André Barsacq

André Barsacq Opis tego obrazu, również skomentowany poniżej André Barsacq, 1930

Kluczowe dane
Narodziny 5 lutego 1909
Teodozja , Imperium Rosyjskie
Śmierć 3 lutego 1973
Paryż , Francja
Podstawowa działalność Dyrektor
Dodatkowe zajęcia Reżyser , dekorator , tłumacz
Lata działalności 1927-1973
Współpraca Jean Grémillon , Jean Anouilh , Marcel Aymé , Félicien Marceau , Françoise Sagan
Redaktorzy Denoël , Biblioteka Pléiade
Mistrzowie Charles Dullin , Jacques Copeau
Honorowe wyróżnienia Nagroda Dominique za reżyserię (1955), główna nagroda za Syndykat Teatru Krytyków (1965/1966)

André Barsacq jest francuskim reżyserem , reżyserem i dramaturgiem , urodzonym dnia5 lutego 1909na Teodozji ( Krym ) i zmarł3 lutego 1973w Paryżu ( 18 th ). Był także dekoratorem , scenografem , animatorem i reżyserem teatralnym.

Dzieciństwo

Urodzony na Krymie André Barsacq dzieciństwo ma miejsce nad brzegiem Morza Czarnego, gdzie jego ojciec, Joseph, francuski inżynier rolniczy, pochodzący z ziemskiego rodu z Landów , wprowadził nowe techniki pielęgnacji winnic.

Przedwczesna śmierć męża w wieku 33 lat zmusza jej matkę Olgę, urodzoną w rodzinie rosyjskich uchodźców politycznych, do powrotu do Francji z dwoma synami. Najstarszy Léon Barsacq będzie przez całe życie bardzo blisko swojego brata André, o dwa lata młodszego.

Oboje decydują się na karierę artystyczną. Léon Barsacq zostanie jednym z pierwszych francuskich dekoratorów kinowych swoich czasów, współpracując w szczególności z Jeanem Renoirem , Marcelem Carné i René Clairem .

W Paryżu André Barsacq studiował w Lycée Henri-IV , a następnie w National School of Decorative Arts w Paryżu, sekcja architektury. Następnie stał się pasjonatem dramatycznej renowacji prowadzonej przez Jacquesa Copeau . Równocześnie pasjonował się także sekcją rosyjską Teatru Międzynarodowej Wystawy 1925 oraz przez ostatnie sezony choreograficzne i liryczne Kompanii Siergieja Diagilewa , do których doszły sojusze rodzinne, które doprowadziły go do świty malarz Léon Bakst . Tyle żyznych i decydujących okoliczności dla jego powołania i orientacji.

Młodość

Po obejrzeniu w 1925 roku, Jean Cocteau adaptacja od Sofoklesa " Antygona w reżyserii Charlesa Dullin w jego Théâtre de l'Atelier , postanowił poświęcić swoje życie do teatru i dołączył Dullin w 1927 roku jako dekorator. Jego pierwszym wielkim sukcesem dano mu w wieku osiemnastu lat z tworzeniem zbiorów i kostiumów do Volpone przez Jules Romains i Stefan Zweig po Ben Jonson , w reżyserii Charlesa Dullin.

Z tym ostatnim przez dziesięć lat pracował w towarzystwie Antonina Artauda , Jeana Hugo , Jeana-Louisa Barraulta , Jeana Grémillona czy Rogera Blina . Projektował scenografię i kostiumy do Le stratagème des ROUES przez George Farquhar (1930), Musse przez Jules Romains (1930), Le Médecin de son Honorowej przez Calderona (1935) przystosowane przez Alexandre Arnoux i Le Fils de Don Quichotte przez Pierre Frondaie. (1935). W 1930 roku odnowił także dla Compagnie des Quinze Michela Saint-Denisa scenograficzną aranżację Théâtre du Vieux-Colombier wymyśloną w 1919 roku przez Jacquesa Copeau i Louisa Jouveta . W tym nowym układzie odbędą się dwie sztuki André Obeya, do których projektuje scenografię: Noé (1930) i Le rap de Lucrèce (1931). W tych latach "André Barsacq subtelnie zmienił zawód: z dekoratora, uważanego wówczas za projektanta, stał się scenografem , tworząc głęboką symbiozę, która jest teraz widoczna między tekstem a kontekstem". Wyrok, który przypomina orzeczenie André Levinsona , który zauważa, że ​​„wyłączając wszelkie zbędne ozdoby, wszystko w jego dekoracji było funkcją przedstawionego dzieła, żywotną koniecznością spektaklu. Nie tylko przyglądał się pewnym zewnętrznym aspektom nadchodzącego spektaklu, ale do pewnego stopnia zapowiadał jego ruch i przygotowywał jego efekty. „André Barsacq definiuje w ten sposób zasady swojej estetyki:„ Usuń ramę, wyjmij akcję z tyłu sceny, wyświetl ją przed nią ”. I kontynuując: „Scena nie będzie już dławiona przez szafy i fryzy, światło, wreszcie wolne od kurzu, będzie mogło swobodnie grać na gestach i fizjonomiach aktorów”. 

W 1933 roku André Barsacq parze z Jacques Copeau we Włoszech, do udziału w inscenizacji plenerowych pokazach wielkich organizowanych przez florenckiego maja: Tajemnica Santa Uliva , legendy z XVI -tego  wieku. Do Florencji wrócił w 1935 roku, jeszcze z Jacquesem Copeau, aby zrealizować Savonarola na Piazza della Signoria. Zaprojektował i wykonał kostiumy, dekoracje, sceny ewolucyjne, aranżację loży Lanzi przeznaczonej na orkiestrę i chóry oraz instalację trybun mogących pomieścić trzy tysiące widzów. Ten spektakl miał decydujący wpływ na Giorgio Strehlera .

W 1936 roku zaprojektował dla Jacquesa Copeau scenografię i kostiumy dla Napoleona Unique Paula Reynala w Théâtre de la porte Saint Martin. W tym samym roku, na wniosek Idy Rubinstein , on urządzone i zaprojektowane kostiumy do baletu teatralnej Persefony przez André Gide'a do muzyki Igora Strawińskiego i wystawił przez Jacques Copeau. Pracował także nad stworzeniem baletu Semiramis z Idą Rubinstein , Arthurem Honeggerem i Paulem Valéry - baletu, do którego realizował scenografię, kostiumy i scenografię w Operze Paryskiej .

W Lipiec 1943André Barsacq i Jacques Copeau po raz ostatni współpracują, aby wystawić adaptację średniowiecznego dzieła Cud Złotego Chleba na głównym dziedzińcu Hospices de Beaune . Równolegle z tą działalnością teatralną André Barsacq współpracuje jako dekorator z wielkimi filmowcami. Zaprojektował scenografię dla L'Argent (1928) i dla Honorowej Katarzyny (1942) dla Marcela L'Herbiera  ; te z Maldone (1927), Guardian of the Lighthouse (1929), Summer Light (1942) i La Dolorosa (1934) dla Jeana Grémillona  ; dzieła Martyre de l'Obèse (1932) dla Pierre'a Chenala i Courrier Sud (1935) dla Pierre'a Billona  ; wreszcie te z Yoshiwary (1936) dla Maxa Ophülsa . Jest także asystentem reżysera Jeana Grémillona dla Maldone , Gardien de Phare i La Dolorosa .

Kompania czterech pór roku

W 1937 roku, pracując z Raymondem Cogniatem jako wiceprezesem klasy 70 projektantów teatralnych na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu (gdzie był również architektem Théâtre de Verdure i Théâtre Volant), André Barsacq założył wraz z Jeanem Dasté - Jacquesem Zięć Copeau - Maurice Jacquemont i Pierre Barbier z Compagnie des Quatre Saisons. Odtąd jego kariera łączy się z karierą młodego wojska. Przyjmuje na siebie obowiązki reżysera, inscenizacji i dekoracji.

Na długo przed eksplozją decentralizacji, a potem centrów kulturalnych, poprowadził Cztery Pory Roku po całej Francji, spotykając najrozmaitszą publiczność, kolejarzy, rybaków, widzów ... Pierwszy występ zespołu odbył się w Maj 1937przed pracownikami kolei Państwowej Sieci na kozłach ustawionych w lesie Rambouillet. Ona gra Latający lekarz z Moliera , ona wznawia14 lipca 1937na Pont-Neuf w Paryżu. Na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu The firma Four Seasons wygrywa spektakularny sukces z The King Stag przez Carlo Gozzi . Natychmiast poprosił o nią Francuski Teatr w Nowym Jorku .

Podobnie jak dwadzieścia lat wcześniej Vieux-Colombier, trupa wyruszyła do Nowego Jorku, gdzie w sezonie 1937-1938 zagrała siedem przedstawień w reżyserii André Barsacqa, który następnie zaprzyjaźnił się z Antoine de Saint-Exupéry i Orsonem Wellesem. . Kawałki te obejmują Le voyage de Monsieur Perrichon przez Eugène Labiche , Knock przez Jules Romains , Jean de la Lune przez Marcel Achard , Y'avait un Prisonnier przez Jean Anouilh i Fantasio przez Alfreda de Musset .

Po nowojorskich hitach Compagnie des Quatre Saisons gra ten sam repertuar w Rio de Janeiro . Potem wróciła do Francji pod koniec 1938 roku do stworzenia, w Théâtre des Arts, Le Bal des voleurs przez Jean Anouilh , w inscenizacji, zestawy i kostiumy André Barsacq.

Compagnie des Quatre Saisons wraca ponownie do Nowego Jorku, aby zaprezentować osiem przedstawień. Pięć z nich są edytowane przez André Barsacq, w tym Les Fourberies przez Scapin przez Moliera , poszczególnych jego Prawdy przez Luigi Pirandello , Siegfried przez Jeana Giraudoux i L'Enterrement przez Henry Monnier .

Przyjaciel Roberta Desnosa , André Barsacq podjął się wówczas współpracy z Jules Supervielle , czemu zapobiegł wypowiedzenie wojny.

Kierownictwo Théâtre de l'Atelier

Na chwilę wstrzymana przez wojnę działalność Compagnie des Quatre Saisons nagle przybrała nowy obrót. W 1940 roku Charles Dullin opuścił Théâtre de l'Atelier, którym kierował od 1922 roku, aby najpierw objąć kierownictwo Théâtre de Paris , a rok później Teatr Sarah Bernhardt , przemianowany na Théâtre de la Cité. . Powierzył swoją sukcesję André Barsacqowi. Większość prac André Barsacqa jako reżysera, dekoratora, autora i adaptatora jest następnie wykonywana na scenie tego teatru.

Grał tam utwory żyjących wówczas autorów, takich jak Jean Anouilh , Antigone , Le Bal des voleurs , Eurydyka , Romeo i Jeannette , L'Invitation au château , Colombe , Médée  ; Marcel Aymé , głowa innych , Cztery prawdy , księżycowe ptaki , maksymy  ; Paul Claudel , Le Pain dur  ; Félicien Marceau , L'Œuf , Catarina , L'Etouffe-Christian , La Bonne Soup , Le Babour , Pewnego dnia poznałem prawdę  ; Françoise Sagan , Castle in Sweden , Fortepian na trawie  ; René de Obaldia , Le Satyre de la Villette  ; Jacques Audiberti , Mrówka w ciele  ; Georges Neveux , Zamore  ; Dominique Rolin , L'Epouvantail  ; Remo Forlani , Au bal des chien lub Jean-Claude Carrière , L'Aide Mémoire .

W swoim repertuarze ma również dzieła klasycznych dramaturgów, takich jak Racine , Molière , Régnard , Marivaux , Carlo Gozzi , Beaumarchais i Musset , ale także bardziej współczesne, jak Pirandello , Dürrenmatt , Ugo Betti i Tennessee Williams , za które odpowiada za tworzenie części we Francji.

Jego rosyjskie pochodzenie od matki i sojusz z rodziną Léona Baksta czynią go również subtelnym pośrednikiem słowiańskiej atmosfery, w szczególności Czechowa , Turgieniewa , Ostrowskiego , Majakowskiego , których tłumaczy za każdym razem, oraz Gogola , dla którego tłumaczył teatr. Biblioteka Pléiade .

Wśród jego przekładów jest zgodna z gigantów Mountain przez Luigi Pirandello , którą poznał we Florencji w 1933 roku dostosowuje Idiot i Zbrodnia i kara według Dostojewskiego , Bugu przez Władimira Majakowskiego i Un mois à la kampanii z Iwana Turgieniewa .

Jeśli chodzi o produkcję kinematograficzną, zostawił jeden film (1952) inspirowany Makbetem , do którego napisał scenariusz z Jeanem Anouilhem , Le Rideau rouge , film grany przez Michela Simona , Pierre'a Brasseura i Monelle Valentin . Adaptuje także dla telewizji francuskiej kilka swoich sukcesów teatralnych, a następnie je reżyseruje: Le Roi Cerf , Les Oiseaux de Lune , Le Révizor , Château w Szwecji czy L'Idiot .

Animatorka sceny francuskiej

Czy w Théâtre de l'Atelier , Comédie-Française , Odéon czy Opéra Garnier , André Barsacq przez trzy dekady pokaże ponad 80 przedstawień, z czego 40 to więcej niż wszystkie dotowane teatry.

Wyreżyserował kilku najważniejszych artystów swoich czasów: Jean Vilar , Michel Bouquet , Philippe Noiret , Michel Piccoli , Yves Robert , Charles Denner , Jean-Paul Belmondo , François Périer , Jacques Dufilho , Jean Rochefort , Laurent Terzieff , Claude Rich , Michael Lonsdale , Jean Dasté , Alain Cuny , Jean-Pierre Marielle , Jacques François , Niels Arestrup , Pierre Arditi , Jacques Higelin , Pierre Vaneck , André Schlesser , Jacques Perrin , Philippe Avron lub Roland Dubillard , ale także Arletty , Delphine Seyrig , Brigitte Bardot , Jeanne Moreau , Maria Casarès , Edwige Feuillère , Marie Bell , Silvia Monfort , Marina Vlady , Tania Balachova , Claude Jade , Danièle Delorme , Emmanuelle Riva czy Suzanne Flon .

W swojej karierze zwracał się do wielu artystów, takich jak malarze i dekoratorzy Jacques'a Duponta , Jacquesa Noëla , Luciena Coutauda , Léona Gischii , Raymonda Peyneta , Alexandre Traunera , Jean-Denisa Malclèsa i René Allio lub muzyków, takich jak Darius Milhaud , Georges Auric , Francis Poulenc , Henri Sauguet , Jean Wiener , Georges Delerue , André Popp , Joseph Kosma i Jacques Loussier .

Dyrektor artystyczny liryczny

André Barsacq wielokrotnie pracował dla opery .

Prowadzi między innymi Maria Callas w Medei przez Luigi Cherubini w 1953 roku w Teatro Communale we Florencji , Renata Tebaldi w La Tosca przez Giacomo Pucciniego w 1960 roku w Operze Paryskiej i wreszcie Régine Crespin w La Gioconda przez Amilcare Ponchielli w 1967 roku w " Marseille Opera .

Wyreżyserował W kleszczach lęku (W kleszczach lęku) przez Benjamina Brittena oraz tworzenia South of Julian Green i Kenton Coe w 1965 roku w Opéra de Marseille lub Madame de ... przez Jean-Michel Damase po Louise de Vilmorin , na podstawie libretta Jeana Anouilha w 1970 roku w Opéra de Monte-Carlo .

Bojowa działalność teatralna

Praktyk i człowiek czynu, André Barsacq odegrał decydującą rolę w organizacji i obronie sztuk performatywnych przez dwadzieścia pięć lat. W 1958 roku wraz z Jeanem-Louisem Barraultem , Jeanem Mercure'em i Raymondem Rouleau założył „Nowy Kartel” , zainspirowany Kartelem quatre, w którego ślad został wpisany.

Założyciel w 1947 r. Wraz z Charlesem Dullinem i Gastonem Batym , prezesem w 1950 r., Następnie honorowym prezesem Krajowego Związku Dyrektorów w 1962 r., W 1960 r. Uzyskał podpisanie z władzami publicznymi układu zbiorowego uznającego prawa twórcze reżyserów na scenie i ich prawa pracownicze. Objął skuteczne przewodnictwo w związku w 1968 roku.

Był także prezesem Francuskiego Centrum Teatralnego i założycielem Teatru Dziecięcego.

Wśród jego asystentów w Théâtre de l'Atelier są m.in. Claude Régy , Marcel Camus i Gérard Vergez .

Jego działalność zabrała go poza Francję, podczas licznych podróży ze swoimi żołnierzami, podczas Théâtre des Quatre Saisons, a następnie Atelier w Brazylii , Stanach Zjednoczonych , Włoszech , Szkocji , Izraelu , Libanie , Jugosławii , Bułgarii. , Rumunii , Holandii czy ZSRR .

Félicien Marceau pisał o nim: „Animator w najmocniejszym tego słowa znaczeniu, nie zadowalał go widok autorów, podniecał ich. Nie tylko zatrudniał aktorów, szukał aktorów, o których nikt by nie pomyślał. Autorów i aktorów, nie liczymy tych, którzy mu zawdzięczają tę wielką rzecz, a najtrudniej: ich pierwsza szansa, pierwsza afirmacja. To także był talent i hojność razem wzięte. Żeby teatr żył, żeby to była ta pasja, która płonie i bez której nie ma udawanych replik przed pozorowanymi ścianami, potrzeba tej miłości, tej żarliwości, tej odwagi, tego zamiłowania do ryzyka, tego surowości, tego szacunku. dla publiczności. To wszystko, co było w André Barsacq. "

Zmarł w 1973 roku w wieku 64 lat, podczas przygotowywania z Georges Wilson montażu długa podróż w noc przez Eugene O'Neill , André Barsacq został pochowany w Paryżu na cmentarzu w Batignolles , która opiera się również jego żona Mila, który zmarł w 2000 roku.

Na Montmartre , w 18 th  dzielnicy , część rue Berthe (żył w liczbie 2) pomiędzy ulicą a Foyatier Drevet ulicy jest przemianowano ulicę André-Barsacq przez ustawy z30 sierpnia 1978.

André Barsacq jest ojcem Jean-Louisa Barsacqa, autora jego biografii, aktorki Élisabeth Alain , reżysera Alaina Alexisa Barsacqa , architekta Michela Barsacqa i Katherine Barsacq, żony rzeźbiarza i złotnika Goudjiego .

Z okazji stulecia jego urodzin Ministerstwo Kultury zachowało nazwisko André Barsacq w ramach obchodów narodowych 2009 roku.

Sceniczna chronologia autorstwa André Barsacqa

1928-1939, zanim André Barsacq został dyrektorem Théâtre de l'Atelier

1940-1953, objął kierownictwo Théâtre de l'Atelier, André Barsacq gra tam „erę” Jeana Anouilha.

1954-maj 1968, Barsacq ujawnia talenty Marcela Aymé, Félicien Marceau, Françoise Sagan, rosyjskich klasyków ...

Maj 1968-1972, Ostatnie sztuki

Filmografia

Reżyser i scenarzysta

Dekorator, asystent reżysera

Publikacje

Zabawa, tłumaczenia i adaptacje

Teksty, hołdy i kontrowersje

Uwagi i odniesienia

  1. André Barsacq, dekorator na skrzyżowaniu malowniczych refleksji XX th  century , Paryż, Biblioteka Narodowa Francji,2004, 47  pkt. ( ISBN  2-7177-2325-0 ) , str.  Odręczny list od Jeana Cocteau do André Barsacqa, strona 3
  2. Geniusz zestawów , Sophie Cachon, Télérama n o  2873 - 2 lutego 2005.
  3. Plany André Barsacqa , André Levinsona, L'Art vivant - kwiecień 1929.
  4. Paul-Louis Mignon, Charles Dullin , La Manufacture, 1990.
  5. Tekst Théâtre de l'Atelier, 1974.
  6. Rue Berthe w paryskiej nomenklaturze torów.
  7. Rue André Barsacq .
  8. Miejsce Dancourt: Życie, praca i warsztat André Barsacqa , Gallimard, 2005 ( ISBN  207077595X ) 

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne