Muzyka indonezyjska składa się z własnej muzyki etnicznej i religijnej zamieszkującej Republikę Indonezji oraz muzyki, którą obywatele uznają za należącą do całego narodu.
Ten podział przecina tradycja i nowoczesność: muzyka jawajska obejmuje zarówno muzykę tradycyjną (wiejską, religijną czy dworską), jak i muzykę pop. Formularz specyficzny dla grupy może zostać przyjęty przez innych Indonezyjczyków i stać się obywatelem. Tak jest w przypadku gatunków muzycznych pochodzących z Moluków lub pieśni z kraju Bataków na Sumatrze Północnej .
Jest on reprezentowany głównie przez muzyki gamelan zespołami ( Gamel jest młotek, w kolektywie) z Bali , Jawa , Lombok , Kalimantan i Sunda , składający się z 60 do 80 instrumentów muzycznych i z których każda wioska ma swoją różnorodność. Duża część tej muzyki zespołu towarzyszy wielu indonezyjskim formom teatralnym.
Muzyka instrumentalna, gendhing , wykorzystuje pentatoniczne skale laras slendro i heptatoniczne laras pelog , co wymaga podwojenia instrumentów, których strojenie jest zawsze ryzykowne.
Muzyka wokalna sekar („kwiatowa”) ma różne elementy na Bali i w Javie:
Podczas gdy na Bali gamelan od wieków był poświęcony kultom i świątyniach, na Jawie był zarezerwowany dla zajęć. Jawajski tradycja atrybuty boga-króla Sang Hyang Guru tworzenia gamelan obonanta ( "King of the World") w III th century . Nawet dzisiaj dworskie zestawy gamelanowe otrzymują oznaczenie, takie jak Yogyakarta, co oznacza „czcigodne zaproszenie do piękna”. Istnieją cztery Królewskie Sądy (Kratons) na Jawie ( Yogyakarta , Surakarta , Pakualaman i Mangkunagaran ), które zachowują tradycję gamelanów towarzyszących świętym tańcom bedaya semang i ketawang . Na Bali mężczyźni również tańczą kecak z Râmâyana .
Gamelan nowoczesny powstał z połączenia dwóch stylów gry w XVII -tego wieku :
Nadal istnieją różne formy gamelanu w zależności od lokalizacji, ale które są nadal wytwarzane i przyznawane przez jeden czynnik, chociaż należą do społeczności; niektóre składają się z metalofonów, inne z fletów, harfy szczękowej, instrumentów perkusyjnych:
Mały książęcy zespół degung z kraju Sunda jest zarezerwowany na ceremonie zaślubin, obrzezanie i tańce dworskie.
Zespół balijski semar pegulingam ma towarzyszyć książęcym kochankom.
Muzyka zespołu składa się z centralnej melodii granej pośrodku ( saron ), jej wariacji granej z przodu ( bonang ) oraz ze znaków interpunkcyjnych granych z tyłu ( gong ageng ). Nie ma solisty ani improwizacji. Każdy muzyk musi znać i grać na wszystkich instrumentach i często zamieniać się miejscami.
Kreasi Baru to nowoczesna muzyka gamelan, przy użyciu tradycyjnych technik w ostatnich kompozycji.
Jest to opera komiczna tańczyli w nocy w Javie, również w cyklu PANJI towarzystwie małej gamelan geguntangan i sulings .
Jest to szamański dramat tańca balijskiego, któremu towarzyszy mały gamelan batel lub pelégongan .
Jest to uroczysty egzorcyzm przeciwko wiedźmie Rangdzie na Bali. Ten rodzaj dramatu towarzyszy bambusowym gamelan tektekan lub pelegongan oraz sulings i kendangs .
To bardzo stary teatr tańca z Bali, oparty na historii księcia Panji. Akompaniament muzyczny jest wykonywany przy użyciu niemetalowego zespołu gamelan gambuh , w tym sulings , rebabs i kendangs .
W legong i legong Kraton tańce są transpozycji płci żeńskiej balet towarzyszy gamelan pelégongan .
