Bharata Natyam , dawniej Sadhir attam jest główną formą tańca klasycznego tamilskim Pochodzi z Tamil Nadu w Indiach .
Jest to jeden z najstarszych tradycyjnych tańców indyjskich. Mieszanka tańca klasycznego i sztuki walki u podstawy, od początku związana jest z praktykami religijnymi. Ona jest jedną z ośmiu form tańca uznanych przez Sangeet Natak Akademi (IN) , inni będąc Kathak The Kuchipudi The Odissi The Kathakali The Mohiniyattam The Manipuri The sattriya i wyraża tematy religijne i duchowe wyobrażenia o południowych Indiach , w szczególności śiwaizm , Vishnuism i śaktyzm . Z biegiem czasu został zakazany pod rządami Anglii, ale dozwolony we francuskich licznikach Pondicherry (na południu kraju).
Opis Bharata Natyam, do II -go wieku naszej ery, jest wymieniona w starożytnym Tamil epickiej silappatikaram , natomiast rzeźby świątyni VI -go do IX -go wieku ne sugerują, że była to sztuka bardzo wyrafinowany spektakl w środku pierwszy tysiąclecia naszej ery. Bharata Natyam to najstarsza tradycja tańca klasycznego w Indiach. Ta forma tańca była szeroko rozpowszechniona w starożytnym Tamil Nadu, a kilka książek skodyfikowało je jako Nâtya-shâstra . Nâtya-shâstra jest jedynie kodyfikacją przez nieznanego autora form tanecznych istniejących w Tamil Nadu.
Praktyka taniec poniósł w XIX th wieku do dewaluacji sztuki przez angielskich kolonizatorów. Tradycja jest zachowana i odnowiona podczas XX -go wieku, zwłaszcza po odzyskaniu niepodległości.
Istnieją różne style bharata natyam. Bharata natyam jest często tańcem solowym, którego nauka zajmuje dużo czasu. Często uczy się go dziś młode dziewczyny, pozostał otwarty dla chłopców.
Początkowo znany jako sadhiraattam (tamilski: சதிராடாட்டம்), indyjski taniec klasyczny bharata natyam zawdzięcza swoją obecną nazwę E Krishna Iyer i Rukmini Devi Arundale , którzy pomogli odnowić ten taniec, oczyszczając go i przywracając mu pierwotny duchowy wymiar. Słowo bharatha (bha-ra-tha) składa się z trzech sylab, które mogą odnosić się odpowiednio do trzech słów: bavam (wyraz twarzy), ragam (muzyka i rytm) i thalam (rytm odręczny lub karuvi).
Słowo natyam to tamilskie słowo określające połączenie ruchu, muzyki i dramatu, sposób definiowania sztuki tańca.
Typowy pokaz obejmuje:
Tradycyjna modlitwa otwierająca do boga Ganesha , który usuwa przeszkody. Obejmuje krótką część abinaya (mimika).
Prezentacja tala ( rytmu ), serii sylab śpiewanych przez tancerkę. Ten taniec jest w całości poświęcony bogu Nataradży . Całkowicie techniczny, reprezentuje otwartość : coraz bardziej złożone postawy i ruchy symbolizują rozkwit kwiatu i sztuki.
Allaripu składa się z podstawowych kroków, których łączna liczba wzrasta do 218, ale aby wykonać bharatha natyam jest jedna ważna rzecz: Aramandi lub Ardha Mandalam ( अर्ध अर्ध ).
Jest to taniec techniczny i abstrakcyjny, w którym rytm jest przerywany przez bęben. Tancerka pokazuje tu zręczność w pracy stóp i wdzięk ruchów ciała. Kroki (lub Jatis), złożone z adavus (sekwencji ruchów), są układane w harmonii z nutami (lub Svara) melodii (zwanej raga ).
Tańcowi towarzyszy tutaj wiersz lub piosenka na temat pobożny lub pełen miłości. Ten taniec często dotyczy bogów, opowiadając epicką historię lub opowieść. W trakcie recitalu jest pierwszym tańcem narracyjnym, rozwijającym abhinaję, która oznacza wyraz twarzy lub ciała.
Centralny punkt programu. Jest to również najdłuższa część, która pokazuje najbardziej złożone i najtrudniejsze ruchy. Pozycje rąk i ciała opowiadają historię, zwykle o miłości i pożądaniu. Różni się między częścią techniczną a częścią abinaya i trwa od 20 do 30 minut.
