Pedro Salinas

Pedro Salinas Obraz w Infobox. Pedro Salinas Funkcjonować
Profesor
Biografia
Narodziny 27 listopada 1891
Madryt
Śmierć 4 grudnia 1951(w wieku 60 lat)
Boston
Pogrzeb Cmentarz Santa María Magdalena w Pazzis
Narodowości Kolumbijski
hiszpański
Trening Instituto San Isidro ( en )
Uniwersytet w Sewilli
Zajęcia Językoznawca , poeta , pisarz , tłumacz , profesor uniwersytetu
Inne informacje
Pracował dla Johns Hopkins University , Wellesley College
Ruch Generacja 27
Gatunek artystyczny Poezja

Pedro Salinas ( Madryt ,27 listopada 1891- Boston ,4 grudnia 1951) Jest poetą hiszpański z Pokolenie 27 .

Biografia

Pedro Salinas urodził się w Madrycie w 1891 roku . Odbył kursy z prawa, a także z filozofii i literatury na uniwersytecie centralnym . W 1914 roku został hiszpańskim czytelnikiem na Sorbonie do 1917 roku . W tym samym roku uzyskał doktorat z języków i literatury, aw następnym roku objął katedrę języka i literatury hiszpańskiej w Sewilli . Następnie wyjechał, aby uczyć w Anglii, na Uniwersytecie w Cambridge ( 1922 - 1923 ), gdzie pozostał do 1926 roku .

Był także nauczycielem w Murcji i Madrycie . Jego wpływ na młodych poetów andaluzyjskich jest ważny. Cernuda traktował go w ten sposób: „Ktokolwiek się do niego odwołał, zawsze otrzymywał przynajmniej miłe słowo, gest, bodziec”.

Po powrocie ze Stanów Zjednoczonych w 1926 r. Współpracował z Centrum Studiów Historycznych utworzonym przez grupę badaczy powołaną przez Ramóna Menéndeza Pidala . W 1932 roku założył przegląd „  Index Literario  ”, którego celem było informowanie Latynosów o nowych literaturach hiszpańskich. W 1933 r. Został mianowany profesorem Centralnej Szkoły Językowej i założył Międzynarodowy Uniwersytet w Santander, gdzie pełnił funkcję sekretarza generalnego do 1936 r.

Następnie zmuszony do emigracji z powodu wojny domowej w Hiszpanii (1936- 1939 ), przeniósł się do Stanów Zjednoczonych , gdzie wykłada na Wellesley College i Uniwersytetu Johnsa Hopkinsa w Baltimore .

Nie wróci do Hiszpanii, ale okres ten będzie owocny w konferencjach, pracach i książkach. Ucieka się do różnych amerykańskich uniwersytetów, dzieląc zajęcia z Baltimore i University of Puerto Rico (1943-1946), gdzie prowadzi katedrę.

Zmarł w Bostonie w 1951 roku , ale jest pochowany na cmentarzu św. Jana w Puerto Rico . Wybitny przedstawiciel pokolenia 27-latków , był nie tylko wielkim poetą, ale także genialnym krytykiem literackim. Marichal , mówiąc o swojej osobowości, powiedział: „Powiedziałbym, że Pedro Salinas był jednocześnie otwarty i nieśmiały, niezwykle ekspansywny, a jednak niezwykle skromny”.

Poetycki

Pomimo jego ważnej pracy krytycznej będziemy dążyć do rozwoju jego twórczości poetyckiej.

Salinas powiedział: „Poezja to przygoda w kierunku absolutu. Dochodzimy mniej więcej blisko, idziemy tą czy inną drogą: to wszystko ”, w cytacie podsumowującym jego koncepcję poezji jako środka dostępu do głębi rzeczywistości, do istoty rzeczy i życiowych doświadczeń.

Według niego jego twórczość wymaga trzech podstawowych elementów, które pojawiają się w innym z jego wypowiedzi: „Cenię w poezji, zwłaszcza autentyczność. Piękno później. Potem geniusz ”. Pierwsze dwa elementy są obecne w całej wielkiej poezji, ale odniesienie do geniuszu zasługuje na uwagę. Dla Salinas uczucie i inteligencja (geniusz) są połączone w szczególny sposób. Według niego geniusz pozwala mu pogłębiać uczucia i rzeczywistość, wychodzić poza konkretne anegdoty. To znaczy dążyć do absolutu. Próbuje zbliżyć się do życia, otaczającego go świata. To jest podstawa jego pism, ale nie może zapomnieć, że rzeczywistość cierpi z powodu procesu idealizacji. Dlatego inteligencja oparta na uczuciach pojawia się po percepcji zmysłowej.