Mniejszość Osingerów na Jawie zna muzykę towarzyską do ceremonii, bliską gamelanowi . Ten nocny gatunek muzyczny składa się z tanecznego rytuału uwodzenia przy akompaniamencie skrzypiec, bębnów i metalofonu; pełni funkcję związaną ze starożytnymi rytuałami oczyszczenia i płodności i jest zbliżony do biegania na Bali.
Jest to popularny teatr w Javie, blisko Wayang przez repertuaru, ale bez wyposażenia, a blisko gamelan przez organizację muzycznego, ale bez instrumentu. Zrodzony z poezji śpiewanej ( macapat ), zawiera aktorów-śpiewaków, którzy symulują muzykę za pomocą wokalizacji zarezerwowanych do nauki.
Jest to taniec uwodzenia na Bali, któremu towarzyszy bambusowy gamelan truchtany bumbung lub jogging kepyak
Jest to popularny improwizowana muzyka instrumentalna związane tembang Sunda , grał na suling flet a kacapi indung i kacapi rincik lutnie .
Jest wirtuozem styl kompozycyjny z początku XX th wieku na Bali. Taniec dostosował się do tej muzyki, a także do szczególnego rodzaju gamelanu ( Gamelan gong kebyar ), który z biegiem lat stał się standardem.
Jest to taniec balijski inspirowany hinduskim Ramajaną w wykonaniu męskiego chóru.
Jest to piosenka Kalimantan z różnymi gatunkami:
To tańczona opera z Jawy, której towarzyszy gamelan , stworzona w 1890 roku przez księcia z Râmâyana . Ten trudny styl dla około pięćdziesięciu muzyków i piosenkarzy-tancerzy został zastąpiony w 1920 roku przez wayang wong , ale odtworzony w 1973 roku!
Jest to teatr śpiewał Królewski Sumatra pochodzący z XVII -tego wieku , ale stał się popularny w XX th century. Aktorzy śpiewają, przy akompaniamencie chóru i instrumentów perkusyjnych. Występuje w Malezji.
Jest to taniec na siedząco śpiewany przy akompaniamencie perkusji ciała .
Jest to epos śpiewany przez Kenyahów z Kalimantanu przez kilka godzin.
Zwany także Seni mamaos cianjuran lub cianjuran jest miejskim sztuka arystokratyczny związane Cianjur XIX th wieku. Instrumenty to: kacapi indung , kacapi rincik , suling i rebab do kompozycji w salendro . Współistnieje kilka stylów:
Jest to zamaskowany teatr kraju Sunda, dawniej sądu Cirebon lub Cianjur. Jest reprezentowany przy okazji festiwali kalendarzowych, przywołując gest Panji. Towarzyszy mu specyficzny gamelan prowadzony przez gracza kendang . Topeng Betawi jest jawajski wariant.
Teatr Wayang zachowuje hinduskie dziedzictwo na Jawie. Przy okazji kalendarza i ceremonii weselnych rozgrywane są różne formy:
Różne rodzaje muzyki rozrywkowej wywodzą się z form tradycyjnych, ale także zagranicznych.
Jesteśmy cztery odmiany w zależności od okresu pre-Hindus, hinduski (the I st do XV th century), islamski (od XV th century ) i Christian z XVI -tego wieku . Instrumenty są wykonane z metalu (brąz, żelazo, miedź), bambusa i drewna.
Perkusja:
Smyczki:
Wiatry:
Kompozytor Slamet Abdel Sjukur mieszkał w latach 60. w Paryżu, pracując w IRCAMie , zwłaszcza z Henri Dutilleux , z którym pozostawał blisko. Slamet uczył w szczególności w Surabaya , mieście, z którego pochodzi. Jedna z jego kompozycji oparta jest wyłącznie na kliknięciach uzyskanych poprzez wyprowadzenie palca z zamkniętych ust ruchem bicza. ( Uweg-uweg ).
Muzycy indonezyjscy używają tradycyjnych dźwięków muzyki gamelan w kompozycjach do „muzyki fusion” i „muzyki progresywnej” z następującymi grupami;
Muzykę rockową i reggae reprezentują:
Muzyka pop jest również obecna z takimi artystami jak Terry , Krisdayanti , Pinkan Mambo , Rini Wulandari i Anggun oraz z grupą JKT48 .