Jacques-Louis David

Jacques-Louis David Autoportret (1794) - Luwr , Paryż , Francja .

Narodziny	30 sierpnia 1748 Paryż , Królestwo Francji
Śmierć	29 grudnia 1825 r. Bruksela , Zjednoczone Królestwo Niderlandów
Pogrzeb	Grób Jacques-Louis David ( w ) , cmentarz Père-Lachaise
Narodowość	Francuski
Czynność	Malarz , Akademik , Konwencjonalny
Trening	Królewska Akademia
Mistrz	Joseph-Marie Wiedeń
Student	Jean- Germain Drouais , Antoine- Jean Gros , Jean- Auguste- Dominique Ingres , Girodet , François Gérard , Marie- Guillemine Benoist
Miejsca pracy	Bruksela , Paryż , Rzym
Ruch	malarstwo neoklasyczne
Patron	Napoleona I
Wpływem	François Boucher , Nicolas Poussin , Valentin de Boulogne
Pod wpływem	François Gérard , Georges Rouget , Jean-Auguste-Dominique Ingres
Małżonka	Charlotte David ( w ) (od1782)
Dzieci	Charles-Louis Jules David ( d ) Eugène David ( d ) Laure Émilie Félicité David ( d ) Pauline Jeanne David ( d )
Nagrody	Druga i pierwsza nagroda w Rzymie , pierwsza nagroda dziesięcioletnia w tabeli narodowej, druga nagroda dziesięcioletnia w tabeli historycznej. Kawaler Legii Honorowej (1803), Oficer Legii Honorowej (1808), Komendant Legii Honorowej (1815).

Podstawowe prace

Przysięga Horatii , Śmierć Marata , Sabiny , Koronacja Napoleona , Portret Madame Récamier , Bonaparte przekraczający Grand-Saint-Bernard

Jacques-Louis David jest francuskim malarzem i konwencjonalnym urodzonym na30 sierpnia 1748w Paryżu i zmarł dnia29 grudnia 1825 r.w Brukseli . Uważany jest za przywódcę ruchu neoklasycznego , którego reprezentuje styl malarski . On robi sobie przerwę ze stylem galant i libertyn malowanie rokokowy z XVIII th  century reprezentowany wówczas przez François Bouchera i Carl Van Loo i twierdzi spuściznę klasycyzmu z Nicolas Poussin i estetycznych ideałów greckich i rzymskich w poszukiwaniu, według własnego zdanie: „odnowić sztukę poprzez opracowanie obrazu, który klasycy greccy i rzymscy mogliby bez wahania wziąć za swoje”.

Wykształcony w Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby , w 1784 roku został znanym malarzem Le Serment des Horaces . Członek Akademii Królewskiej, walczył z tą instytucją w okresie rewolucji i równolegle z karierą artystyczną rozpoczął działalność polityczną, stając się członkiem Konwentu i organizatorem festiwali rewolucyjnych . Jego zaangażowanie skłoniło go do głosowania za śmiercią króla Ludwika XVI , a jego poparcie dla Maksymiliana de Robespierre , gdy ten upadł , zostało uwięzione podczas reakcji termidoriańskiej . Jego działalność polityczna kończy się pod Dyrektoriatem , zostaje członkiem Instytutu i podziwia Napoleona Bonaparte . Oddał się jego służbie, gdy doszedł do władzy cesarskiej i stworzył dla niego swoją największą kompozycję Koronacja Napoleona .

W okresie Restauracji jego przeszłość jako królobójstwa rewolucjonisty i jako cesarskiego artysty doprowadziła go do wygnania. Schronił się w Brukseli i kontynuował działalność artystyczną aż do śmierci w 1825 roku.

Jego prace wystawiane są w większości muzeów w Europie i Stanach Zjednoczonych oraz w dużej części w Luwrze . Składa się głównie z obrazów historycznych i portretów . Był mistrzem dla dwóch pokoleń artystów, którzy przybyli z całej Europy, aby szkolić się w jego warsztacie, który w szczytowym okresie miał około czterdziestu uczniów, z których najsłynniejszymi byli Girodet , Gérard , Gros i Ingres .

Był jednym z najbardziej podziwianych, zazdroszczonych i nienawidzonych artystów swoich czasów, zarówno za swoje polityczne zaangażowanie, jak i za wybory estetyczne.

Biografia

Dzieciństwo

Jacques-Louis David urodził się w Paryżu dnia30 sierpnia 1748przy 2 quai de la Mégisserie , w drobnomieszczańskiej rodzinie. Jego ojciec, Louis-Maurice David, był hurtownikiem żelaza w Paryżu. Jeśli od dawna uważano, że zdobywa stanowisko „urzędnika aydes” (odpowiednik poborcy podatkowego) w Beaumont-en-Auge w Generalitat w Rouen (obecnie w departamencie Calvados ), aby awansować społecznie, ostatnie badania donoszą pokazać, że tak nie jest: Louis-Maurice w rzeczywistości jest w stanie upadłości i dlatego ma niewielką płatną pracę, wyprowadzając się z Paryża, jak wielu zbankrutowanych kupców. Jego matka, Marie-Geneviève z domu Buron, należy do rodziny mistrzów murarskich; jego brat François Buron jest architektem Eaux et Forêts, jego szwagier Jacques-François Desmaisons jest architektem, a jego drugi szwagier Marc Desistaux jest mistrzem stolarskim. Jest także, ze strony matki, kuzynką malarza François Bouchera .

Jacques-Louis David został ochrzczony dnia30 sierpnia 1748, dzień jego narodzin, w kościele Saint-Germain-l'Auxerrois w obecności Jacquesa Prévosta, kupca garncarni , i Jeanne-Marguerite Lemesle, żony Jacquesa Burona, mistrza murarskiego, jego ojca chrzestnego i matki chrzestnej , jak wskazano w jego chrzcie certyfikat.

Młody David zostaje zakwaterowany w klasztorze Picpus do 2 grudnia 1757, data śmierci jego ojca, w wieku trzydziestu lat. Wśród pierwszych biografów Davida Coupin, a następnie Delécluze i Jules David, przypisali przyczynę śmierci pojedynkowi na miecze. Ale A. Jal zauważył, że akt zgonu nie wskazywał okoliczności śmierci Louisa-Maurice'a Davida. David miał wtedy dziewięć lat i jego matka wezwała jego brata François Burona, aby pomógł mu zadbać o edukację jej syna. Po tym, jak kazała mu uczęszczać na kursy z korepetytorem, wprowadziła go do Kolegium Czterech Narodów na zajęciach z retoryki . Od tego czasu przeszła na emeryturę do Évreux i pozostawiła całą edukację Davida pod opieką swojego brata. Zauważywszy jego skłonność do rysowania, jego rodzina najpierw rozważała nakłonienie go do kariery architekta, podobnie jak jego dwóch wujków.

Trening

W 1764 roku , po nauczeniu się rysunku w Akademii Saint-Luc , rodzina skontaktowała Davida z François Boucherem , pierwszym malarzem króla, w celu uzyskania wykształcenia malarza. Boucher będąc chorym i zbyt starym, by uczyć (zmarł w 1770), czuł, że może odnieść większe korzyści z poznania nowych trendów malarskich, niż Joseph-Marie Vien , artysta, którego antykologiczny styl mógł mu przynieść. Nie jest jeszcze wolny od dzielne inspiracje.

W 1766 roku wstąpił do warsztatu w Wiedniu, ale nadal pod wpływem estetyki Bouchera, David zaczyna studiować sztukę w Akademii Królewskiej , której nauczanie miało umożliwić studentom konkurowanie o Prix ​​de Rome . Jean Bardin jest jednym z innych profesorów akademii, którzy uczą go zasad kompozycji , anatomii i perspektywy , a jego kolegami z klasy jest Jean-Baptiste Regnault , François-André Vincent i François-Guillaume Ménageot .

Michel-Jean Sedaine , bliski przyjaciel rodziny, sekretarz Akademii Architektury i dramaturg, zostaje jego protektorem i dba o doskonalenie jego wykształcenia intelektualnego poprzez poznawanie ówczesnych postaci kultury. Być może podczas tych lat praktykowania rozwinął się guz w lewym policzku po walce na miecze z jednym z kolegów z warsztatu.

W 1769 r. trzeci medal, który otrzymał na „Nagrodzie Sąsiedztwa” otworzył mu drogę do rywalizacji o Grand Prix de Rome.

W 1771 otrzymał drugą nagrodę za pracę Walka Marsa z Minerwą , utrzymana w stylu odziedziczonym po rokoko i kompozycją uznaną za słabą przez jury akademii; zwycięzcą został Joseph-Benoît Suvée .

W 1772 r. ponownie brakowało pierwszej nagrody, gdy Diane i Apollo przebili dzieci Niobé swoimi strzałami , a główną nagrodę przyznano ex-æquo Pierre-Charlesowi Jombertowi i Gabrielowi Lemonnierowi, po uzgodnionym głosowaniu jury. Po tej porażce, którą uważał za niesprawiedliwość, postanowił umrzeć z głodu, ale po dwóch dniach jeden z jurorów, Gabriel-François Doyen , przekonał go do zaniechania próby samobójczej. W 1773 r. znów była to porażka ze Śmiercią Seneki , tematem inspirowanym przez Tacyta  ; zwycięzcą został Pierre Peyron , którego antyczny styl został nagrodzony za nowatorstwo, a kompozycję Davida uznano za zbyt teatralną. Nie mogąc dwukrotnie zdobyć drugiej nagrody, na pocieszenie Akademia przyznała mu nagrodę za Studium głów i ekspresji za pastel La Douleur .

Te kolejne niepowodzenia rzutują na opinię Davida wobec instytucji akademickiej. W 1793 r. użył go jako argumentu przy wydawaniu dekretu o zniesieniu akademii.

Pod koniec 1773 roku Marie-Madeleine Guimard , główna tancerka Opery, poprosiła Davida o przejęcie dekoracji jego rezydencji przekształconej w prywatny teatr, który Fragonard pozostawił niedokończony w wyniku nieporozumień.

Rezydent Akademii w Rzymie

W 1774 zdobył ostatecznie I nagrodę w Rzymie , co pozwoliło mu na czteroletni pobyt w Pałacu Mancini , ówczesnej rezydencji Académie de France w Rzymie . Prezentowana praca Erasistratus odkrywający przyczynę choroby Antiochiusa (Paryż, École nationale supérieure des beaux-arts ) wpisuje się w nowy kanon kompozycji dramatycznej.

Do 2 października 1775David towarzyszy swojemu mistrzowi Josephowi-Marie Vien , który właśnie został mianowany dyrektorem Académie de France w Rzymie, oraz dwóm innym laureatom, I nagroda za rzeźbę w 1774, Pierre Labussière i Jean Bonvoisin , II nagroda za malarstwo w 1775 Podczas swojej podróży zachwycił się malarstwem włoskiego renesansu , które widział w Parmie , Bolonii i Florencji . W pierwszym roku pobytu w Rzymie Dawid posłuchał rady swego mistrza, poświęcając się głównie praktyce rysowania. Starannie studiował Antyki, wykonując setki szkiców pomników, posągów i płaskorzeźb. Wszystkie jego studia składają się na pięć obszernych kolekcji folio.

W 1776 stworzył duży rysunek Les Combats de Diomede (Vienne Graphische Sammlung Albertina), który przedstawiał jedną z jego pierwszych prób w gatunku historycznym, esej, który ukończył dwa lata później Pogrzebem Patroklosa (Dublin, Galeria Narodowa Ireland ), wielkoformatowe studium olejne na zlecenie Akademii Sztuk Pięknych, która była odpowiedzialna za ocenę wysyłek z pensjonariuszami w Rzymie. Ten ostatni zachęcał Davida do talentu, ale wskazywał na słabości w oddawaniu przestrzeni i ubolewał nad ogólną ciemnością sceny, a także traktowaniem perspektywy . Malował też kilka obrazów w stylu zapożyczonym od Caravaggia  : dwóch mężczyzn akademii, jeden zatytułowany Hector ( 1778 ), a drugi o nazwie Patroclus ( 1780 ), inspirowane przez umierającego Galatian marmuru z Muzeum Kapitolińskie , w Saint Jerome , na czele filozof i kopia Ostatniej Wieczerzy przez Valentin de Boulogne .

Z lipiec w Sierpień 1779David jedzie do Neapolu w towarzystwie rzeźbiarza François Marie Suzanne . Podczas tego pobytu zwiedził ruiny Herkulanum i Pompejów . Tej podróży przypisywał pochodzenie swojego nawrócenia na nowy styl inspirowany starożytnością; pisał w 1808 r  .: „Wydawało mi się, że właśnie przeszedłem operację zaćmy [...] Zrozumiałem, że nie mogę poprawić swojej drogi, w której zasada była fałszywa, i że muszę wszystko rozwieść. uważany za piękny i prawdziwy” . Biograf Miette de Villars sugeruje, że wpływ entuzjasty starożytności Antoine Quatremère de Quincy , zwolennika idei Winckelmanna i Lessinga , którego według niego David spotkał w Neapolu, nie był tam obcy, ale żadne współczesne źródło nie potwierdza tego spotkania między dwoma mężczyznami w tym czasie.

Po tej podróży przeszedł głęboki, trwający dwa miesiące atak depresji, którego przyczyna nie została jasno określona. Według ówczesnej korespondencji malarza ma to związek ze związkiem z służącą Madame Vien, związanym z okresem zwątpienia po odkryciu szczątków Neapolu. Aby wydobyć go z tego melancholijnego kryzysu, jego mistrz polecił mu mieć obraz o tematyce religijnej upamiętniający epidemię dżumy , jaka miała miejsce w Marsylii w 1720 roku , św. Roch wstawiający się do Matki Boskiej o uzdrowienie ofiar dżumy , przeznaczony do kaplicy św. Lazaret de Marseille ( Muzeum Sztuk Pięknych w Marsylii ). Nawet jeśli dostrzegamy pewne odrodzenie Caravaggia, dzieło to świadczy o nowym sposobie malowania u Dawida i jest bezpośrednio inspirowane stylem Nicolasa Poussina , podejmując diagonalną kompozycję Objawienia Dziewicy św. Jakubowi Większemu ( 1629, Luwr). Ukończony w 1780 roku obraz jest prezentowany w sali Pałacu Mancini i wywiera silne wrażenie na rzymskich zwiedzających. Filozof Diderot podczas swojej wystawy w Paryżu w 1781 roku był pod wrażeniem wyrazu ofiary dżumy u stóp św . Rocha .

Akredytacja Akademii

Pompeo Batoni , dziekan włoskich malarzy i jeden z prekursorów neoklasycyzmu, bezskutecznie próbował przekonać go do pozostania w Rzymie , ale Dawid opuścił Wieczne Miasto na17 lipca 1780 rzabierając ze sobą trzy obrazy: Św. Rocha i dwa niedokończone wówczas obrazy: Belizariusz proszący o jałmużnę oraz Portret hrabiego Stanisława Potockiego . Stanisław Potocki to polski dżentelmen i esteta, który przetłumaczył Winckelmanna; malarz spotkał go w Rzymie i przedstawia go zainspirowany portretami konnymi Antona Van Dycka .

Pod koniec roku przybył do Paryża i ukończył Bélisaire (Lille, Musée des Beaux-Arts), wielkoformatowy obraz przeznaczony do akceptacji artysty przez Królewską Akademię Malarstwa i Rzeźby, jedyny środek dla artystów czas na uzyskanie prawa do wystawiania się w Salon de l'Académie , na podstawie decyzji hrabiego d'Angiviller , dyrektora generalnego King's Buildings, o ograniczeniu dostępu do Salonu tylko artystom uznanym przez Akademię oraz o zakazie innych wystawy publiczne.

Dopiero po obejrzeniu obrazu na ten sam temat, namalowanego dla kardynała Bernisa przez Pierre'a Peyrona , byłego konkurenta o Prix de Rome, David zdecydował się również namalować obraz upadłego bizantyńskiego generała . Oba inspirowane są powieścią Marmontela . Praca świadczy o nowej orientacji obrazowej i afirmacji stylu neoklasycznego. Przyjęty jednogłośnie, może zaprezentować swoje trzy obrazy oraz obszerne studium Pogrzeb Patroklosa w Salonie 1781 , gdzie zauważają je krytycy, w szczególności Diderot, który parafrazując Jeana Racine'a w Bérénice wyznaje fascynację że Belizariusz  : „Każdego dnia widzę i myślę zawsze widzę go po raz pierwszy” .

W 1782 poślubił Marguerite Charlotte Pécoul, siedemnaście lat młodszą od niego. Jego teść, Charles-Pierre Pécoul , jest wykonawcą budynków królewskich i zapewnia swojej córce rentę w wysokości 50 000  funtów, zapewniając Davidowi środki finansowe na założenie warsztatu w Luwrze, gdzie ma również zakwaterowanie ... Da mu czworo dzieci, w tym najstarszego Charlesa-Louisa Julesa Davida  (nds), który urodzi się w następnym roku.

Otworzył swoją pracownię, w której otrzymywał zgłoszenia od młodych artystów, chcących odbyć praktyki pod jego kierunkiem. Fabre , Wicar , Girodet , Drouais , Debret należą do pierwszych uczniów Dawida .

Po aprobacie David namalował w 1783 r. swój „ Utwór powitalny”, Ból Andromachy (Muzeum w Luwrze), temat, który wybrał po odcinku Iliady, a którego motyw był inspirowany dekoracją „starożytnego sarkofagu, Śmierć Meleager , który skopiował ze swoich notatników w Rzymie. Dzięki tej pracy David został przyjęty jako członek Akademii w dniu23 sierpnia 1783I po potwierdzeniu, bierze przysięgę w rękach Jean-Baptiste Pierre , The6 września.

Lider nowej szkoły malarstwa

Od 1781 roku, David myślał o tworzeniu, w odpowiedzi na zamówienie budynków królewskich, duża historia malowanie zainspirowany tematem bitwy Rekinów i Curiaces i pośrednio z gry przez Pierre'a Corneille'a , Horacego . Ale to było trzy lata później, że przeprowadza się ten projekt, wybierając nieobecnego odcinku od play, Le serment des Horaces (1785, Musée du Louvre), który może wziął od rzymskiej historii z Charles Rollin , czy jest zainspirowana obraz brytyjskiego malarza Gavina Hamiltona Przysięga Brutusa . Dzięki pomocy finansowej teścia David wyjechał do Rzymu wPaździernik 1784, w towarzystwie żony i jednego ze swoich uczniów i asystenta Jean-Germaina Drouaisa , który walczy o główną nagrodę malarską. Kontynuuje w Palazzo Costanzi realizację swojego obrazu, którą rozpoczął w Paryżu.

David nie trzymał się wymiaru 10 na 10 (3,30  m na 3,30  m ) narzuconego przez Budynki Królewskie, ale powiększył obraz, nadając mu szerokość 13 na 10 stóp (4, 25  m na 3,30  m ). Jego nieposłuszeństwo wobec oficjalnych instrukcji przyniosło mu reputację artysty zbuntowanego i niezależnego. Podjął inicjatywę wystawienia swojego płótna w Rzymie, przed oficjalną prezentacją w Salonie, gdzie wywarł wielki wpływ na świat artystów i archeologów.

