Imię urodzenia | Patrick Bruce Metheny |
---|---|
Narodziny |
12 sierpnia 1954 Szczyt Lee , Missouri |
Gatunek muzyczny | Jazz , jazz-rock , world-fusion , post-bop |
aktywne lata | 1974-obecnie |
Oficjalna strona | patmetheny.com |
Patrick Bruce Metheny , ur.12 sierpnia 1954 do szczytu Lee w stanie Missouri w Stanach Zjednoczonych , jest gitarzysta amerykański z jazzu i lidera Pat Metheny Group .
Bardzo płodny, od 1974 roku występował na scenie w tempie 200 koncertów rocznie.
Część krytyków jazzowych od dawna dzieli jego twórczość na dwie gałęzie: Pata Metheny'ego, jazzmana i Pata Metheny'ego, lidera „Grupy Pat Metheny”. Coś w rodzaju „ Doktora Jekylla ”, akademickiego jazzmana otwartego na różnorodne doświadczenia, przeciwstawiali się „ Mister Hyde ”, patrzącemu w przyszłość i bardziej eksperymentalnemu muzykowi. Wielokrotne nagrody dla obu nie rozwiążą tego pytania, ale wyraźnie pokażą uznanie dwóch aspektów muzyka. Sam Pat Metheny kilkakrotnie energicznie zaprzeczał tej dychotomii, wierząc, że cała jego muzyczna produkcja była podyktowana ciągłym zapotrzebowaniem na muzykę. Jego celem jest podkreślenie różnych aspektów jego osobowości muzycznej, jednocześnie wierząc, że nie ma między tymi różnymi aspektami różnicy.
Pochodząc z rodziny muzyków, zaczął grać na trąbce w wieku 8 lat, zanim w wieku 13 lat przeszedł na gitarę z powodu problemów z ząbkowaniem.
Ukończył szkołę średnią w Lee's Summit w Missouri , a następnie wstąpił na University of Miami w Coral Gables ( Floryda ). Gdy miał zaledwie 18 lat, szybko zaproponowano mu zostanie nauczycielem; staje się w ten sposób najmłodszym profesorem, który wykładał na tym uniwersytecie. Odkryty przez Gary'ego Burtona , w wieku 19 lat wstąpił do słynnego Berklee College of Music , gdzie uczył w następnym roku, stając się najmłodszym nauczycielem w historii szkoły.
Jego pierwszym nagraniem był album Jaco (1974) Paula Bleya z Jaco Pastoriusem i Brucem Ditmasem . Od 1974 do 1977 Gary Burton zabrał go jako gitarzystę w swojej grupie.
Ale Pat nie jest zadowolony z bycia prostym akompaniatorem. Bardzo szybko wyrobił sobie markę. Jego popularność rozpoczęła się w 1975 roku albumem Bright Size Life (z Bobem Mosesem na perkusji i Jaco Pastoriusem na basie). Jednocześnie w 1977 założył własną grupę z pianistą Lyle'em Maysem , którego poznał w grupie Gary'ego Burtona.
Grupa Pat Metheny to podmiot uważany przez artystę za eksperymentalny fundament jego muzyki. Pozwala mu na wszystkie fantazje kompozytora.
Początkowe jądro składa się z dwumianu Metheny/ Maysa . Od 1981 r. jądro powstało wokół 3 osób: Pat Metheny, Lyle Mays i Steve Rodby (w), którzy są współproducentami grupy.
W muzyce grupy Pat Metheny znajdujemy wiele wpływów: jazz , folk , rock , country , world music (zwłaszcza muzyka brazylijska, a dokładniej Miltona Nascimento ), muzyka klasyczna (w szczególności kompozytorzy impresjonistyczni )...
Utwory grupy Pat Metheny są generalnie współautorami Metheny i Mays. Role nie są ustalone, ale przez większość czasu Pat Metheny tworzy ramy melodyczne i harmoniczne, podczas gdy Mays realizuje ostateczną aranżację.
Jeśli „centralna komórka” Metheny-Mays pozostaje niezmieniona, wszyscy pozostali muzycy grupy często ulegają przetasowaniu. Słychać było tam:
Jak również Pedro Aznar , Mark Ledford (en) , David Blamires (en) , Richard Bona , Nando Lauria , Philip Hamilton , Dave Holland , Roy Haynes na wokalu, perkusji, gitarze, basie i innych instrumentach.
Należy zauważyć, że większość muzyków to poliinstrumentaliści, co pozwala Metheny'emu i Maysowi na pisanie utworów o zróżnicowanej instrumentacji i często skomplikowanych aranżacjach.
Sam Metheny gra różne rodzaje gitar: 6- lub 12-strunowych gitarach akustycznych, Pikasso gitarze (gitara 42-strunowa zbudowany Metheny przez Linda Manzer ), gitary elektryczne, gitary syntezator (sterowanie z Synclavier poprzez MIDI protokołu ).. .
Ze swojej strony Lyle Mays , oprócz fortepianu i syntezatorów , grał czasem także w grupie trąbki , autoharfy , gitary i akordeonu .
Pracując poza Pat Metheny Group, Pat Metheny występuje jako lider w małych grupach (duety, tria, kwartet) lub jako akompaniator dla innych muzyków (patrz dyskografia ). Muzyk o szerokim spektrum, słyszeliśmy go w bardzo różnych kontekstach: współczesny post-bop jazz , free jazz (m.in. z Ornette Colemanem ), jazz-rock , pop , rock (z Davidem Bowie ), muzyka brazylijska (z Miltonem Nascimento). , Toninho Horta ...), muzyka współczesna (ze Steve'em Reichem ) ...
