Artysta | Piero della Francesca |
---|---|
Przestarzały | między 1452 a 1466 |
Ruch | Pierwszy renesans |
Lokalizacja | Bazylika San Francesco w Arezzo (Włochy) |
Legenda Prawdziwego Krzyża (w języku włoskim Leggenda della Vera Croce ) to cykl fresków znajdujących się w chórze Bacci kaplicy Bazyliki San Francesco d'Arezzo. Prace rozpoczął w 1447 roku Bicci di Lorenzo . Kiedy Bicci zmarł w 1452 roku, wykonanie fresków powierzono Piero della Francesca . Zrealizował je w latach 1452-1466.
Mała wspólnota franciszkanów opiera się w Arezzo na początku XIII -go wieku po wizycie św Franciszka z Asyżu . Dwa wieki później zgromadzenie posiadało okazały kościół, którego absyda , odbudowana po pożarze, wymagała dekoracji. Kaplice na północy i południu zostały pomalowane, ale Cappella Maggiore , wydzierżawiona rodzinie Bacci, pozostała bez dekoracji. Pod naciskiem mnichów w latach czterdziestych XIV wieku rodzina sprzedała winnice, aby sfinansować kampanię malowania fresk . Wybrany motyw był Legenda Prawdziwego Krzyża , zaczerpnięte z The Golden Legend przez Jacques'a de Voragine .
Narrację przewidziano na północnej i południowej ścianie kaplicy oraz na ścianie wschodniej przeprutej dużym oknem z malowidłami na łuku triumfalnym i sklepieniu . Całość komponująca plan wykupu.
Założony początkowo w 1447 roku przez Bicci di Lorenzo z Florencji z warsztatem zaczynającym się od górnej części (malowidła fresk były zawsze wykonywane od góry do dołu ze względu na przepływy). Uzupełniają Dzień Sądu, pojawiając się na łuku triumfalnym i Czterech Ewangeliach w sklepieniu, kiedy w 1452 r. zmarł Bicci di Lorenzo.
Członkowie jego warsztatu kontynuują prace z dekoracją łuków sklepienia i dwóch Ojców Kościoła pod nim, po czym opuszczają Arezzo. Dopiero wtedy Piero della Francesca został wezwany do realizacji projektu. Niestety nie ma już dokumentów, które określałyby dokładną datę zlecenia, dokładne tematy zlecenia oraz termin wykonania fresków. W 1466 roku freski nazwano ukończonymi), ale nie wiadomo na jak długo.
Piero odbiegała od Złota Legenda konta w dwojaki sposób: on wprowadzony spotkanie pomiędzy królowej Saby i króla Salomona i Zwiastowania . Ponadto przywiązywał dużą wagę do dwóch scen batalistycznych, w których Konstantyn i Herakliusz zwyciężają nad niewiernymi. Możemy zinterpretować te sceny jako alegorię nawiązującą do współczesnych wydarzeń, które skłoniły papieża Piusa II od 1453 r. do zaplanowania krucjaty przeciwko Turkom.
Pod koniec XX XX wiecznych fresków byli w potrzebie renowacji. Po piętnastu latach badań i studiów, te odbudowy, które trwały dziesięć lat, zostały ukończone w 2000 roku. Zostały one zorganizowane przez nadleśnictwo Arezzo i sfinansowane przez Banca Etruria e del Lazio . Na początku 2016 roku konieczna była nowa interwencja (11 stycznia - 4 marca 2016).
Inspiracją dla fresków jest historia wynalezienia Prawdziwego Krzyża, powiedział w The Golden Legend przez Jacques'a de Voragine . Oto najważniejsze informacje:
Legenda o prawdziwym krzyżu to długa historia, ale ma prostą linię czasu. Można by pomyśleć, że ilustracje do legendy będą jak strony książki, to znaczy, że zaczniemy od góry, od lewej, a potem będziemy przesuwać się od lewej do prawej iw górę w dół, poziom po poziomie. Piero postanowił inaczej opisać legendę.
Sceny z Księgi Rodzaju umieścił w prawym górnym rogu, a obraz należy czytać od prawej do lewej. Kolejne odcinki są umieszczone na poziomie środkowym i powinny być oglądane od lewej do prawej. Następnie historia przeskakuje na środkowy poziom przeciwległej ściany, a następnie przechodzi na poziom pierwszy.
Natomiast rozkład scen na ścianach kaplicy jest idealnie symetryczny:
Na ścianie południowej i północnej :
Na wschodniej ścianie po obu stronach okna :
Piero maluje cztery etapy historii tym samym krajobrazem, którym jest toskański krajobraz wokół Arezzo. Obraz należy czytać od prawej do lewej.
Z biegiem czasu drzewo zostaje zapomniane, aż król Salomon buduje Wielką Świątynię w Jerozolimie . Drzewo posłużyłoby do budowy mostu na rzece Siloam .
Królowa Saby , na jej drodze, aby zobaczyć króla Salomona i usłyszeć jego słowa mądrości, będzie przejechać przez most, gdy cudem dowiaduje się, że Zbawiciel będzie ukrzyżowany na tym drewna. Klęka w pobożnym uwielbieniu. Kiedy Salomon odkrywa boskie przesłanie otrzymane przez królową Saby, rozkazuje usunąć most i pogrzebać drewno, które spowoduje koniec królestwa Żydów.
Ten obraz należy czytać od lewej do prawej. Oba epizody są przedstawione na tym samym fresku, oddzielonym kolumną pałacu królewskiego. Ten element architektoniczny stanowi centrum kompozycji i znikający punkt dla całego fresku. Możliwe, że ma to również znaczenie symboliczne, jak w scenach Zwiastowania , gdzie kolumna oddzielająca zwiastującego anioła i Maryję przedstawia Chrystusa: Columna est Christus . Tutaj to królowa oznajmia Salomonowi o Chrystusie.
Odcinek po lewej, Adoracja Świętego Gaju, zaczerpnięty został ze Złotej Legendy , a ten po prawej, spotkanie Salomona z królową Saby, to element ikonograficzny dodany przez Piero.
Fresk ten namalował Giovanni da Piamonte , asystent Piero, który podążał za rysunkami i projektem Piero, ale jego technika malarska jest znacznie gorsza od techniki jego mistrza.
Zgodnie z rozkazami króla Salomona, trzech robotników wpycha Święty Las, który ma kształt dużej deski, do zbiornika wodnego. Zakopanie tego kawałka drewna jest niezbędne dla kontynuacji legendy o Prawdziwym Krzyżu, ponieważ ustanawia ona związek między Starym a Nowym Testamentem. Próbują ukryć Las na zawsze, ale bez powodzenia. Ponieważ wieki później drewno wypłynie na powierzchnię tego zbiornika wodnego, zwanego sadzawką probatyczną, gdzie czasami chorzy byli cudownie uzdrawiani i drewno to posłuży do wykonania krzyży Jezusa i dwóch złodziei.
Fresk:
Projekt fresku zaprojektowanego przez Piero zawiera wszystkie te przyszłe wydarzenia w scenie rodzajowej trzech pracowników, którzy nic nie wiedzą o konsekwencjach swojej misji.
Trzy wieki po Ukrzyżowaniu, podczas wojny wewnętrznej między siedmioma rywalami o tytuł cesarza Rzymu, w nocy z 27 na 28 października 312rozgrywa się bitwa na moście Mulwijskim między Konstantynem a Maksencjuszem.
Według Euzebiusza z Cezarei w Żywocie Konstantyna (1:27-32), w przededniu bitwy Konstantyn widzi we śnie krzyżmę na niebie i słyszy głos mówiący In hoc signo vinces , czyli powiedzcie Przez ten znak zwyciężycie .
Konstantyn prowadzi bitwę wymachując krzyżem i zwycięża. Odtąd nawrócił się na chrześcijaństwo i zastąpił krzyżmo na godło orła rzymskiego na sztandarach legionów.
Wydarzenie to uważane jest za kluczowy moment dla ustanowienia religii chrześcijańskiej w Cesarstwie Rzymskim.
Fresk:
W tej kompozycji Piero udało się odtworzyć, dzięki bardzo wyrafinowanemu użyciu jasnych kolorów, wszystkie wizualne aspekty rzeczywistości, nawet te najbardziej ulotne i nieuchwytne. Stąd odbicie światła na zbroi, cień końskich kopyt na ziemi, a zwłaszcza wielki otwór na niebie z chmurami miotanymi przez wiatr, a wszystko to z pełnym poszanowaniem zasad perspektywy linearnej . Poza symbolicznym znaczeniem bitwy, bez rozlewu krwi, między Konstantynem a Maksencjuszem, scena wygląda bardziej jak parada wojskowa, wszyscy bohaterowie poruszają się od lewej do prawej. Ale konie stojące na dębie, krzyczący żołnierze są zamrożeni w akcji; to tak, jakby Piero zrobił zdjęcie bitwy.
Konstantyn i jego armia : nadjeżdżająca z lewej strony kawaleria zwieńczona jest flagą z cesarskim orłem. Na jego czele stoi Konstantyn na białym koniu, którego ciało zniknęło. Wymachuje przed sobą małym krzyżykiem, pierwotnie ze złota, talizmanem wiary, mocy i zwycięstwa. Głowa widziana z profilu nosi współczesny bizantyjski kapelusz. Jest to portret Jana VIII Paleologa, który w czasie malowania prowadził krucjatę przeciwko Turkom w celu odzyskania Konstantynopola.
Trasa Maxence : prawa część fresku bardzo ucierpiała z biegiem czasu. Armia Maksencjusza została umieszczona w toskańskim krajobrazie, w pobliżu źródła Tybru . Widzimy duże domy, odbicia w wodzie, a nawet unoszące się na powierzchni kaczki. Tak więc bitwa została przeniesiona w okolice Arezzo zamiast do Rzymu. Siły Maxence'a są w biegu. Z samego Maksencjusza pozostał tylko czubek jego kapelusza, który ma taki sam kształt jak kapelusz Konstantyna, ale jest koloru czarnego. Jako przegrany identyfikuje go jego flaga, na której widnieje bazyliszek , zły symbol.
Po zwycięstwie Konstantyna i jego nawróceniu nawróciła się także jego matka, Helena . Udaje się w podróż do Jerozolimy, aby odzyskać Święty Las, który dał zwycięstwo jej synowi.
Historia Złotej Legendy : Przybywszy do Jerozolimy, Helena wezwała przed siebie wszystkich żydowskich uczonych z regionu. I przerażeni mówili do siebie: „Dla jakiego motywu może nas wezwać królowa?”
Wtedy jeden z nich, Judasz, powiedział: „Wiem, że chce się od nas dowiedzieć, gdzie jest drzewo krzyża, na którym został ukrzyżowany Jezus. Teraz mój dziadek Zacheusz powiedział mojemu ojcu Szymonowi, który mi to powtórzył, gdy umarł : „Synu mój, gdy pytają cię o krzyż Jezusa, nie zapomnij ujawnić, gdzie on jest, w przeciwnym razie zostaniesz poddany tysiącu mąk; a jednak ten dzień będzie końcem panowania Żydów, i odtąd królować będą ci, którzy będą oddawać cześć krzyżowi, bo człowiek, który został ukrzyżowany, był Synem Bożym! „I powiedziałem do mojego ojca: „Ojcze mój, jeśli nasi przodkowie wiedzieli, że Jezus jest synem Bożym, dlaczego go ukrzyżowali?” A mój ojciec odpowiedział: „Pan wie, że mój ojciec Zacheusz zawsze odmawiał aprobaty dla ich postępowania. To faryzeusze ukrzyżowali Jezusa, ponieważ potępił ich wady. A Jezus zmartwychwstał trzeciego dnia i wstąpił do nieba w obecności swoich uczniów. A mój wujek Etienne w niego wierzył; dlatego Żydzi w swoim szaleństwie ukamienowali go. Zobacz więc, mój synu, aby nigdy nie bluźnić Jezusowi ani jego uczniom”.
Tak mówił Judasz; a Żydzi rzekli do niego: „Nigdy o czymś takim nie słyszeliśmy”. Ale kiedy znaleźli się przed królową i zapytała ich, gdzie Jezus został ukrzyżowany, wszyscy odmówili jej poinformowania, aby kazała wrzucić ich do ognia. Wtedy przerażeni Żydzi wskazali mu Judasza, mówiąc: „Księżniczko, ten człowiek, syn proroka, wie wszystko lepiej niż my i objawi ci to, co chcesz wiedzieć!”
Więc królowa odprawiła ich wszystkich oprócz Judasza, do którego powiedziała: „Wybieraj między życiem a śmiercią! Jeśli chcesz żyć, pokaż mi miejsce zwane Golgotą i powiedz mi, gdzie mogę. odkryj krzyż Chrystusa!” Judasz mu odpowiedział: „Skąd miałbym wiedzieć, że minęło dwieście lat od tego czasu, a ja się wtedy nie urodziłem?” A królowa „Zagłodzę cię na śmierć, jeśli nie chcesz mi powiedzieć prawdy!” Następnie kazała wrzucić Judasza do suchej studni i zabroniła podawania mu jedzenia.
Siódmego dnia wyczerpany głodem Judasz poprosił o wyjście ze studni, obiecując wyjawić, gdzie był krzyż.
Kiedy Judasz dotarł do miejsca, gdzie ukryto krzyż, poczuł w powietrzu cudowny aromat przypraw i zawołał: „Zaprawdę, Jezu, Ty jesteś Zbawicielem świata!”
Teraz w tym miejscu znajdowała się świątynia Wenus, która została zbudowana przez cesarza Hadriana, aby ktokolwiek przyszedł czcić Chrystusa, wydawał się czcić Wenus w tym samym czasie. I z tego powodu chrześcijanie przestali bywać w tym miejscu. Ale Helene kazała zburzyć świątynię; po czym sam Judasz zaczął przeszukiwać ziemię i odkrył, dwadzieścia kroków pod ziemią, trzy krzyże, które natychmiast kazał nieść królowej.
Pozostało tylko wiedzieć, który z tych krzyży był przywiązany do Chrystusa.
Wszyscy trzej zostali umieszczeni na dużym placu, a Judasz, widząc przechodzące zwłoki młodego mężczyzny, który miał zostać pochowany, zatrzymał procesję i położył na zwłokach jeden z krzyży, a potem drugi. Zwłoki nadal pozostawały nieruchome. Więc Judasz położył na nim trzeci krzyż; i natychmiast zmarły ożył.
Z rozkazu Heleny i Konstantyna na miejscu odkrycia zbudowano Bazylikę Grobu Pańskiego . Kościół, który zachował część Krzyża, został konsekrowany dziewięć lat później.
To jedna z najbardziej złożonych i monumentalnych kompozycji Piero. Na fresku przedstawione są dwie sceny:
Piero udaje się przedstawić zarówno prosty świat wsi, wyrafinowanie dziedzińca, jak i urbanistyczną strukturę miast takich jak Florencja czy Arezzo. Krajobrazy to wyraźnie krajobrazy Toskanii, Arezzo reprezentujące Jerozolimę, wzgórza, roślinność...
Scena po lewej skomponowana jest jako scena pracy w polu. Uroczyste gesty, unieruchomione w rytuale pracy mężczyzny, sprowadzane są do wymiaru epickiego heroizmu.
Po prawej stronie, poniżej świątyni Minerwy, z marmurową fasadą w różnych kolorach, stoi cesarzowa Helena i jej procesja. Dotknięty świętym gajem człowiek zmartwychwstaje. Pochylony Krzyż, popiersie Zmartwychwstałego z profilu, półokrąg stworzony przez damy z procesji Heleny, a nawet cienie na ziemi, każdy element jest dokładnie przestudiowany, aby zbudować głębię przestrzeni.
W roku 615 Persowie pod wodzą Chosroesa zaatakowali Jerozolimę, ukradli drzewo Krzyża Świętego i ustanowili je jako obiekt kultu. Żołnierze cesarza Wschodu toczą wojnę z królem Chosroesem, pokonują Persów i wracają do Jerozolimy ze świętym krzyżem. W rzeczywistości doszło do serii bitew, a Chosroes został ostatecznie pokonany dopiero w 628 roku przez cesarza wschodniego Herakliusza.
Bitwa jest przedstawiana jako spektakularna ludzka walka z krwią, lecącymi strzałami, ludźmi przeszytymi mieczami lub włóczniami i odciętymi głowami. W górnej części fresku sztandary i sztandary zwycięskich oddziałów chrześcijańskich stoją w obliczu tych wrogów z mauretańskimi dekoracjami lub półksiężycem, w strzępach.
Wojownicy po obu stronach noszą zbroje ze wszystkich epok: od rzymskich napierśników, prostych tunik, po renesansowe płaszcze z kolczugi i polerowanej stali, które odbijają prawdziwe światło z okna we wschodniej ścianie kaplicy.
Na prawo od fresku Herakliusz morduje syna Chosroesa, który wydaje się wypluwać krzyż w ostatnim tchnieniu.
Dalej na prawo, Prawdziwy Krzyż jest częścią bluźnierczego tabernakulum trynitarnego, które wzniósł Chosroes. Wziął siebie za Boga, siedząc na centralnym tronie; Krzyż po jego prawej stronie przedstawiał Syna, a kogut na kolumnie po lewej stronie przedstawiał Ducha Świętego.
Po klęsce Chosroès odmawia chrztu i klęczy w oczekiwaniu na miecz kata, który ściął mu głowę. Wokół niego jego sędziowie mają cechy członków rodziny Bacci, komisarzy fresków.
Ukazując Chosroesa z twarzą Boga Ojca, która znajduje się na sąsiednim fresku Zwiastowania, być może Piero chciał podkreślić swoje bluźniercze zachowanie?