Ucieka się do paradoksów, subtelnych gier słownych, niecodziennych obserwacji, zagęszczeń pojęć, by język pochylił się do jego koncepcji pogłębiania rzeczywistości. Poetycki język Salinasa, o wielkiej artystycznej doskonałości, przedstawia się jako pozornie spontaniczna forma, prosta i okrojona, nawet jeśli ta prostota jest tylko pozorna (patrz poniżej ). W ten sposób Lorca zmieni nazwę swoich wierszy na prozę. Ta prostota jest wynikiem rygorystycznego i wybiórczego procesu oczyszczania, preferującego krótkie zwrotki bez rymu, co daje rytm podziemnej stałości i powtórzeń słów, struktur składniowych i pojęć. W każdym razie używa rygorystycznie opracowanych wersetów, w których słowa są ułożone z medytowaną dokładnością, naładowane znaczeniem i głębokimi rezonansami.

Poezja Pedro Salinasa łączy w sobie cechy szczególne: geniusz, piękno… Ale najbardziej niezwykła jest jej autentyczność. Dostrzegamy głęboką ludzką równowagę, w której duch, wrażliwość i serce łączą się. A przede wszystkim Salinas pozostaje wielkim poetą miłości w swojej poetyckiej grupie.

Jego poezja łączy awangardę i tradycję. Poszukiwanie istoty sprawia, że ​​jego pisanie jest proste, ale dla tych, którzy szukają głębokiej złożoności rzeczywistości, jest ono złożone.

Centralnym tematem jego poezji jest miłość. Salinas, jak Garcilaso XVI th  wieku Becquer XIX th lub Aleixandre XX th , jeden z największych poetów hiszpańskich miłośników literatury. Salinas zajmuje się tym tematem koncepcyjnie.

Razón de amor, który śpiewa „słodkie myślące ciało” ukochanej. To jest „słowo wołacza” ( Julián Marías ). Poeta śpiewa nie tylko ukochaną, jeśli nie przez nią i dla niej. Tytuł La voz a ti debida używa słowa „ty”. To „ty”, jednocześnie w pełni osobiste, jest, zanim stanie się korelacją „ja”, stworzeniem tego ostatniego, jego świadomości lub koncepcji, niezbędnym terminem odnoszącym się do aktywności umysłowej kochanka, jak wskazuje Spitzer. bardzo dobrze . A zatem poezja „ty”, ale także „ja”: idealizm i poetycki relatywizm, subiektywne widzenie rzeczy we „mnie”, w myślącym podmiocie. To „ty” to prawdziwe „ty”, wykonane z krwi i kości, ale fizyczna rzeczywistość nam umyka, ponieważ pozostaje abstrakcyjna w czystym sygnale zaimka.

Para vivir no quiero
islas palacios, torres.
¡Qué alegría más alta:
vivir en los pronounbres!

Rzeczywistość materialna, wszechświat w drodze, zawsze widziany w kategoriach ukochanych, oświetlony miłością, poddawany jest ironicznej derealizacji, pomysłowej manipulacji paradoksami, kontrastem między tak i nie, opozycjami gier. To, co widzi poeta, poprzez konkretną, anegdotyczną, codzienną rzeczywistość, nie jest sobą, lecz inną wyższą: symboliczną trans-rzeczywistością. Stąd częste stosowanie negacji i precyzyjnych niuansów. Pisarstwo Salinasa jest psychologią miłości, która w swoim bogactwie, finezji analizy przypomina Prousta i osiąga punkt kulminacyjny w poetyckiej metafizyce.

W jego twórczości, jak to ilustruje jeden z jego tytułów ( Fábula y signo ), jest bajka i znak. Podpisz, ponieważ anegdota jest wyrażona w spójny i znaczący system. Bajka, ponieważ ta poezja mówi z emocjonalnym powściągliwością, ale z wylewną płynnością. Cechą tej radości, tego miłosnego wpływu jest ciąg wierszy, pozbawionych jakiejkolwiek konstrukcji zwrotki, sztywności metra i rymu, na ogół cichych lub białych wersetów, które nadają tej poezji dużą elastyczność.

Pracuje

Można wyróżnić trzy etapy jego tworzenia. Pierwsza, która trwa do 1932 roku, z czystą poezją pod wpływem Juana Ramóna Jiméneza . Drugi etap od 1933 do 1939 roku, w którym miłość, która zakłada wzbogacenie życia i osoby, nadaje sens światu. I trzeci etap po wojnie domowej, na wygnaniu, zbiór wierszy, w których obserwujemy walkę między jego wiarą w życie a niepokojącymi znakami, które dostrzega wokół siebie. Jego dzieło można podzielić na trzy części, z których każda wyznacza pewien etap jego twórczości.

Inicjał

Presagios (1923); Seguro azar (1929); Fábula y signo (1931)

Początkowy etap (1923-32) naznaczony jest wpływem czystej poezji Juana Ramóna Jiméneza . Idea oczyszczenia i poetyka doskonałości z protagonistą polegającą na tym, że uczuciowi poddani otrzymują to, co opisują, na jakim etapie będzie wielkość. Należą do tego etapu Presagios (1923), Seguro azar (1929) i Fábula y signo (1931).

