Lon Chaney

Lon Chaney Opis tego obrazu, również skomentowany poniżej Lon Chaney w 1923 r. Kluczowe dane
Imię i nazwisko Leonidas Frank Chaney
Przezwisko Człowiek o tysiącu twarzy
Narodziny 1 st April 1883
Colorado Springs , Kolorado , Stany Zjednoczone
Narodowość amerykański
Śmierć 26 sierpnia 1930
Los Angeles , Kalifornia , Stany Zjednoczone
Zawód Aktor
Wybitne filmy Wyspa skarbów
Notre-Dame de Paris
Upiór z opery
L'Inconnu A
więc śmiej się, Paillasse!

Lon Chaney (ur.1 st April 1883w Colorado Springs i zmarł dnia26 sierpnia 1930w Los Angeles ), przydomek „Człowiek o tysiącu twarzy”, to aktor w niemy film Amerykanina . Był jednym z najbardziej wszechstronnych i imponujących aktorów początków kina. Najbardziej zasłynął z kompozycji postaci udręczonych, często groteskowych i afektywnych, a także z nowatorskiego talentu w dziedzinie makijażu.

Biografia

Młodość i początki

Lon Chaney, zdrobnienie Leonidasa Franka Chaneya , urodzony w Colorado Springs ( Kolorado ), jest synem Franka H. Chaneya i Emmy Alice Kennedy; jego ojciec był krwi francuskiej, ale głównie Anglików , podczas gdy jego matka była pochodzenia irlandzkiego. Rodzice Chaneya są głusi, a on uczy się języka migowego i jest wrażliwy na komunikację ręką od dzieciństwa, Chaney wykazuje talent do pantomimy, kiedy gra w skecze, naśladując wszystko, co zaobserwował na ulicy, aby zabawiać rodzinę.

Na scenie zaczął występować w 1902 roku, koncertując z zespołami wodewilowymi i teatralnymi. W 1905 poznał piosenkarkę Clevę Creighton (1889-1967), którą poślubił, gdy miała zaledwie szesnaście lat. W następnym roku ich tylko dziecko urodzone Creighton Chaney, później znany jako Lon Chaney Jr. . Rodzina Chaney kontynuowała tournee, zanim osiedliła się w Kalifornii w 1910 roku.

Ich małżeństwo podupada i Kwiecień 1913, Cleva udaje się do Teatru Majestic w centrum Los Angeles, gdzie przygotowują spektakl, "Skala Kolba i Dilla" i tam bezskutecznie próbuje popełnić samobójstwo, połykając dwuchlorek rtęci . Ta próba samobójcza rujnuje jej karierę wokalną; następujący skandal i rozwód zmuszają Chaneya do wyjścia z teatru i do kina.

W latach 1912-1917 Chaney pracował bez kontraktu w Universal Studios , pełniąc różne małe role. To jego talentowi do odmyślania się zawdzięcza wygranie kilku ról po bardzo kontestowanych przesłuchaniach. W tym czasie Chaney związał się z parą reżyserów Joe De Grasse i Idą May Park , którzy dali mu znaczące role w swoich filmach i wkrótce zachęcili go do grania bardziej dramatycznych postaci.

Chaney poślubia, w drugim małżeństwie, Hazel Hastings (1887-1933), jedną z jego dawnych koleżanek z trasy „Kolb i Dill”, tancerkę recenzji. Niewiele wiadomo o tym drugim, poza tym, że jej małżeństwo z Chaney było solidne. W wyniku małżeństwa młoda para otrzymała opiekę nad dziesięcioletnim synem Chaney, Creightonem; do tego czasu, od rozwodu w 1913 roku, dziecko mieszkało w różnych domach i szkołach z internatem.

W 1917 Chaney stał się wybitnym aktorem w studiu, ale ten status nie znajduje odzwierciedlenia w jego pensji. Kiedy prosi o podwyżkę, kierownik studia, William Sistrom, odpowiada: „Nigdy nie będziesz wart więcej niż sto dolarów tygodniowo” .

Chaney opuszcza studio, aw następnym roku musi zadowolić się mniejszymi rolami. Dopiero w 1918 roku i ważnej roli w filmie Williama S. Harta Riddle Gawne przemysł filmowy w pełni docenił talenty aktora.

Główne role

W 1919 Chaney przedarł się przez granie w "Żabę" w The Miracle Man w reżyserii George'a Loane'a Tuckera . Film daje Chaneyowi nie tylko okazję do pokazania swoich umiejętności aktorskich, ale także pojawienia się jako mistrz makijażu. Zdobywanie recenzji i przychód przekraczający dwa miliony dolarów czynią Chaney America najwybitniejszym aktorem gatunkowym.

