Gamelan to tradycyjny instrumentalny zespół charakterystyczny jawajski , Sundanese i muzyki Bali . W rozszerzeniu słowo to jest również używane do określenia balijskiej orkiestry , która w rzeczywistości nazywana jest gongiem ( metonimią od nazwy instrumentu).
Gamelan składa się głównie z rytmicznych uderzeń : gongów , talerzy, Metalofony różnych typów ( saron , Pekin , demung , slentem , płci ), ksylofonów ( Gambang ) bębny różnych typów ( targeton , kendang ), do której przyrządy mogą być dodawane. sznurki, albo wcierać jak rebab (a skrzypce z łopatami), lub wyrwane jak kacapi (niby cytra ) oraz z wiatrem niczym flet suling i piosenki - kobiecy i męski.
Poszczególne bębny wykonane są z bawolej skóry i nadają tempo oraz intensywność muzycznej gry. Główny gracz kendang jest prawdziwym dyrygentem. Kiedy gamelan akompaniuje tańcowi, między perkusistą a tancerzem toczy się dialog. W tym momencie to raczej tancerz (lub tancerz) staje się dyrygentem. Tak samo jest, gdy gamelan towarzyszy wayang kulit (teatr cieni ).
Niektórzy autorzy uważają, że gamelan to w rzeczywistości tylko jeden instrument, jak ksylofon czy fonolity . Rzeczywiście, gracze gamelan nie zabierają swoich instrumentów do domu, aby pracować nad swoją techniką, jak skrzypek lub trębacz. Tutaj nauka odbywa się razem i od najmłodszych lat.
Muzyka gamelanowa jest cykliczna, cały cykl zaczyna się i kończy na gong ageng , podstawowym instrumencie tej muzyki.
Istnieją trzy główne obszary gamelanu, które rozciągają się z zachodu na wschód i z północy na południe: kraj Sunda (tj. zachodnia część Jawy ), właściwy kraj jawajski (tj. - powiedzmy środek i wschód wyspy) i Bali.
Łączą je dwie skale muzyczne lub skale : jedna heptatoniczna zwana pelog , druga pentatoniczna zwana slendro . Sunda ma również własną linię o nazwie sorog .
W Sundzie i Jawie wyróżnia się w szczególności sarony , czyli metalofon, który gra podstawową melodię, a towarzyszą jej kenongi , bonangi (gongi poziome umieszczone na wspornikach) oraz gongi, których gra jest przerywaną frazę muzyczną.
Na Bali podstawową melodię gra gangsa lub gamelan wayang (en) . Muzyczną frazę przerywają jegogany i gongi.
Orkiestry Gamelan są powszechne na Jawie, Madurze , Lombok (i innych Wyspach Sundajskich), o różnych kształtach i rozmiarach. Tradycje gamelanu zostały ustanowione w Malezji i Surinamie, a ostatnio na wszystkich kontynentach. Gamelan jest używany w wielu tradycjach kultury indonezyjskiej.
Na przykład ślubom czy ceremoniom religijnym towarzyszy ten instrumentalny zespół i można go znaleźć we wszystkich pałacach i miejscach kulturalnych kraju. Na nim opiera się także teatr cieni, wayang kulit . Sama muzyka odzwierciedla tradycje, ponieważ na przykład zabrania się chodzenia po instrumentach, stopach i niczego poniżej, które są uważane za nieczyste.
Debussy'ego podczas Wystawy Powszechnej w Paryżu w 1889 roku uderzyła skala , dźwiękowe „kolory”, rytmiczne przerwy i modalna strona tej muzyki; jego przyjaciel Robert Godet myśli, że był inspirowany przez niego dla własnej muzyki ( a księżyc schodzi na świątyni, która była , pagody , Taras des widzowie Au Clair de lune ). Francis Poulenc jest również pod wpływem demonstracji balijskiego gamelanu usłyszanego na Wystawie Kolonialnej w 1931 roku i przywołuje go bardzo wyraźnie w swoich fortepianach Concerto à deux . Możemy też przytoczyć L'Envol d'Icare , balet na orkiestrę skomponowany przez Igora Markevicha w 1932 roku.
W 1941 roku, podczas emigracji do Stanów Zjednoczonych, Benjamin Britten zagrał i nagrał liczne transkrypcje na dwa fortepiany w wykonaniu Colina McPhee , znanego jako pierwszy zachodni kompozytor, który przeprowadził etnomuzykologiczne studium muzyki balijskiej. Britten wykorzystał ten wpływ w 1942 roku w Ceremonii kolęd, a następnie w balecie Książę pagód (1956), Rzece Curlew (1964) i operze Śmierć w Wenecji (1973).
Inni kompozytorzy zachodniej muzyki klasycznej używali gamelanu w swoich kompozycjach lub byli pod jego wpływem: Steve Reich , Philip Glass , Dave Smith (który również uczy) lub Claude Vivier .
W Kanadzie grupa Giri Kedaton z Quebecu jest obecnie właścicielem (2009 r.) jedynego balijskiego pięciotonowego gong kebyar . Mieszka w Montrealu .
We Francji grupa Puspawarna została utworzona w 2011 roku w ambasadzie Indonezji w Paryżu wokół swojego gong kebyar i kontynuuje działalność rozrywkową i edukacyjną w ramach stowarzyszenia Pantcha Indra. W Marsylii grupa Bintang Tiga skupia się wokół gong kebyar Gastona Sylvestre'a i realizuje pracuje zarówno nad repertuarem tradycyjnym, jak i współczesną twórczością, współpracując z kompozytorami takimi jak Philippe Boivin czy Henri Foures oraz współczesnym chórem Musicatreize . Stowarzyszenie Grenoble ORFEO nabyte wwrzesień 2009balijski gong kebyar , jak również kompletny zestaw płci (instrumenty towarzyszące Kulit Wayang) i rindik (bambus ksylofon). W Ardèche Stowarzyszenie Umbul Sari oferuje różne warsztaty praktyki jawajskiego gamelanu (odkrywanie, improwizacja, ilustracja dźwiękowa itp.) przeznaczone dla szkół muzycznych, szkół podstawowych i kolegiów. Można wziąć lekcje gamelanu w Cité de la musique w Paryżu, a także w Galerie Sonore. w gniewach.
W Aix en Provence stowarzyszenie Adémuse miało jawajski gamelan, dostrojony do zakresu pentatonicznego slendro, oferowano kursy. Zespół muzyków „Le Gamelan Kancil” koncertował z repertuarem utworów współczesnych skomponowanych specjalnie dla tej formacji (kompozycje Fréderica Rebotiera, Williamsa Marxa, Marca Lannelongue, Henri Maqueta), utwory współczesnych kompozytorów na gamelan (Alex Grillo, Jean Yves Bosseur), adaptacje tradycyjnych utworów prowansalskich (Henri Maquet), schematy improwizacji, a także tradycyjne utwory z Jawy Środkowej. Gamelan Kancil został przejęty przez Henri Maqueta w 2018 roku. Obecnie znajduje się w Arles, gdzie odbywają się warsztaty, kursy i koncerty.
Podobnie jak słowa „ kukułka ” lub „ gong ”, słowo gamelan prawdopodobnie pojawiło się w wyniku homofonii , podobnie jak łacińskie słowo gamella, z którego pochodzi słowo bałagan .