Dla Marichala  ; jest to okres prób i błędów oraz poszukiwania własnego wyrazu. Inni krytycy określają go jako okres czystej i awangardowej poezji . W jego wierszach odnajdujemy „szczęśliwe lata 20.”. to beztroskie, młode, radosne życie, które odpowiada okresowi awangardy: futuryzmowi, kreacjonizmowi ... Wszystko to, co Luis Cernuda uzna za próbę uniknięcia człowieka poprzez paradoksy, kalambury, wobec których Salinas jest ironiczny i poważny.

Jego wiersze charakteryzują się czystą treścią, prostą ekspresją. Stara się zbliżyć do człowieka, kochać, kontemplować świat. Można mówić o twórczym dialogu między lirycznym „ja” a „ty” rzeczy, reprezentującym otaczający świat. Czujemy tam upodobanie do krótkich rytmów, bez rymów i ciszy. Koncept interesuje go bardziej niż forma. Dlatego szuka łatwej formy, z prostym językiem.

Dojrzałość

La voz a ti debida (1933); Razón de Amor (1936); Largo lamento (1938)

Głównym tematem tego okresu jest miłość, jak widać w tych książkach:

To historia przeżywana od pierwszej namiętności do zerwania, przechodząc przez pełną i absolutną jedność z ukochaną. Utwór pozbawiony danych osobowych, bo dla niego imiona są zastępowane zaimkami „ja” i „ty”,

Według niektórych krytyków „ty” to kobieta z krwi i kości (według Guilléna ). Dla innych „ty” byłoby sumieniem autora. Crispin postrzega tę pracę jako symbol stworzenia i utraty zakochanego Edenu.

Niektórzy uważają tę pracę za pierwszą z trylogii, która będzie kontynuowana z Razón de amor i Largo Lamento .

Jest to księga miłości, ale w przeciwieństwie do pozostałych dwóch, ta miłość jest niszczona przez spustoszenie umierającej namiętności.

Wygnanie

El contemplado (1946); Todo más claro (1949); Confianza (1955)

To okres, w którym zmienia się styl poety. To są pisma z wygnania. Po wojnie Salinas zostawia zakochany temat i skupia się na nowym świecie, ale przesiąkniętym nostalgią, która dotyka wygnańców. Teraz czuje się zjednoczony z niepokojami człowieka. Jego poezja staje się coraz bardziej niespokojna, a jej temat ciemnieje dzięki dramatycznym przedstawieniom, takim jak bomba atomowa, temat jego wiersza „Cero”, zawarty w dziele Todo más claro .

W jego pisemnej pracy w Stanach Zjednoczonych pośmiertnie ukazały się dwie książki: Confianza w 1955 r. I Largo Lamento , które, choć napisane lub ukończone w 1938 r., Znalazło się dopiero w wydaniu Poesías completeas opublikowanym w redakcji Barral w 1971 r., Z prologiem przez Jorge Guillén , jeden z jego bliskich przyjaciół.

Pogląd poety staje się metafizyczny, etyczny, mistyczny. Salinas zbliża się do Juana de la Cruz .

Jego dzieła poetyckie są bardzo dobre, ale nie jedyne. Salinas próbował także różnych gatunków: teatr, powieści, eseje, krytyka literacka. Uprawia niewielki teatr jako autor dramaturgiczny. Napisał 12 utworów , większość z nich w jednym akcie, mieszając elementy zwyczajowe i popularne z fantazją, jak w La fuente del arcángel , La cabeza de Medusa , Ella y sus fuentes , La estratosfera (w których znajdujemy ślad Arniches Theatre), La isla del tesoro i inne. Jest także autorem dwóch sztuk teatralnych: Judit y el Tirano i El reżyser .

Jako prozaik, oprócz próby w 1926 roku, Visperas del gozo , w linii intelektualnej i poetyckiej lat dwudziestych, Pedro Salinas publikuje na wygnaniu dwie prace: El desnudo impecable y otras narraciones (1951), La bomba incidentible z 1950, fantastyczne narracja, w której jak w wierszu „Cero” podejmuje temat bomby atomowej.

Był także krytykiem literackim, z wyraźnym stylem, z głębokim zrozumieniem i wnikliwością twórczości literackiej. Jego najważniejsze recenzje to: „Rzeczywistość i poeta” w poezji hiszpańskiej, Literatura española. Siglo XX (1949), La poesía de Rubén Darío (1948), Jorge Manrique o tradición y originalidad (1947).

Pisał także eseje: El defensor (1948), Ensayos de literatura hispánica (1958), La responsilidad del escritor (1961).

Jesteśmy mu również winni wydania Meléndez Valdes y San Juan de la Cruz, nowoczesną wersję Poème du Cid oraz tłumaczenia Musseta , Mérimée i Prousta .

Uwagi i odniesienia

Zobacz też

Powiązane artykuły

Bibliografia

Linki zewnętrzne