Prawdopodobnie najbardziej liryczna część, w której tancerz wyraża pewne formy miłości: oddanie najwyższej istocie, miłość macierzyńska, miłość kochanków rozdzielonych, a następnie zjednoczonych. Podobnie jak shapdam czy jaavali, jest to taniec abhinaya.
Ta ostatnia część to taniec abstrakcyjny, w którym wirtuozeria muzyki znajduje swoje odpowiedniki w pracy stóp i zniewalających pozach tancerza. Najbardziej techniczny taniec zamyka przedstawienie.
W sanskrycie thillana oznacza „eksplozję radości”.
Spektakl kończy recytacja kilku wersetów religijnych w formie błogosławieństwa.
Muzyka utrzymana jest w południowoindyjskim stylu karnatycznym , uważanym przez niektórych za czystszą formę niż muzyka północnych Indii.
Instrumenty stosowane w Cinna melyam ensemble ( „mały zespół”) załączone do Bharata Natyam są mridang (bęben), przy czym nâgasvaram (obój), przy czym przyszedł na flecie , na skrzypcach i Vina (instrument smyczkowy, Indian lutni). .
Teoretyczne podstawy bharata natyam znajdują się w Nâtya-shâstra , encyklopedycznym dziele hinduizmu , starożytnym, dającym podstawy indyjskiego teatru .
Historyczne odniesienia do bharata natyam są również obecne w eposach tamilskich, takich jak Silappatikaram . Tekst Silappatikaram zawiera historię tancerza imieniem Madhavi i opisuje szkolenie w tym tańcu. Rzeźby Sziwy świątyni Kanchipuram, datowane VI th i X th stulecia AD sugerują, że Bharatanatjam był dobrze rozwinięty sztuki performance w połowie pierwszego tysiąclecia.
Z brytyjskich rządów kolonialnych, z XIX th wieku, wiele form klasycznego tańca indyjskiego były wyśmiewane, bagatelizuje i zniechęcony misjonarzy .DES po ich chrześcijańskich i brytyjscy urzędnicy przedstawiony tancerze Kathak z północnych Indii i dewadasi (tancerzy w świątyniach) od południa (ćwiczenia bharata natyam) jako dowód zepsucia seksualnego. Praktyka tańca została oskarżona o bycie przykrywką dla prostytucji.
W 1910 roku prezydencja Madrasu , reprezentująca brytyjską monarchię w Indiach, zakazała tańca w świątyniach, zadając cios tradycyjnej praktyce bharata natyam, a profesjonalizacja zawodu tancerza również stała się nieprzyjemna dla indyjskiego „dobrego społeczeństwa”.
Rukmini Devi Arundale (1904-1986) założył w 1936 roku Fundację Kalakshetra w pobliżu Chennai , aby chronić tę starożytną sztukę. Praktyka bharata natyam została odnowiona tym łatwiej po odzyskaniu przez Indie niepodległości w 1947 r., W szczególności dzięki zainteresowaniu rządów indyjskich tym elementem dziedzictwa kulturowego kraju, dzięki działaniom Fundacji Kalakshetra., ale także artystów takich jak Balasaraswati , z linii tancerzy. Ten styl indyjskiego tańca klasycznego staje się najpopularniejszy w Indiach. Cieszy się również dużym wsparciem w społecznościach indyjskich emigrantów. W drugiej połowie XX -go wieku, Bharata Natyam jest tradycja tańca indyjskiego, jaki był balet na Zachodzie. Tancerze i choreografowie, tacy jak Mrinalini Sarabhai, odgrywają główną rolę w tym powrocie.
Wśród nauczycieli bharata-natyam możemy przytoczyć: Minakshisundaram Pillai , Chokkalingam Pillai , Ram Gopal . Raghunath Manet , „duchowy syn” Ram Gopala, jest ceniony za to, że wprowadził innowacje i wprowadził pewne pojęcie choreografii w bharata-nâtyam. Pewną odnowę dla tego typu tańca wniósł także indyjski tancerz i choreograf Chandralekha , podziwiany przez niemiecką choreografkę Pinę Bausch . Yamini Krishnamurthy to indyjska tancerka bharata natyam i kuchipudi . Inni artyści, tacy jak Malavika Sarukkai , wykonywali ten taniec na międzynarodowych scenach.
Tancerka bharata natyam w postaci Nataradży .
Tancerka i choreografka Savitha Sastry , w 2013 roku.