Metheny brał również udział jako kompozytor i/lub instrumentalista w niektórych ścieżkach dźwiękowych do filmów (m.in. Under Fire , Le Jeu du faucon , Passaggio per il paradiso , Map of the World ).
Niektóre z osobistych projektów Metheny'ego są dalekie od jazz-rocka/muzyki świata Pat Metheny Group. Słychać to więc można było na dość ostrych płytach eksperymentalnych, jak na płycie z Derekiem Bailey czy na trudnym Zero Tolerance for Silence .
Sam Metheny zapewnia, że to jego działalność poza grupą pozwala mu finansować projekty Pat Metheny Group.
Pat Metheny, poza działalnością instrumentalisty i kompozytora, wyprodukował również albumy artystów, których muzyka jest dość odległa od jazzu (m.in. wokalistki Noa i Anna Maria Jopek ).
Na początku 2010 roku wydał solowy album wykonany z „ orkiestrionem ”. Wydaniu tego albumu towarzyszy światowa trasa koncertowa. Dzięki tej technologii Metheny może za pomocą swojej gitary bezpośrednio sterować innym instrumentem (na przykład fortepianem) lub sekwencją, aby używać ich jako akompaniamentu partii wielu instrumentów. Oryginalność projektu wynika ze spotkania technologii high-tech (komputery, synclavier , instrumenty MIDI ) i dobrowolnie "przestarzałej" technologii (instrumenty automatów o staromodnym uroku).
Pat Metheny mówi, że początkowo był wielkim fanem Beatlesów wcześniej jazz objawi mu się, gdy odkrył w wieku 12 lat, album Four & More z Milesem Davisem .
Pat Metheny często mówi, że gra muzykę, którą chciałby usłyszeć. Jego muzyka odzwierciedla jego ciekawość: przyznaje, że inspirował się muzyką klasyczną, współczesną (współpraca ze Stevem Reichem, który skomponował dla niego Electric Counterpoint w 1987), rockiem , amerykańskim folkiem i muzyką country, ale także tradycyjną muzyką świata. Jest szczególnie pod wpływem muzyki brazylijskiej . Przez jakiś czas mieszkał w Brazylii i pracował z takimi muzykami jak Milton Nascimento czy Toninho Horta .
Jako gitarzyści Metheny często wymieniał Wesa Montgomery'ego i Jima Halla jako główne inspiracje. Gra Metheny'ego ujawnia również wpływ Ornette'a Colemana (symbolicznej postaci free jazzu i wynalazcy harmonii ), z którym nagrał płytę.
Z kolei Pat Metheny wywarł wpływ na wielu muzyków nowego pokolenia, z których wielu pokrywa jego kompozycje, a nawet wstępuje w szeregi Pat Metheny Group lub innych projektów Metheny.
Badacz David Ake wskazuje na wpływ muzyki country i jego rodzinnego miasta Missouri na muzykę Metheny'ego. Ten wpływ wsi kontrastuje z głównie miejskim charakterem jazzu, ale jest również obecny u innych ważnych amerykańskich muzyków, takich jak Keith Jarrett i Bill Frisell . Wpływ ten dostrzega również Amaury Chaumond, który zauważa wykorzystanie technik z kraju, takich jak kostka , strojenie Nashville , gitara dwunastostrunowa, a także wpływ jego korzeni ( Beyond the Missouri Sky , Missouri Uncompromised on the Bright Size Album życia ...).
Pat Metheny jest również znany ze swoich stanowisk. Wydał wirulentną przegląd sopranowy saksofonista Kenny G , którego oskarża nie tylko bycia muzykiem technicznie wadliwe i nie wiedząc, jak improwizować, ale przede wszystkim po użyciu Louisa Armstronga piosenki , What a Wonderful World , w dogrywania . Powiedział też: „W jazzie jest więcej złej muzyki niż w jakimkolwiek innym stylu. Może dlatego, że opinia publiczna tak naprawdę nie wie, co się dzieje. "
Lutnik kanadyjski Linda Manzer (w) dokonał kilku gitary Pat Metheny: identyfikuje dwadzieścia pod koniec 2000 roku i mówi, że „każdy [mu] otworzyło nową linię dźwiękowych możliwości odkrywania” . Wskazuje, że pierwsza, którą zrobiła dla niego w 1982 roku, 6-strunowa gitara akustyczna, którą nazywa Linda 6 i której używa po raz pierwszy na swoim albumie Rejoicing , zachęciła go do rozpoczęcia gry na tym instrumencie. Ze swojej strony, Linda Manzer uważa, że Pat Metheny zainspirował ją do „wykroczenia poza wszystko, co uważała za możliwe dla gitary” . Jednym z najbardziej znanych gitar realizowanych przez Linda Manzer Pat Metheny jest gitara Pikasso, zainspirowany kubistycznych obrazów z Pablo Picasso , który wyróżnia się w szczególności przez jego 4 szyjami i 42 strun: wynika to z nakazu sformułowanego przez Pat Metheny w 1984 na gitarę z „jak największą ilością strun” . Realizacja zajęła dwa lata (około 1000 godzin), a Pat Metheny mówi, że nauka strojenia i opanowania instrumentu zajęła mu około dziesięciu lat .
Zobacz dyskografię Pata Metheny'ego .
Pat Metheny zdobył wiele nagród: