Les Quatre Fils Aymon to pierwszy wielkipopularny balet Maurice'a Béjarta .
Praca miała swoją premierę w Cirque Royal de Bruxelles dnia10 kwietnia 1961przez Baletu XX XX wieku ; Tańczono go w Brukseli , w miastach Walonii i Flamandów , w Szkocji i we Francji .
Ten balet akcji , oparty na średniowiecznej legendzie, jest wynikiem wspólnej pracy Béjarta, Janine Charrat i Hermana Clossona . Jest początkiem współpracy choreografa z Fernandem Schirrenem i podejmuje temat buntu młodzieży przeciwko społeczeństwu.
Kiedy Béjart planuje wystawić ten balet, został osadzony w Théâtre de la Monnaie na dwa lata; stworzył Ballet du XX th century poprzedniego roku.
Jego głównymi kreacjami choreograficznymi w Belgii były Le Sacre du Printemps, które zaprezentowane w Théâtre des Nations przyniosło zespołowi pierwsze międzynarodowe uznanie, oraz Boléro , które będzie wykonywane w wielu zespołach i będzie finałem filmu Claude'a Leloucha. , The One and the Other ; obaj zaszokowali tradycyjnych baletomanów i odnieśli wielki sukces wśród kulturalnej publiczności. Maurice Huisman , dyrektor Théâtre de la Monnaie i Maurice Béjart chcą jednak dotrzeć do szerszej i młodszej publiczności. Jest to konieczne zarówno pod względem finansowym, jak i pod względem badań, które chce przeprowadzić choreograf - „Jeśli chciałem zatrzymać ważne towarzystwo i móc od czasu do czasu prowadzić badania, to było to konieczne, zarówno z punktu widzenia widzę moją estetykę niż finanse, kierując się prostymi i mocnymi pomysłami do dużej liczby odbiorców ” .
Następnie choreograf postanawia rozwinąć jeden ze swoich dawnych projektów teatru totalnego , koncentrując się na tańcu. Pod wpływem Huismana wybrał temat Czterech synów Aymona , dobrze znanych w Belgii (a zwłaszcza w Ardenach, które świętują tę legendę w Rocher Bayard ) i który Olivier Strebelle właśnie podkreślił w 1958 roku, instalując monumentalną rzeźbę. nad brzegiem Mozy: koń Bayard .
Podstawą pracy jest Le Jeu des quatre fils Aymon , tekst napisany przez Hermana Closson w 1943 roku dla Routiers Comédiens (w reżyserii Jacques'a samego i Maurice Huisman), belgijskie aktorów-amatorów, którzy podróżowali przez Belgię pod okupacją przed stanowią jądro wyjściową Teatr Narodowy Belgii ; zbuntowana figura została zdelegalizowana przez okupanta i zeszła do podziemia. Zawiera dużą liczbę ról, które pozwalają na zatrudnienie wszystkich tancerzy zespołu oraz kontekst, w którym będą wykorzystywane warsztaty techniczne teatru.
Béjart pracuje z Hermanem Closson do opracowania tekstu, który będzie recytował od dwóch rozgrywających, aktorzy Raoul de Manez (Książę nocy) i Paul Anrieu (Messire Robechon l'Ardennais), których sława jest w znacznym stopniu ubezpieczony w Belgii . Balet stanie się „gestem eksplozji legendy, takiej jak wymyślił go belgijski dramaturg Herman Closson” .
Wybór pokrowców Muzyka z XV TH i XVI -tego wieku plus perkusja Fernand Schirren które stanowią swego rodzaju komentarzem audio, podkreślając działania i towarzyszącej prowodyrów grę.
Béjart powierzył choreografię niektórych sekwencji Janine Charrat, którą kilkakrotnie zapraszał do TRM w 1960 roku jako choreograf i którą tańczył w Les 7 Péchés Capital .
Reguluje pozostałe fragmenty i koordynuje całość, pełniąc tym samym rolę reżysera.
W prace zaangażowana jest cała firma - aż po dzieci ze szkoły tańca teatralnego, które w spektaklu odgrywają różne role (krasnale, owce, pionki szachowe).
Występ Quatre Fils Aymon ma na celu znalezienie licznej publiczności w Brukseli i wyruszenie w trasę po Belgii. Postanowiono stworzyć go poza Théâtre de la Monnaie, w miejscu szerzej znanym ogółowi społeczeństwa: Cirque Royal, unikając w ten sposób scenografii charakterystycznych dla sceny włoskiej .
Cyrk przedstawia się jako „sześciokąt, którego jedna strona nie wita żadnego widza” ; ta strona, zwrócona w stronę loży królewskiej, umożliwia instalację orkiestry i stanowi możliwą scenę. Béjart wykorzysta zarówno scenę, jak i wybieg, przekształcone przez konstrukcje dekoratorów i projektantów kostiumów Thierry Bosquet , Germinal Casado , Joëlle Roustan , Francis André, Georgette Lanc i Édouard Mahillon.
Następnie Les Quatre Fils Aymon został zaprezentowany pod wielkim dachem , zwłaszcza na Grand Place w Brukseli .
Balet stanowi heroiczną legendę w dwóch częściach i dwunastu choreograficznych obrazach, traktujących w formie komiksu o odejściu synów Aymona, ich przejściu przez zaczarowany las i na dworze Karola Wielkiego (co interpretuje Jean-Pierre Biustonosze) ze swoimi szlachetnymi damami i mistrzami imperium. Obejmuje w szczególności walki, rozrywkę, pas de deux amourous, gigantyczne wejście i grę w szachy , w której tancerze tworzą biało-czarne figury poruszające się po gigantycznej szachownicy stworzonej przez Thierry Bosquet.