Wśród najbardziej pamiętnych niemych horrorów, w których uczestniczy Chaney, możemy wymienić Notre-Dame de Paris, a zwłaszcza Upiór w operze . Jego zdolność do przemiany za pomocą technik makijażu wynalezionych przez niego przyniosła mu przydomek Człowieka Tysiąca Twarzy . W autobiograficznym artykule opublikowanym w 1925 roku w czasopiśmie „ Movie” , który oferuje rzadki wgląd w jego życie, Chaney opisuje swoją sztukę jako ekstremalny performance .

Wykazując się zdolnościami adaptacyjnymi, używa makijażu w bardziej konwencjonalnych filmach przygodowych i kryminalnych, takich jak Szatan ( Kara ), w którym gra gangstera po amputacji. Występuje w co najmniej dziesięciu filmach Toda Browninga , w których najczęściej gra postacie przebrane i/lub okaleczone, m.in. rzucającego nożem „Alonzo Bezrękiego” w Nieznanym (1927) z Joan Crawford . W 1927 Chaney jest partnerem Conrad Nagel , Marceline Day , Henry B. Walthall i Polly Moran w filmie teraz stracił, ale to klasyczny horror, Londyn po północy przez Tod Browning , chyba najbardziej obchodzi utracone filmy. Jego ostatni film w 1930 roku był dźwiękową readaptacją jego niemego klasyka The Club of Three , jego jedynego talkie i jedynego, w którym wykazał się tak wielkim talentem do ukrywania swojego głosu. Chaney podpisuje nawet oświadczenie, że pięć głównych głosów słyszanych w filmie (brzuszomówca, stara kobieta, papuga, lalka i dziewczyna) należy do niego.

Chociaż Chaney stworzył, swoimi interpretacjami Quasimodo , dzwoneczek Notre-Dame, i Erika, upiora Opery Paryskiej, dwie najbardziej zdeformowane postacie w historii kina, udaje mu się wzbudzić pewną stopień współczucia i wzruszenia ze strony widzów, nie do końca przerażonych czy zniesmaczonych potwornymi deformacjami tych postaci, które są przecież tylko ofiarami losu.

„Chciałem przypomnieć ludziom, że ci, którzy znajdują się na najniższym końcu ludzkiej drabiny, mogą mieć w sobie źródło najwyższego samozaparcia” – napisał Chaney w magazynie Movie . „Skrócony, zdeformowany żebrak z ulicy może mieć najszlachetniejsze pomysły. Większość moich ról z Notre-Dame de Paris , Tears of a Clown , Le Club des Trois itp. były na temat samozaparcia i wyrzeczenia. To są historie, które chcę zrobić. "

„Był kimś, kto ujawnił naszą psychikę. W pewien sposób przenikał do wnętrza cieni, które są w nas; był w stanie określić niektóre z naszych tajemnych lęków i przywrócić je na ekran. Historia Lon Chaney to historia jednostronnej miłości. Wynosi tę część ciebie na światło dzienne, bo boisz się, że nie będziesz kochany, że nigdy nie będziesz kochany, boisz się, że coś w tobie będzie groteskowe, że świat odwróci się od ciebie. " - Ray Bradbury

Jej talent wykracza daleko poza horrory i charakteryzację. Pokazuje również wielkie umiejętności jako tancerz, piosenkarz i komik. Ci, którzy go nie znają, są zaskoczeni jego bogatym barytonowym głosem i ostrym talentem humorysty.

Chaney i jego druga żona Hazel prowadzą skromne życie prywatne, z dala od blichtru Hollywood . Chaney robi niewiele, by promować swoje filmy i studia MGM , dobrowolnie wzmacniając w ten sposób obraz tajemniczości i według niektórych źródeł dobrowolnie unikając hollywoodzkiego społeczeństwa.

W ciągu ostatnich pięciu lat swojej kariery filmowej (1925-1930) Chaney pracował wyłącznie na podstawie kontraktu z MGM  ; To właśnie w tym okresie przedstawił swoje najbardziej uderzające interpretacje. Jego kompozycja nieustępliwego instruktora morskiego w jednym z jego ulubionych filmów „ Powiedz to marynarzom” (1926), przyniosła mu sympatię Korpusu Piechoty Morskiej , której został honorowym członkiem, pierwszym w całej branży morskiej . . Cieszy się również szacunkiem i podziwem wielu początkujących aktorów, ponieważ miał reputację pomagania nowicjuszom na planie, pokazywania im kunsztu: na planie nigdy nie miał ochoty dzielić się między dwoma ujęciami swoimi doświadczeniami z jego partnerzy i zespół techniczny.

Podczas kręcenia Thunder , zimą 1929, Chaney zachorował na zapalenie płuc . Pod koniec 1929 roku wykryto raka oskrzeli. Pomimo obraźliwego leczenia, jego stan się pogorszył i siedem tygodni po opuszczeniu odwyku w Club des Trois miał krwotok w gardle. Jego śmierć głęboko odczuwają jego bliscy, przemysł filmowy i jego wielbiciele. Marine Corps zapewnia kapelana i straży honoru jego pogrzebie.

