Koyaanisqatsi

Koyaanisqatsi Opis tego obrazu, również skomentowany poniżej Logo filmu.

Kluczowe dane
Produkcja Godfrey reggio
Scenariusz Ron Fricke
Michael Hoenig
Godfrey Reggio
Alton Walpole
Ojczyźnie Stany Zjednoczone
Uprzejmy Ekologiczny dokument
Trwanie 87 minut
Wyjście 1982

Seria

Powaqqatsi
(1988)

Aby uzyskać więcej informacji, zobacz Arkusz techniczny i dystrybucja

Koyaanisqatsi to eksperymentalny film dokumentalny wyreżyserowany przez Godfreya Reggio i wydany w 1982 roku . Od 2000 roku znajduje się na liście National Film Registry of the Library of Congress w Waszyngtonie . Ścieżka dźwiękowa utworu skomponowanego przez Phillipa Glassa stała się „kultowa” i została wykorzystana w wielu późniejszych utworach.

Prezentacja filmu

Film nie jest dziełem narracyjnym, ale dokumentem . Proponuje obrazy, w których bawimy się na skali czasu i przestrzeni, aby pokazać widzowi świat, w którym żyje z innej perspektywy, i zaprosić go do zakończenia w kierunku, który uzna za stosowny. Czasami film ten może być postrzegany jako entuzjastyczny opis technologii , czasami wręcz przeciwnie, jako ostra krytyka. Reżyser przyznaje, że chciał pokazać to, co nazywa pięknem bestii.

W świetle filmu jedno nie budzi wątpliwości: technologia, która jeszcze niedawno (np. W czasach Hopi ) była tylko utylitarna, jest obecnie wszechobecna i rozwija się zgodnie z własną logiką. Imponujący obraz miasta widzianego z nieba w różnych skalach kończy się zdjęciem obwodów mikroprocesora  ; obraz jest jasny: populacja ludzka, rozpatrywana jako całość, ma (mniej więcej) tyle samo swobody działania, co elektrony w mikroprocesorze. Nawet jeśli jednostka pozostaje wolna, jej całość nie jest już całkowicie wolna i nie jest do tego zaprogramowana. Szał miejskiej aktywności (w bardzo estetycznej sekwencji The Grid , kręconej w czasie) przeplata się z uderzającym obrazem nudy i wewnętrznej pustki jednostek, których już nie produkują (sekwencje spędzane w zwolnionym tempie).

Postęp filmu

W swojej książce The Art of the Film, an Introduction , David Bordwell i Kristin Thompson oferują sekwencer do filmu, który zamierzamy tutaj powtórzyć.

Po ogłoszeniu tytułem, która została dobrowolnie wybranego aby wywołać nic do publiczności, Koyaanisqatsi rozpoczyna się od otwarcia do czerni i zacofanego śledzenia, które stopniowo odsłania piktogramem Indiańska z Fremont kultury , nakręcony w Canyonlands National Park , Utah , i pokazywane przez prawie minutę. Po nim następuje dwuminutowe ujęcie oparte na wystrzeliwaniu rakiety Saturn V w zwolnionym tempie.

Przejście do bieli zapewnia przejście od prologu do następnej sekwencji „  Float  ”. Przedstawia głównie szerokie ujęcia, nakręcone w Monument Valley oraz w Parku Narodowym Wielkiego Kanionu w Arizonie . Ruch nabiera intensywności, gdy płaszczyzny kraterów wyrzucają dym i interweniują opary. Kamera wsuwa się do jaskini, gdzie możemy zobaczyć coś, co wygląda jak nietoperze. Przejście pozwala następnie wejść w sekwencję „  Fluer  ”, która naprzemiennie wykonuje ujęcia poklatkowe na chmurach i ujęcia w zwolnionym tempie na falach morza. Wodospady i dalej „kaskady chmur” spływające po zboczach gór .

Na początku sekwencji „  Zniewolenie Ziemi  ” kilka ujęć śledzących nakręconych z samolotów lub helikopterów, czasami na poziomie gruntu. Widzimy pola pokryte kwiatami, a następnie formację skalną odbijającą się od jeziora. Dwie krótkie eksplozje poprzedzają pierwsze wyraźne pojawienie się człowieka: ciężarówka spowita czarnym dymem, po której pokazano rurociąg, słupy energetyczne, elektrownię cieplną Navajo , zaporę Glen Canyon , operacje wydobywcze i dwie próby jądrowe.

Sekcja „  Human Majesty  ” zaczyna się na plaży obok elektrowni atomowej San Onofre w Kalifornii . Grupa turystów w zakładzie przemysłowym kontempluje to, co dzieje się poza kamerą , po czym pojawia się ujęcie z niskiego kąta wieżowca. Dwa samoloty są filmowane na całej długości na płycie lotniska. Sekwencja pokazuje następnie dziesiątki samochodów poruszających się po amerykańskiej sieci autostrad. Zastępują je czołgi z archiwalnych nagrań, lotniskowiec, na którego mostku zapisane jest równanie Einsteina „E = MC2”, bomba atomowa, startujące samoloty myśliwskie i wreszcie wielokrotne eksplozje związane z działaniami wojskowymi.

W sekwencji „  Upadek  ” po raz pierwszy widzimy szerokie ujęcia Nowego Jorku, prawie bezgłośne i nakręcone w trybie poklatkowym. Następnie film przechodzi przez Wall Street i Bedford-Stuyvesant , biedną dzielnicę Brooklynu , po czym pokazuje dzielnicę mieszkalnictwa socjalnego Pruitt-Igoe w St.Louis i jej wyburzenie w 1972 r., A także rozbiórkę różnych konstrukcji architektonicznych (mosty, dźwigi , wieże).

„  Mieszkańcy  ” najpierw przedstawiają dwa ogólne ujęcia miasta pokrytego chmurami, a następnie licznych fasad wieżowców, które odbijają te same chmury. Pojawiają się ujęcia tłumy, aw szczególności poszczególne osoby: kobiety z Nowego Jorku, pilot myśliwca, pracownicy kasyna.

Następująca sekwencja, „  Życie z dużą prędkością  ”, jest najdłuższą w filmie, dwudziestominutową, ale jednocześnie najszybszą i najbardziej gęstą. Rozpoczyna się ujęciami zachodu słońca odbijającego się od elewacji budynków. Zapadła noc, w kadrze znajdują się wieże Nowego Jorku i Los Angeles . Teleobiektyw pozwala postawić wieżowiec w perspektywie z księżyca, który znika za nim. Tempo zwiększa się wraz z ruchem ulicznym, a następnie edycja zmienia obrazy nocne i dzienne. Wydaje się, że jest zorganizowany wokół kwestii ruchu (autostrady, aleje, skrzyżowania, metro, Grand Central Station w Nowym Jorku), produkcji (linie montażowe produkujące samochody, telewizory, Twinkies ), a wreszcie konsumpcji i rekreacji. (Centra handlowe, szybka restauracje spożywcze, plaża, kręgle, kino, pasaże, reklamy). Sekwencja kończy się nowymi nocnymi obrazami.

„  Pieśń pogrzebowa  ” to przede wszystkim naprzemienne zdjęcia lotnicze metropolii i mikroprocesorów. Następnie podróżuje po miastach, przedstawiając portrety ich mieszkańców: większość z nich jest dość stara. Najnowsze zdjęcia z Wall Street Stock Exchange są okazją do jedynych nadruków w filmie. Wreszcie Koyaanisqatsi powraca do swoich początkowych obrazów, z epilogiem, w którym najpierw pojawia się start rakiety (Saturn V), a następnie jej wzniesienie, eksplozja i upadek (z archiwalnym materiałem filmowym rakiety Atlas - Centaur 1962), zanim Wróćmy do postaci indiańskich we wstępie.

Proroctwa Hopi

Film oparty jest na trzech przepowiedniach Hopi ogłoszonych i wyjaśnionych w napisach końcowych filmu. Te przepowiednie pozwalają lepiej zrozumieć film, ponieważ stanowią podstawę, punkt wyjścia. Tutaj są w języku oryginalnym (filmu), angielskim:

  1. Jeśli wykopiemy cenne rzeczy z ziemi, zaprosimy na katastrofę.
  2. W okolicach Dnia Oczyszczenia na niebie będą wirować pajęczyny.
  3. Pojemnik z popiołem może pewnego dnia zostać wyrzucony z nieba, który mógłby spalić ziemię i zagotować oceany.

i ich francuskie tłumaczenie:

  1. Jeśli wydobędziesz cenne rzeczy z ziemi, zaprosisz do katastrofy.
  2. W okolicach Dnia Oczyszczenia na niebie będą utkane pajęczyny.
  3. Pojemnik z popiołem może pewnego dnia zostać wyrzucony z nieba i może podpalić ziemię i zagotować oceany.

Znaczenie tytułu

Zastosowana technika

Ten film jest jednym z pierwszych zastosowań interwałometru ( Timelapse ) w filmie fabularnym, technika ta była wcześniej używana głównie w filmach krótkometrażowych, w tym słynnym przerywniku BBC Londyn do Brighton w czterech minutach . Technikę tę wykorzystano w dwóch seriach L'Aventure des Plantes autorstwa Jean-Marie Pelt .

Karta techniczna

Produkcja

Miejsca filmowania

Stany Zjednoczone

Muzyka

Koyaanisqatsi

Album  z Philip Glass
Wyjście 1983
Trwanie 46 minut 25 sekund
Uprzejmy Ścieżka dźwiękowa filmu
Producent Kurt Munkacsi i Philip Glass
Etykieta West Indies / Island

Philip Glass Albums

Huta szkła
(1982) Fotograf
(1983)

Początek The Grid charakteryzuje się powolnymi i przedłużonymi dźwiękami granymi przez instrumenty dęte blaszane. Następnie muzyka ewoluuje pod względem szybkości i dynamiki dźwięku . Przy maksymalnej prędkości syntezator gra linię basową ostinato . Do tego muzycznego wyboru Philip Glass powiedział: „Wybrałem duże i powolne skupiska mosiądzu […] alegoryczną wizję tego, co było na ekranie […] Nie jest ważne, że chmury brzmią jak mosiądz […], ale wybór z mosiądzu to przekonująca decyzja artystyczna ” .

