Ofiara muzyczna

Das Musikalische Opfer BWV 1079 Ofiara muzyczna
Obraz poglądowy artykułu The Musical Offering
Autograf rękopisu fugi (z „  Ricercare  ”) na 6 głosów, z L'Offrande Musicale
Uprzejmy Praca kontrapunktowa
Muzyka Jan Sebastian Bach
Daty kompozycji 1747

Das Musikalische Opfer (fr. L'Offrande Musicale ) toinstrumentalny utwór Jana Sebastiana Bacha ( BWV 1079) skomponowany w 1747 r. w czasie pracy muzyka w Lipsku . Partytura oparta jest na motywie muzycznym zaproponowanym przez króla pruskiego Fryderyka II .

Ofiara muzyczna jest dziś uważana za jedno z największych dzieł Jana Sebastiana Bacha, obok Sztuki fugi i Wariacji Goldbergowskich (skomponowanych w tym samym okresie, na tej samej zasadzie estetycznej).

Historia

Wiele pism, które opowiadają o narodzinach tego dzieła, różni się w kilku punktach okolicznościami jego powstania, ale często pojawiają się wspólne idee.

Król pruski Fryderyk II był pasjonatem muzyki, dobrym flecistą i cennym kompozytorem- amatorem. On rozwinął ten talent ukrywał się przed ojcem król Fryderyk Wilhelm I st Prus , który na jego przystąpienia oddalił jego dwór artystów (potem w lewo na kurs moll szczęścia takiego od Anhalt-Köthen , gdzie był oficerem młody Johann Sebastian Bach od 1717-1723).

7 maja 1747król przyjmuje Jana Sebastiana Bacha, który przyjechał zobaczyć się ze swoim synem Carlem Philippem Emanuelem ( kapellmeister na dworze władcy). Kompozytorowi towarzyszy jeden z jego pozostałych synów, Wilhelm Friedemann Bach . Fryderyk II zmusił go do wypróbowania swoich wielu instrumentów klawiszowych; klawesyny i nowe forty fortepianowe Silbermanna , które król posiada w około piętnastu egzemplarzach.

Wieczorem król przedstawia Bacha temat swojego wynalazku, proponując improwizację i rozwinięcie muzycznego dyskursu z tego „królewskiego tematu”. Świadectwa mówią, że Johann Sebastian Bach następnie długo improwizuje wariacje, a następnie przeprasza, że ​​nie był w stanie rozwinąć tego trudnego tematu po zinterpretowaniu ricercare na 6 głosów , podczas gdy inne świadectwa pokazują, że po improwizacji fugi na trzy głosy, Bach przeprasza za nie mogąc zaspokoić pragnienia króla improwizacji sześciogłosowej. W każdym razie już w Lipsku kantor zabrał się do pisania wszystkiego, co improwizował i znacznie wzbogacał treść, którą przesyłał królowi na7 lipcapod tytułem Ofiara Muzyczna „bardzo pokornie oddana Jego Królewskiej Mości Królowi Prus itd.” », W formie pięciu książeczek.

W całym poświęceniu Bacha dla króla-muzyka jest napisane:

„Pozwólcie mi z całą skromnością złożyć tę muzyczną ofiarę, której najszlachetniejszy fragment jest podpisany waszą ręką. [...] Doskonale jednak zdaję sobie sprawę, że ze względu na brak przygotowania nie udało mi się oddać sprawiedliwości tematowi tej jakości. Dlatego postanowiłem całkowicie poświęcić się temu królewskiemu tematowi, godnemu we wszystkich punktach największej uwagi, aby go poznać reszcie świata. Doszedłem do końca, przynajmniej w granicach moich skromnych możliwości…”

A na stronie przed partyturą drugiego zeszytu widnieje napis „Regis Iussu Cantio Et Reliqua Canonica Arte Resoluta” –  „Na prośbę króla pieśń i rezolutna reszta według sztuki kanonicznej” , akrostyk z ricercar .