Jego ciało jest pochowane na cmentarzu Forest Lawn Memorial Park w Glendale w Kalifornii, niedaleko krypty jego ojca. Tutaj też zostanie pochowana jego żona Hazel w 1933 roku. Z nieznanych powodów w krypcie Chaneya nie ma inskrypcji.

Dziedzictwo

W 1957 Chaney był przedmiotem biografii nakręconej pod tytułem Człowiek o tysiącu twarzy , w której jego rolę grał James Cagney . Choć fabuła jest w dużej mierze fikcyjna, film, będący hołdem dla Chaneya, pozwala mu pośmiertnie odzyskać sławę. Podczas swojego życia Chaney chwalił się, że utrudniłby tym, którzy chcieli przejść do jego biografii, mówiąc, że „między obrazami nie ma Lona Chaneya” . Dobrze współgrała z tajemnicą, jaką otaczał swój makijaż i interpretacje.

Lon Chaney ma swoją gwiazdę w Hollywood Walk of Fame . W 1994 roku dostąpił zaszczytu posiadania amerykańskiego znaczka pocztowego ze swoją podobizną, narysowaną przez rysownika Ala Hirschfelda .

Teatr Colorado Springs Civic Auditorium nosi imię Lon Chaney.

W 1929 Chaney zbudował kamienne schronienie we wschodniej części Sierra Nevada , niedaleko Big Pine w Kalifornii, które służyło mu jako odosobnienie. Dom zaprojektowany przez architekta Paula Williamsa i zachowany przez Inyo National Forest Service, nadal istnieje.

Syn Chaneya, Lon Chaney Jr. , z kolei po śmierci ojca został aktorem filmowym i został szczególnie zauważony w horrorach, a zwłaszcza w Wilkołaku . Ojciec i syn Chaney pojawiają się na amerykańskich znaczkach pocztowych, każdy z nich przedstawiany jako jego ulubiona postać – upiór z opery dla jednego i wilkołak dla drugiego – w serii, w której występują również Béla Lugosi jako Dracula , Boris Karloff jako potwór Frankensteina i mumia .

Jest wspomniany wraz z synem w piosence Warrena Zevona  : Wilkołaki z Londynu .

Jest wymieniony w piosence Mountain Goats: Letter From Belgium , która pojawia się na płycie We Shall All Be Healed .

Po jej śmierci słynna kosmetyczka Chaneya została przekazana przez jego żonę Hazel Muzeum Hrabstwa Los Angeles, gdzie czasami jest pokazywana publiczności. Charakteryzator i biograf Chaney, Michael Blake, uważa kosmetyczkę Chaney za centralny element historii makijażu filmowego.

W 1978 roku Gene Simmons z zespołu rockowego Kiss , który dorastał w Nowym Jorku i był pod wpływem starych, czarno-białych klasyków horrorów, napisał piosenkę o Lonie Chaney, Człowieku tysiąca twarzy , nagraną na jego pierwszym solowym albumie.

Filmografia

jako aktor

jako reżyser

jako scenarzysta

Uwagi i referencje

Bibliografia

  1. (w) "  Lon Chaney umiera po odważnej walce. Na drodze do wyzdrowienia, aktor ekranowy jest dotknięty krwotokiem gardła. Był mistrzem makijażu. Syn Głuchych i Niemych Rodziców, Karierę Rozpoczął jako Property Boy. Doskonałe w żywych personach. Działał jako przewodnik Pike's Peak. Zadebiutował na scenie w wieku 17 lat. Wystąpił w Slap-Stick Comedy. Nosił kaftan bezpieczeństwa jako „Dzwonnik”. Nowe przebranie dla każdego filmu.  " , New York Times ,27 sierpnia 1930 - Chociaż uważano, że jest na drodze do wyzdrowienia, Lon Chaney, aktor filmowy, który dzielnie walczył z anemią i przekrwieniem oskrzeli, zmarł o godzinie 12:55.
  2. Pochodzenie Lon Chaney .
  3. http://www.art-pi.fr/public/medias/newsLetters/ArtPi7-FR-1348682608.pdf
  4. (w) "  Pani Śmierć Lona Chaneya. Zanim jej mąż wszedł do kina, była dobrze znana w wodewilu  ” , New York Times ,1 miesiąc = 11 1933.
  5. „  ekstremalna charakterystyka  ”.
  6. „  Chciałem przypomnieć ludziom, że najniższe typy ludzkości mogą mieć w sobie zdolność do najwyższego poświęcenia się . ╗
  7. "  Karłowaty, zdeformowany żebrak z ulicy może mieć najszlachetniejsze ideały. Większość moich ról od czasów Dzwonnika , takich jak Upiór w operze , Ten, który zostaje spoliczkowany , Przeklęta trójka itp., nosiła temat poświęcenia lub wyrzeczenia. To są historie, które pragnę opowiedzieć . "

Linki wewnętrzne

Linki zewnętrzne