Mimo sukcesu w Rzymie i poparcia markiza de Bièvre musiał zadowolić się słabą lokalizacją swojego płótna na Salonie 1785 , co przypisywał złym stosunkom z Jean-Baptiste Pierre , pierwszym malarzem króla i dyrektor Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby, co w rzeczywistości wynika z opóźnienia w wysłaniu pracy do Paryża po otwarciu Salonu. Nie przeszkodziło to Le Oath des Horatii odnieść wielki sukces publiczny i krytyczny, a także sprawić, by David był uważany za lidera nowej szkoły malarskiej, która nie jest jeszcze nazywana neoklasycyzmem .

Sukcesy Dawida jako uznanego i uznanego przez rówieśników artysty, portrecisty ówczesnej elity i pedagoga wystawił go jednak na zazdrość Akademii. Konkurs na Prix de Rome z 1786 roku został odwołany, ponieważ wszyscy kandydaci na artystów byli studentami jego pracowni, a jego kandydatura na stanowisko dyrektora Académie de France w Rzymie została odrzucona.

W tym samym roku, z braku oficjalnego rozkazu od króla, zadowolił rozkaz Charlesa Michela Trudaine de la Sablière, liberalnego arystokraty, lorda Plessis-Franc i doradcy parlamentu paryskiego, malując La Mort de Socrate ( 1787 , Nowy Jork, Metropolitan Museum of Art), obraz półpostaci (1,29 m na 1,96 m). Gest ręki skierowanej w stronę kielicha zasugerował malarzowi, według biografa PA Coupina, jego przyjaciel poeta André Chénier  :

„Na początku Dawid namalował Sokratesa trzymającego już kielich podarowany mu przez kata. - Nie ! nie ! - powiedział André Chénier, który również zginął jako ofiara ludzkiej niesprawiedliwości; - Sokrates, całkowicie pogrążony w wielkich myślach, które wyraża, musi wyciągnąć rękę w kierunku kielicha; ale nie zdobędzie go, dopóki nie skończy mówić. "

Wystawiona na Salonie w 1787 r. Praca konkuruje z wersją tej samej sceny, którą przedstawia Peyron, a która została zamówiona przez King's Buildings. W rzeczywistości, świadomie wybierając ten sam temat, David ponownie konfrontuje się ze swoim byłym rywalem Prix de Rome z 1773 r. i mści się sukcesem, jaki odniósł podczas swojej wystawy.

W 1788 namalował Les Amours de Pâris et d'Hélène (1788, Musée du Louvre) dla hrabiego d'Artois, przyszłego Karola X , którego założył dwa lata wcześniej. To jedyne zamówienie bezpośrednio od członka rodziny królewskiej; ten portret Ludwika XVI przedstawiający Konstytucję delfinowi, o który król poprosił go w 1792 r., nigdy nie zostanie zrealizowany. Rok 1788 był zaniepokojony przedwczesną śmiercią jego ulubionego ucznia Jean-Germain Drouais , w wyniku ospy . Kiedy ogłoszono tę wiadomość, malarz napisał: „Zgubiłem emulację” .

Rewolucyjna era

W 1788 David namalował Portret Antoine-Laurenta Lavoisiera i jego żony . Chemik Antoine Lavoisier , który był również generalnym rolnikiem i w tym czasie pełnił funkcję administratora firmy zarządzającej prochem i saletrą, w sierpniu 1789 r. wywołał zamieszki w arsenale Paryża za przechowywanie tam prochu . Po tym incydencie Królewska Akademia Malarstwa i Rzeźby uważa, że ​​rozsądniej jest nie wystawiać obrazu na Salonie w 1789 roku.

Tak też prawie stało się z obrazem „Liktorzy przynoszą Brutusowi ciała jego synów” . D'Angiviller, obawiając się porównania między bezkompromisowością konsula Lucjusza Juniusza Brutusa poświęcającego swoich synów, którzy spiskowali przeciwko Republice Rzymskiej, a słabością Ludwika XVI w obliczu działań hrabiego d'Artois wobec trzeciego stanu , nakazał nie wystawiać, chociaż było to zamówienie z Budynków Królewskich. Aferę podjęły ówczesne gazety, widząc w tym cenzurę władz. Wkrótce po tej kampanii prasowej obraz został wystawiony w Salonie, ale malarz zgodził się na usunięcie odciętych głów synów Brutusa zasadzonych na szczupakach, które początkowo pojawiły się na płótnie. Brutus jest bardzo popularny wśród publiczności, posuwając się aż do wpływania mody i mebli. Przyjęliśmy fryzury „Brutus”, kobiety zrezygnowały z pudrowanych peruk, a stolarz Jacob wyprodukował meble „rzymskie” zaprojektowane przez Davida.

David bywał w społeczności arystokratycznej od 1786 roku . Poprzez braci Trudaine poznał między innymi Chéniera, Bailly'ego i Condorceta  ; w salonie Madame de Genlis poznaje Barère , Barnave i Alexandre de Lameth , przyszłych bohaterów Rewolucji. Dwóch byłych kolegów z Nantes spotkało się w Rzymie, architekt Mathurin Crucy i rzeźbiarz Jacques Lamarie , zaproponowali stworzenie alegorii dla uczczenia wydarzeń przedrewolucyjnych, które miały miejsce w Nantes pod koniec 1788 roku: projekt nr „nie udaje się, ale potwierdza Sympatia Dawida dla sprawy rewolucyjnej. Wwrzesień 1789stając na czele, wraz z Jean-Bernardem Restoutem , „dysydentów Académiciens”, grupy powołanej w celu zreformowania instytucji sztuk pięknych, domaga się zniesienia przywilejów Akademii, a w szczególności prawa dla niezatwierdzonych artystów, aby mogli wystawiać się w Salonie.

W 1790 podjął się upamiętnienia Przysięgi Jeu de Paume . Ten projekt, inspirowany Davidem przez Dubois-Crancé i Barère, jest najambitniejszym osiągnięciem malarza. Dzieło, które po ukończeniu miało być największym obrazem Dawida (dziesięć metrów szerokości i siedem metrów wysokości, nieco większe niż Koronacja ), przedstawia 630 posłów obecnych na uroczystości. Projekt został po raz pierwszy zaproponowany, przez swojego pierwszego sekretarza Dubois-Crancé, Towarzystwu Przyjaciół Konstytucji, pierwszą nazwą Klubu Jakobinów , do którego właśnie dołączył David. Uruchamiana jest prenumerata na sprzedaż grawerunku z obrazu w celu sfinansowania projektu, ale nie daje to niezbędnych środków na ukończenie obrazu.

W 1791 r. Barère zaproponował Zgromadzeniu Ustawodawczemu przejęcie finansowania Przysięgi , ale mimo sukcesu wystawy rysunku na Salonie z 1791 r. obraz nigdy nie został ukończony, a David ostatecznie zrezygnował z projektu w 1801 r. Według biografów przyczyny są wielorakie, przede wszystkim finansowe: abonament nie powiódł  się, zamiast  planowanych 72 tys. potem z powodów politycznych: ewolucja wydarzeń oznacza, że ​​wśród bohaterów głównej grupy Barnave, Bailly i Mirabeau (zmarli wKwiecień 1791) są dyskredytowani przez patriotów za umiar i zbliżenie z Ludwikiem XVI; a ze względów estetycznych David nie był zadowolony z przedstawienia nowoczesnych strojów w stylu antycznym.

Realizując działalność artystyczną, wszedł do polityki, objął w 1790 r. kierownictwo powstałej w wyniku ruchu „dysydentów akademickich” „Commune des arts”. W 1790 uzyskał koniec kontroli Salonu przez Królewską Akademię Malarstwa i Rzeźby i brał udział jako zastępca komisarza w pierwszym „Salon de la Liberté”, otwierającym21 sierpnia 1791. Wwrzesień 1790, walczy ze Zgromadzeniem o zniesienie wszystkich akademii. Decyzję potwierdza, dekretem popieranym przez malarza i opata Grégoire'a , tylko8 sierpnia 1793 ; w międzyczasie zlikwidował też stanowisko dyrektora Académie de France w Rzymie .

11 lipca 1791 rnastępuje przeniesienie prochów Woltera do Panteonu  ; pozostają wątpliwości co do roli Davida w jego organizacji. Wydaje się, że w rzeczywistości był tylko doradcą i nie brał czynnego udziału w ceremonii.

Malarz i konwencjonalny

Z Sierpień 1790, Charlotte David, nie zgadzając się z opiniami męża, inicjuje ich rozstanie i przechodzi na pewien czas w klasztorze. 17 lipca 1791David jest jednym z sygnatariuszy petycji wzywającej do konfiskaty Ludwika XVI, zebranej na Polu Marsowym tuż przed rozstrzelaniem  ; przy tej okazji poznał przyszłego ministra spraw wewnętrznych Rolanda . We wrześniu tego samego roku bezskutecznie próbował zostać wybrany na członka Zgromadzenia Ustawodawczego . Jego twórczość jest mniej obecna: jeśli znajdzie czas na wykonanie drugiego autoportretu, znanego jako Autoportret z trzema koletami (1791, Florencja, Galeria Uffizi ), kilka portretów pozostawia niedokończonych, m.in. Madame Pastoret i Madame Trudaine.

W 1792 r. jego stanowiska polityczne uległy radykalizacji: 15 kwietniazorganizował swój pierwszy festiwal rewolucyjny na cześć szwajcarskiego pułku Chateauvieux , który zbuntował się w swoim garnizonie w Nancy . Jego poparcie dla tej sprawy spowodowało ostateczne zerwanie z jego dawnymi liberalnymi stosunkami, w szczególności z André Chénierem i Madame de Genlis.

17 września 1792Został wybrany 20 th  Paris posła do Konwentu Narodowego , 450 głosów w wyborach do drugiego stopnia oraz wsparciu Jean-Paula Marata , który zalicza się do „wielkich patriotów”. Reprezentant ludzi w sekcji muzealnej , zasiada w Partii Górskiej .

Krótko po 13 październikazostaje powołany do Komitetu Oświaty Publicznej i jako taki jest odpowiedzialny za organizację festiwali obywatelskich i rewolucyjnych oraz propagandę . W Komitecie od 1792 do 1794 kierował administracją sztuk, co włączyło się w jego walkę z Akademią. Był także członkiem Komisji Zabytków, proponował utworzenie inwentarza wszystkich narodowych skarbów i brał czynny udział w reorganizacji Muzeum Sztuki . Projektuje się na początku 1794 roku program upiększanie Paryżu i jest zainstalowany Marly konie z William Coustou przy wejściu do Pól Elizejskich.

Z 16 w 19 stycznia 1793(27 do 30 Nivôse Rok I ) głosuje za śmiercią króla Ludwika XVI, co prowokuje postępowanie rozwodowe wszczęte przez jego żonę. 20 stycznia, konwencjonalny Louis-Michel Lepeletier z Saint-Fargeau zostaje zamordowany za to, że również głosował za śmiercią króla. David jest odpowiedzialny za ceremonię pogrzebową Barère i wystawia ciało na Place des Piques . Następnie reprezentuje zastępcę na łożu śmierci na obrazie „Ostatnie chwile” Michela Lepeletiera , wystawionym na Zjeździe. Dzieło to, odzyskane następnie przez malarza w 1795 r. , zostało prawdopodobnie zniszczone w 1826 r. przez Suzanne Lepeletier de Mortefontaine, córkę zamordowanego członka Konwentu. Pozostaje znana dzięki rysunku jej ucznia Anatole Devosge i rycinie Pierre'a Alexandre Tardieu .

O ogłoszeniu zamachu na Marata 13 lipca 1793Konwent, głosem mówcy François Élie Guirault, rzecznika Sekcji Umów Społecznych , nakazał Davidowi zrobić dla Marata to, co zrobił dla Lepeletiera. Bliski krewny konwencjonalnych, David był jednym z ostatnich zastępców, którzy widzieli go żywego, dzień przed zamachem. Maluje razem z Assassinated Marat ( 1793 ), jednym z jego najsłynniejszych i najbardziej emblematycznych obrazów okresu rewolucyjnego, ukazując zamach w jego prymitywności. Zajmuje się również pogrzebem organizując16 lipcaniemal religijna ceremonia w kościele Cordeliers, poprzedzona procesją pogrzebową. WPaździernik 1793, David ogłasza zakończenie malowania. ZListopad 1793 aż do Luty 1795, obrazy Lepeletiera i Marata zasiądą w sali obrad Konwentu.

Dzięki śmierci Młody Bara David zadebiutował trzeci i ostatni obraz na temat rewolucyjnego męczennika, tym razem biorąc jako przykład przypadek Joseph Bara , młodym perkusistą w armii republikańskiej, zginął w wieku 14 lat przez Vendeans w Jallais , na północ od Cholet, 7 grudnia 1793 . Po liście wysłanym do Konwentu przez jego przywódcę, Jean-Baptiste Desmarres , opisującym tę śmierć i ubiegającym się o emeryturę dla matki Bary , został wyniesiony jako bohater i męczennik Rewolucji . David był również odpowiedzialny za rewolucyjne obchody panteonizacji jego i Viali , ale wydarzenia z 9 Thermidor , data upadku Robespierre'a, spowodowały, że projekt został porzucony.

David rozważał także uczczenie generała markiza de Dampierre , z którego wykonał kilka szkiców przygotowawczych do płótna, które nie zostanie wyprodukowane; projekt został być może przerwany, gdy ogłoszono wiadomość o zabójstwie Marata.

Od drugiej połowy 1793 r. David zajmował kilka stanowisk odpowiedzialności politycznej. W czerwcu został mianowany prezesem klubu jakobinów; w następnym miesiącu był sekretarzem Konwentu. Brał czynny udział w polityce Terroru , stając się14 września 1793członek Komitetu Bezpieczeństwa Ogólnego i przewodniczący sekcji przesłuchań. W związku z tym kontrasygnował około trzystu nakazów aresztowania i około pięćdziesięciu dekretów sprowadzających podejrzanych do Sądu Rewolucyjnego . Przewodniczył komisji podczas aktu oskarżenia Fabre d'Églantine i podpisał aresztowanie generała Alexandre de Beauharnais , a w ramach procesu Marie-Antoinette brał udział jako świadek w przesłuchaniu delfina , a wkrótce po wykonaniu słynnego rysunku upadłej królowej prowadzonej na szafot. Nie zapobiega egzekucji byłych przyjaciół lub sponsorów, takich jak bracia Trudaine, Lavoisier, księżna Noailles, dla której namalował Chrystusa na krzyżu, czy André Chénier. Carle Vernet przypisał mu odpowiedzialność za egzekucję jego siostry Marguerite Émilie Vernet, która poślubiła architekta Chalgrina . Chronił jednak Dominique'a Vivanta Denona , usuwając go z listy emigrantów i zapewniając mu stanowisko grawera, wspierał mianowanie Jean-Honoré Fragonarda do konserwatorium Muséum des Arts , pomagał swojemu uczniowi Antoine Jean Gros , których rojalistyczne poglądy mogłyby uczynić go podejrzanym, dając mu środki na wyjazd do Włoch. W 1794 r. David został mianowany przewodniczącym Konwentu i pełnił tę funkcję5 w 21 stycznia( 16 Nivôse do 2 Pluviôse Rok II ).

Jako organizator rewolucyjnych uroczystości i ceremonii projektuje z pomocą architekta Huberta, stolarza Duplaya (który jest także właścicielem Robespierre ), poety Marie-Josepha Chéniera , brata André Chéniera, oraz kompozytora Méhula , ucztę zjazdu10 sierpnia, przeniesienie prochów Marata do Panteonu (który zostanie zorganizowany dopiero po upadku Robespierre'a), święto wznowienia Tulonu, a w następnym roku 8 czerwcaorganizuje ceremonię Najwyższej Istoty, której projektuje platformy procesji i elementy ceremonii. Pod wpływem angielskiego „księcia karykatury” Jamesa Gillraya robił także propagandowe karykatury dla Komitetu Bezpieczeństwa Publicznego , projektował kostiumy dla przedstawicieli ludu, sędziów, a nawet zwykłych obywateli, na zaproszenie władz rewolucyjnych nosić republikański habit. Tradycja przypisuje mu również to, że w 1794 r. zaprojektował flagę narodową marynarki wojennej, która następnie stanie się trójkolorową flagą francuską, i wybrał kolejność kolorów (niebieski na wale, biało-czerwony powiewający na wietrze).

Podczas katalogu

8 Thermidor Rok II (26 lipca 1794 r), Robespierre ma kłopoty ze strony deputowanych Konwentu z powodu odmowy powołania członków komisji, które oskarża o spisek. Podczas tej sesji David publicznie deklaruje swoje poparcie dla nieprzekupności, wypowiadając w obronie zdanie „jeśli musimy ulec, cóż!” moi przyjaciele, zobaczycie, jak spokojnie piję cykutę ”, odpowiadając mu„ Wypiję go z tobą ”. W dniu 9 termidora , w dniu upadku Robespierre'a , David był nieobecny na zjeździe z powodów zdrowotnych, zgodnie z własnymi słowami; będąc chorym, wziął lek na wymioty . Ale Barère w swoich pamiętnikach twierdzi, że ostrzegał go, by nie szedł na zgromadzenie: „nie przychodź, nie jesteś politykiem”. Dzięki swojej nieobecności uniknął w ten sposób pierwszej fali aresztowań, która doprowadziła do upadku zwolenników Robespierre'a.

W dniu 13 Thermidor , w konwencji, David został wezwany przez André Dumont, Goupilleau i Lecointre , aby wyjaśnić swoje poparcie dla Robespierre'a, jak również jego nieobecność na posiedzeniu w dniu 9 termidorze . Ten niezręcznie próbuje, według zeznań Delécluze'a , bronić się i zaprzeczyć swojej przeszłości Robespierriste. Podczas tego spotkania został wykluczony z Komitetu Bezpieczeństwa Ogólnego, co oznaczało koniec jego działalności politycznej. Ogłoszony akt oskarżenia 15 tego samego miesiąca, w tym samym czasie co Joseph Le Bon , jego aresztowanie wywołało reakcję przeciwko terrorystom . David został uwięziony w dawnym Hôtel des Fermes générale, następnie 10 Fructidor został przeniesiony do Luksemburga , ale pozwolono mu mieć swój sprzęt do malowania podczas pobytu w więzieniu. 29 frimaire (30 listopada 1794 r) jego studenci mobilizują się i, przy wsparciu Boissy d'Anglas , składają petycję o jego uwolnienie. Tymczasem Charlotte Pécoul, jeszcze rozwiedziona, dowiadując się o jej aresztowaniu, wraca do swojego byłego męża; ponowne małżeństwo zostanie ogłoszone w dniu12 listopada 1796. 10 grudniaPo zbadaniu przez trzy komisje ( Ocalenia Publicznego , Bezpieczeństwa Ogólnego i Edukacji ) zarzutów przeciwko częściom Lecointre David Barrere, Billaud-Varenne , Vadier i Collot stwierdza się brak zarzutów, nie umieszcza się i zwalnia malarza.

David wycofał się na paryskie przedmieścia, na farmę Saint-Ouen ( Favières , Seine-et-Marne ), do domu swojego szwagra Charlesa Sériziata. Jednak po zamieszkach na Prairial i nowym oskarżeniu ze strony Sekcji Muzeum został ponownie aresztowany i osadzony w więzieniu 11 Prairial (29 maja 1795), w Collège des Quatre-Nations (jego dawna szkoła, która następnie stała się aresztem śledczym). Na prośbę Charlotte David został przeniesiony i umieszczony pod nadzorem w Saint-Ouen, zanim skorzystał z 4 roku Brumaire IV (26 października 1795) o amnestii politycznej w odniesieniu do faktów dotyczących Rewolucji, co oznacza wydzielenie Konwencji.

