Narodziny |
4 września 1892 Marsylia , Francja |
---|---|
Śmierć |
22 czerwca 1974 Genewa , Szwajcaria |
Podstawowa działalność | Kompozytor |
Dodatkowe zajęcia | dyrygent , krytyk muzyczny |
Współpraca | Grupa sześciu |
Trening | Konserwatorium Muzyki i Deklamacji |
Mistrzowie | Xavier Leroux , André Gedalge , Charles-Marie Widor i Paul Dukas |
Edukacja | Narodowe Konserwatorium Muzyczne |
Darius Milhaud , urodzony dnia4 września 1892w Marsylii i zmarł w Genewie dnia22 czerwca 1974, To francuski kompozytor z muzyką klasyczną .
Darius Milhaud pochodzi z jednej z najstarszych rodzin żydowskich w Prowansji , pochodzącej z Comtat Venaissin . Ten region Vaucluse od wieków był domem dla wielu rodzin żydowskich nazywanych „ Żydami Papieża ”. Wśród członków tej rodziny jest Joseph Milhaud, założyciel synagogi w Aix-en-Provence w 1840 r. , A także José de Bérys , Francine Bloch (który w 1961 r. Prosi muzyka , by został pierwszym prezesem Towarzystwo Przyjaciół Narodowego Archiwum Dźwięku Francji i ustanawia jego fonografię), Marcel Dassault i Pierre Vidal-Naquet .
Darius Milhaud jest jedynym synem bankiera z Aix i matki urodzonej w Marsylii. Jego dziadek jest kupcem migdałów. Jego rodzice są muzykami amatorami. Jego ojciec założył Société Musicale d'Aix-en-Provence, a jego matka dobrze znała pieśni religijne. Darius pokazuje dawne dary, przede wszystkim na skrzypce i kompozycję. W wieku 17 lat, w 1909 r., Wyjechał do Paryża, aby studiować w Konserwatorium Muzyki i Deklamacji , aż do 1915 r. Jego nauczycielami byli: harmonijny Xavier Leroux , André Gedalge - kontrapunkt, Charles-Marie Widor - kompozycję, a zwłaszcza Paul Dukas - orkiestrę.
Te lata były okazją do wielu muzycznych i literackich spotkań: zaprzyjaźnił się z muzykami Georgesem Auricem i Arthurem Honeggerem oraz z poetą Léo Latilem , zabitym w 1915 roku podczas I wojny światowej . W 1912 roku poznał także Francisa Jammesa i Paula Claudela , autorów, których teksty ustawił na muzykę. Istotny wpływ ma również jego spotkanie z André Gide .
Darius Milhaud dotknięty reumatyzmem zostaje zreformowany. W tym czasie komponował muzykę sceniczną, zwłaszcza do trylogii Orestie d ' Eschyle w przekładzie Claudela. Następnie ucieka się do politonalności , która pozostaje jedną z głównych cech jego muzyki. Ta przyjaźń między dwoma artystami ewoluuje w kierunku współpracy: Claudel, mianowany ministrem pełnomocnym w Rio de Janeiro , proponuje Milhaudowi, by został jego sekretarzem. Milhaud się zgadza. Następnie entuzjastycznie podchodził do muzyki południowoamerykańskiej, którą włączył do baletów L'Homme et son pragnienie (1918-1921) i Le Bœuf sur le toit (1919-1920), a także do suity tanecznej Saudades . Do Brasil ( 1920-1921).
Po powrocie do Paryża krytyk Henri Collet kojarzył go z Grupą Sześciu , w skład której wchodzili Georges Auric , Louis Durey , Arthur Honegger , Francis Poulenc i Germaine Tailleferre . Mentorem całego zespołu jest pisarz i grafik Jean Cocteau . Na mocy tego skojarzenia, z którym napisał w szczególności muzykę Les Married de la Tour Eiffel (1921), jedyne wspólne dzieło Grupy Sześciu, na argument Cocteau Milhaud jest rozpoznawalny także w środowisku paryskim. za swoje wczesne prace nasycone wpływami południowoamerykańskimi.
Pełni funkcję dyrygenta, krytyka muzycznego, a nawet wykładowcy, i dużo podróżuje, zwłaszcza do Londynu w 1920 r. I do Stanów Zjednoczonych w 1922 r., Gdzie odkrywa rytmy jazzu, które wywrą na niego głęboki wpływ w jego balecie The Creation of the Świat (1923). Nadal pisze kilka oper na podstawie libretta swoich przyjaciół: Le Pauvre Matelot w 1926 r. Na podstawie tekstu Cocteau i Christophe Colomb w 1930 r. Na podstawie tekstu Claudela. Interesuje się także kinem i komponuje dla kina. Jednak jego kompozycje cieszyły się mieszanym powodzeniem, a jego opera Maximilien (1932) została świeżo przyjęta w Opéra Garnier.
Równocześnie jego życie sentymentalne dopełnia małżeństwo (tzw 2 maja 1925) z Madeleine Milhaud , kuzynką aktorki, która w 1930 r. urodziła jej syna Daniela, który został malarzem (zmarł w Pietrasanta w r.październik 2014).
W 1936 r. Był członkiem redakcji komunistycznej gazety Ce soir , za którą odpowiadał za muzykę.
Jego produkcja pozostawała bardzo bogata aż do wybuchu drugiej wojny światowej, kiedy musiał uciekać z okupowanej Francji, gromadząc „wpis na dwóch listach proskrypcyjnych: jako Żyd i jako zdegenerowany kompozytor ”. W 1940 roku wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie dyrygent Pierre Monteux pomógł mu znaleźć stanowisko profesora kompozycji w Mills College w Oakland (Kalifornia). Uczniami Milhauda są przede wszystkim pianista jazzowy Dave Brubeck , kompozytor odmian Burt Bacharach oraz twórcy amerykańskiego minimalizmu Steve Reich i Philip Glass .
Po wojnie wrócił do Francji w 1947 roku i zaproponowano mu stanowisko profesora kompozycji w Narodowym Konserwatorium Muzycznym w Paryżu , na przemian z Jeanem Rivierem , który wśród swoich przyszłych studentów umieścił m.in. Georges Delerue . Następnie prowadził na przemian działalność pedagogiczną między Paryżem a Stanami Zjednoczonymi, kontynuując naukę w Oakland do 1971 roku, a także w Letniej Akademii Muzycznej w Aspen (Kolorado) oraz w różnych placówkach amerykańskich. Mimo coraz słabszego zdrowia (bardzo cierpiał z powodu reumatyzmu), kompozytor pozostał więc niestrudzonym podróżnikiem, nawet jeśli jego twórczość została spowolniona.
Jego kariera została uwieńczona w 1971 roku fotelem Akademii Sztuk Pięknych. To gaśnie22 czerwca 1974w Genewie w wieku 81 lat. Zgodnie z jego życzeniem został pochowany na cmentarzu Saint-Pierre w Aix-en-Provence , pod skromnym kamieniem na żydowskim placu. Jego żona, Madeleine Milhaud, przeżywa go przez ponad trzydzieści lat. Umarła dalej17 stycznia 2008W swojej 106 -tego roku i został pochowany obok swojego męża w Aix-en-Provence.
Był członkiem Rady Dyrektorów Association du Foyer de l ' Abbaye de Royaumont .
Darius Milhaud był zainteresowany we wszystkich gatunkach: operowych , kameralnych , muzyka symfoniczna , koncerty , balety , muzyka wokalna . Jest to jeden z najbardziej płodnych kompozytorów nie tylko XX th century , ale także w całej historii muzyki. Jego styl, będący mieszanką liryzmu i wesołości, wiele zapożycza z muzyki ludowej i jazzu, który szczególnie lubi ze względu na synkopowane rytmy. Milhaud eksploruje wszystkie możliwości pisania: zarówno jako świetny kontrapunkt , często posługuje się polirytmią i politonalnością , co czyni jego twórczość niezwykle bogatą i różnorodną.
Jeśli chodzi o Grupę Sześciu , jest to w równym stopniu żart dziennikarski, co muzyczny trend. Ta pseudo-szkoła skupiała muzyków różnych stylów. Sponsorowana przez Jeana Cocteau i Erika Satie , opowiadała się za powrotem do lekkiej , prostej, a nawet komicznej muzyki. Czasami cyrk nie jest daleko. Co więcej, Bœuf sur le toit powstał w 1920 roku wraz z braćmi Fratellini na scenie. Georges Maurice wyjaśnił te estetyczne wybory następująco: „Dorastając w środku Wagnera i zaczynając pisać pośród ruin Debussy'ego, naśladowanie Debussy'ego wydaje mi się teraz tylko najgorszą formą nekrofagii. »(Recenzja Koguta i arlekina ). Wół na dachu to jego najpopularniejsze dzieło.
Mówiąc bardziej ogólnie, okres powojenny to czas odrzucenia, w sztuce i literaturze, pewnych niewiarygodnie „gotowanych” i / lub bujnych stylów, używanych do tej pory. W szalonych latach dwudziestych prostota, czasami bliska sztuce popularnej lub kabaretowi, jest łatwa do narzucenia wraz z pojawieniem się surrealizmu. Wół na dachu jest tego przejawem.
Jest szesnaście oper, w tym trzy minutowe (po około 15 minut):
Dwie krótkie opery (~ 30 minut)
Inne opery:
14 w liczbie, w tym:
Milhaud zaczekał do 1939 roku, zanim zaczął pisać symfonie. W latach 1939-1960 będzie ich dwanaście. Pisze także suity taneczne i rozmaite koncerty na fortepian, skrzypce, wiolonczelę, altówkę itp.
Koncerty:
Równie płodna jest produkcja kameralna Milhauda: w katalogu artysty znajduje się aż osiemnaście kwartetów smyczkowych, kwintetów i suit dętych, sonaty, duety i wiele innych.
Milhaud w znacznym stopniu przyczynił się do poszerzenia repertuaru wokalnego, zarówno na głos solowy, jak i na chór. Teksty do muzyki są niezwykle różnorodne, pochodzą od takich pisarzy jak André Gide, a także od papieża Jana XXIII , którego encyklika „ Pacem in terris ” z 1963 roku zostanie umieszczona w muzyce kompozytora. Istotnie, w muzyce wokalnej religia zajmuje ważne miejsce w Milhaud. Tutaj ponownie łączy się z własną religią, judaizmem. Ostatnim dziełem Milhauda, które skomponował w roku swojej śmierci, jest rzeczywiście kantata „Ani Maamin”, oparta na tekście Elie Wiesela, deportowanego w wieku piętnastu lat do Auschwitz. Kwestie religijne stają się wtedy egzystencjalne i graniczą z filozofią.
Darius Milhaud - najwyraźniej - nigdy nie grał na organach, ale sam w sobie uznał instrument za interesujący, nie tylko ze względu na wielość planów dźwiękowych, ale przede wszystkim ze względu na ogromną różnorodność barw / dźwięków.