Artysta | Parmigianino |
---|---|
Przestarzały | około 1534-1535 |
Rodzaj | olej na drewnie |
Wymiary (wys. × szer.) | 216 × 132 cm |
Ruch | Manieryzm |
Właściciel | Ferdynand III Medyceuszy |
Kolekcja | Galeria Uffizi |
Numer inwentarzowy | 00287693 |
Lokalizacja | Galeria Uffizi , Florencja (Włochy) |
Rejestracja | FATO PRAEVENTUS F. MAZZOLI PARMA / NSIS ABSOLVERE NEQUIVIT |
Dziewica z długą szyją (wł. Madonna dal collo lungo ) to obraz olejny na drewnie, przypisywany Parmigianino , w Galerii Uffizi we Florencji . Obraz uznawany jest za jeden z najważniejszych i najbardziej reprezentatywnych obrazówwłoskiego manieryzmu , inspirowany antyklasyczną estetyką, bogaty w symboliczne aluzje i transpozycje.
Popularnie obraz ten nazywany jest „Dziewicą z długą szyją”, ponieważ „malarz, chcąc uczynić Najświętszą Maryję Panną pełną wdzięku i elegancji, obdarzył ją szyją łabędzia. "
Praca została zamówiona przez Elenę Baiardi Tagliaferri do jej kaplicy w kościele Santa Maria dei Servi w Parmie na podstawie umowy z dnia 23 grudnia 1534. Elena to siostra jeźdźca Francesco Baiardo, przyjaciela i mecenasa Parmigianino, kupującego jego warsztat po śmierci artysty i właściciela łuku Kupidyna .
Artysta zobowiązał się umową, za zapłaconą z góry sumę trzydziestu trzech koron, wykonać obraz w ciągu pięciu miesięcy, przed dniem Pięćdziesiątnicy 1535 r., Pod groźbą kar gwarantowanych hipoteką jego domu. Jednak termin został przekroczony i praca nie została ukończona z powodu wyjazdu artysty do Casalmaggiore w 1540 roku, gdzie zmarł, pozostawiając obraz w swojej pracowni. Jeździec Baiardi objął pracownię artysty, w której zinwentaryzował 22 obrazy i 495 rysunków.
Około pięćdziesięciu zachowanych rysunków świadczy o długich pracach przygotowawczych do parmezanu; na rysunku przechowywanym w Luwrze malarz przedstawił w ten sposób świątynię, która w ostatecznym obrazie będzie reprezentowana przez prosty słup kolumnowy.
Po kilku latach obraz został ostatecznie umieszczony w kaplicy w 1542 roku, data wskazana na zaginionej steli.
Z okazji konsekracji ołtarza na kondygnacji prawej dodano tekst ( FATO PRAEVENTUS F. MAZZOLI PARMENSIS ABSOLVERE NEQUIVIT ), aby uzasadnić stan niedokończenia z powodu siły wyższej.
Giorgio Vasari w 1550 r. Bez wahania nawiązał do obrazu, podczas gdy w opisie diecezji Parmy z 1564 r. Dalla Torre definiuje dzieło nie perfectam (niedokończone), ale mimo to cenione mirae pulchritudinis et excellentiae . Vasari nadal mówi o tym w wydaniu Le Vite z 1568 r. W 1671 r. Barri nadal odnotowuje to wśród dzieł kościoła w Parmie.
W 1674 r. Kardynał Léopold de Medici , za pośrednictwem swojego emisariusza Annibale Ranuzzi, bezskutecznie zajął się zakupem obrazu i dopiero w 1698 r. Ferdynand III Medyceusz zdołał zdobyć obraz i przetransportować go do Florencji.
W 1799 roku, wzorując się na próbkach napoleońskich, obraz przewieziono do Paryża, gdzie pozostał do 1815 roku.
Obraz jest wystawiany w Uffizi od 1948 roku.
Istnieją różne rysunki przygotowawcze, z których główne znajdują się:
Obraz, wykonany na desce o wymiarach 60 × 73 cm , przedstawia bogato ubraną Dziewicę siedzącą na wysokim cokole, trzymającą Dzieciątko Jezus na kolanach.
Po jego prawej stronie, obok Dziewicy, znajduje się sześciu aniołów adorujących Chrystusa. Twarz anioła z tyłu po prawej (z punktu widzenia widza) pozostaje niedokończona. Anioł stojący pośrodku dolnego rzędu pochyla się nad wazonem trzymanym przez anioła po jego prawej stronie. Przed przywróceniem dzieła ten anioł patrzył na Dzieciątko Jezus. Modyfikacje dokonane podczas renowacji prawdopodobnie zmodyfikowały lub wzmocniły oryginalny obraz, który został zmodyfikowany w trakcie jego historii.
Na prawo (z punktu widzenia widza) NMP odbywa enigmatyczną scenę, z marmurowe kolumny i figury kruchej od Saint Jerome , którego reprezentacja została wezwana przez sponsora z powodu połączenia świętego z adoracji Dziewica Maryja.
Parmigianino zrywa z artystycznymi kanonami renesansu. Rzeczywiście, zamiast rozdzielać swoje postacie symetrycznie iw równych parach po obu stronach dziewicy, zrywa z tradycją i wypełnia przestrzeń w nieortodoksyjny sposób, sprzyjając dysproporcji, z jednej strony wielkimi zlepionymi aniołami, z drugiej unikalną wydłużoną sylwetką. Proroka, którego mały rozmiar ledwo sięga kolana Dziewicy. Chyba chciał pokazać, że klasyczne rozwiązanie idealnej harmonii nie jest jedynym możliwym rozwiązaniem, celowo dążąc do stworzenia czegoś nowego i nieoczekiwanego, nawet ze szkodą dla kanonów „naturalnego” piękna, realizowanych przez wielkich mistrzów renesansu. .
W tym Parmigianino jest prawdopodobnie jednym z pierwszych "nowoczesnych" artystów.
W ten sposób Parmigianino zbudował własne koncepcje artystyczne, tworząc typową manierystyczną figurę serpentinata . Dziecko ma dużą objętość jak na dziecko, a jego pozycja na kolanach Marii jest niestabilna, jakby w każdej chwili miał upaść. Panna ma ludzkie proporcje, jej wzrost jest około dwa razy większy od aniołów po jej prawej stronie, a jej prawa stopa spoczywa na poduszkach, które wydają się mieć tylko kilka cali grubości, stawia stopę tak, że wydaje się być „naszą” stroną sieci.
Jego smukłe dłonie i długie palce skłoniły włoskiego naukowca Vito Franco z Uniwersytetu w Palermo do zdiagnozowania, że model Parmigianino prawdopodobnie miał chorobę genetyczną wpływającą na jego tkankę łączną: zespół Marfana . Ta hipoteza wydaje się jednak wątpliwa, biorąc pod uwagę wiele innych modeli Parmigianino, które w większości mają długie dłonie i palce.