Podczas uwięzienia David namalował Autoportret Luwru (1794) i powrócił do klasycznego malarstwa historycznego, wymyślając projekt Homera recytującego swoje wiersze Grekom , który nie odniósł sukcesu i był znany tylko dzięki rysunkowi w ołówek i pranie (1794, Paryż, Luwr, gabinet rysunków); wykonał też pierwszy szkic inspirowany tematem Sabinów i namalował z okna swojej celi w Luksemburgu pejzaż, który historycy sztuki uważają z zastrzeżeniami, że jest to ten wystawiony w Luwrze. Podczas drugiego uwięzienia malował portrety członków Konwentu, podobnie jak on, uwięzionych, w szczególności Jeanbon Saint-André (1795, Chicago, Art Institute of Chicago). Wkrótce po amnestii przyjął członkostwo nowo utworzonego przez Dyrekcję Instytutu w dziale malarstwa Pracowni Literatury i Sztuk Pięknych. WPaździernik 1795powrócił do Salonu, gdzie nie wystawiał od 1791 roku, z dwoma portretami członków rodziny Sériziat, wykonanymi podczas jego pobytów w Saint-Ouen w rodzinnej rezydencji. W tym samym roku namalował portrety Gaspara Mayera i Jacobusa Blauwa  (nl) , dwóch dyplomatów odpowiedzialnych za uznanie przez Francję młodej Republiki Batawskiej .

Ale jego działalność w katalogu zostanie zmonopolizowany głównie przez realizację Sabinów , którą malowane od 1795 do 1798 roku , w której cnoty Concord są symbolizowane. Twierdząc powrót do „czystej greckiego”, David nakręcił swój styl ewoluować wyboru badanym w momencie jak ośmielił się reprezentować głównych bohaterów nagi, który uzasadnia w zawiadomieniu, który towarzyszy wystawie prac. Uwagi o nagości moi bohaterowie . Ten przykład jest śledzony i radykalizowany przez frakcję jego uczniów, którzy tworzą się wokół Pierre-Maurice Quay pod nazwą „  Barbus  ” lub „grupa prymitywów”, którzy opowiadają się za jeszcze bardziej ekstremalnym powrotem do modelu greckiego, do sedna. wchodzić w sprzeciw i sprzeciwiać się swojemu panu, krytykując go za niewystarczająco archaiczny charakter obrazu. David ostatecznie zwalnia liderów grupy, Pierre-Maurice Quay i Jean-Pierre Franque , swojego asystenta Les Sabines , którego zastępuje Jérôme-Martinem Langloisem . Przy jego realizacji współpracował inny student, Jean-Auguste Dominique Ingres , który niedawno wszedł do warsztatu w 1797 roku .

Prezentacja Sabinek jest dla Davida okazją do innowacji. Odmawiając udziału w Salon de peinture, czerpiąc inspirację z przykładu amerykańskich malarzy Benjamina Westa i Johna Singletona Copleya , zorganizował płatną wystawę prac w dawnej sali Akademii Architektury, wypożyczonej z administracji Luwr. Instaluje lustro przed obrazem, w którym dzięki efektowi iluzji zwiedzający mogą uwierzyć, że są zintegrowani z dziełem. Ze względu na wpływ nagości postaci i pogłoskę, że siostry Bellegarde , znane w społeczeństwie Dyrektorium, pozowały za modelki, a także na kontrowersje związane z jej płatnym charakterem, wystawa, która potrwa do 1805 , był wielkim sukcesem, przyciągając prawie 50 000 gości i przynosząc 66 627  franków , co pozwoliło Davidowi na zakup w 1801 r. dawnego klasztoru, który stał się 140-hektarową posiadłością, farmę Marcoussis w Ozouerle-Voulgis w Seine-et -Marna .

Dawid malarz Bonapartego

Podziw Dawida dla Bonapartego bierze się z ogłoszenia zwycięstwa Lodiego w dniu10 maja 1796 r.. Artysta, planując namalować obraz na przejściu mostu Lodi, wysyła list do generała z prośbą o rysunek miejsca. Rok później, podczas zamachu stanu 18 Fructidor V roku , ostrzeżony przed atakami partii rojalistów na Dawida, Bonaparte wysłał swojego adiutanta, by zaproponował malarzowi przybycie i oddanie się pod jego opiekę. obóz w Mediolanie, ale David odmawia zaproszenia, musząc poświęcić się malowaniu Sabinek . Pod koniec roku 1797, po triumfalnym powrocie Bonapartego po podpisaniu traktatu w Campo-Formio , obaj mężczyźni spotykają się podczas przyjęcia wydanego przez Dyrektoriat; z tej okazji David proponuje Bonaparte namalowanie swojego portretu , który pozostaje nieukończony ( 1798 , Luwr). Po jedynej sesji pozowania, jaką przyjął Bonaparte, artysta pokazuje swoim uczniom swój entuzjazm dla tej, którą określa jako „bohatera”.

Po zamachu stanu Brumaire'a, który powitał fatalnie: „Zawsze myślałem, że nie jesteśmy wystarczająco cnotliwi, by być republikanami” , David podjął się nowego projektu wielkiego malarstwa historycznego, będącego przedmiotem oporu Spartan z Leonidas. do przejścia Termopil, które rozpoczął w 1800 roku , ale którego nie ukończył aż do czternastu lat później; podobnie, kierując się niezadowoleniem i być może zniecierpliwieniem modelki, nie dokończył portretu Madame Recamier .

W sierpień 1800, król Hiszpanii Karol IV , w kontekście konsolidacji stosunków dyplomatycznych i współpracy z nową potęgą związaną z niedawnymi zwycięstwami Napoleona Bonaparte, dowodził, za pośrednictwem ambasadora Charles-Jean-Marie Alquier , do byłego królobójca Dawid portret Pierwszego Konsula do jego królewskiego pałacu. Namalował Bonapartego przechodzącego przez Wielkiego Św. Bernarda , po którym następują trzy repliki wykonane na zlecenie modela, czyniąc z tego dzieła pierwszy oficjalny portret Pierwszego Konsula, który będzie szeroko rozpowszechniony grawerunkiem, co przyczynia się do tego, że jest jednym z Najsłynniejsze portrety Napoleona. David postanawia zaprezentować dwie pierwsze wersje portretu konnego w ramach płatnej wystawy Sabinek , co wywołuje poruszenie w prasie, która krytykuje malarza za to, że nie wystawił ich w ogólnodostępnym Salonie, tak aby dwa obrazy zostały opłacone przez ich sponsorów. Dzięki temu David zyskał reputację chciwości, spotęgowanej aferą wygrawerowania przysięgi kortu tenisowego, której subskrybenci, zachęceni przez Lecointre'a, zażądali zwrotu pieniędzy. David opublikuje list z uzasadnieniem w kilku gazetach.

W Konsulacie Dawid został poproszony przez władze o stanowisko doradcy artystycznego; projektuje kostium dla członków rządu, którego nie zachowuje, uczestniczy w dekoracji Tuileries, odpowiada za refleksję nad projektem kolumn narodowych i resortowych . Przygotowuje też projekt reformy instytucji artystycznych, której planuje zostać administratorem sztuki, czego odmawia minister spraw wewnętrznych Lucien Bonaparte . Ten ostatni zaproponował mu, aby został „Malarzem Rządu”, ale artysta, zdaniem Delécluze, odmówił, mimo że nie był w stanie zająć wyższych stanowisk. Odmawia również członkostwa w Wolnym Towarzystwie Sztuk Rysunkowych , utworzonym przez ministra Chaptala.

Pośrednio zaangażowany w spisek sztyletowy , zamach na Bonapartego , który miał mieć miejsce wPaździernik 1800w Opéra de la rue de Richelieu, w szczególności za udostępnienie biletów na wykonanie Horatii (utwór liryczny Bernardo Porta inspirowany jego obrazem Le Serment des Horaces ) do rozdania w jego warsztacie członkom konspiracji, Davidowi musi wyjaśnić podczas procesu swój związek z dwoma spiskowcami, jego byłym uczniem François Topino-Lebrun , byłym zwolennikiem Babuuvist i rzymskim rzeźbiarzem Giuseppe Ceracchi . Jego zeznania w obronie nie przeszkadzają w ich egzekucji wstyczeń 1801 18niedługo po ataku na rue Saint-Nicaise budzi się jakobińska przeszłość malarza, który widzi swoją pracownię pod obserwacją policji Fouché .

Kilku brytyjskich podróżników skorzystało ze spokoju Amiens, aby udać się do Francji, odwiedzić między innymi Luwr i spotkać Davida uważanego przez Johna Carra, jednego z tych podróżników, za największego żyjącego francuskiego artystę. W takich okolicznościach irlandzki przedsiębiorca i kwakier Cooper Penrose poprosił malarza o jego portret. Zamówienie zostało przyjęte na sumę 200 louis d'or (1802, San Diego , Kalifornia, Timken Museum of Art).

„Pierwszy malarz” Imperatora

18 grudnia 1803 r., Dawid zostaje mianowany Rycerzem Legii Honorowej i jest odznaczony 16 lipcanastępnego roku. W październiku 1804 roku , David otrzymuje Bonaparte został cesarzem pod nazwą Napoleon I er , kolejność czterech obrazach ceremonia: Koronacja , dystrybucja Eagles , Intronizacji i przybycie w ratuszu . Niedługo po ceremonii powierzył mu funkcję „Pierwszego malarza”, ale bez tych samych atrybucji związanych z tym tytułem, co Charles Le Brun z Ludwikiem XIV . W rzeczywistości, od 1802 r. , zarządzanie sztuką powierzono wyłącznej odpowiedzialności Dominique Vivant Denon .

Ma lożę w Notre-Dame, z której może śledzić epizody i szczegóły ceremonii koronacyjnej. Tam robił szkice i w trzy lata wyprodukował Le Sacre de Napoleon . Sam opowiadał, jak działał:

„Tam zaczerpnąłem całość z natury i osobno stworzyłem wszystkie główne grupy. Robiłam notatki, żebym nie miała czasu na rysowanie, żeby można było uwierzyć, widząc obraz, że byłam na uroczystości. Każdy zajmuje miejsce, które mu odpowiada, ubrany jest w szaty swojej godności. Pospieszyliśmy, aby przyjść i namalować się na tym obrazie, który zawiera ponad dwieście postaci ... ”

David, który, podobnie jak inni artyści rezydenci, został właśnie wyrzucony z Luwru, gdzie miał dwie pracownie, pozbył się starego kościoła w Cluny na potrzeby obrazu, którego duże wymiary (9,80 metra na 6,21 metra) wymagały dużego Pokój.

Jeśli sam Dawid zaprojektował kompozycję dzieła, która pierwotnie miała ukazywać koronującego się cesarza, ale którą zastąpiła koronacja Józefiny de Beauharnais na sugestię jego byłego ucznia François Gérarda , to Napoleon poddaje ją innym modyfikacjom, najbardziej rzuca się w oczy dodać matka cesarza Letizia Bonaparte , która w rzeczywistości nie uczestniczyła w ceremonii. Każe też papieżowi Piusowi VII przypisywać gest błogosławieństwa, podczas gdy Dawid kazał mu przyjąć postawę bierną: „Nie kazałem mu przyjść z tak daleka, żeby nic nie robił”. Dawid skorzystał z przybycia suwerennego papieża do namalowania także swojego portretu ( 1805 , Paryż, Musée du Louvre), co nie podobało się Napoleonowi. W ten sam sposób ten odmawia cesarskiego portretu przeznaczonego dla miasta Genua, który ocenia: „...tak zły, tak pełen wad, że go nie akceptuję i nie chcę specjalnie wysyłać w żadnym mieście we Włoszech, gdzie dałoby to bardzo zły pomysł na naszą szkołę. "

Wystawa Koronacyjna jest wydarzeniem Salonu z 1808 roku; Napoleon widząc ukończone dzieło świadczy o swoim zadowoleniu i promuje artystę, który zostaje oficerem Legii Honorowej.

W obrazie „Rozmieszczenie orłów” Dawid musiał na rozkaz cesarza dokonać dwóch ważnych modyfikacji: opróżnił niebo z „Zwycięstwa, które spuściło deszcz laurowy na głowy flag”, a po 1809 roku usunął Józefinę. odrzucona ze sceny, pierwsza modyfikacja sprawia, że ​​nie ma znaczenia ruch głowy marszałków, którzy teraz patrzą na pustkę, w której znajdowała się alegoria.

Od 1810 r. stosunki między Dawidem a władzą są zdystansowane, głównie ze względu na trudności z opłaceniem tablic Koronacji i Rozmieszczenia Orłów , które było jego ostatnim dziełem dla Napoleona. Władza, poprzez administrację sztuką, kwestionuje roszczenia finansowe malarza, uważane za wygórowane. Ponadto zostaje wykluczony z komisji ds. reorganizacji Szkoły Sztuk Pięknych. Ostatni portret cesarza, Napoleona w swoim gabinecie , namalował na prywatne zamówienie szkockiego polityka i kolekcjonera Aleksandra, markiza Douglas i Clydesdale, późniejszego dziesiątego księcia Hamilton.

W tym samym roku Instytut zorganizował konkurs o Nagrodę Dziesięciolecia , w którym wyróżniono dzieła uznane za wybitne na dekadę 1800-1810. Koronacja została nagrodzona nagrodą za najlepsze malarstwo narodowe, ale David uznał za afront, gdy Sabinki znalazły się na drugim miejscu za Sceną Potopu Girodeta , nagrodzoną najlepszym obrazem historycznym dekady.

Pod koniec cesarstwa Dawid przejął prywatne zamówienia, m.in. scenę mitologiczną Sapho, Phaon et l'Amour , przeznaczoną dla księcia i kolekcjonera Nicolasa Youssoupova, gdzie malarz ponownie łączy się z dzielnym antykiem już potraktowanym Les Amours de Paris i Helenę . Kończy się zamaj 1814Leonidas w Termopilach , rozpoczęty czternaście lat wcześniej, inspirowany starożytnością grecką i którego wzmacnia estetykę powrotu do czystej greki, za którą opowiadał się piętnaście lat wcześniej z Sabinami i która stanowi jej odpowiednik. Zaprojektowany w 1800 roku temat obrazu nabiera szczególnego znaczenia w 1814 roku, w roku pierwszej abdykacji Napoleona po kampanii we Francji .

W czasie stu dni Dawid został przywrócony do rangi Pierwszego Malarza, z którego został usunięty w ramach pierwszej Restauracji i wyniesiony do godności Komendanta Legii Honorowej. Wmaj 1815Dawid pozostaje wierny reżimowi cesarskiemu, podpisując Akty dodatkowe do konstytucji Imperium , inspirowane liberalną inspiracją.

Wygnanie i śmierć w Brukseli

Jeśli jego dawni uczniowie Antoine-Jean Gros , François Gérard i Girodet gromadzą się do monarchii, David, wyczuwając represje z powodu swojej rewolucyjnej przeszłości i poparcia dla Napoleona, postanawia, po Waterloo , zabezpieczyć swoje obrazy Sabinów , Coronation , od podziału Eagles i Leonidasa i podjęcia schronienie w Szwajcarii  ; wraca do Francji wSierpień 1815. Pomimo propozycji ministra policji Élie Decazesa, by zwolnić go spod prawa z 12 stycznia 1816 r. wyłączającego spod amnestii i zabraniającego królestwu królobójców po podpisaniu Aktu Dodatkowego , malarz postanawia się mu podporządkować, a po powierzając zarządzanie swoim warsztatem Antoine Gros, na stałe opuścił Francję. Dwa miesiące później jego nazwisko zostało skreślone z rejestru Akademii Sztuk Pięknych .

Początkowo szuka azylu w Rzymie , który mu odmawia. Następnie wybiera Belgię , która wita go dalej27 stycznia 1816 r., i znalazł w Brukseli innych dawnych konwencjonalnych królobójców: Barère'a , który zasugerował Przysięgę projektu Jeu de Paume , Alquier , który był inicjatorem zamówienia na portret konny Bonapartego, i Sieyès , z którego wykonał portret. Znalazł też kilka byłych uczniów belgijskich, Navez , Odevaere , Paelinck i Stapleaux , który pomagał mu w tworzeniu kilku obrazów.

Odrzucając liczne interwencje Grosa i jego uczniów, którzy wystosowali petycję o jego powrót do Francji oraz propozycje przebaczenia ze strony króla Ludwika XVIII , a także propozycję króla pruskiego Fryderyka Wilhelma III, który pragnie uczynić Dawida swoim minister sztuki, zdecydował się pozostać w Belgii.

Stał się uprzywilejowanym widzem La Monnaie w Brukseli i entuzjastycznie podchodził do dzieł holenderskich i flamandzkich mistrzów , których widział w Brukseli, a którzy zmienili jego styl ożywiając jego paletę. W tym czasie namalował wiele portretów wygnańców i notabli belgijskich oraz kilka obrazów inspirowanych mitologią . Namalował portrety córek Josepha Bonaparte, które przejeżdżały z matką w Brukseli i dla których udzielił również lekcji rysunku jednej z córek, Charlotte Bonaparte. Namalował dwa obrazy inspirowane Iliadą i Odyseją , Gniew Achillesa ( 1819 ) oraz Pożegnania Telemacha i Eucharystii ( 1822 ), pochodzące z tekstu Fenelona Les Aventures de Télémaque oraz L'Amour et Psyché ( 1817). , Cleveland Museum of Art ) dla hrabiego Sommariva , który podczas swojej wystawy w Brukseli szokuje zwiedzających realistycznym traktowaniem Kupidyna namalowanego bezpośrednio z modelu i dalekiego od antycznego idealizmu, do którego przyzwyczaił malarz. W 1822, w asyście Georgesa Rougeta , namalował dla amerykańskich sponsorów kopię Koronacji (1822, Muzeum Narodowe Pałacu Wersalskiego i Trianon ).

W wieku 75 lat wykonał Marsa rozbrojonego przez Wenus i łaski ( 1824 , Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych w Belgii ), obraz o wysokości ponad trzech metrów, który jest jego ostatnim ważnym obrazem historycznym. Zorganizował wystawę obrazu w Paryżu, która przyciągnęła dziewięć tysięcy pięćset zwiedzających. Przy okazji tej wystawy ukazuje się druga biografia malarza, Zawiadomienie o życiu i twórczości MJ-L. David , którego autor jest anonimowy.

Od 1820 r. David doświadczył kilku problemów zdrowotnych, które pogorszyły się, gdy w 1824 r., wracając z La Monnaie, został przejechany przez powóz konny, co spowodowało obrzęki. WListopad 1825, jest sparaliżowany w dłoniach w wyniku udaru i nie może już malować. Wracając z teatru, przeziębia się. Krótko przed śmiercią zdążył udzielić Stapleaux instrukcji wykonania ryciny po Leonidasie . On umiera w swoim łóżku dalej29 grudnia 1825 r., pod numerem 7 rue Léopold, za La Monnaie.

Jego ciało leży w kościele Sainte-Gudule, czekając na odpowiedź rządu francuskiego na prośbę rodziny o zwrot jego szczątków do Francji. 11 października 1826 r.po tym, jak rząd francuski odmówił jego repatriacji, został po raz pierwszy pochowany na cmentarzu dzielnicy Léopold w Saint-Josse-ten-Noode  ; tylko serce malarza spoczywa w Paryżu na cmentarzu Père-Lachaise , z jego żoną Charlotte David, która zmarła wkrótce po nim,26 maja 1826 r.. W 1882 roku szczątki Davida zostały przeniesione na brukselski cmentarz w Evere .

