Opera jest praca z muzyką i teatrem dla orkiestry i śpiewaków, zbudowany na książeczce , która dysponuje postacie i ich historię, gdzie role są śpiewane. Opera jest jedną z lirycznych form sztuki zachodniego teatru muzycznego.
Utwór, śpiewany przez wykonawców z określonym zgodnie z rolą rejestrem wokalnym i z towarzyszeniem orkiestry, czasem symfonicznej , czasem kameralnej , czasem przeznaczonym tylko do repertuaru operowego, składa się z libretta do muzyki w formie powietrza , recytatywów , z chórów z przerywnikami często poprzedza otworu , a czasem zdobione baletowe .
Gatunek muzyczny jest odrzucany w zależności od krajów i czasów i obejmuje utwory o różnych nazwach i formach. Obecnie prace są wykonywane w teatrach operowych szczególnie dotkniętych lub po prostu na scenach w teatrze lub w salach koncertach lub na zewnątrz.
Spektakle organizowane są przez instytucje sektora publicznego lub prywatnego, czasami nazywane „operą”, które mogą skupiać zespoły artystów ( orkiestra , chór i balet ) oraz służbę administracyjną i techniczną niezbędną do wykonania spektaklu. sezony kulturalne.
Według Serge Dorny, dyrektora Opéra de Lyon , „w sumie w repertuarze jest 6000 oper, z których tylko 100 jest wystawianych regularnie” .
Western Opera urodził się we Włoszech w Florence w XVII -tego wieku . Wśród przodków opery są madrygały włoskie, które do sytuacji muzycznych ustawiają dialogami, ale bez występu na scenie. W maskarady , na balety sądowych , tym Intermezzi i inne court show Renesans , obejmujące dodatki, muzyki i tańca są prekursorami . Sama opera pochodzi od grupy muzyków i florenckich intelektualistów humanistycznych, którzy nadali sobie nazwę Camerata ("salon" po florencku). Camerata, zwana też Camerata fiorentina lub Camerata de 'Bardi , od imienia swojego głównego patrona , postawiła sobie dwa główne cele: ożywienie stylu muzycznego starożytnego teatru greckiego i przeciwstawienie się kontrapunktycznemu stylowi muzyki renesansu . W szczególności chcieli, aby kompozytorzy zadbali o to, aby muzyka w prosty sposób odzwierciedlała znaczenie tekstów, aby je uwydatniać i nie czynić niezrozumiałymi przez złożoność architektury dźwiękowej jej akompaniamentu. Camerata myślała, aby w tym uwzględnić cechy starożytnej muzyki greckiej. W tym celu wykorzystujemy monodię z akompaniamentem basso continuo , chórów madrygalskich i ritornellów oraz tańców instrumentalnych.
W 1598 roku w Mantui , Jacopo Peri napisał Dafne (en) , która następnie została uznana za jedną z pierwszych oper (wówczas mówiliśmy dramma per musica ). Claudio Monteverdiego Orfeo (1607) wspomniano również dzisiaj.
Pierwszym wielkim kompozytorem oper był Claudio Monteverdi . Jego opery ( L'Orfeo , 1607; Ariane , 1608; Le Retour d'Ulysse dans sa Patrie , 1640; Le Coronnement de Poppée , 1642) zastosowano fundamenty opera, zdefiniowane we Florencji przez Bardi za Camerata w końcu XVI th century w reakcji z nadmierną wielogłosowości Renaissance . Jeśli Claudio Monteverdi nie jest pierwszym kompozytorem, który przetłumaczył ten program (pierwsza opera, Dafne , przypisywana Jacopo Periemu w 1598 roku przez hrabiego Bardiego), to właśnie on doprowadził operę do stanu doskonałości, który wzbudził naśladownictwo innych muzyków i przychylność opinii publicznej.
Opera szybko rozprzestrzeniła się w całych Włoszech, ale wkrótce pierwotne intencje twórców opery zostały zepchnięte na boczny tor, a pieśń stopniowo dominowała nad deklamacją. Rozprzestrzenianie się nowego typu show klucza pierwszy Rzym ( Stefano Landi , Luigi Rossi ), a Wenecja stała się głównym ośrodkiem opery we Włoszech w połowie i na koniec XVII th century ( Cavalli , Čeští , Legrenzi , później Caldara , Lotti , Vivaldi , itp.). W 1637 r. w tym mieście otwarcie po raz pierwszy teatru San Cassiano dla płatnej publiczności spowodowało poszerzenie widowni opery poza dziedzińce uczęszczane tylko przez szlachtę i zwiększenie jej artystycznego i społecznego znaczenia. Tradycyjna opera wenecka często łączy w sobie elementy tragiczne i komiczne, a nawet burleskowe, angażuje magię i cud, multiplikuje postacie i gatunki muzyczne. Ostatnią szkołą, która się pojawi, jest ta z Neapolu, która ostatecznie narzuci swój styl na cały półwysep włoski i prawie całą Europę. Opera neapolitańska będzie przedmiotem nieustannej walki o wpływy między librecistami , muzykami i śpiewakami. Libretyści uważają, że muzyka musi służyć tekstowi, muzykom, że tylko muzyka daje życie i spójność dziełu; śpiewacy wykorzystując swoją zadziwiającą wirtuozerię narzucają ewolucję opery w kierunku prostego następstwa arii , przy czym recytatywy są jedynie przerywnikami pozwalającymi na logiczną kolejność arii. Neapolitańskiej tradycji ulega zatem kilka „reform” mających na celu powrót do podstaw. Założona przez Provenzale'a , jej głównym bohaterem jest Alessandro Scarlatti , który wprowadza włoską uwerturę , sprowadza strukturę muzyczną do alternatywy „ recytatyw / aria da capo ”, podkreśla wirtuozerię śpiewaków (zwłaszcza kastratów.) i faworyzuje ewolucja dramatu per musica w kierunku opery seria (która następnie różni się od opery buffa ) skomponowanej na libretto Apostolo Zenona, a zwłaszcza Pietro Metastasio , zwolenników oczyszczenia inspirowanego przykładem francuskich poetów klasycznych ( Corneille, a nawet root ): szacunek trzy jednostki, eliminacja elementów komicznych i wspaniały, ograniczając tym samym liczbę znaków ... The szkoły neapolitańskiej szczególnie błyszczał w XVIII th century z A. Scarlattiego , Porpora , Vinci , Leo , Jommelli , etc.
Gatunek ten przejęli niemieccy muzycy, którzy pozostali we Włoszech, konkurując z samymi Włochami: Handel skomponował 43 opery , Hasse nie mniej niż 56 oper . Gatunek został następnie zaimportowany do innych krajów europejskich. We Francji Jean-Baptiste Lully i Jean-Philippe Rameau komponowali opery.
Produkcja włoskiej opery jest ogromna w XVIII -tego wieku i ponownie w nieskończoność te same książki z najbardziej popularnych autorów, szczególnie przerzuty .
XIX th wiekuW XIX -tego wieku , włoska opera nadal dać zaszczytne miejsce na głos. Gioachino Rossini skomponował opery-bufy, takie jak Cyrulik sewilski (1816) i La Cenerentola (1817), które przyćmiły jego bardziej dramatyczne dzieła, takie jak Wilhelm Tell (1829). Styl bel canto, charakteryzujący się płynną, ekspresyjną i często spektakularną aurą, rozkwitł także w twórczości Vincenzo Belliniego , m.in. Normy (1831), La sonnambula (1831) i I puritani (1835), a także w operach Gaetano Donizetti , Lucia di Lammermoor (1835) lub w jego komediach L'Élixir d'amore (1832) i Don Pasquale (1843). W drugiej połowie XIX -go wieku, Włochy, ustąpią Verdiego i verismo , w tym Puccini będzie głównym wektorowych.
VerdiCzłowiekiem, który uosabiał włoską operę, jest niewątpliwie Giuseppe Verdi : tchnął w swoje dzieła niezrównany wigor dramatyczny i rytmiczną witalność. Skomponował wiele oper, m.in. Nabucco (1842), Ernani (1844) Rigoletto (1851), Trovatore ( Trouvère , 1853), La traviata (1853), Bal maskowy ( Bal maska , 1859), La forza del destino ( La Force du destin , 1862) i Aïda (1871), która łączy w sobie wizualne splendor wielkiej opery z muzycznymi subtelnościami tragicznej historii miłosnej. Mimo to opery Verdiego pozostają głęboko włoskie, a głównym środkiem wyrazu jest ludzki głos.
Włoska opera przybyła do Francji w 1645 roku : kardynał Mazarin przywiózł z Wenecji trupę, która wykonała La finta pazza na dworze Ludwika XIV : sukces był natychmiastowy. Ale to nie było aż 1671 , aby zobaczyć pierwszy prawdziwie „Francuski” Opera: Pomone , przez Roberta Cambert i Pierre Perrin .
Klasyczna epokaNa początku XVII E wieku , styl neapolitański działa praktycznie w całej Europie, z wyjątkiem Francji , gdzie kompozytor Jean-Baptiste Lully , muzyk od Ludwika XIV , założył szkołę francuską opera: z liryczną tragedię . Jego kompozycje odzwierciedlały przepych dworu wersalskiego . Balet był znacznie ważniejsze miejsce w operach francuskich (lyric tragedii) od Lully w operach włoskich. Lully stworzył także rodzaj otwarcia , francuskie otwarcie . Jego arcydziełami pozostają Alceste (1674), Atys (1676), Roland (1685), Armide (1686), Acis i Galatée (1686).
Jean-Philippe Rameau z Hippolyte i Aricie (1733), Castor i Polluxa (1737) i dardanus (1739), Galantes Les Indes (1735), oraz z rodu boreasza (1764); Marc-Antoine Charpentier z Medee (1693) oraz David i Jonathas (1684); André Campra z Achille i Déidamie (1735) z kolei wzbogacili dziedzictwo Lully'ego. Po śmierci Rameau w 1764 roku rozpoczął się okres, w którym przejęli bibliotekarzy napisanych przez Quinaulta dla Lully'ego i osiedlili się w Paryżu tak renomowani kompozytorzy zagraniczni, jak Gluck , Piccinni , Salieri , Sacchini i Jean-Chrétien Bach .
francuski romantyzmPodczas XIX -tego wieku , romans opracowany w Francji , w Niemczech i we Włoszech , a wygrał operę. Paryż był wówczas kolebką „ wielkiej opery ”, połączenia spektaklu z doskonałymi efektami, akcjami, baletami i muzyką. Większość oper tego stylu została napisana przez kompozytorów zagranicznych mieszkających we Francji: La Vestale (1807) Gaspare Spontini i Lodoïska (1791) Luigiego Cherubiniego , zarówno Włochów, jak i Masaniello , czy La Muette de Portici (1828) , przez Daniel-François-Esprit Auber (1782/71). Styl ten osiągnął swój szczyt w płynnych dziełach kompozytora Giacomo Meyerbeera , takich jak Robert le Diable (1831) i Les Hugenots (1836). Faust (1859), przez Charlesa Gounoda , był jednym z najbardziej popularnych francuskich oper połowie XIX th wieku i nadal jest bardzo obecny oglądać w XXI th wieku .
Koniec XIX XX wieku francuskiNajbardziej wydajne francuski kompozytor ostatniej części XIX th wieku był Jules Massenet , autor Manon (1884), Werther (1892) i Thais (1894). Inne charakterystyczne dzieła okresu są Mignon (1866) przez Ambroise Thomas , Carmen przez Bizeta (1875), Samson et Dalila (1877) przez Camille Saint-Saëns i Lakmé (1883) przez Léo Delibes . Możemy również mówić o pracy Jacques Offenbach (autor Opowieści Hoffmanna ), paryski kompozytor urodzony w Niemczech, który pojawił się jako mistrza opery komicznej francuskiego XIX -go wieku , zwany opera buffa . W 1900 roku Gustave Charpentier skomponował Louise , realistyczną operę w bardzo odmiennym stylu, z udziałem robotników z Paryża.
XX th -wiecznym francuskimNa początku XX -go wieku, Claude Debussy odnowił gatunek opery Peleas i Melisanda (1902).
Wśród innych wybitnych kompozytorów możemy wymienić Maurice'a Ravela ( Godzina hiszpańska , L'Enfant et les Sortilèges ), Paula Dukasa ( Ariane i Barbe-Bleue ), Alberta Roussela , Dariusa Milhauda ( Matka winna ), Arthura Honeggera ( Antygona ) i Francis Poulenc ( Dialogi karmelitów ).
Dla okresu współczesnego możemy zachować długi dramat sakralny Św. Franciszek z Asyżu (1983) Oliviera Messiaena .
Heinrich Schütz napisał w 1627 roku pierwszą operę o tekstach niemieckich, Dafne , której muzyka zaginęła.
To właśnie w Anglii najbardziej doceniono urodzonego w Niemczech kompozytora Georga Friedricha Haendla (1685-1759). Pisał czterdziestu oper w stylu włoskim w okresie lat 1720 - 1730 , po czym odwrócił się do oratorium .
Christoph Willibald Ritter von Gluck (1714-1787) był reformatorem klasycznej opery niemieckiej, wprowadzając do swoich kompozycji dramatyzm. Był inicjatorem Querelle des Gluckistes et des Piccinnistes podczas pobytu w Paryżu (1775-1779).
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) także napisał opery, w sumie około dwudziestu, jeśli liczyć „działania teatralne” nastawione na muzykę. Mozart skomponował swoją pierwszą operę seria ( poważne dzieło w języku włoskim ) w wieku 14 lat, w 1770 roku , na zamówienie mediolańskie . Był to Mitridate, re di Ponto ( Mitrydates, król mostu ), po tragedii Racine'a .
W latach 80. XVIII w. cesarz Austrii chciał stworzyć narodowy gatunek teatralny, w którym opery byłyby oczywiście śpiewane po niemiecku. W tym kontekście powstał Singspiel Die Entführung aus dem Serail ( Uprowadzenie z seraju ). Cesarz jednak nie dotrzymał kaprysu i opera niemiecka musiała czekać, aż Wagner wyrobi sobie sławę.
Mozart skomponował pod koniec życia pięć swoich najczęściej wykonywanych oper. Trzy pierwsze ( Le nozze di Figaro , Don Giovanni i Così fan tutte ) uważane są za trylogię, ponieważ ich libretto napisał ten sam autor, Lorenzo da Ponte , beztroski poszukiwacz przygód (był przyjacielem Casanovy , a pod koniec życia, na wygnaniu w Stanach Zjednoczonych , da jedną z pierwszych oper śpiewanych na ziemi amerykańskiej, a mianowicie Don Giovanni ). Don Giovanni powstał w 1787 roku w Pradze .
W 1791 roku , w roku swojej śmierci, Mozart skomponował dwie opery: pierwsza, La clemenza di Tito ( Łaskawość Tytusa ) jest dziś uważana za jedną z najlepszych oper seryjnych, jakie kiedykolwiek napisano . Drugi, Czarodziejski flet, został w szczególności nakręcony przez Ingmara Bergmana . Ta ostatnia opera zawdzięcza swoje libretto Schikanederowi , wówczas mocno zadłużonemu organizatorowi widowisk, który w Czarodziejskim flecie widział szansę na odbudowę zdrowia. Najbardziej niesamowita z jego oper ze względu na technikę i wysokie tony, których wymaga. Na kontrafa , wierzchołku ludzkiego głosu wznosi się aria w wykonaniu Królowej Nocy Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen ( Płomienie piekielne pożerają moje serce ).
XIX th wieku niemieckiNiemiecki Romantyczny opery Ludwiga van Beethovena , Carl Maria von Weber , Richarda Wagnera i Richarda Straussa , jest musical dziedzicem singspielu , która szybko staje się nieaktualne w XIX th wieku .
Pierwszy wielki niemiecki opera z XIX th century „s Fidelio (1805) przez Ludwiga van Beethovena (1770/27).
Carl Maria von Weber (1786-1826) skomponował niemieckie opery romantyczne Der Freischütz (1821) i Euryanthe (1823).
Opera niemiecka osiągnęła swój szczyt wraz z Richardem Wagnerem (1813-1883), który dał początek temu, co nazwał „dramatem w muzyce”, w którym tekst (którego był autorem), partytura i inscenizacja były nierozłączne. Jego wczesne opery, takie jak Le Vaisseau fantôme (1843), Tannhäuser (1845) i Lohengrin (1850), zachowały elementy dawnego stylu. Jego największymi dziełami były Tristan i Izolda (1865), cztery opery składające się na Pierścień Nibelunga (1852-1874, w tym Złoto Renu , Walkiria , Zygfryd i Zmierzch bogów ), Mistrz śpiewaków Norymbergi (1868) , gdzie opisał średniowieczne gildie, oraz Parsifal (1882). W pracach Wagnera znakomicie wykorzystuje się motyw przewodni , termin muzyczny identyfikujący postać lub ideę powracającą w całym utworze.
Wpływ Wagnera trwał praktycznie we wszystkich operach. Kilka opery schodzą wiele jest Jaś i Małgosia przez Engelbert Humperdinck (1893), zainspirowany opowieścią o tej samej nazwie.
XX th wieku niemieckiNa przełomie wieków dominującą postacią był Richard Strauss , który zastosował techniki instrumentacyjne i wokalne podobne do tych Wagnera w Salomé (1905) i doprowadził je do skrajności w Elektrze (1909). Jego najpopularniejszym dziełem stał się Rycerz z różą (1911). Po tej operze powstały m.in. Ariadne à Naxos (1912), La Femme sans ombre (1919) i Arabella (1933).
Opera została wprowadzona do Rosji w latach 30. XVIII wieku przez wojska włoskie i wkrótce stała się częścią rozrywki dworu cesarskiego i arystokracji. Wielu zagranicznych kompozytorów, takich jak Baldassare Galuppi , Giovanni Paisiello , Giuseppe Sarti czy Domenico Cimarosa zostało zaproszonych do Rosji i otrzymywało zamówienia na opery, głównie w języku włoskim . W tym samym czasie kilku rodzimych muzyków (m.in. Maxim Berezovski i Dmitri Bortniansky ) zostało wysłanych do Europy Zachodniej na studia nad kompozycją muzyczną. Pierwszą operą skomponowaną w języku rosyjskim była Cefal i Prokris włoskiego kompozytora Francesco Araja (1755). Kompozytorzy Wasilij Paszkiewicz , Jewstigney Fomine i Alexis Verstovsky przyczynili się do rozwoju opery rosyjskojęzycznej.
Prawdziwy akt urodzenia rosyjskiej opery to jednak Michaił Glinka i jego dwie opery: Życie dla cara (1836) oraz Rusłan i Ludmiła (1842). Wśród głównych następców Glinki możemy wymienić Aleksandra Dargomyjskiego ( La Roussalka i Le Convive de pierre ), Modeste Moussorgskiego ( Boris Godounov (1874) i La Khovantchina ), Alexandre Borodine ( Prince Igor (utworzony w 1890, pośmiertnie), Nikolai Rimsky- Korsakowa ( Snow Maiden (Sniegourotchka), Sadko i Le Coq d'or (1909)) i Czajkowskiego ( Eugeniusz Oniegin i Dama Pikowa ).
Ogromna większość tych prac ukazuje rosnące znaczenie rosyjskiego nacjonalizmu , będącego częścią większego ruchu słowianofilskiego , w całej twórczości artystycznej. Dzieło Puszkina , uważanego za twórcę literatury rosyjskiej, dostarczyło fabuły wielu z tych oper (zwłaszcza Roussłana i Ludmiły , Eugeniusza Oniegina , Borysa Godunowa , Le Convive de pierre , Le Chevalier avare , La Roussalka , The Queen of Spades , Le Coq d'or ).
Rosyjski opera silnie nadal istnieje w XX th century. Obejmują one:
Hiszpański opera wyprodukowała setki lub nawet tysiące książek z początku XVII XX wieku aż do dzisiaj. Hiszpania jest nawet historycznie, po Włoszech, pierwszym krajem, w którym pojawiła się sztuka liryczna.
PoczątkiW samym sercu hiszpańskiego Złotego Wieku , który przeżywa rozkwit teatralny, reprezentowana jest pierwsza hiszpańska opera: La gloria de Niquea (do muzyki Matheo Romero , Juana de Palomaresa, Juana Blas de Castro i Álvaro de los Ríos) na Pałac Aranjuez . Ta kreacja w 1622 r. niedługo po Rzymie , ale wyprzedza Wenecję w eksperymentowaniu z gatunkiem lirycznym . Francja i Niemcy będą musiały jeszcze poczekać. W 1627 roku, La Selva sin amor udało , kolejny teatralny kawałek w całości śpiewane do libretta autorstwa Félix Lope de Vega . Praca została wykonana na Zamku Królewskim Alcazar w Madrycie . Niedługo potem Pałac Buen Retiro stał się zwykłym naczyniem na liryczne dzieła hiszpańskiego dworu. Ten madrycki pałac, który teraz zniknął (po pożarze przez rozbitą armię napoleońską w 1808 r.), zawierał zadaszony teatr na wzór nowej włoskiej mody. W tamtych czasach półwysep włoski był w dużej mierze pod polityczną dominacją imperium hiszpańskiego . Stąd wymiana kulturalna i artystyczna. Znajdą się nawet kompozytorzy pochodzenia włoskiego, którzy z libretta w języku hiszpańskim napiszą dla Hiszpanii utwory liryczne, jak późniejszy Francisco Corradini (1700-1769) czy Luigi Boccherini (1743-1805).
Wkrótce po powstaniu opery w Hiszpanii narodził się gatunek pochodny: zarzuela , w 1648 z El jardin de Falerina , w Pałacu Królewskim w Zarzueli (pod Madrytem ). Zarzuela odróżnia się od opery (tytuł, który jeszcze nie istniał w Hiszpanii, a nawet we Włoszech) wprowadzeniem między scenami śpiewanymi fragmentów mówionych (jak w przypadku francuskiej opery komicznej czy niemieckiego Singspielu , gatunków, które nie pojawią się aż do ponad wieku później). Ale trudno jest jasno określić kategorie między hiszpańską operą a zarzuelą, ponieważ hybrydy są liczne.
XVII th i XVIII th stuleciaPodczas XVII th i XVIII -go stulecia, istnieje wiele lirycznych prac nad książkami w języku hiszpańskim (ponad tysiąc, chociaż wiele zdobywa zniknęły, w tym palenie Pałacu Buen Retiro). W XVII -tego wieku, wyróżnia się, między innymi, liryczne kompozytorów Cristóbal Galán Juan Navas , Juan Serqueira a zwłaszcza Juan Hidalgo (1614-1685). Celos Aun del aire Matan , utworzony w 1660 roku z librettem Pedro Calderón de la Barca , została zachowana od niego . W XVIII th century, głównych kompozytorów Sebastián Duron (1660-1716) - autor pierwszej pracy wymienionej w doprowadzeniu hiszpańskiego zatytułowany " opera " La guerra de los Gigantes , datowany 1700 - Antonio literes (1673- 1747), José de Nebra (1702-1768) i Antonio Rodrígueza de Hita (1724-1787).
XIX th i XX th stuleciaW XIX TH i XX th stulecia, ma około sześćset oper Hiszpański (różne zatem zarzuelas). Na przykład w latach 1880-1910 powstało ponad pięćdziesiąt dzieł operowych, z czego około trzydzieści na samą dekadę 1890. Spośród tych dwóch stuleci, wśród najsłynniejszych hiszpańskich kompozytorów operowych, można wymienić: Emilio Arrieta (1821 -1894, autor od Marina ), Ruperto Chapí (1851-1909, autor Margarita la Tornera ), Antonio Reparaz (1831/86), Tomás Breton (1850-1923, autor La Dolores ), Valentín Zubiaurre (1837/14), Emilio Serrano ( 1850-1939), Felipe Pedrell (1841-1922), Enrique Granados , Isaac Albéniz , Manuel de Falla , Joaquín Turina , Conrado del Campo (1878-1953, autor La tragedia del beso ), Amadeo Vives (1871 -1932, autor od Artus et Maruxa ), Manuel Penella (1880-1939, autor El gato Montes ), Jesús Guridi (1886-1961, autor Mirentxu ), Federico Moreno Torroba (1891-1982, autor El Poeta ), José Serrano (Simeon 1873-1941, autor La venta de los gatos ), Pablo Sorozábal (1897-1988, autor Adiós a la bohemia i Juan José )… Ale poza tym Wspomniane tu tytuły oper Elques, obaj kompozytorzy skomponowali także szereg zarzueli.
Polska opera urodził się w 1628 roku z wykonywaniem Galatea przez Sante Orlandi i La Liberazione di Ruggiero dall'isola przez Alcinie przez Francesca Caccini w Warszawie danym roku z inicjatywy księcia Władysława IV Wazy . Po wstąpieniu na tron stworzył w pałacu królewskim teatr operowy, w którym często prezentowane są dzieła Marco Scacchiego , na libretto Virgilio Puccitellego . Pozostałości pierwszej opery w polskim rękopis heca ( humor ), utworzony pomiędzy XVII th i XVIII th wieku. Można znaleźć w wierszach Adam Korczyński ( XVIII th wieku) kilku wpływów opery. W 1748 r. król Polski August III ufundował w Warszawie nową operę, w której reprezentowane są dzieła Johanna Adolfa Hassego , w tym Zenobii , na libretto autorstwa Pietra Metastasia , stworzonym dla polskiego teatru. Za panowania Stanisława II operę warszawską dyrygował Wojciech Bogusławski, który we współpracy ze spolonizowanymi przez Polaków Maciejem Kamieńskim i Janem Stefanim wydał kilka oper w języku polskim z aluzjami przeciwko przyszłym okupantom Polski (głównie Rosji). Najważniejszą opera tego czasu jest Cud mniemany, Krakowiacy i Górale Albo ( Cud mniemany lub Krakowiacy i górale ). Po upadku Polski Teatr Warszawski kontynuował prezentację oper Karola Kurpińskiego i Józefa Elsnera . Faust książę Antoni Henryk Radziwiłł jest pierwszą realizacją operowej twórczości Johanna Wolfganga von Goethego . Do najważniejszych polskich oper okresu romantyzmu należą te Stanisława Moniuszki , które zakotwiczyły się w sercach całego narodu polskiego, ale nie zyskały popularności w świecie. Występ Manru przez Ignacego Paderewskiego w Metropolitan Opera w 1902 roku to ważny epizod w historii opery polskiej. Odrodzenie Polski w 1918 roku zdominował Karol Szymanowski ze swoją operą Król Roger ( Król Roger ) do libretta Jarosława Iwaszkiewicza . Współczesną operę polską reprezentują Tadeusz Baird (którego najważniejszym dziełem jest Jutro - Demain ), Krzysztof Penderecki ( Diabły z Loudun , Raj utracony , Czarna Maska , Król Ubu ), Zygmunt Krauze ( Iwona , księżna Burgundia ) i Paweł Mykietyn ( Ignorant i głupiec ). W 2006 roku opera Pasażerka ( Pasażer , po polskiej powieści Zofii Posmysz ) zostało przeprowadzone w Moskwie , skomponowana przez Mieczysława Weinberga , a zrusyfikowanej żydowskiej polskim, której przedmiotem jest zainteresowany katów i ofiar obozu Auschwitz. . Następnie zostanie zaprezentowany w 2010 roku w Warszawie.
W hiszpańskich Niderlandów , włoska opera została wprowadzona w 1650 roku przez Giuseppe zamponi , kantorem w sądzie w Brukseli . To właśnie w Brukseli , w pałacu z gubernatorem Léopold-Guillaume de Habsbourg , że Venetian- opera styl Ulisse nell'isola di Circe przez zamponi przeprowadzono, której prolog i czyny były przeplatane z Ballet du monde przez mistrza tańca. Giambattista Balbi. Po raz pierwszy w Holandii wystawiono prawdziwą operę .
Holandia PółnocnaW Amsterdamie opera została wprowadzona dopiero w 1677 roku . Pierwsza opera produkowane w Republice Zjednoczonych Prowincji , w 1677 roku , jest Isis przez Giovanni Battista Lulli i Philippe Quinault , przeprowadzonej w Teatrze Amsterdamie . Najstarszą inscenizacją sztuki operowej w języku niderlandzkim zbliżoną do gatunku opery, której premiera miała miejsce w północnej Holandii w 1686 roku , jest opera z mottem „Bez wina i dobrego jedzenia, nie ma już miłości”. »Które teksty napisał Govert Bidloo i którego muzyka jest autorstwa Johanna Schencka . Opera De triomfeerende min (w języku francuskim : Triumf Miłości ), w skład którego Carolus Hacquart w 1678 roku , po zawarciu traktatu z Nijmegen na libretta przez Dirck Buysero, nigdy nie zostały wyprodukowane.
Księstwo LiègeSzał na operę umożliwił powstanie pierwszych dzieł literackich w Walonii , co pomogło nadać temu językowi szacowny status. Cztery libretta autorstwa Simona de Harleza , de Cartiera, Fabry'ego i Vivario, znane jako „teatr Liège”, powstały w 1756 roku i były regularnie wykonywane w ramach Ancien Régime, zanim książęta zaprosili do Księstwa Liège . Zostały ponownie opublikowane przez François Bailleux w 1854 roku i przyczyniły się do powstania Towarzystwa Języka i Literatury Walońskiej w 1856 roku .
W 1757 roku , Jean-Noël Hamal , przeszkolony w Liège i Rzymie, ustawić te oper w Walonii muzyki, w tym Li Voyedje di Tchofontaine (Le Voyage de Chaudfontaine ).