Muzyka do filmu stała się tak popularna, że Philip Glass Ensemble objechał świat, występując przed ekranem, na którym wyświetlany był film Koyaanisqatsi .

Ścieżka dźwiękowa została wydana w 1983 roku, po premierze filmu. Podczas gdy muzyka towarzyszy całemu filmowi, długość ścieżki dźwiękowej wynosi tylko 46 minut i nie zawiera wszystkich kompozycji. W 1998 roku Glass ponownie nagra album zatytułowany Koyaanisqatsi , który ukaże się nakładem Nonesuch Records . To nagranie zawiera dwa dodatkowe utwory i dłuższe wersje niż w oryginalnym albumie.

Pełna wersja nagrania ukazała się na CD w 2009 roku w wytwórni Glass Orange Mountain Music .

Ścieżka dźwiękowa (1983):

Wytwórnia Antilles / Island (46:25)

  1. Koyaanisqatsi - 3:30
  2. Statki - 8:06
  3. Cloudscape - 4:39
  4. Pruit Igoe  [ sic ] - 7:04
  5. Siatka - 14:56
  6. Proroctwa - 8:10

Ponowne nagranie (1998):

Wytwórnia Nonesuch Records (73:21)

  1. Koyaanisqatsi - 3:28
  2. Organiczne - 7:43
  3. Cloudscape - 4:34
  4. Zasób - 6:39
  5. Statki - 8:05
  6. Pruit Igoe  [ sic ] - 7:53
  7. Siatka - 21:23
  8. Proroctwa - 13:36
 Pełna ścieżka dźwiękowa (2009):

Orange Mountain Music Label (76:21)

  1. Koyaanisqatsi - 3:27
  2. Organiczne - 16:57
  3. Chmury - 4:38
  4. Zasób - 6:36
  5. Statki - 8:13
  6. Pruitt Igoe - 7:51
  7. Pruitt Igoe Coda - 1:17
  8. Slo Mo People - 3:20
  9. Siatka - Wprowadzenie - 3:24
  10. Siatka - 18:06
  11. Mikrochip - 1:47
  12. Proroctwa - 10:34
  13. Tłumaczenia i napisy - 2:11

Dwa z tych utworów Philipa Glassa zostaną wykorzystane później w filmie Watchmen: The Guardians i dodane do jego ścieżki dźwiękowej; są to Pruit Igoe i Prophecies . Piosenkarka utworu Koyaanisqatsi jest Albert de Ruiter . Ścieżka dźwiękowa filmu wykorzystuje również kilka albumów utworów tybetańskie Dzwony  (w) z Nancy Henningsa i Henry Wolff.

W 2015 roku brytyjska grupa jazzowa GoGo Penguin skomponowała alternatywną ścieżkę dźwiękową do filmu, wykonaną na koncercie, a następnie nagraną na albumie Ocean in a Drop wydanym w 2019 roku przez wytwórnię Blue Note Records .

Kontekst: Trylogia Qatsi

Ten film jest pierwszym z trylogii Qatsi , która obejmowała trzy dekady i obejmuje następujące filmy:

Uwagi

Dom

Krytyczne powitanie

Nagrody

Uwagi i odniesienia

  1. (en) Krajowa Rada Rejestru Filmów .
  2. Tworzenie dołączonego do podwójnego DVD.
  3. David Bordwell i Kristin Thompson 2014 , s.  602.
  4. Gregory Stephens 2010 , s.  7.
  5. David Bordwell i Kristin Thompson 2014 , s.  603.
  6. Gregory Stephens 2010 , s.  14.
  7. (w) „  Koyaanisqatsi. Definicje  ” .
  8. Broszura do zestawu Philip on Film , Nonesuch Records , 2001.
  9. (w) pełna ścieżka dźwiękowa (Orange Mountain Music) WMO 0058 .
  10. Koyaanisqatsi
  11. Ocean in a Drop , Blue Note Records , 6 września 2019.
  12. „WATCHMEN: Supermen Demonstrated ”, blog Nemo Sandmana „Mobilis in Mobile”.
  13. (in) gta4.net/Section music .
  14. „Godfrey Reggio, trylogia Qatsi i narodziny doktora Manhattanu” , blog Nemo Sandmana „Mobilis in Mobile”.
  15. The Simpsons , sezon 22, odcinek 19, 11:54
  16. 8th Mostra Films Awards
  17. Berlinale | Archiwum | 1983

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne