -go Festiwalu Filmowym w Wenecji .

Kino Portabella

Jeśli Portabella nie uprawia kina „rewolucyjnego” w prawdziwym tego słowa znaczeniu, to jest wrażliwy na debatę, która podniosła kwestię rewolucji w kinie. W rozmowie z Josepem Miquelem Marti-Romem oświadczył: „Najlepsze filmy to takie, w których rozwija się pewna przemoc wobec kina. „ Ta przemoc wobec klasycznych kodów ekspresji kina, wobec logiki narracji kinowej narracji nie ukryje przed Portabelą chęci stworzenia kina opozycyjnego, kina alternatywnego. Produkcja Pere Portabelli jako reżysera była głęboko naznaczona współpracą z dwoma katalońskimi artystami: poetą, dramaturgiem, projektantem i artystą wizualnym Joanem Brossą, która uczestniczyła w tworzeniu scenariuszy i dialogów do filmów Portabelli, oraz muzykiem Carlesem Santosem . Joan Brossa jest istotną członkinią grupy Dau al set (dosłownie: „kostka na siódemce” ), jednego z głównych ruchów awangardowych powojennej Katalonii, inspirowanego dadaistami i surrealistami . Carles Santos jest autorem ścieżek dźwiękowych do większości filmów Maryli. Dzięki współpracy Portabelli z tym muzykiem z Walencji ścieżka dźwiękowa zawsze odgrywała fundamentalną rolę w filmach reżysera. Współpraca trojga artystów zaczyna się od pierwszego filmu Portabelli, pod koniec 1966 roku, kwestionującego standardy narracji kinematograficznej.

Polityczne zaangażowanie Maryli przejawiało się zarówno w społeczeństwie, jak iw kinie. Jego doświadczenie jako producenta u boku Carlosa Saury , Marco Ferreriego czy Luisa Buñuela doprowadziło go do rozczarowania i określiło charakter jego politycznego zaangażowania poprzez kino. Jego pierwsze dwa filmy, No compteu amb els dits i Nocturn 29, zostały pokazane pod kątem cenzury i były wyjątkami w jego filmografii, ale zawierały już kluczowe elementy jego użycia języka kinematograficznego: niszczenie filmów. awangardowe sposoby ekspresji i jej polityczne zaangażowanie poprzez kino. Formalne eksperymenty Portabelli nie przesłaniają jednak aspektu anty-establishmentowego i realistycznej intencji jego filmów. Postulaty reżysera realizowane są w jego kinie na dwóch płaszczyznach: krytyka konwencjonalnego języka kinematograficznego oraz krytyka jego społeczeństwa. Jeśli chodzi o punkt pierwszy, apogeum znalazło się w filmie Vampir Cuadecuc , który odchodzi od wymogów natury politycznej, by doprowadzić do formalnej refleksji.

W Maryli widać wyraźne upodobanie do cięcia, a nie połączenia, które jest często odrzucane, krytykowane, niszczone jako „klasyczny” element języka kinematograficznego. Efektem jest brutalna (dobrowolna) interpunkcja w wizualnym aspekcie jego filmów. Zasada dekonstrukcji wpływa na narrację kinematograficzną, ale także na charakter bohaterów fikcji; tak więc Mario Cabré w No compteu amb els dits , Lucia Bosé w Nocturne 29 i w większym stopniu Christopher Lee w Cuadecuc - Vampir są praktycznie pozbawieni cech psychologicznych, występując jako świadkowie zewnętrzni lub jako proste marionetki. ” firma Franco , determinowane przede wszystkim uwarunkowaniami politycznymi i socjologicznymi. Jeśli Portabella zawsze przejawia chęć posługiwania się wyrafinowanym językiem filmowym, czasem wręcz tajemniczym, to od Umbracle (1971) wychodzi bardzo jasno w politycznym przesłaniu zawartym w jego dokonaniach.

Doświadczając różnych gatunków filmowych, od dokumentu po fabułę, jego filmografia odnosząca się do okresu frankistowskiego, jeśli pominiemy niektóre filmy, które zrobił na zamówienie, wykazuje oczywistą jedność: chęć opisywania i krytykowania społeczeństwa, w którym działa. W ten sposób jego kino świadczy o jego niepokojach jako części kraju podlegającego dyktaturze , poprzez tematy takie jak wojna w Hiszpanii , burżuazja, cenzura i bardziej ogólnie autorytarny charakter reżimu. Portabella podsumowuje jego kinematograficzne podejście przed Ramonem Fontem: „Ostatecznie staram się zrobić kino realistyczne w swoich wynikach, a nie w procesach. "

Filmografia

Bibliografia

Linki zewnętrzne