Trzydzieści lat później baron Gottfried van Swieten przeprowadza wywiad z królem Fryderykiem, który opisuje w następujący sposób:

„Opowiedział mi [Frederick] m.in. o tematyce muzycznej io wielkim organiście nazwiskiem Bach, który spędził jakiś czas w Berlinie. Ten artysta [Wilhelm Friedeman] przewyższa pod względem głębi wiedzy o harmonii i mocy wykonania każdego, kogo słyszałem lub wyobrażam sobie, chociaż ci, którzy znali jego ojca, twierdzą, że „był jeszcze wyższy. Taka jest opinia króla, a na dowód zaśpiewał mi temat fugi chromatycznej, którą zasugerował staremu Bachowi, który natychmiast zrobił z niej fugę na cztery głosy, a potem na jeden. osiem głosów. "

- Gottfried van Swieten

Wszystkie te utwory są bardzo bogate pod względem kontrapunktu  ; Bach opracowuje tu kanony (od dwóch do ośmiu głosów), ricercares , kanoniczne fugi i sonatę trio . Niektóre utwory napisane są na klawesyn solo, inne na kilku pięcioliniach (zespół instrumentalny). Tak więc rękopis 6-częściowego ricercare napisany jest na 6 pięcioliniach, każda z odpowiadającym mu kluczem, ale partytura nie precyzuje charakteru instrumentu, który ma wykonać linię melodyczną (ten typ zapisu występuje również w Sztuka fugi, gdzie cztery głosy nie są określone). Odzwierciedla to fakt, że Bach postrzegał muzykę w równym stopniu jako grę pisarską, co grę instrumentalną.

Temat: opis i analiza

Temat ten składa się z 4 charakterystycznych części, które pozwalają go łatwo rozpoznać nawet w mocnym zagęszczeniu instrumentalnym:

  1. Arpège od moll akord
  2. Zmniejszony siódmy skok w dół
  3. Zejście chromatyczne
  4. Formuła kadencji

Zawartość

Ta trio sonata jest napisana na flet , skrzypce i basso continuo (dlatego grana na klawesynie + wiolonczela ). Składa się z 4 części , z których każda przedstawia motyw królewski w różnym czasie:

  1. Largo (3/4)
  2. Allegro (2/4)
  3. Andant e (4/4)
  4. Allegro (6/8)

Podziękowania

Karl Geiringer porównuje więc trzyczęściowe ricercare (improwizowane) i sześcioczęściowe ricercare (nieimprowizowane): „Dwa Ricercare mają zupełnie inny charakter. Pierwszemu (...) brakuje logiki i idealnego wyważenia ostatniego; jest to niewątpliwie próbka improwizacji Bacha i dlatego można ją traktować jako przykład tego, czym mogłaby być w ścisłych formach. Z kolei sześcioczęściowy Ricercare to jedna z najbardziej niezwykłych fug Bacha. Jest to dzieło wielkich rozmiarów; głębia myśli, wspaniała równowaga, wzniosłość dźwięku sprawiają, że jest to jeden z największych pomników muzyki polifonicznej. "

Kino

Interpretacje

Uwagi i referencje

  1. Denis Arnold , Encyklopedyczny słownik muzyczny , R. Laffont,1988( ISBN  978-2-221-05654-7 , czytaj online ) , s.  851-852
  2. Émile Michel , „  Fryderyk II i sztuka na dworze pruskim  ”, Revue des Deux Mondes ,1883, s.  880-924 ( czytaj online , dostęp 26 października 2020 )
  3. Vincent-Lancrin 2009 , s.  574.
  4. Miejsce 1989 , s.  29.
  5. Douglas Hofstadter ( tłum.  Jacqueline Henry i Robert M. French), Gödel Escher Bach: Pasma wiecznej girlandy , Dunod ,2000, 883  s. ( ISBN  2-10-005435-X ) , s.  4-7
  6. (w) James R. Gaines , Wieczór w Pałacu Rozumu: Bach spotyka Fryderyka Wielkiego w epoce Oświecenia , Harper Perennial,2006, 9-11  s. ( ISBN  978-0-00-715392-3 )
  7. „  Fryderyk II pruski, król-muzyk  ” , o France Musique (dostęp 26.10.2020 )
  8. Vincent-Lancrin 2009 , s.  575.
  9. Miejsce 1989 , s.  30.
  10. Karl Geiringer, Bach i jego rodzina , przeł. fr., 1979, s. 326.

Zobacz również

Bibliografia

Linki zewnętrzne