Połączenie cudowności, heroizmu i komizmu. Są miękkie zegarki, olbrzymie oczy, krwista tusza wołowa i tocząca się drewniana konstrukcja, „której głowa jest jak dziób statku” , którą tłumacze czterech braci Aymonów - Renaud ( Pierre Dobrievich ), Robert ( Jacques Sausin ) , Guiscard ( Vittorio Biagi ) i Allard ( Franco Romano ) - użyj Bayarda jako konia. Obecne są tradycyjne postacie: zaklinacz Maugis ( Germinal Casado ), wróżki i ich królowa, geniusze , wiedźma i diabeł , kat , ale także Królowa Saby , która miała wejść na scenę na wielbłądzie i jego podwładni .
Finał jest hołdem dla młodzieży, „tej zawsze idealistycznej, zawsze zbuntowanej młodzieży, której zamiłowanie do wolności podoba się Maurice'owi Béjartowi” , w „formie gry skomponowanej w rytmie„ to dopiero początek, walczmy dalej! „”
Pożądany cel - dotarcie do innej, młodej publiczności - został osiągnięty: 50 000 osób z entuzjazmem obejrzało przedstawienie. Antoine Livio przypisuje przyczyny następującym przyczynom:
Baletu XX th century i sięgnął po raz pierwszy szerokiej publiczności, „jednym z sceny i kina” .
The Four Sons Aymon zna szesnaście przedstawień z10 kwietnia w 23 kwietnia 1961 ; wykonywany jest dwanaście razy, zawsze w Cirque Royal, między 3 a 315 październikatego samego roku z Yvesem Larecem w roli dwóch rozgrywających. Trzynaście przedstawień tego „spektaklu rundy” gromadzi od 40 000 do 50 000 widzów w Edynburgu , od 27 sierpnia do8 września 1962. 20 i 21 sierpnia 1963 r. Spektakl był prezentowany na Międzynarodowym Festiwalu Baalbek . W kwietniu iMaj 1964koncertuje w Nivelles , Binche , Tamines , Marche-en-Famenne , Huy , Hasselt , Lier , Saint-Nicolas i Roeselare .
Plik 24 lipca 1969jest prezentowany na głównym dziedzińcu Palais des Papes na Festiwalu w Awinionie w nowej choreografii Paolo Bortoluzziego i Lorca Massine ; Tylko Maurice Béjart zapewnia inscenizację, a rozgrywającymi są Germinal Casado i Micha Van Hoecke. To „zbiorowe dzieło” jest tańczone osiem razy i cieszy się dużym powodzeniem wśród publiczności, podczas gdy krytycy są mniej serdeczni.
Béjart przebudowuje balet na piętnaście przedstawień (od 10 do 26 października 1969), które odbywają się pod namiotem na Grand Place w Brukseli i odnoszą taki triumf, że „zdobywamy miejsca na czarnym rynku” . Niektórzy jednak „z trudem doceniają obecność tego cyrku w sercu słynnego Place Dorée” , na co choreograf odpowiada, że doświadczenie namiotu na Wielkim Placu „lepiej pasuje do jego misji niż do przekształcenia go w garaż, parking! " - co codziennie podawano zamiast tego w tym czasie. W tej wersji Franco Romano nadal jest Allardem, ale pozostałych trzech braci tańczą Jorge Donn , Daniel Lommel i Woytek Lowski .
W swoich wspomnieniach Béjart twierdzi, że świetnie się bawił z Les Quatre Fils Aymon , ale balet nie pojawia się na liście dzieł, które sklasyfikował jako numerowane opusy , ponieważ uważają je za ważne i które są cytowane przez Marie- Françoise Christout .
Roger Stengele uważa, że niemożliwe jest przypisanie etykiety Four Sons Aymon , genialnemu i dynamicznemu spektaklowi. Biorąc pod uwagę, że ten balet był „najbardziej zaawansowanym momentem w tym czasie popychanym przez Maurice'a Huismana w kierunku nowej lirycznej formuły zmierzającej do całkowitego spektaklu” , podkreśla, że pomimo aspektu zbyt narracyjnego i zbyt zlokalizowanego dla międzynarodowej publiczności, balet ten ujawnił, jak entuzjastycznie odnosił się do tańca „tego, co specjaliści nazwali„ szorstką publicznością ”- to znaczy ludzi z różnych środowisk, zwykle odstawionych od przedstawień o określonej jakości iz konieczności niewrażliwych na odstępstwa od tradycji” .
Thierry Mathis widzi w tej pracy uderzający przykład humoru choreografa i jego kontestacji ze społeczeństwem: czterej synowie zbuntowani przeciwko Karolowi Wielkiemu są symbolem walki młodzieży ze społeczeństwem, tematem, który można znaleźć w innych pracach.
Oprócz tego, że sukces publiczności Quatre Fils Aymon przygotowuje belgijską publiczność do IX Symfonii utworzonej trzy lata później w Brukseli, zauważamy, że
„Widziałem, jak [Maurice Béjart] wychodził z namiotu Wielkiego Placu, gdzie właśnie dał„ Czterech synów Aymona ”, ze łzami w oczach, ponieważ zrealizował marzenie z dzieciństwa: bawić się w cyrku wędrownym. "
- Mireille Aranias, Dzień z Béjartem .