Fresk łączy dwa kolejne momenty historii: pokonanie, a następnie ścięcie Chosroes. Interesuje się przede wszystkim rodzącym się tam uczuciem humanistycznym. Ruch włóczni, poruszany przez Trecento i analizowany przez Uccello , jest tu „utrwalony” w swej gwałtowności. Zamieszanie jest wyjaśnione dopiero w postaci hełmów: człowiek, który zabija Chosroesa, nosi taki sam hełm, jak ten, który suwerennie zabija skrajnego żołnierza fryzu, taki sam jak jeździec z włócznią skierowaną w centrum. to samo, co zwycięski żołnierz na piechotę, iw końcu to samo, co trzy czwarte mężczyzny po lewej. Zwycięski kurs wślizguje się ukradkiem do dzieła, ale anegdota lub punktualna rzeczywistość zostaje wymazana przed wiecznym wymiarem ludzkiej historii: dramatyczne następstwo faktów zostaje anulowane wobec uniwersalności niewątpliwie reprezentowanej przez ten „tumult”. ustanowienie niezmiennej przestrzeni.
Podwyższenie Krzyża Świętego to ostatni odcinek cyklu, w obliczu Śmierci Adama.
Widzimy wschodniego cesarza Herakliusza, który odzyskał Święty Krzyż, pełen powściągliwości. Boska moc nakazuje Herakliuszowi nie dokonywać triumfalnego wjazdu do Jerozolimy.
Tak więc Herakliusz, wyrzekając się splendoru i wspaniałości, wkracza do miasta niosąc krzyż na wzór Jezusa Chrystusa.
Oczekujący go orientalni szlachcice noszą wspaniałe greckie kapelusze.
Zainteresowanie Piero tymi ogromnymi cylindrycznymi lub piramidalnymi kapeluszami wynika z tych samych motywacji, które skłoniły Paolo Uccello do skupienia się na złożoności zbroi wojowników: badaniu kształtów i perspektywy. W swojej książce De Prospectiva pingendi Piero daje ćwiczenia przedstawiające tori i rozkloszowane cylindry, które składają się na te kapelusze.
Kolorystyka ubrań jest bardzo żywa. W środku światła i pod błękitnym niebem zmieniają się od jasnoniebieskiego do fioletowego, od butelkowej zieleni do perłowej bieli. Ta scena jest potwierdzeniem, że Piero pragnie przedstawić idealne człowieczeństwo, zdrowe i solidne, o spokojnym wyrazie, charakteryzujące się spokojnymi, wyważonymi gestami.
Piero dodał to Zwiastowanie do cyklu Złotej Legendy, być może po to, by zrównoważyć symbolikę ze snem Konstantyna; Zwiastowanie oznaczałoby początek chrześcijaństwa, a sen Konstantyna początek podboju chrześcijaństwa.
Ikonografia Zwiastowania jest dobrze ugruntowana. Musi pokazywać:
Piero stworzył kompozycję w czterech częściach.
Mimo młodego wieku i bezwłosości obie postacie reprezentują proroków Starego Testamentu, którzy przepowiadali przyjście Chrystusa. Jednak ich tożsamości nie są wyraźnie oznaczone.
„ I rzekł Pan do mnie: Brama ta będzie zamknięta, nie będzie jej otwierać i nikt przez nią nie przejdzie; bo przez nie wszedł Pan, Bóg Izraela. Pozostanie zamknięty. "
Jego słowa zostały zinterpretowane jako opis przybycia Mesjasza i wiecznego dziewictwa Maryi, któremu nadano przydomek Porta Clausa . Położenie postaci, nad sceną Zwiastowania, oraz zamknięte drzwi, które widzimy, pomagają w identyfikacji.„ Dlatego to sam Pan da wam znak: dziewica będzie brzemienna, urodzi syna i nazwie go Emmanuelem. . "
Inną sugestią jest to, że jest to Jeremiasz , ponieważ Jeremiasz prorokował (Jer. 23:5) o przyjściu Mesjasza:„ Oto nadchodzą dni, mówi Pan, w których wzbudzę Dawidowi potomstwo sprawiedliwe; Będzie panował jako król i szczęśliwie, będzie sprawował sprawiedliwość i sprawiedliwość na ziemi. "
Na ścianach łuku triumfalnego znajdują się fragmenty fresków: anioł, Kupidyn, św. Ludwik (obecnie w Muzeum Miejskim w Sansepolcro)...