Osobowość

Guz Davida

David jest często identyfikowany przez współczesnych po guzie na lewym policzku, który zniekształca jego twarz i który z czasem puchnie. To przyniosło mu przydomek „Grosse-Joue” lub „wielki policzek” przez rojalistyczną prasę podczas Dyrektoriatu . W swoich autoportretach tę wadę fizyczną ukrywał przed cieniem, ale inni artyści, jak Jérôme-Martin Langlois w ostatnim portrecie malarza wykonanym za jego życia, czy François Rude bez samozadowolenia pokazują deformację spowodowaną cystą.

Według biografii pochodzenie tego guza jest następstwem rany w jamie ustnej spowodowanej walką na miecze lub ćwiczeniem szermierki, które miałoby miejsce w warsztacie jego mistrza Viena. Oprócz deformacji policzka guz ten miał również wpływ na jego mowę, uniemożliwiając mu normalne wypowiadanie się, a także trudności z nadtłuszczeniem wymowy, co utrudniało mu czytanie przemówień publicznych. J. Wilhelm cechy tej deformacji na egzostoza z ślinianki przyuszne , lub według Hautecœur do „mieszanego guza ślinianki z powolnym ewolucji” .

Artykuł w Journal of Royal Society of Medicine , „  Jacques-Louis David i jego pourazowego patologia twarzy,  ” stwierdza, że głęboka rana wokół lewej krawędzi górnej wargi spowodowało asymetrię twarzy i częściowy paraliż utrudniając i próbuje żuć i mówić. Zauważa też na autoportrecie z 1794 r. bliznę przecinającą policzek pod lewym oczodołem, która może uzasadniać obecność ziarniniaka lub nerwiaka powstałego w wyniku urazu nerwu twarzowego .

Dochody i aktywa

Rozpoczęcie kariery David zawdzięcza po części ważnemu posagowi, który jego teść uzyskał dla córki Charlotte za małżeństwo, co umożliwiło mu założenie pracowni w Luwrze i zorganizowanie wystawy Horatii w Rzymie. . Sprzedawał swoje obrazy po wysokich jak na tamte czasy, przysięga Horatii przyniosła mu 6000  funtów, Bonaparte w Grand-Saint-Bernard otrzymał  od Korony Hiszpanii 25 000 funtów w turnieju. Jako kolejne źródło dochodu jego uczniowie płacili mu dwanaście funtów miesięcznie, aby otrzymać wykształcenie, co według obliczeń Antoine'a Schnappera dawało mu od 4 do 5000  funtów rocznie. Rozpoczął we Francji praktykę opłacania wystaw dla swoich Sabinów , których prezentacja przez pięć lat w sali Luwru pozwoliła mu zgromadzić fortunę w wysokości 66 627  franków . Druga płatna wystawa, którą zorganizował dla Marsa rozbrojonego przez Wenus w 1824 roku, przyciągnęła 9538 osób, które zapłaciły dwa franki za wizytę. W okresie cesarstwa otrzymywał pensję „Pierwszego Malarza” w wysokości 12 000  franków rocznie. Innym ważnym źródłem dochodów było dla niego „prawo grawerskie”, które przyniosło mu reprodukcję jego obrazów. Pierre Rosenberg wskazuje, że „Dawidowie byli prawie milionerami” .

Przynależność do masonerii

Temat przysięgi, który można znaleźć w kilku dziełach, takich jak Przysięga Jeu de Paume , Rozmieszczenie orłów , Leonidas pod Termopilami , był być może zainspirowany u Dawida rytuałami masonerii . Idąc za historykiem sztuki Jacquesem Brenguesem, Luc de Nanteuil i Philippe Bordes (z zastrzeżeniami, obwiniając Brenguesa o brak dowodów), twierdzili, że malarz był masonem. W 1989 r. podczas konferencji David przeciwko Davidowi Albertowi Boime mógł zaświadczyć na podstawie dokumentu z 1787 r., że malarz należy do Masońskiej Loży Umiaru jako członek afiliowany.

Małżeństwo i potomkowie

Jacques-Louis David ożenił się w 1782 roku z Marguerite Charlotte Pecoul, a potomni:

• Jules, baron David (1783-1854), dyplomata i filolog. Rozpoznaje jako swojego syna Jérôme Davida (1823-1882), w rzeczywistości naturalnego syna Jérôme'a Bonaparte i jego żony Marie Capinaki (zmarłej w 1879 r.), stąd potomność (wymarła);
• Eugène, baron David (1784-1830), w tym dwóch synów: François Eugène i Jacques Louis Jules, bez potomstwa;
• Laure David (1786-1863), który ożenił się z ogólną Claude Marie Meunier , którego potomność: Jules , 2 e  baron Meunier (1813-1867), prawnika i byłego mera Lille , Alfred i Emily;
• Pauline David (1786-), która poślubiła generała barona Jean-Baptiste Jeanina (1771-1830), którego potomkowie: Louis-Charles, 2 i  Baron Jeanin (1812-1902), Côte d'prefekt i wielu potomków.

Tytuł

• Chevalier David et de l'Empire (na mocy dekretu z 26 Frimaire roku XII mianującego go członkiem Legii Honorowej , patent listów z10 września 1808 r.podpisany w Saint-Cloud );

Nagrody

• Legia Honorowa  :
  • Legionista ( dekret z 26 Frimaire roku XII  :18 grudnia 1803 r.), następnie,
  • Oficer ( dekret z22 października 1808), następnie,
  • Komendant Legii Honorowej (dekret z 6 kwietnia 1815 r.),
  • Wykreślony z rejestrów rejestrowych decyzją królewską 2 marca 1816 r.,
  • Przywrócony decyzją z 22 listopada 1830 r„Zgodnie z ustawą z 2 września poprzedniego roku” .

Herb

Postać

Blazon i barwy

Broń Imperium Rycerza Złoto z malarską paletą piasku, naładowaną dwoma ramionami goździka, poruszającymi się na prawo od płaszcza z klinów, prawą ręką wyważoną, złowrogą trzymającą trzy szable z polerowanego żelaza; całość wsparta na szampańskiej lewie ze znakiem rycerskim . Zdobienia zewnętrzne  : "  Toczek z czarnego aksamitu, wywinięty pionowo, ze srebrną oprawką i agretą z tego samego metalu  " . Malowanie  : niebieski, żółty, czerwony, biały i czarny. Mówiąca broń (broń ta wykorzystuje motyw obrazu Przysięga Horatii .).

Pracuje

Gatunki i motywy w malarstwie Davida

Malarz historii Dawida

Jego szkolenie akademickie i jego artystycznej kariery, Dawid dokonał malarz historii , uważany rodzaj od XVII do XX  wieku , według klasyfikacji Felibien , jako „wielkiego wyścigu”. Aż do wygnania najważniejszą dla niego twórczością były kompozycje historyczne inspirowane tematami zaczerpniętymi z mitologii ( Andromacha , Mars rozbrojony przez Wenus ) czy dziejami rzymskiego i greckiego antyku ( Brutus , Sabinowie , Leonidas ). Od Rewolucji stara się dostosować swoje starożytne inspiracje do tematów swoich czasów, malując także dzieła o tematyce współczesnej. Najbardziej charakterystyczne dzieła to Le Serment du jeu de paume , La Mort de Marat i Le Sacre .

Élie Faure określa w ten sposób styl malarza historycznego: „W jego scenach historycznych […] wszystko, co aktualne, akcesorium nie dające się modyfikować w materiale, malowane jest z najgęstszym i najbardziej nieprzejrzystym blaskiem” . Faure porównuje swoją precyzję, dbałość o szczegóły do ​​sztuki gawędziarza „... do jakiejś ukwieconej postaci kantora, do jakiegoś otyłego brzucha kanonika, którego trzeba cierpliwie szukać w najmniej widocznym zakątku tak uroczystego płótna , ale co znalazłby La Fontaine i czego nie omieszkał zobaczyć Courbet . "

Dawid portrecista

Portret to drugi gatunek malarski, który sprawia, że ​​jego malarstwo jest rozpoznawalne. Od początku swojej kariery do wygnania w Belgii portretuje swoich krewnych i krewnych, a także osobistości swojej świty; jego eseje w oficjalnym portrecie dotyczą jego konnych portretów Napoleona i w stroju koronacyjnym papieża Piusa VII oraz portretów niektórych członków reżimu, takich jak Estève i Français de Nantes . Jego styl w tym gatunku zapowiada portrety Ingresa . Znamy też trzy autoportrety. Odkrycie Dawida pod koniec XIX th  wieku to głównie ze względu na wystawę swoich portretów.

Portrety Dawida charakteryzuje sposób ukazania postaci w doborze prostych póz, często przedstawianych w popiersiu i w pozycji siedzącej (Alphonse Leroy, hrabina Daru, Sieyès ), rzadziej w pełnej długości (portrety małżonków Lavoisiera, Generał Gérard i Juliette de Villeneuve). Oszczędność w doborze akcesoriów i obróbka tła często podsumowywana jest w neutralnym tonie. Ubezpieczenie w projekcie i liniach. Poszukiwanie realizmu w przedstawieniu kostiumów, troska o podobieństwo i ekspresje mało wyraźne, a nawet suche, z wyjątkiem bardziej wdzięcznych portretów kobiecych.

Élie Faure ocenia jego technikę jako portrecisty: „[portrety] … z ich mrocznym szarym tłem i niezdecydowanym materiałem, z ich wyrazistą energią i wiernością [wzorcowi] … żyją i jednak ich życie mieści się w ściśle określonych granicach. Są zbudowane jak pomniki, a mimo to ich powierzchnia się porusza. Emanują jednocześnie siłą i wolnością” .

Troska o realizm, która charakteryzuje jego portrety, skłoniła większość krytyków do uznania, że ​​w Dawidzie istniała dwoistość, z jednej strony malarz historii, teoretyk pięknego ideału, będący w konflikcie z portrecistą, malarzem realizmu. Ten drugi aspekt jego sztuki jest często uznawany za wyższy, podsumowany słowami André Chamsona: „to, co stawia Dawida w pierwszym szeregu naszych malarzy, to przede wszystkim portret” . Malarz o racjonalistycznej pasji, był doskonałością w wiernym i obiektywnym odtwarzaniu rzeczy, ale nie potrafił tchnąć w to płodnego zarodka życia. „... ciągłe zamieszanie między prawdą, którą napotkał, a życiem, do którego myślał, że osiąga. "

Inne gatunki

Namalował trzy obrazy o tematyce religijnej, św. Hieronim słyszący trąby Sądu Ostatecznego , św. Roch wstawiający się do Dziewicy i Chrystus na krzyżu . Nie maluje martwej natury , przypisuje mu się tylko jeden pejzaż , który namalował z okna Pałacu Luksemburskiego w 1794 roku, kiedy był więziony.

Rysunki

Stan rysunków

Grafiki Davida są bardzo ważne pod względem liczby. Istnieje co najmniej tysiąc rysunków zgrupowanych w dwunastu „albumach rzymskich” plus czternaście zeszytów zawierających 680 folio i 468 pojedynczych rysunków wykonanych w różnym czasie, w tym 130 rysunków podczas jego wygnania w Brukseli. Luwr ma dużą kolekcję liczącą 415 stron (w tym osiem zeszytów i dwa rzymskie albumy).

Techniczny

Stosowane techniki sięgają od węgla drzewnego po wash , przechodząc przez ulubioną przez niego czarną kredę , a także rysunek tuszem wzbogacony washami, rzadziej pastelową i czerwoną kredą . W swoich dużych kompozycjach łączy kilka technik. Zgodnie ze stanem zaawansowania rysunków David wyznacza je zgodnie z klasyfikacją Antoine'a Josepha Dezalliera d'Argenville w "myślach" dla mniej skomplikowanych, potem przychodzą "aresztowane rysunki" , "studia" do prac nad anatomią lub na części ciała, „akademie” i „kreskówki” dla rysunków stanowiących ostateczny stan dzieła, takich jak ten w tuszu i praniu dla Le Serment du jeu de paume, jedyny rysunek, który David wystawił dla Salon z 1791 roku. W praktyce Dawid nie może obejść się bez modeli do swoich rysunków i opracowania swoich prac.

Rodzaje projektów

Twórczość graficzna Davida dzieli się na kilka typów, posługuje się rysunkiem do wykonywania kopii po antyku. Podczas pobytu w Rzymie zbudował w ten sposób kolekcję rysunków, które później wykorzystał jako źródła i modele do swoich późniejszych prac. Wymieniamy dużą liczbę pejzaży rzymskich, głównie widoków miejskich wykonanych w latach 1775-1785, podczas gdy w malarstwie traktował bardzo mało tego gatunku. La Douleur (1773, Beaux-Arts de Paris ) to rysunek wykonany czarną kredą, kikutem i pasemkami w pastelach i bieli na beżowym papierze, w 1773 roku David uzyskał tym rysunkiem pierwszą nagrodę w konkursie na wyraz głowy, ustanowionym w 1760 przez hrabiego caylus, stworzony, aby umożliwić młodym artystom pogłębienie zbyt zaniedbanego studium wyrażania namiętności. Użycie pastelu, choć oszczędne, kojarzonego z białą kredą, czarną kredą i brązowym papierem, czyni tę pracę wyjątkiem w korpusie graficznym artysty. Wykonywał też fryzy o inspiracji antycznej, karykatury i słynny rysunek przedstawiający Marię Antoninę prowadzoną na rusztowanie (1793, Luwr), a także projekty medali czy kostiumów.

Styl

Delecluze uznał, że nie było w Dawida unikalny styl, ale ewolucja których obserwowano przez czterech okresów stylistycznych reprezentowany przez przysięgę Rekinów (1784), Śmierć Marata (1793), Sabinów (1799).) I Koronacja Napoleona (1808).

Pierwszy okres rokoko

David, urodzony w 1748 roku w okresie rokoko , zaczął ulegać wpływowi tego stylu i jego lidera François Bouchera . Pierwszy obraz przypisywany malarzowi, odkryty w 1911 r. przez Sauniera, Jupitera i Antiope (przed 1770 r.), pokazuje wpływ, jaki sposób zachowania Bouchera wywarł na Dawida. Ten styl wciąż znaki edukacji akademickiej koniec XVIII th  wieku i przenika malarstwa Dawida, gdy brał udział w Prix de Rome . Jego pierwsze trzy dzieła walki Marsa z Minerwą , Dianą i Apollem przebijającym swoimi strzałami dzieci Niobe i Śmierć Seneki łączą zarówno wpływy Bouchera, jak i Doyena . Trudno z tych obrazów wywnioskować ewolucję w kierunku antycznego rygoru, który będzie charakteryzował Dawida, tak bardzo naznaczone są one estetyką rokokową, z żywą, wręcz krzykliwą paletą i wyniosłą kompozycją.

Sztuka francuska zapoczątkowała wówczas zmianę estetyczną, rokoko wyszedł z użycia, antyk był w modzie. The Budynki królewskiego, świadomi tej zmiany, zachęcać artystów w tym kierunku. W porównaniu do swoich kolegów Vincent , Peyron i Suvée , malarstwa Dawida, który jest jednak uczeń Vien , malarz symbolizujące tę odnowę, wydaje późno; Świadczą o tym jego niepowodzenia w uzyskaniu Grand Prix de Rome. W przeciwieństwie do tego, jego pierwsze portrety członków rodzin Buron i Sedaine pokazują bardziej realistyczną fakturę i prostszą kompozycję, pomimo oczywistych błędów anatomicznych .

Nauka Wiednia przyniesie owoce i zmusi Dawida do zdyscyplinowania swojego malarstwa, a Erazystratus odkryje przyczynę choroby Antiochiusa , co pozwoli mu uzyskać główną nagrodę. Obraz ten jest wyraźną zmianą w stosunku do poprzednich prób, zarówno w doborze mniej wyrazistej palety, jak i bardziej prostolinijnej i mniej wyniosłej kompozycji. Sukces ten nie przeszkodził Dawidowi, jadącemu wówczas do Rzymu, zgłosić zastrzeżenia do stylu odziedziczonego po antyku: „Antyk mnie nie uwiedzie; brakuje mu energii i nie porusza się. "

Dojrzewanie artystyczne i odrzucenie stylu francuskiego

Pomiędzy wyjazdem do Rzymu a końcem pobytu naznaczonego przez Belizariusza Dawid radykalnie zmieni styl malarstwa i przejdzie bez zastrzeżeń na neoklasycyzm. Ale to dojrzewanie stylistyczne będzie przebiegało w kilku etapach, zanim zakończy się w sposób, który charakteryzuje ostatnie obrazy z okresu rzymskiego.

W drodze do Rzymu zatrzymuje się w Parmie , Bolonii i Florencji , a uderzają go mistrzowie włoskiego renesansu i baroku , między innymi Rafael , Le Correggio czy Guido Reni , którzy kwestionują jego przywiązanie do stylu francuskiego. Szczególnie pociągała go szkoła bolońska, w której dostrzegał prostotę kompozycji i rozmach rysunku. O swoich rewelacjach powie później: „Gdy tylko byłem w Parmie, gdy zobaczyłem dzieła Correggio, byłem już wstrząśnięty; w Bolonii zacząłem się smutno rozmyślać, we Florencji byłem przekonany, ale w Rzymie wstydziłem się swojej ignorancji. " To odkrycie nie zmaterializować natychmiast w jego obrazach i rysunkach. W Rzymie musi najpierw zmusić się do wykonania kopii po antyku, zgodnie z zaleceniami swojego mistrza Viena.

Z tego okresu (1776-1778) pochodzą dwie wielkie kompozycje historyczne, rysunek Les Combats de Diomede i obraz Les Funérailles de Patroclus . W porównaniu z wcześniejszymi kompozycjami historycznymi, David wykazuje mniej teatralne podejście, bardziej szczery model i kolorystykę, ale nadal pozostaje pod wpływem francuskiego i barokowego stylu, który teraz odrzuca. Możemy rozpoznać wpływ bitew Charlesa Le Bruna zarówno w wyborze wydłużonego formatu, jak w mnogości postaci, ale dostrzegamy również ślady współczesnych artystów, które widział w Rzymie, te ze szkoły bolońskiej i kompozycje Gavina Hamiltona, pierwszego przedstawiciela klasycyzmu, do którego się odwołuje.

Rok 1779 stanowi punkt zwrotny w ewolucji stylu Dawidowego, głównie pod wpływem Caravaggia , Caravaggia , José de Ribera, a zwłaszcza Valentina de Boulogne, od którego kopiuje Ostatnią Wieczerzę . Ten egzemplarz, który od tego czasu zniknął, pokazał ciemne kolory, dramatyczny klimat w traktowaniu cieni, kontrastujący z jego poprzednimi produkcjami. Również z tego okresu pochodzi studium szefa filozofa i akademii św. Hieronima, której realizm nawiązuje do Ribery. Dla Schnappera to w 1779 roku jego styl naprawdę się zmienił i David stał się Davidem. David wyjaśnił później Delécluze, jak postrzegał ten realistyczny styl i jak był nim nasycony:

„Kiedy więc przyjechałem do Włoch z M Vien [...] po raz pierwszy uderzyła mnie w włoskich obrazach, które ukazywały się mojemu oglądowi, wigor tonu i cieni. Była to jakość absolutnie przeciwna defektowi francuskiego malarstwa i ta nowa relacja światła do cienia, ta imponująca żywość modelowania, o której nie miałem pojęcia, tak mnie uderzyła, że ​​w pierwszych dniach pobytu we Włoszech myślał, że cała tajemnica sztuki było odtworzyć jak mają włoskich kolorystów z końca XVI th  stulecia franka modelowane i zdecydował, że prawie zawsze charakter oferty. Przyznam, [...] że wtedy oczy moje były jeszcze tak szorstkie, że dalekie od tego, by je ćwiczyć owocami kierując je na delikatne obrazy jak Andrei del Sarto, Tycjana czy najwprawniejszych kolorystów, naprawdę dobrze pojmowali i rozumieli tylko dzieła brutalnie wykonane, a ponadto pełne zasług, Caravaggia, Ribery i tego Valentine'a, który był ich uczniem. "

Od Saint-Roch do Bélisaire , przejście na neoklasycyzm

Dawid przeżywał w tym okresie chwile uniesienia, a następnie zniechęcenia, które przejawiają się w jego twórczości. Paradoksalnie to właśnie w tych momentach kryzysu i zwątpienia jego styl odniesie sukces i osiągnie mistrzostwo. Jednak starożytne modele, które kopiował w Rzymie, nie są jeszcze dla niego plastycznym i stylistycznym odniesieniem, trzyma się nowoczesnych modeli obrazkowych. To właśnie pobyt w Neapolu i odkrycie starożytności Herkulanum sprawi, że zmieni zdanie i poczuje się jak objawienie. Później przyznał się, że przeszedł operację zaćmy. Trudno powiedzieć, czy to objawienie było tak brutalne, ponieważ David prawdopodobnie wzmocnił a posteriori znaczenie tego wydarzenia. Jednak po powrocie z Neapolu stworzył dwa wielkie dzieła, które świadczą o nowym kierunku.

Św. Roch wstawiający się za Dziewicą demaskuje sposób przywracania realizmu przyswojonego przez przykłady bolońskie i caravaggio. Ta zlecona praca, pierwsze arcydzieło w jego malarstwie, zaznacza swoją oryginalność figurą ofiary zarazy na pierwszym planie, której realizm zrywa z bezcielesną postacią dziewicy. W nagłym traktowaniu światłocienia, szczerych cieniach, porzuceniu dekoracyjnych kolorów na rzecz prawie szarych, stonowanych tonów (za co był krytykowany), David poprzez te procesy skupia swój wzrok na centralnej kompozycji. Płótno nie jest tematycznie samo w sobie oryginalne, nawiązuje tyleż do Poussina w układzie postaci, co do Caravaggia we wznoszącym się charakterze kompozycji i Rafaela dla postaci dziewicy, ale jest to jego malarskie potraktowanie. co ujawnia oryginalność, która zaskoczyła obserwatorów i kolegów z klasy Davida.

Jeśli św. Roch pokazał, jak Dawid rozumiał i przywracał realistyczne style odziedziczone po współczesnych szkołach włoskich, to Fryz w stylu antycznym , rysunek o długości ponad dwóch metrów (pocięty na dwie części), ukazuje swoją kompozycją z wyprofilowanymi figurami, asymilację z nauk według antyków, które Dawid otrzymał od 1776 roku, nawet akulturację do starożytności rzymskiej, jak to podkreśla Philippe Bordes. Nawiązuje bezpośrednio do płaskorzeźb zdobiących rzymskie sarkofagi. W porównaniu z jego poprzednim rysunkiem Les Combats de Diomede różnice świadczą o poczynionych postępach. Wstrzemięźliwość gestów i ekspresji, kompozycja fryzowa zamiast piramidalnej linii obowiązującej wówczas w malarstwie francuskim, nie pozwalają już dostrzec żadnego odniesienia do francuskiego stylu rokoko.

Pomiędzy świętym Rochem a Bélisaire David maluje jedyny portret swojego okresu rzymskiego, jeździecki hrabiego Potockiego , który kontrastuje z tym okresem, wybierając jaśniejszą paletę i jaśniejszy styl, co widać po obróbce serwety i konia, inny wpływ na jego malarstwo, tych flamandzkich mistrzów, których widział w Turynie i Rzymie, a zwłaszcza Antoine'a van Dycka . Wyrazistość i elokwencja gestu, który zlecił swojemu modelowi, stały się wówczas znakiem rozpoznawczym stylu Dawidowego. Dostrzegamy też element antyczny, podstawę dwóch kolumn na kamiennej ścianie piranezyjskiej, aluzję do osobowości modela, miłośnika antyków i przydomka polskiego „Winckelmann” .

Prośba Belizariusza o jałmużnę , zapoczątkowana w Rzymie, a którą zakończył w Paryżu na Salonie w 1781 roku, zaznacza jeszcze bardziej niż św. Roch silny wpływ malarstwa Mikołaja Poussina i tradycji stylu klasycznego, o czym traktowanie pejzażu rzymskiego w tle obrazu i rozmieszczenie postaci. Zdał sobie sprawę z tego wpływu dzięki swojemu koledze z klasy i rywalowi, Peyronowi: „To Peyron otworzył mi oczy” . Zdecydowanie ortogonalną kompozycję charakteryzuje przestrzeń podzielona na dwie części, oddzielona kolumnadami. Jedyną krytyką współczesnych obserwatorów jest wybór stonowanych i ciemnych kolorów. Ale obraz wyznacza datę w dziejach malarstwa neoklasycznego, po raz pierwszy temat ten swoim moralnym charakterem typowym dla exemplum virtutis , postulowanego przez dyrektora Budynków króla Angivillera , doskonale wpisuje się w obrazowy sposób jej przedstawienia.

Powrót do Paryża, okres przejściowy

Krótki okres jego powrotu do Paryża, który poprzedza przysięgę Horacego , obraz upamiętniający jego powrót do Rzymu (między 1781 a 1784), potwierdza przywiązanie Dawida do stylu odziedziczonego po antyku i do ponurej manier. Karawany. Cechuje ją jednak także sentymentalizm, który można dostrzec w Bólu Andromachy , w szczególności poprzez zdecydowane potraktowanie kobiecej postaci i aranżację wystroju zbliżoną do Septymiusza Sewera i Karakalli z 1769 roku, które wykazują inspirację zaczerpniętą z Jean-Baptist Greuze . Ten sentymentalizm łagodzi geometryczna kompozycja o dość chińskim rygorze. Odkrycie w 1985 roku studium westalskiego z tego okresu potwierdza tę „greuzjańską” tendencję. Styl malarski zostaje wtedy całkowicie potwierdzony w traktowaniu tła, których smugi, jeszcze nie tak widoczne jak w Marat , wykazują jednak łatwość w opanowaniu pędzla, a także w modelowaniu i obróbce draperii.

Z tego okresu pochodzą również cztery portrety: Alphonse Leroy , jego teściów, małżonków Pécoul i François Desmaison. Jaśniejsze tony, żywsze i bardziej harmonijne kolory oraz dbałość o naturalistyczne detale dodatków (np. odwzorowanie lampy w portrecie Alphonse'a Leroya) wynikają z obserwowanego przez niego wpływu flamandzkich mistrzów. krótki pobyt we Flandrii pod koniec 1781 roku.

Od Horatii do Brutusa , radykalizacja neoklasyczna

Wraz z przysięgą Horatii Dawid prezentuje swój manifest neoklasycyzmu. Styl jest zradykalizowany, tak samo w traktowaniu geometrycznej przestrzeni wyznaczonej przez kolumny i łuki, jak w hieratyzmie póz. Praca jest nowością poprzez wykończenie, precyzję linii, chłodny charakter kolorów, anatomiczny rygor. Obraz zrywa z malarstwem swoich czasów i nie można go porównać z żadną z ówczesnych prac. Reguły akademickich kompozycji, opartych na jedności, podważa David, dzieląc przestrzeń na dwie grupy o zróżnicowanej ekspresji, grupę męską zbudowaną na liniach prostych przeciwstawnych do linii krzywych grupy żeńskiej. Ten sposób podziału obrazu zostanie powtórzony w Brutus et les Sabines . Rachunek jest gładka, natomiast malowanie techniką z XVIII -tego  wieku francuski uprzywilejowanych przycisk impasto. Obserwatorzy tamtych czasów, współcześni artyści i krytycy, zgadzają się, że David poprawił traktowanie kolorów, porzucając czarne odcienie Caravaggia, które charakteryzowały jego Andromachę . Zarzucają jednak jednolitemu charakterowi i ułożeniu póz, które przypominają płaskorzeźby. Ta stylistyczna stała w historii malarstwa Dawida była często źle rozumiana i uważana za jego wadę.

Wraz z tym obrazem styl Dawidowy staje się normą w malarstwie neoklasycznym, zarówno u Dawida, którego historyczne obrazy po Sokratesie i Brutusie potwierdzają tę orientację, jak i u współczesnych mu artystów, w tym głównie reprezentowanego przez jego uczniów młodego pokolenia. Charakterystyczną praca który wyznacza ten wpływ był Marius Minturnes autorem jest Jean-Germain Drouais , którego pozy i rozmieszczenie są zapożyczone od Dawida Rekinów .

W Śmierci Sokratesa David, otwarty na krytyków, którzy krytykowali zbyt dużą rygoryzm konstrukcji i obnażenie postaci, złagodził swój styl, używając bardziej migoczących kolorów i uporządkowania bardziej naturalnych postaci. Z drugiej strony dekoracja pozostaje, jak na Horatii , zbudowana według ścisłej geometrii.

Liktorzy przynoszą Brutusowi ciała swoich synów to najnowszy obraz z serii przedrewolucyjnych obrazów historycznych. W dziele tym David, świadomy wyrzutu, jaki robi mu się za systematyczne umieszczanie swoich postaci na jednej płaszczyźnie na wzór płaskorzeźb, postanawia rozmieścić postacie na trzech poziomach głębi. Na pierwszym planie Brutus w cieniu, na drugim płaczące kobiety, a na trzecim pochód liktorów niosących ciała synów konsula. Próbuje też zaszczepić ruch tam, gdzie jego poprzednie obrazy historyczne zawiodły swoją statyką. Ostatni obraz w stylu neoklasycystycznego rzymskiego stylu Dawida, jest także wynikiem, z woli malarza, nadania charakteru autentyczności archeologicznej, poprzez ponowne przyjęcie popiersia Brutusa Kapitolińskiego na postać konsula i uwypuklenie alegoryczny posąg Rzymu po lewej stronie obrazu i meble w stylu rzymskim.

W ewolucji stylu Dawida wyróżnia się szczególna praca sposobem jej opracowania i tematem Miłość Paryża i Heleny . Namalowany między Sokratesem a Brutusem to jego pierwszy obraz na temat mitologicznej pary ( namaluje też Safonę i Faona , Pożegnania Telemacha i Eucharystię oraz Miłość i Psychę ). Tutaj próbuje szarmanckiego rejestru i po raz pierwszy inspiruje się estetyką grecką, której kulminacją będą Sabinowie , w szczególności wybór nagości jako wyrazu pięknego ideału, bliskiego w tym idei Winckelmanna .

Portret Antoine Laurent Lavoisier-a żoną jest jedynym znaczącym portret tego okresu. David pokazuje tu swoją wirtuozerię w obróbce akcesoriów, instrumenty chemiczne stanowią na obrazie martwą naturę. Wybiera realistyczną i intymną gamę w nietypowym formacie, poświęconym raczej malarstwu historycznemu lub portretowi dworskiemu. Portret Lavoisierów jest inscenizowany przez Marie-Anne Paulze w roli muzy. Tym portretem zbliża się do modnego wówczas stylu portretu społecznego, w szczególności do portretów Élisabeth Vigée Le Brun .

Rewolucja między idealizmem a realizmem

Styl Davida podczas Rewolucji charakteryzuje się swobodniejszym sposobem malowania, związanym po części z porzuceniem na czas malarstwa starożytnej i mitologicznej historii. Maluje tematy współczesne i portrety intymne. Jego kariera polityczna ograniczy jego działalność artystyczną, kilka obrazów pozostawia niedokończonych, ale w tym czasie realizuje jedno ze swoich najważniejszych dzieł Śmierć Marata .

Przysięga kortu tenisowego była dużym projektem, który nigdy nie został ukończony. W tym obrazie ambicją Davida było dostosowanie swojego stylu malarza historycznego do wydarzenia, które było mu współczesne. Inspirował się przykładem malarzy amerykańskich, którzy reprezentowali wydarzenia amerykańskiej wojny o niepodległość , takich jakpoznany wówczas John Trumbull . Ale nie był zadowolony z leczenia. Błahość strojów miejskich nie wydawała mu się pasować do malarstwa historycznego, którego ideałem było przedstawienie nagich bohaterów.

W latach 1789-1791 namalowana przez niego seria portretów nabrała nowego stylu. Postacie są obramowane poniżej kolan i wyróżniają się na nagim, szczotkowanym tle w taki sposób, że można dostrzec wibrujące smugi. Jego obrazy zrywają z afektowanym sentymentalizmem ówczesnych portretów. Portrety hrabiny Sorcy-Thélusson i Madame Trudaine (niedokończone) są reprezentatywne dla tej nowej drogi. Wszystkie te portrety pokazują szybsze i swobodniejsze wykonanie, David celowo pozostawia pewne części, detale garderoby, włosy lub tło, mniej wykończone niż inne.

W Śmierci Marata David łączy ideał i realizm z ekonomią środków, która graniczy z obnażeniem. Wybiera prostotę wzoru, dając wyrafinowany obraz pozbawiony wszelkich dodatków. Kręci swój realizm, idealizując Marata, bez piętna choroby skóry, która go dotknęła. Zainspirowany przez Złożenie do grobu z Caravaggia , znowu odnosi się do Caravaggia. Praca zapożycza ze sztuki sakralnej włoskiego renesansu. Poza Caravaggiem postawa Marata przypomina pietà Baccio Bandinellego, którą Dawid widział w bazylice Santissima Annunziata we Florencji, a także antyczny model, płaskorzeźbę zwaną łożem Polikleta .

Obraz został ponownie odkryty przez Baudelaire'a w 1846 roku podczas wystawy Bazar Bonne-Nouvelle. W pełnym ruchu realistycznym pisze:

„Wszystkie te szczegóły są historyczne i prawdziwe jak powieść Balzaka; dramat jest tam żywy w całej swej opłakanej horrorze, a przez dziwny tour de force, który czyni z tego obrazu arcydzieło Dawida i wielką ciekawość sztuki współczesnej, nie jest ani trywialny, ani nieistotny. "

Dla Charlesa Sauniera jest on „niezbędnym prekursorem” tego ruchu artystycznego. Verbraeken wskazuje jednak na dwuznaczność terminu zastosowanego do tego malarstwa poprzedzającego ten ruch, ponieważ może on oznaczać tyleż samo traktowanie i oddanie obrazowe, co przedstawienie rzeczywistości. Jako malarz intencji propagandowej Dawida był przede wszystkim wywyższyć model republikańskiej cnoty, uzależniając Marat się nowoczesną exemplum virtutis . Stąd rola napisów, które dostrzegamy na płótnie, czy to liter, czy dedykacji Dawida na drewnianym klocku, we wspieraniu przesłania obrazu. Ten retoryczny proces wykorzysta w kilku obrazach, w tym w „Ostatnich chwilach” Michela Lepeletier (zaginął lub zniszczony), który był odpowiednikiem Marata .

Od Sabinów do Leonidasa : ku czystej grece

Les Sabines inauguruje estetyczną orientację Davida na „czystą grekę”. Pod wpływem ilustracjami z Iliady i Odysei przez John Flaxman rysuje swoje dane w bardziej liniowy, bardziej wyidealizowane sposób. Porzuca wojenny charakter i widoczną muskulaturę, która charakteryzowała jego styl rzymski, na rzecz gładkich figur. Równomiernie rozprowadza światło i wybiera gamę barw światła, podczas gdy jego wcześniejsze obrazy historyczne naznaczone były światłocieniem . Paradoks polega na tym, że Dawid, dążąc tym obrazem do powrotu do źródeł sztuki greckiej, wybiera temat z historii rzymskiej. Z drugiej strony, podobnie jak w Horatii, David powraca do kompozycji, w której główni bohaterowie są na tym samym poziomie.

Ale przede wszystkim maluje swoich głównych bohaterów nago. Ten nowy sposób przedstawiania swoich postaci wyjaśnił David w notce towarzyszącej wystawie obrazu: Z nagości moich bohaterów . W biografii Dawida Delécluze przedstawia program swojego mistrza: „Zobowiązałem się zrobić coś zupełnie nowego […] Chcę przywrócić sztukę do zasad, którymi kierowaliśmy się wśród Greków. Robiąc Horatii i Brutusa , wciąż byłem pod wpływem Rzymian. Ale, panowie, bez Greków Rzymianie byliby barbarzyńcami w sztuce. Dlatego musimy cofnąć się do źródła i właśnie to staram się w tej chwili zrobić. » David zajmuje koncepcje Winckelmann w sprawie«pięknym ideałem», również pod wpływem pewnych prac jego uczniów, w tym snu Endymion przez Girodet . To nowe podejście estetyczne było już u podstaw jednego z jego ostatnich dzieł z okresu rewolucyjnego Śmierć młodego Bary, w którym pojawiła się androgyniczna postać efebowa inspirowana hermafrodytą Borghese . Akty te wstrząsnęły publicznością podczas wystawy obrazu i wywołały skandal. W 1808 roku na drugą wystawę dzieła, aby uspokoić skromność, Dawid zamaskował płeć Tacjusza przemalowując ją, poruszając pochwą swojego miecza.

Ta orientacja na piękny ideał i akt grecki został skrytykowany przez najbardziej radykalnych uczniów Dawida. Ci zgrupowani w sekcie Brodatych zarzucali mistrzowi, że nie zaszedł wystarczająco daleko w archaizmie i prymitywizmie estetycznym. Mając na uwadze niektóre zastrzeżenia tej grupy, Dawid namalował obraz, którego wykonanie i tematyka aspirowały do ​​tego, by być jeszcze bardziej greckim niż Sabinowie , Leonidas pod Termopilami . Jednak dla Nanteuila styl ucierpiał na dwuetapowym przedstawieniu, rozpoczętym w 1799 r., ukończonym dopiero w 1814 r., co znajduje odzwierciedlenie w kompozycji, aranżacji i ruchach postaci.

Wpływ greckiej starożytności wyczuł także trzy portrety, które namalował w latach 1799-1803. Portret Madame de Verninac, który przedstawia modelkę ubraną w stylu antycznym w pasiastą dekorację i hieratyczną pozę, nadającą Henriette de Verninac wygląd bogini Juno . Styl jest chłodniejszy, bardziej precyzyjny. W swojej technice David jest mniej swobodny, porzuca charakterystyczne smugi swoich rewolucyjnych portretów. Formułę tę powtarza w portrecie Madame Récamier (który porzuca w stanie niedokończonym), z którego tłumaczy to, co Nanteuil określa jako „duch prostoty, który przyciągnął go do sztuki greckiej” . Kiedy Bonaparte przechodzi przez Wielkiego Św. Bernarda , David adaptuje heroiczny styl swoich obrazów historycznych do portretu konnego. Poza dodatkami i efektami kostiumu, wszystko to prawda, całe płótno idealizuje Napoleona Bonaparte w linii stylistycznej "pięknego ideału", aż do poświęcenia jego podobieństwa. Dla Philippe'a Bordesa rzeźbiarska estetyka Davida prawdopodobnie nigdy nie była bardziej wyraźna niż na tym obrazie.

Koronacja i apogeum stylu empirowego

Z Le Sacre de Napoléon zaprojektowany tak dużej galerii portretowej, David przyczyniły się do popularności stylu empire . Ten pierwotnie dekoracyjny i architektoniczny styl oznacza w malarstwie głównie oficjalne dzieła stworzone dla reżimu napoleońskiego, którego David jest, wraz z François Gérard , Antoine-Jean Gros i Robertem Lefèvre , jednymi z głównych przedstawicieli. Spektakl Davida w stylu Empire reprezentują dwa duże płótna ceremonialne Koronacja i Obsada orłów ; oraz kilka uroczystych portretów, w tym portret papieża Piusa VII , cesarza w stroju koronacyjnym; dostojnicy i żony, w tym portrety Estève , hrabiny Daru, Francuzów z Nantes, których Klaus Holma uważa za wzór tego stylu, a także ostatni portret cesarza Napoleona , jaki David namalował w swoim gabinecie .

U Davida ten styl znajduje odzwierciedlenie w suchym dziobie, sztywnym w rysunku i zimnych tonach zapożyczonych od Véronèse i Rubensa. Coronation jest także bezpośrednie odniesienie do Koronacji Marii Medycejskiej przez malarza flamandzkiego. David odchodzi od swoich neoklasycznych obrazów i inspiruje się dużymi obrazami dworskimi, takimi jak Rubens, ale być może także Rafael i jego Koronacja Karola Wielkiego w Watykanie. Wbrew zwyczajowi wyodrębniania grup w swoich obrazach historycznych ( Horatii , Brutus , Sabinowie ), dzieło charakteryzuje jednolita kompozycja. W hieratycznym stylu póz, które unikają teatralności, świetle łączącym różne grupy przy jednoczesnym skupieniu wzroku na głównych bohaterach oraz chłodnej i dyskretnej kolorystyce, David nadaje scenie zrównoważony i harmonijny charakter.

Harmonijnego charakteru, który sprawił, że Koronacja była tak udana, brakuje w Dystrybucji orłów o niższej fakturze. Kompozycja jest niezrównoważona, zwłaszcza ze względu na stłumienie skrzydlatego zwycięstwa, które tworzy pustkę na płótnie oraz wymazanie postaci Józefiny de Beauharnais, związanej z okolicznościami rozwodu Napoleona. Teatralność i pompatyczny charakter postaw żołnierzy i marszałków świadczy o niezdarności w traktowaniu postaw utrwalonych i niepewnych. David nie mógł odtworzyć animacji ruchów, w przeciwieństwie do swojego byłego ucznia Gros. Wszystkie te elementy osłabiają kompozycję, której ogólny wygląd wydaje się zagmatwany.

Neoklasycyzm Davida

W 1780 roku pojawienie się Dawida na scenie neoklasycyzmu jest spóźnione, natomiast po twórczości Winckelmanna Refleksja na temat naśladowania Greków , malarze rozpoczęli ten powrót do antycznego modelu już od lat 60. XVIII w. Jego mistrz Vien, jak Pompeo Batoni , uważany jest za artystę przejścia od rokoka do neoklasycyzmu, Mengs i Gavin Hamilton są pierwszymi przedstawicielami tego stylu. Według Michaela Leveya , nowość Davida polega na połączeniu inspiracji zarówno estetycznej, jak i moralnej w swoim neoklasycyzmie, chęci połączenia rozumu i pasji, a nie natury i antyku.

Uprawnienia sporne

Pomimo kilku sporządzonych przez samego artystę zestawień dzieł Jacques-Louis Davida, które dawały dość kompletny przegląd jego twórczości, po śmierci malarza pojawiła się duża liczba nowych płócien, które zostały mu omyłkowo przypisane. Skłoniło to niektórych historyków sztuki do analizy jego stylu artystycznego na podstawie fałszywych atrybucji. Jean-Jacques LEVEQUE podkreśla, że sukces Dawida i jego wysokie oceny od dawna dopuszczone do robót sprzedaż drobnych wykorzystując zamieszanie stylu lub nazwa ( XVIII th  wieku David nazwiskiem został udostępniony przez kilku artystów); w innych przypadkach brak podpisu, ale sława modela prowadzi do błędnych atrybucji, jak choćby portret Barère w galerii wystawiony jako Dawid na wystawie Les Portraits du siècle (1883), dziś zwrócony do Laneuville ( Kunsthalle , Brema) lub Saint-Just lub flecisty François Devienne ( Królewskie Muzea Sztuk Pięknych Belgii ), nadal uważany za autentycznego Dawida w latach 30. XX wieku.

W 1883 roku Jacques-Louis Jules David, wnuk malarza i autor ważnej monografii Malarz David, wspomnienia i niepublikowane dokumenty , zauważył podczas wystawy Les Portraits du siècle, że na dziewiętnastu prezentowanych jako autografy płótnach tylko cztery mogły być rozważane bezbłędnie z ręki Davida i zauważa, że ​​żaden z sześciu wystawionych autoportretów nie jest autentyczny.

Czasami błąd jest propagowany przez ekspertów, którzy dają się oszukać, tak było w przypadku portretu konwencjonalnego Milhauda, ​​którego przypisanie poparto obecnością dedykacji dla konwencjonalnego Milhauda, ​​jego kolegi Davida-1793, co okazało się fałszywe: w 1945 Gaston Brière ujawnił z miniaturowej repliki, że został namalowany przez Jean-François Garneraya , jednego z jego uczniów. W innych przypadkach, spór został rozstrzygnięty w sądzie: wyrok w sprawie przypisania do zamordowany Marat w Wersalu , unsigned replikę, która uznani eksperci i artyści prowadzonego być autentyczny, został wydany w pierwszej instancji w stosunku do skarżącego, wdowa Jacques-Louis Jules David, który mimo to był właścicielem oryginału.

Wystawy retrospektywne umożliwiły inwentaryzację stanu zbiorów. Wystawa Davida z 1948 roku z okazji setnej rocznicy jego urodzin wykluczyła dzieła Davida Konwencjonalnego Gerarda i jego rodziny oraz portret flecistki Devienne  ; w 1989 roku , podczas wystawy David 1748-1825 , Antoine Schnapper odrzucił atrybucję portretu Quatremère de Quincy oraz Trzech Dam z Ganda (Luwr), których podpis, podobnie jak umowny Milhaud, został sfałszowany i wyraża wątpliwości co do portret znany jako Strażnik z muzeum Rouen.

• Portret flecisty François Devienne , anonimowy obraz, długo przypisywany Dawidowi ( Królewskie Muzea Sztuk Pięknych w Belgii )

• Jean-Louis Laneuville , Bertrand Barère na trybunie ( Kunsthalle de Bremen ), portret dawniej przypisywany Davidowi

• Jean-François Garneray Portret tradycyjnego Milhauda ( muzeum Rewolucji Francuskiej )

• Anonim, strażnik więzienny ( Muzeum Sztuk Pięknych w Rouen )

• Anonim, Portret mężczyzny i jego dzieci ( Muzeum Tessé , Le Mans)

Technika artystyczna Dawida

Według Eugène'a Delacroix wraz z rozwiązaniem Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby giną nauki dawnych mistrzów . David był ostatnim posiadaczem tradycji malarskich z przeszłości.

Technika Davida widoczna jest w niedokończonych szkicach, które pozostawił po sobie, które pozwalają nam przyjrzeć się jego sposobowi malowania i poznać proces realizacji. Niektóre płótna , jak np. niedokończony Portret Bonapartego , przedstawiają tynk przygotowany z białego ołowiu w jasnym tonie, na którym maluje; malował również na podłożach klejonych . JP Thénot w swojej pracy The Rules of Oil Painting (1847) podaje kolory, które tworzą paletę malarza:

„Paleta David celu zabarwienia z kciukiem, elektroda biała , Neapol żółtej , beżowego , ochry Ru , ochry Włochy , czerwono-brązowy , spalonego sienna , karmazynowy lakieru grzywny , Cassel ziemi , czarnym kolorze kości słoniowej , brzoskwini lub winorośli czarny . Niewyraźnie błękit pruski , ultramaryna , mineralny niebieski , a następnie położył Cinnabar i Vermilion poniżej tych kolorów . Pod koniec swojej kariery dodał do swojej palety chromową żółć i chromową czerwień, aby malować tylko draperie. "

W skład jego obrazów, porzucił strukturę piramidy tak popularny w XVIII th  century , wolą kompozycje inspirowane fryz reliefy antyczny, który jest krytykowany przez Jean-Baptiste Pierre  : „Gdzie ty widział, że można zrobić kompozycję bez użycia linia piramidalna? „ Uogólnia tę konstrukcję z Horaces Oath w oparciu o konstrukcje symetryczne i równoległe . Charles Bouleau wskazuje, że David użył schematu ortogonalnego opartego na składaniu krótkich boków prostokąta; Louis Hautecœur zauważa, że ​​ramy Koronacji zostały podzielone na rozum średni i ekstremalny. Żaden obraz ani szkice Davida nie pokazują regulującego zarysu, który pozwala zweryfikować jego sposób komponowania. Wers ten wydedukował Charles Bouleau z rysunku Girodeta dla Hipokratesa odrzucającego prezenty Artaxercèsa , co pokazuje rzadki przykład tej techniki kompozycji w dziele neoklasycznym.

Skrupulatny, a nawet żmudny w swej pracy malarskiej David wielokrotnie przerabia motyw, który go nie satysfakcjonuje. W Przysiędze Horatii odmalowuje lewą stopę Horacego dwadzieścia razy.

Podstawowe prace

Wysyłki na targi

Salon z 1781 r

• Belizariusz proszący o jałmużnę ( 1781 ), olej na płótnie, 288 × 312  cm , Palais des Beaux-Arts w Lille .
• Portret hrabiego Stanisława Potockiego (1780), Muzeum Narodowe w Warszawie
• Święty Roch wstawiający się za Dziewicą (ukończony w 1780), w Muzeum Sztuk Pięknych w Marsylii
• Pogrzeb Patroklosa (1778) National Gallery of Ireland , Dublin

Salon z 1783 r.

• Ból Andromachy ( 1783 ), Luwr, Paryż.
• Jacques-François Desmaisons (1782), Albright-Knox Art Gallery , Buffalo , portret jednego z jego wujów
• Portret lekarza Alphonse Leroy (1783), Musée Fabre, Montpellier
• Fryz w stylu antycznym .

Salon z 1785 r

• Przysięga Horatii ( 1784 ), 330 × 425  cm , Luwr , Paryż
• Portret Charles-Pierre Pécoul (1784), Luwr w Paryżu

Salon z 1787 r

• Śmierć Sokratesa (1787), Metropolitan Museum of Art , Nowy Jork .

Salon z 1789 r

• Miłość Paryża i Heleny ( 1788 ), Luwr, Paryż.
• Liktorzy przynoszą Brutusowi zwłoki jego synów ( 1789 ), Musée du Louvre, Paryż.

Salon z 1791 r

• Rysunek przygotowawczy do Le Serment du jeu de paume ( 1791 ) w Pałacu Wersalskim .
• Portret hrabiny Sorcy-Thélusson ( 1790 ), Neue Pinakothek , Monachium .

Salon z 1795 r

• Portret Émilie Sériziat i jej syna ( 1795 ), Luwr w Paryżu
• Portret Pierre'a Sériziata (1795), Luwr w Paryżu

Salon z 1808 r.

• Koronacja Napoleona ( 1805 - 1807 ), Luwr w Paryżu
• Portret Napoleona w stroju cesarskim , szkic (1808), Kassel .

Salon z 1810 r

• Rozmieszczenie orłów ( 1810 ), Muzeum Narodowe Pałacu Wersalskiego , Wersal

Wystawy osobiste

Sala konferencyjna Konwencji 1793

• Ostatnie chwile Michela Lepeletiera ( 1793 ) zniknęły, prawdopodobnie zniszczone. Znany jest po rycinie i rysunku.
• La Mort de Marat ( 1793 ), Królewskie Muzea Sztuk Pięknych Belgii , Bruksela

Płatne wystawy w Luwrze 1800-1801

• Les Sabines ( 1799 ), Luwr, Paryż.
• Bonaparte przechodząc przez Wielkiego Świętego Bernarda (1800-1803), dwie z pięciu wersji przedstawiały Pałac Malmaison i Pałac Charlottenburg w Berlinie .

Wystawa w pracowni Dawida 1814

• Leonidas pod Termopilami ( 1814 ), Luwr, Paryż.

Płatna wystawa na rue de Richelieu 1824

• Mars rozbrojony przez Wenus i łaski ( 1824 ), Królewskie Muzeum Sztuki Starożytnej w Brukseli .

Główne portrety

• Portret Antoine-Laurent Lavoisier i jego żony (1788), Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork
• Portret markizy d'Orvilliers (1790), Luwr w Paryżu
• Portret hrabiny Sorcy-Thélusson (1790), Neue Pinakothek w Monachium
• Autoportret (1794), Luwr Paryż
• Portret Jacobusa Blauwa (1795), National Gallery , Londyn
• Portret Madame de Verninac ( 1799 ), Luwr w Paryżu
• Portret papieża Piusa VII (1805), Luwr w Paryżu
• Portret hrabiego Antoine Français de Nantes (1811). Paryż, Muzeum Jacquemart-André
• Napoleon w swoim gabinecie ( 1812 ), 2 wersje National Gallery of Art , Waszyngton , Musée National du Château de Versailles , Versailles
• Portret Jean Pierre Delahaye ( 1815 ), Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles
• Portret Sieyèsa ( 1817 ), Muzeum Sztuki Fogg , Cambridge , Massachusetts
• Charlotte i Zénaide Bonaparte ( 1821 ), J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Niedokończone obrazy

• Przysięga Jeu de Paume ( 1791 ), Pałac w Wersalu .
• Portret Madame Pastoret (1791), Instytut Sztuki w Chicago
• Portret Madame Marie-Louise Trudaine ( 1791 - 1792 ) Luwr.
• Śmierć młodego Bary ( 1794 ) , Awinion , Musée Calvet .
• Niedokończony portret Bonapartego ( 1798 ), paryskie muzeum Luwr .
• Portret Madame Récamier ( 1800 ), Luwr.

Wystawy retrospektywne

• 1883 i 1885 Portrety Stulecia , Paryż, Szkoła Sztuk Pięknych
• 1913 David i jego uczniowie , Paryż, Palais des Beaux-Arts
• 1936 Wielki jego przyjaciele i uczniowie , Paryż, Petit Palais
• 1948 Dawid, wystawa z okazji stulecia jego urodzin , Oranżeria Pałacu Wersalskiego
• 1974-1975 Od Davida do Delacroix , Metropolitan Museum of Art , Nowy Jork; Grand Palais , Paryż
• 1989 Jacques-Louis David 1748-1825 , Luwr i Muzeum Narodowe Pałacu Wersalskiego
• 2004 Koronacja Napoleona namalowana przez Dawida , Luwr
• 2005 David, Imperium na wygnanie , Art Institute of Chicago
• 2005 Jacques-Louis David 1748-1825 , muzeum Jacquemart-André , Paryż

Szkoła Dawida

Wpływ Davida ocenia się na podstawie liczby studentów, których otrzymywał w swoim warsztacie: od 1780 do 1821 r. wyszło od 280 do 470 studentów, a według Verbraekena nawet więcej, bez podania liczby. Zauważa, że ​​najdłuższa lista opublikowana przez J. L. Davida pomija uczniów wpisanych do rejestru szkoły sztuk pięknych , których przynależność do szkoły Dawida jest określona.

Szkoła została założona w 1780 roku po jego powrocie z Rzymu; pierwszymi uczniami byli m.in. Jean-Baptiste Wicar , Jean-Germain Drouais , Girodet-Trioson . Termin „szkoła Dawida” jest używane na początku XIX th  wieku i opisuje zarówno swoje studio i wpływ na obrazie swego czasu. Kwalifikowana jako dogmatyczny, David niemniej sprzyja ekspresji oryginalnych talentów i odległy od jego malarstwa, najbardziej charakterystycznym przykładem którego było to, że Antoine-Jean Gros , którego styl zapowiada romantyzm z Géricault i Delacroix i ruchów S spacerem, przez malowanie i przedmioty, w klasyczny sposób od swojego mistrza. Daleki od sprzeciwu, pozostał mu wierny i przejął warsztat Dawida podczas jego wygnania.

Inni uczniowie przyjęli postawę sprzeciwu wobec nauczania Dawida. Chcąc pójść dalej niż ich mistrz, grupa Barbus chciała zradykalizować neoklasycyzm , ukierunkowując go na bardziej prymitywną starożytność , inspirowaną najbardziej archaicznym stylem greckim. David sprzeciwiał się także Girodetowi i Ingresowi, których orientacji estetycznych nie rozumiał; po obejrzeniu obrazu Girodeta Apoteoza francuskich bohaterów, którzy zginęli za kraj podczas wojny o wolność , zareagował w następujący sposób:

" O to ! On jest szalony, Girodet!... Jest szalony, albo już nie rozumiem sztuki malowania. To są kryształowe figurki, które nas tam zrobił... A szkoda! Ze swoim pięknym talentem ten człowiek nigdy nie zrobi nic poza szaleństwem ... Nie ma zdrowego rozsądku. "

Jeśli chodzi o Ingresa, jego Jowisz i Tetyda „trzymają się delirium” . Dodaje: „Już nie umiem malować […]. Byłem mistrzem Ingresa, to od niego zależy, czy mnie nauczy. "

Kilku uczniów Davida było jego asystentami. Drouais pomagał swemu mistrzowi w wypełnianiu przysięgi Horatii , Jean-Baptiste Isabey pracował nad Les Amours de Pâris i Hélène , François Gérard nad Ostatnimi chwilami Michela Lepeletiera , trzech uczniów współpracowało przy Sabinach , Jean-Pierre Franque , Jérôme- Martin Langlois i od czasu do czasu Ingres, który również pracuje nad portretem Madame Récamier . Georges Rouget jest uważany za ulubionego asystenta Dawida, pracował nad dwiema replikami Bonapartego w Wielkim-Saint-Bernard , Le Sacre de Napoleon , gdzie jest reprezentowany obok swojego mistrza Leonidasa w Termopilach i powtórzeniu koronacji. .

Oddziaływanie pracowni Dawida prawdopodobnie odegrało decydującą rolę w budowie współczesnej wizji sztuki. Ta wizja nie sprzeciwia się już stylom, ale je przekracza, biorąc pod uwagę „wszystkie sprzeczne siły wywierane na kreacje”.

Historiografia i studia

Pierwszą biografię malarza napisał za jego życia Chaussard we francuskich Pauzaniach . Zatrzymał się w 1806 roku , przed wystawą koronacyjną . W 1824 anonimowy autor opublikował Notę o życiu i twórczości Dawida . Ale dopiero w 1826 roku , rok po jego śmierci, ukazała się pierwsza kompletna biografia malarza: Życie Dawida , opublikowana anonimowo pod inicjałami „A. Th.”, usiłowała wtedy uwolnić artystę od jego roli w okresie rewolucji . Tożsamość autora jest kwestionowana; policja rojalistów sądziła, że ​​to Adolphe Thiers napisał recenzję o malarzu w 1822 roku, ale obecnie to przypisanie jest na ogół odrzucane. Stare bibliografie przypisują ją Thomé, bratankowi konwencjonalnego Thibaudeau, błędnie nazywanemu Antoine, to właśnie Aimé Thomé przy okazji swojego małżeństwa dodał do swojego nazwiska „de Gamond”. Sam twierdził, że jest autorem i zbierałby prawa autorskie. Jednak dla Antoine'a Schnappera atrybucja jest wątpliwa, ponieważ podaje dokładne szczegóły dotyczące okresu rewolucyjnego malarza, co skłania się do przypisania dzieła Antoine'owi Claire Thibaudeau , byłemu konwencjonalnemu królobójcy i przyjacielowi Dawida , a jak on na wygnaniu w Bruksela. To przypisanie zostało już zasugerowane przez A. Mahula w jego nekrologu i Delafontaine. Wildenstein precyzuje, że Thibaudeau wykorzystuje większość informacji z anonimowej książki Notice on the Life and Works of David z 1824 r. Inne źródła przypisują to jego synowi Adolphe Thibaudeau, dziennikarzowi i ważnemu kolekcjonerowi rysunków. Kilka biografii, które pojawiły się po tym, od AC Coupin do Miette de Villars, przyjmuje ten sam punkt widzenia.

W 1855 Étienne-Jean Delécluze chciał bardziej obiektywnie ocenić rolę swojego byłego mistrza w tym okresie; był uczniem Davida i opierał się na jego wspomnieniach i zeznaniach z pierwszej ręki, aby napisać swoją biografię Louis David swoją szkołę i swój czas . Pomimo swojego wieku i pewnych nieścisłości praca ta nadal jest uważana za referencję. Na wystawach retrospektywnych odradza się zainteresowanie twórczością malarza; kilku historyków publikuje szczegółowe studia na temat Dawida w Gazette des beaux-arts lub Revue de l'art français ancien et moderne . Na początku XX th  publicystów wieku zająć się pracą Dawida według prądów politycznych czasu, jak Agnes Humbert , który opublikował w 1936 roku Louis David, malarz i konwencjonalnego: krytycznego testu marksistą . Od roku 1948 , w dwusetną rocznicę urodzin malarza, i po wielkiej retrospektywnej wystawie w Oranżerii , odrodzenie studiów dawidowskich przyniosło pojawienie się bardziej obiektywnych i mniej namiętnych podejść. D. Dowd publikuje dogłębne studium na temat roli Davida podczas rewolucji Pageant-master of the Republic: Jacques-Louis David and the French Revolution , Louis Hautecœur napisał w 1954 roku , sto lat po Delécluze, Louis David pierwszą nowoczesną monografię na temat malarz, Alvar Gonzales Pallacios w swoim Davidzie i malarstwie napoleońskim interesuje się sztuką malarza w okresie Pierwszego Cesarstwa . Po wielkiej biografii Antoine'a Schnappera z 1980 roku David świadek swoich czasów , wystawa z 1989 roku jest okazją do zbliżenia się do nowych wątków sztuki Dawida w ramach kolokwium David kontra Dawid , gdzie artysta jest analizowany wieloaspektowo przez kilku . historycy sztuki.

Uwagi i referencje

Uwagi

1. Zakupiony w 2008 roku przez Dallas, Museum of Art, dzięki Pani. John B. O'Hara z Fundacji Sztuki.
2. W 1803 roku Villa Medici zastąpiła Pałac Mancini jako rezydencja Académie de France w Rzymie.
3. (1767-1852); został dziesiątym księciem Hamilton w 1819 roku .
4. pochówek sklasyfikowany jako zabytek w 1994 roku.
5. [obraz] Portret Saint-Just .

Bibliografia

1. Michel 1988 , s.  161 Uwaga o nagości moich bohaterów .
2. Saunier 1903 , str.  15.
3. Laurence Croq, „Niewidzialne granice: grupy społeczne, transmisja i mobilność społeczna we współczesnej Francji”, w: Anna Bellavitis (reż.), Laurence Croq (reż.), Mobilité et transmission dans les Sociétés de l'Europe moderne , Rennes , Wydawnictwo Uniwersytetu Rennes, 2009, s. 25-47. : „Ojciec malarza Jacquesa-Louisa Davida, Louisa-Maurice'a, żelaznego pasmantera”, ambitny paryski kupiec specjalizujący się w kowalstwie… na krótko przed śmiercią kupił skromny ładunek, co było normalnym sposobem postępowania. wstąpienie do stanu szlacheckiego dla ambitnych rodzin o przeciętnej kondycji (okoliczności jego śmierci nie mniej świadczą o jego aspiracjach) „Chciałby” kupić urząd asystenta referenta w departamencie Beaumont” Thomas Crow, L'atelier de David, Émulation et Révolution , Paryż, Gallimard, 1997, s. 17-18. W rzeczywistości dokumenty odnalezione przez E. Agius d'Yvoire dowodzą, że ojciec Davida, jak wielu innych upadłych kupców, nie po wykupieniu biura, ale w celu wykonywania drobnej, płatnej pracy w administracji podatkowej.Jego żona uzyskała separację majątkową, umowa małżeńska Jacques-Louis z 1782 r. dowodzi, że nie odziedziczył nic po ojcu (E. A gius d'Yvoire, „Chronologie”, w Schnapper i Sérullaz 1989 , s.  559 mkw. - powtarza i uzupełnia dokumenty znalezione przez Daniela i Guya Wildensteinów).”
4. Schnapper i Serullaz 1989 , s.  558, drzewo genealogiczne. Louis Lemesle, dziadek Marie-Geneviève Buron, był bratem Elisabeth Lemesle, matki François Bouchera.
5. Wyciąg z księgi parafialnej kościoła Saint-Germain-l'Auxerrois w Paryżu  : Od piątku 30 sierpnia 1748 ochrzczony był Jacques-Louis, syn Louisa-Maurice'a Davida, kupca kupca i Marie-Genviève Buron, jego żona, pozostająca quai de la Mégisserie; ojciec chrzestny Jacques Prévost, kupiec cyny; matka chrzestna Jeanne-Marguerite Le Mesle, żona Jacquesa Burona, mistrza murarskiego. Dziecko urodziło się dzisiaj i podpisaliśmy, z wyjątkiem matki chrzestnej, która oświadczyła, że ​​nie może podpisać. Podpisy: Prévost, David (z inicjałami), L. Perrault, wikariusz . Księga metrykalna kościoła Saint-Germain-l'Auxerrois została zniszczona przez pożary Komuny Paryskiej (1871) , ale akt ten został skopiowany i cytowany przez archiwistę Auguste Jal w jego Krytycznym słowniku biografii i historii , Paryż , Henri Plon, 1872 , s. 475.
6. Kupin 1826 , s.  7: „Ojciec tego wielkiego malarza był prostym kupcem żelaza, który stracił życie w pojedynku. ” .
7. Delécluze 1855 , s.  107.
8. Jules David 1880 , s.  2.
9. J. 1867 , s.  475.
10. Schnapper i Serullaz 1989 , s.  568 wskazuje, że malarz nie wymienia przyczyn śmierci ojca w akcie ślubu.
11. Bordes 1988 , s.  11.
12. Schnapper 1980 , s.  22-23.
13. Bordes 1988 , s.  13.
14. Lee 2002 , s.  32.
15. Michel 1988 , s.  19.
16. Schnapper 1980 , s.  24.
17. Lee 2002 , s.  26.
18. Lee 2002 , s.  27.
19. Bordes 1988 , s.  14.
20. Delécluze 1855 , s.  110.
21. Schnapper i Serullaz 1989 , s.  59.
22. Michel 1988 , s.  20.
23. Delécluze 1855 , s.  111.
24. Lee 2002 , s.  42.
25. De Nanteuil 1987 , s.  17.
26. Miette de Villars 1850 , s.  70.
27. Jules David 1880 .
28. Saunier 1903 , s.  19.
29. R. Michel (1980), David e Roma , s.  288.
30. Schnapper i Serullaz 1989 , s.  64 i 564.
31. Michel 1988 , s.  25.
32. Lee 2002 , s.  50.
33. Michel 1988 , s.  28.
34. Schnapper i Serullaz 1989 , s.  60.
35. Diderot (1781), Le Salon de 1781 w Dziełach pełnych , tom 12, wydanie z 1876 r .  63 , cytowany przez Michela 1988 , s .  162.
36. Schnapper i Serullaz 1989 , s.  118.
37. Schnapper i Serullaz 1989 , s.  146.
38. Schnapper i Serullaz 1989 , s.  568.
39. Schnapper i Serullaz 1989 , s.  73.
40. Lee 2002 , s.  82.
41. Michel 1988 , s.  42.
42. Lee 2002 , s.  88.
43. Lee 2002 , s.  95.
44. H. Honor (1998), Le Neo-classicisme , s.  Termin 14 i 15. Neoklasycyzm pojawia się w połowie XIX e  wieku do wyznaczenia w sposób pejoratywny powrót do antyku. W XVIII -tego  wieku, wspólny termin był „prawdziwym stylu.”
45. Lee 2002 , s.  97.
46. Michel 1988 , s.  43.
47. Kupin 1826 , s.  21.
48. Schnapper 1980 , s.  82.
49. Bordes 1988 , s.  49.
50. Lee 2002 , s.  148.
51. Chaussard 1806 , s.  340.
52. Schnapper i Serullaz 1989 , s.  194 i 573.
53. Bordes 1988 , s.  55.
54. Michel 1988 , s.  51.
55. Bordes 1983 , s.  27.
56. Saunier 1903 , s.  37-38.
57. Bordes 1983 , s.  20-23 Bordes 1988 , s.  55.
58. Michel 1988 , s.  57 O jego pobycie w Nantes w 1790 r. zob. C. Mélinet (1836), David à Nantes , w Annales de la société academie de Nantes t. VII s.  419-463 [ pełny tekst w GoogleBooku ] .
59. Bordes 1983 , s.  29.
60. Michel 1988 , s.  59.
61. Kolekcja autoportretów z Muzeum Uffizi , (it) Wolfram Prinz (et aut.), „La collezione di autoritratti: Catalogo generale” , w Gallerie degli Uffizi, Gli Uffizi , Florencja, Centro Di,1980( 1 st  ed. 1979), 1211  , str. ( ISBN  88-7038-021-1 ) , s.  854.
62. Bordes 1983 , s.  85.
63. Schnapper i Serullaz 1989 , s.  244 i 249.
64. Bordes 1988 , s.  60.
65. Michel 1988 , s.  69.
66. Monneret 1998 , s.  103-104.
67. Bordes 1983 , s.  51 i nota 166.
68. Michel 1988 , s.  74.
69. Schnapper i Serullaz 1989 , s.  212 i 577.
70. Schnapper i Serullaz 1989 , s.  580.
71. Massin 1989 , s.  218.
72. Schnapper i Serullaz 1989 , s.  215-216.
73. Michel 1988 , s.  80.
74. Michel 1988 , s.  82.
75. Bordes 1988 , s.  68.
76. Michel 1988 , s.  86.
77. Jean-Clément Martin, Revolution and Counter-Revolution in France od 1789 do 1995 , Rennes, Presses Universitaires de Rennes,1996( ISBN  2-86847-209-5 ) , s.  79-97
78. Bordes 1988 , s.  69.
79. Schnapper 1980 , s.  153.
80. Schnapper i Serullaz 1989 , s.  584.
81. Michelet 1853 , s.  55.
82. Delécluze 1855 , s.  161.
83. Frédéric Masson (1903), Josephine de Beauharnais, s.  226.
84. Artur Hustin (1905), Le Luxembourgeois palais , s.  24. Uważany za legendę przez Schnappera i Sérullaza 1989 , s.  280.
85. P. Lelièvre (1942), Vivant Denon , s.  22.
86. Karykatura francuska i rewolucja 1789-1799: polityka i kontrowersje , Ośrodek Grafiki Grunwaldzkiej,1988, s.  64
87. Projekty odzieży, grawerowane przez Vivant Denon są widoczne na Commons: Francuskie Kostiumy Konwencji .
88. Pierre Molliera David lub przerost obywatelstwu humanisme , N O  284, marzec 2009, s.  97-106.
89. Michel Pastoureau, Słownik kolorów naszych czasów: symbolika i społeczeństwo s.  37. Autor precyzuje, że żaden dokument ani rysunek nie potwierdza tej hipotezy.
90. Michel 1988 , s.  91 zob. także Schnapper, Sérullaz i 1989 1989 , s.  588; David powtórzył to zdanie dwukrotnie, na Konwencji, a później w Klubie Jakobinów.
91. B. Barère (1842), Pamiętniki B. Barère, tom I , s.  103, podjęte przez Louisa Ernesta Hamela (1867), Histoire de Robespierre , s.  742, cytowany w Charles d'Héricault (1878), La Révolution de Thermidor , s.  401.
92. Delécluze 1855 , s.  9-10 i 170-173.
93. J. Tulard (2007), The Thermidorians , s.  62-63 .
94. Saunier 1903 , str.  75.
95. Schnapper i Serullaz 1989 , s.  589.
96. Schnapper i Serullaz 1989 , s.  223.
97. Dla Schnappera i Sérullaza 1989 , s.  306, nie jest pewne, czy krajobraz przedstawia Ogrody Luksemburskie; patrz także Annaottani Cavina i Emilia Calbi (1992), Louis Gauffier i kwestia J.-L. Davida „Vue presumée du jardin du Luxembourg” , The Burlington Magazine, tom. 134, nie. 1066, s.  27-33.
98. Lee 2002 , s.  202.
99. Michel 1988 , s.  160-161.
100. Lee 2002 , s.  212-214.
101. Ernest Daudet (1903), Damy z Bellegarde , Revue des deux Mondes 1903, tomy 17 i 18; Aurore i Adèle de Bellegarde, z arystokratycznego pochodzenia, przyłączyły się do rewolucji w 1792 roku. Adèle miała romans z Hérault de Séchelles i piosenkarzem Garatem . Dwie siostry zostały uwięzione pod Terrorem i uciekły z gilotyny. Uczestniczą w Salonach pod kierunkiem Ardente Adèle de Bellegarde Directory … .
102. Schnapper i Serullaz 1989 , s.  335; w gospodarstwie zobaczyć stronę gminy i „  historię gospodarstwa  ” ( Archiwum • Wikiwix • Archive.is • Google • Co robić? ) (konsultacja 22 września 2017 r . ) .
103. Bordes 2005 , s.  75.
104. Delestre 1867 , s.  34, podjęte przez Jules David 1880 i Bordes 1988 , s.  75.
105. Schnapper i Sérullaz 1989 , s.  359-361.
106. Delécluze 1855 , s.  204, „To człowiek, któremu w starożytności stawiano ołtarze, tak moi przyjaciele, Bonaparte jest moim bohaterem”.
107. Delécluze 1855 , s.  230.
108. Schnapper i Serullaz 1989 , s.  356.
109. Bordes 1983 , s.  87, przypis 333.
110. Delécluze 1855 , s.  236.
111. Delécluze 1855 , s.  238-40.
112. Fauville 1989 , s.  15.
113. Schnapper 1980 , s.  210 [zdjęcie] arkusz Muzeum Sztuki Timken .
114. cytat w Schnapper i Sérullaz 1989 , s.  405, zob. także JLJ David (1880) Malarz Dawid .
115. Laveissière 2004 , s. .  85.
116. Tulard 2004 , s.  169, cytowany w Michel 1988 , s.  105.
117. Lee 2002 , s.  261.
118. Saunier 1903 , s.  103.
119. Saunier 1903 , s.  107.
120. Lee 2002 , s.  271.
121. Michel 1988 , s.  116.
122. Lee 2002 , s.  274.
123. Lee 2002 , s.  279.
124. De Nanteuil 1987 , s.  48.
125. Schnapper 1980 , s.  278.
126. Lee 2002 , s.  286.
127. Schnapper 1980 , s.  290.
128. De Nanteuil 1987 , s.  53.
129. Delécluze 1855 , s.  376.
130. Lee 2002 , s.  318.
131. Lelièvre 1993 , s.  104.
132. Rosenberg 2001 , s.  9.
133. Hautecoeur 1954 , s.  121.
134. J. Wilhelm „Dawid i jego portrety” w Art de France vol. IV 1964 s.  158-173 cytowany przez Rosenberg 2001 , s.  9.
135. Hutan Ashrafian, „  Jacques-Louis David i jego pourazowa patologia twarzy  ”, na jrsm.rsmjournals.com ,lipiec 2007(dostęp 23 października 2010 ) .
136. Rosenberg 2001 , s.  162.
137. Rosenberg 2001 , s.  163.
138. Brengues 1977 , s.  559.
139. De Nanteuil 1987 , s.  68.
140. Bordes 1983 , s.  61 nota 215.
141. Boime 1989 , s.  83, Tematy przysięgi, Dawida i masonerii  ; Boime precyzuje, że aby zostać partnerem, musisz najpierw zostać inicjowany w społeczeństwie masońskim. Podjęte przez Lee 2002 , s.  83.
142. „  BB / 29/970 strona 191.  ” ( Archiwum • wikiwix • Archive.is • Google • Co robić? ) , Tytuł od rycerza , przyznane Jacques-Louis David, w następstwie dekretu z dnia 26 frimaire roku XII mianując go członkiem Legii Honorowej . Saint-Cloud (10 września 1808 r.). , na chan.archivesnationales.culture.gouv.fr , Historyczne Centrum Archiwów Narodowych (Francja) (konsultacja 4 czerwca 2011 ) .
143. „  Cote LH/673/3  ” , baza danych Léonore , francuskie Ministerstwo Kultury .
144. Alcide Georgel , Herbarz Cesarstwa Francuskiego  : Instytut , Uniwersytet , Szkoły Publiczne ,1870( przeczytaj online ).
145. Jean-Baptiste Capefigue , Europa w czasach konsulatu i imperium Napoleona , t.  XIII, Bruksela, Pitois-Levrault ,1841( Rozrod.  Haumann i C tj ) ( 1 st  ed. 1840), 362  , str. ( czytaj online ) , rozdz.  V („Opinia publiczna po wydarzeniach w Bayonne. Czerwiec do sierpnia 1808”), s.  145 uwaga 1.
146. Faure t.IV str.168 .
147. Faure t.IV str.169 .
148. https://www.latribunedelart.com/le-lacma-achete-le-portrait-de-jean-pierre-delahaye-par-david
149. Biuletyn Towarzystwa Historii Sztuki Francuskiej 1945-46 Gaston Brière „Sur david portraitiste” s.  168, cytowany przez Verbraeken 1973 , s.  189.
150. Verbraeken 1973 , s.  191.
151. André Chamson, Malarstwo francuskie, od Davida do Picassa s.  21 cytowany przez Verbraeken 1973 , s.  193.
152. Élie Faure, Historia Sztuki, Sztuka Współczesna Tom I, Folio Denoël 1987 s. 302.
153. Guillaume Faroult, David Pour la peinture , Éditions Jean-Paul Gisserot, 2004, s.  82 ( ISBN  978-2-87747-749-9 ) .
154. Delécluze 1855 , s.  178.
155. Rosenberg 2001 , s.  40.
156. Rosenberg 2001 , s.  43.
157. Rosenberg 2001 , s.  51.
158. Rosenberg 2001 , s.  71.
159. Rosenberg 2001 , s.  145.
160. Rosenberg 2001 , s.  94.
161. Rosenberg 2001 , s.  61.
162. Rosenberg 2001 , s.  116.
163. „  Pain, Jacques-Louis David, na Cat'zArts  ”
164. Pod kierunkiem Emmanuelle Brugerolles, od alkowy do barykad od Fragonarda do Davida, Beaux-Arts de Paris les éditions, 2016, s. 44-45, Kat. 11
165. Delécluze 1855 , s.  401 cytowany przez Verbraeken 1973 , s.  174.
166. Fare Garnot 2005 , s.  34.
167. Lee 2002 , s.  23.
168. Monneret 1998 , s.  28.
169. Schnapper 1980 , s.  23.
170. Monneret 1998 , s.  27.
171. De Nanteuil 1987 , s.  11.
172. Cyt. de Nanteuil 1987 , s.  13.
173. De Nanteuil 1987 , s.  13.
174. De Nanteuil 1987 , s.  78.
175. Monneret 1998 , s.  44.
176. Schnapper 1980 , str.  40.
177. Delécluze 1855 , s.  113.
178. Bordes 1988 , s.  17.
179. Michel 1988 , s.  26.
180. Schnapper 1980 , s.  52.
181. Monneret 1998 , s.  XXX.
182. Bordes 1988 , s.  18.
183. Schnapper 1980 , s.  52-53.
184. Schnapper 1989 , s.  104.
185. Bordes 1988 , s.  29.
186. Lee 2002 , s.  53-54.
187. Monneret 1998 , s.  55.
188. Schnapper 1980 , s.  64.
189. Schnapper 1989 , s.  132.
190. Michel 1988 , s.  36.
191. Schnapper 1989 , s.  160.
192. Monneret 1998 , s.  57.
193. Lee 2002 , s.  92.
194. Verbraeken 1973 , s.  77.
195. Verbraeken 1973 , s.  82.
196. Lee 2002 , s.  998.
197. De Nanteuil 1987 , s.  94.
198. De Nanteuil 1987 , s.  100.
199. Schnapper 1989 , s.  XXX.
200. Schnapper 1980 , s.  86.
201. De Nanteuil 1987 , s.  96.
202. Schnapper 1980 , s.  83-84.
203. Bordes 1983 , s.  24.
204. Michel 1988 , s.  65.
205. Schnapper 1989 , s.  232.
206. Schnapper 1980 , s.  124.
207. Schnapper 1989 , s.  285.
208. Charles Baudelaire (1868), Ciekawość estetyczna „Muzeum Bonne-Nouvelle”, s.  202.
209. Saunier 1903 , s.  6.
210. Verbraeken 1973 , s.  160.
211. Lee 2002 , s.  173.
212. Schnapper 1989 , s.  328.
213. de Nanteuil 1987 , s.  128.
214. Delécluze 1855 , s.  61.
215. Monneret 1998 , s.  112.
216. Schnapper 1989 , s.  336.
217. de Nanteuil 1987 , s.  152.
218. de Nanteuil 1987 , s.  130.
219. De Nanteuil 1987 , s.  132.
220. Bordes 2005 , s.  85.
221. Bordes 2005 , s.  86.
222. Holma 1940 , s.  90.
223. Laveissière 2004 , s. .  68.
224. Laveissière 2004 , s. .  67.
225. Laveissière 2004 , s. .  133-135.
226. Bordes 1988 , s.  93.
227. Lee 2002 , s.  267.
228. De Nanteuil 1987 , s.  140.
229. Monneret 1998 , s.  174.
230. Levey 1989 , s.  186.
231. Verbraeken 1973 , str.  14.
232. Lévêque 1989 , s.  154.
233. Verbraeken 1973 , s.  16.
234. Biuletyn Towarzystwa Historii Sztuki Francuskiej 1945-46 Gaston Brière Sur David portraitiste s.  172.
235. Wskazówka n o  000PE000843 , baza Joconde , francuskiego Ministerstwa Kultury .
236. Schnapper i Serullaz 1989 , s.  17-18.
237. Wskazówka n o  000PE029743 , baza Joconde , francuskiego Ministerstwa Kultury .
238. Cytowany przez de Langlais 1959 , s.  69.
239. Z Langlais 1959 , s.  116-117.
240. Thenot 1847 , s.  2-3.
241. Jules David 1880 , s.  57.
242. Brzoza 1963 , s.  192.
243. Hautecoeur 1954 , s.  204.
244. Brzoza 1963 , s.  197.
245. Michel 1988 , s.  39.
246. Zwróć uwagę na Luwr, Horacy
247. Verbraeken 1973 , s.  211
248. Verbraeken 1973 , s.  213
249. Verbraeken 1973 , s.  209
250. Verbraeken 1973 , s.  206-208
251. Delécluze 1855 , s.  266
252. Stéphane Guégan (2006), Ingres ce revolution-là , s.  45.
253. Valérie Bajou, pan Ingres, s.  101
254. Philippe Bordes , „  Jacques-Louis David i jego uczniowie: strategie warsztatowe  ”, Perspektywa. Aktualności w historii techniki , N O  1,1 st czerwiec 2014, s.  99-112 ( ISSN  1777-7852 , DOI  10.4000 / Perspektywa.4387 , czytaj online , dostęp 15 kwietnia 2020 )
255. Schnapper 1989 , s.  19
256. Jean-Pierre Renau (2001), Louis Joseph Aimé Thomé de Gamond, 1807-1876, pionier tunelu pod kanałem La Manche , L'Harmattan, 2001.
257. Wildenstein 1972 , s.  227.
258. Firma belgijska bibliofil, przetestować słownika anonimowe i prace pseudoanonimowych publikowanych w Belgii w XIX th  stuleciu, a zwłaszcza od 1830 Heussner 1863 str.  448
259. Bordes 1988 , s.  107 selektywnej bibliografii

Bibliografia

Źródła

• The National Archives trzymać pod symbolami MC / ET / CVI / 832 i MC / ET / CVI / 854, dwa małe pliki Jacques-Louis David zawierające około dwudziestu autentycznych dokumentów z 1782 do 1823 roku na jego różnych terminów (zastępca na Narodowej Konwencji wwrzesień 1792, członek Instytutu w III roku, legionista, oficer i „dowódca” ((sic!) błąd w tekście urzędowym: dowódca Legii Honorowej trzeba przeczytać), jako pierwszy malarz itp.) oraz dokumenty dotyczące jego domu politycznego w Ozouer-le-Voulgis lub przyznanych mu różnych dyplomów, takich jak niepublikowany, profesora Akademii Sztuk Pięknych we Florencji w 1810 r. (56 × 77  cm ), różnych zadań prawniczych do grawerowania jego obrazów lub jego kontrakt małżeński z Marguerite Charlotte Pecoul onul2 maja 1782 ritp.
• Daniel Wildenstein i Guy Wildenstein , Dokument uzupełniający do katalogu dzieł Louisa Davida , Paryż, Fondation Wildenstein,1973Spotkanie archiwów i dokumentów z pierwszej ręki
• René Verbraeken, Jacques-Louis David osądzony przez współczesnych i potomnych , Paryż, Léonce Laget,1973, 80  pkt. ( ISBN  2-85204-001-8 )Zbiór współczesnej krytyki i sądów potomnych of
• Słownik Bénézit , krytyczny i dokumentalny słownik malarzy, rzeźbiarzy, projektantów i rytowników wszystkich czasów i wszystkich krajów , t.  4, edycje gründ,styczeń 1999, 13440  s. ( ISBN  2-7000-3014-1 ) , s.  283-285

odniesienia historyczne Historical

• Pierre-Jean-Baptiste Chaussard , Stan francuski Pauzaniasz techniki rysowania we Francji, na otwarciu XIX th  wieku: 1806 Pokaż ... opublikowane przez bezstronnego obserwatora , Paryż, F. Buisson,1806( przeczytaj online ) , "Historyczne i niepublikowane ogłoszenie dotyczące pana Louisa Davida"Pierwsza biografia malarza opublikowana za jego życia z okazji Salonu 1806 r.
• Anonimowy, Zawiadomienie o życiu i twórczości MJ-L. David , Paryż, Dondey-Dupré ojciec i syn,1824Źródło biograficzne podjęte przez A. Mahula (nekrolog z 1825 r.), A. Th. i PA Coupin
• A Th., Vie de David , Paryż, Imprimerie de J. Tastu,1826( przeczytaj online )
• Pierre-Alexandre Coupin, Esej o JL David: Malarz historii, Były członek Instytutu, Oficer Legii Honorowej , Paryż, Renouard,1826( czytaj na Wikiźródłach , czytaj online )
• Alexandre Lenoir , David historyczne wspomnienia , Paryż, Institut historique,1837
• Miette de Villars, Mémoires de David: malarka i zastępca na konwencji , Paryż, We wszystkich księgarniach,1850( przeczytaj online )Napisane na podstawie świadectwa ucznia Dawida, źródło uważane przez Schnappera za wątpliwe i wprowadzające w błąd kilku historyków
• Étienne-Jean Delécluze , Louis David, jego szkoła i jego czasy: Memories by EJDelécluze , Paris, Didier ,1855( przedruk  1983, 1989) [ szczegóły wydań ] ( czytaj online )
• Augustin Jal , Krytyczny słownik biografii i historii: errata i uzupełnienie wszystkich słowników historycznych opartych na niepublikowanych dokumentach autentycznych , Paryż, H. Plon ,1867 ( przeczytaj online )
• Jacques-Louis Jules David, Malarz Louis David (1748-1825): Wspomnienia i niepublikowane dokumenty , Paryż, Victor Havard,1880Książka w dwóch tomach napisana przez wnuka malarza. Pierwszy tom zawiera rzadkie i niepublikowane w tamtym czasie dokumenty (wyciągi z listów i artykułów), drugi tom to zbiór rytowanych reprodukcji dzieł Dawida autorstwa autora
• Charles Saunier , Louis David: biografia krytyczna , Paryż, Henri Laurens, nd (1903)

Monografie

• Louis Hautecœur , Louis David , Paryż, La Table Ronde ,1954
• Georges Wildenstein , David , Paris, Les Beaux-arts edycje studiów i dokumentów, coll.  "Sztuka francuska",1963( przeczytaj online )
• Antoine Schnapper , David: świadek swoich czasów , Fryburg, Office du Livre,1980, 315  pkt. [ szczegóły wydań ] ( ISBN  2-85047-000-7 )
• Luc de Nanteuil , David , Paryż, Cercle d'Art , coll.  "Wielcy malarze",1987, 168  pkt. ( ISBN  2-7022-0203-9 )
• Régis Michel i Marie-Catherine Sahut , David, sztuka i polityka , Paris, Gallimard , coll.  "  Decouvertes Gallimard / Media" ( N O  46 )1988( ISBN  2-07-053068-X )
• Pod redakcją Régis Michel, David contre David , Le Louvre / La document française, Paryż, 1993, ( ISBN  2-11-002613-8 ) , 2 tomy
• Philippe Bordes , David , Paryż, Hazan,1988, 111  s. ( ISBN  2-85025-173-9 )
• Jean-Jacques Lévêque , Życie i dzieło Jacques-Louis David , Paryż, Akr,1989, 239  s. ( ISBN  2-86770-036-1 )
• Gilles Néret , David, terror i cnota , Paryż, Mengès,1989, 140  pkt. ( ISBN  2-85620-297-7 )
• Bernard Noël , David , Paryż, Flammarion ,1989, 96  pkt. ( ISBN  2-08-011542-1 )
• Anita Brookner ( tłum.  Louis Evrard), Jacques-Louis David , Paryż, Armand Colin ,1990( ISBN  2-200-37200-0 )
• Sophie Monneret , David i neoklasycyzm , Paryż, Terrail,1998, 207  s. ( ISBN  2-87939-186-5 )
• Simon Lee ( przetłumaczony  z angielskiego), David , Paris, Phaidon,2002, 351  s. ( ISBN  0-7148-9105-3 )
• Guillaume Faroult , David For painting , Paryż, Jean-Paul Gisserot,2004, 127  s. ( ISBN  2-87747-749-5 )

Katalogi

Otrzymany katalog

• Pierre Rosenberg i Louis-Antoine Prat , Jacques-Louis David 1748-1825: Katalog raisonné rysunków , Mediolan, Leonardo Arte,2002, 1287  s. ( ISBN  88-7813-872-X )

Narażenie

• (it) Accademia di Francia and Régis Michel ( reż. ), David e Roma: dicembre 1981-luty 1982 , Rzym, De Luca,Dziewiętnaście osiemdziesiąt jeden
• Antoine Schnapper ( reż. ) And Arlette Sérullaz , Jacques-Louis David 1748-1825: katalog wystawy retrospektywnej Louvre-Versailles 1989-1990 , Paryż, Réunion des Musées Nationaux,1989, 655  s. ( ISBN  2-7118-2326-1 )
• (en) Philippe Bordes , David, Empire to Exile , New Haven, wydawnictwo Yale University,2005, 400  pkt. ( ISBN  0-300-12346-9 , przeczytaj online )Wystawa JP Getty Museum, luty-kwiecień 2005 oraz Instytut Sztuki Sterling and Francine Clark, kwiecień-wrzesień 2005
• Nicolas Sainte Fare Garnot ( reż. ), Jacques-Louis David 1748-1825: Wystawa od 4 października 2005 do 31 stycznia 2006, Muzeum Jacquemart-André , Paryż, Chaudun,2005, 183  s. ( ISBN  2-35039-012-8 )
• Sylvain Laveissière ( reż. ), Le Sacre de Napoléon namalowany przez Davida: Paris Musée du Louvre 21 października 2004 - 15 stycznia 2005 , Paryż i Mediolan, Musée du Louvre Ed i 5 kontynentów,2004( ISBN  88-7439-154-4 i 2-901785-88-3 )

Studia

• Klaus Holma, David, jego ewolucja i jego styl , Paryż, Sorlot,1940
• Philippe Bordes, Le Serment du Jeu de Paume Jacques-Louis David: malarz, jego środowisko i jego czasy, od 1789 do 1792 , Paryż, Réunion des Musées Nationaux,1983, 265  pkt. ( ISBN  2-7118-0241-8 )
• Régis Michel ( reż. ), David contre David: materiały z konferencji w Luwrze w dniach 6-10 grudnia 1989 , Paryż, Documentation Française,1994( ISBN  2-11-002613-8 )
• Thomas Crow ( tłumaczone  z angielskiego przez Rogera Stuvasesa), warsztat Davida: emulacja i rewolucja [„  Emulacja, tworzenie artystów dla rewolucyjnej Francji  ”], Paryż, Gallimard ,1997, 453  s. ( ISBN  2-07-074330-6 )
• (en) Ewa Lajer-Burcharth, Dekolt: Sztuka Jacquesa-Louisa Davida po terrorze , New Haven, Yale University Press ,1999, 373  s. ( ISBN  0-300-07421-2 )
• Pierre Rosenberg , Od rysunku do malarstwa: Poussin, Watteau, Fragonard, David i Ingres , Paris, Flammarion ,2001, 239  s. ( ISBN  2-08-010656-2 )
• (w) Dorothy Johnson ( red. ), Jacques-Louis David. New Perspectives , Newark, University of Delaware Press,2006, 178  s. ( ISBN  0-87413-930-9 )

Testowanie

• Agnès Humbert , Louis David, malarz i konwencjonalista: esej krytyka marksistowskiego , Paryż, międzynarodowe edycje społeczne,1936
• Michel Thévoz , Teatr zbrodni: Esej o malarstwie Davida , Paryż, Éditions de Minuit ,1989, 61  pkt. ( ISBN  2-7073-1312-2 )
• Alain Jouffroy , Aimer David , Paryż, Pusta ziemia,1989, 181  s. ( ISBN  2-85208-110-5 )

Książki o sztuce

• Denis Diderot , Prace kompletne , t .  12, Paryż, Garnier ,1876, „Salon 1781”
• Jean-Pierre Thénot , Zasady malarstwa olejnego: dedykowana przyjacielowi i uczniowi M. Raffortowi , Paryż, Chez Danlos,1847
• Jean-Baptiste Delestre , Gros: jego życie i jego twórczość , Paryż, J. Renouard,1867, 2 II  wyd. ( przeczytaj online )
• Raymond Escholier , Francuskie malarstwo XIX th  stulecia, David do Géricault , Paryżu, Librairie piekarnicze,1941
• Lionello Venturi , Malarze współcześni , Paryż, Albin Michel ,1941
• Élie Faure , Historia Sztuki , tom.  5, t.  IV, Paryż, Denoel ,1987, 271  s. ( ISBN  2-207-10075-8 )
• Xavier de Langlais , Technika malarstwa olejnego , Paryż, Flammarion ,1959( Repr.  1963, 1966, 1968, 1973, 1988, 2002) ( 1 st  wyd. 1959) [ Editions detaliczne ]
• Charles Bouleau , Szkielety : Sekretna geometria malarzy , Paryż, Flammarion ,1963( Rozrod.  1978) ( 1 st  ed. 1963),
• Pierre Cabanne , The Art z XVIII -tego  wieku , Paryż, Somogy1987, 349  s. ( ISBN  2-85056-183-5 )
• Pierre Cabanne , The Art z XIX -tego  wieku , Paryż, Somogy1989, 350  pkt. ( ISBN  2-85056-189-4 )
• Michael Levey ( tłum .  z angielskiego), Od rokoka do rewolucji , Paryż, Thames & Hudson , al.  „Wszechświat sztuki; 6",1989, 252  s. ( ISBN  2-87811-005-6 )
• Pierre Lelièvre , Vivant Denon: Man of Lights "Minister of the Arts" do Napoleona , Paris, Éditions Picard ,1993, 267  s. ( ISBN  2-7084-0446-6 )
• Hugh Honor ( tłum.  z angielskiego), Neoklasycyzm , Paryż, Oprawa miękka, al.  "Odniesienie",1998, 252  s. ( ISBN  2-87811-005-6 )
• Stéphane Guégan , Ingres: ten rewolucjonista , Paryż, Gallimard: Musée du Louvre, coll.  "  Decouvertes Gallimard / Media" ( N O  485 ),2006, 159  s. ( ISBN  2-07-030870-7 i 2-35031-062-0 )
• Lawrence Gowing ( pref.  Michel Laclotte), Obrazy Luwru , Paryż, Nathan ,1988, 686  s. ( ISBN  2-09-284739-2 ) , s.  584-597

Książki historyczne

• Bertrand Barère de Vieuzac ( pref.  Hippolyte Carnot), Pamiętniki B. Barère: członka Zgromadzenia Ustawodawczego, Konwencji, Komitetu Bezpieczeństwa Publicznego i Izby Reprezentantów , Paryż, J. Labitte,1842( przeczytaj online )
• Ernest Hamel , Histoire de Robespierre: z pism rodzinnych, oryginalnych źródeł i dokumentów zupełnie niepublikowanych , t.  3, Paryż, A. Lacroix, Verboeckhoven i c.,1867( przeczytaj online )
• Jules Michelet , Historia Rewolucji Francuskiej , tom.  7, Paryż, Chamerot,1853( przeczytaj online )
• Charles d'Héricault, Rewolucja termidora: Robespierre i Komitet Bezpieczeństwa Publicznego , Paryż, Didier et cie.,1878( prezentacja online )
• Frédéric Masson , Joséphine de Beauharnais , Paryż, Wydawnictwo literacko-artystyczne,1903
• Arthur Hustin , Luksemburg: pałac, Petit-Luxembourg, ogród, muzeum, kamieniołomy. , Paryż, P.Mouillot,1905
• Jacques Brengues, Jean Ehrard ( reż. ) And Paul Viallaneix ( reż. ), Les Fetes de la Revolution: colloque de Clermont-Ferrand, [od 24 do 26] czerwca 1974: materiały / zebrane i przedstawione przez Jeana Ehrarda i Paula Viallaneixa , Paryż, Towarzystwo Studiów Robespierrystycznych,1977, „Wkład masonerii w Festiwal Rewolucyjny”
• Jean Massin , Marat , Aix-en-Provence, Alinéa,1988( Rozrod.  1969, 1970, 1975, 1988) ( 1 st  ed. 1960), 308  , str. ( ISBN  2-904631-58-5 )
• Henri Fauville , La France de Bonaparte widziany przez angielskich gości , Aix-en-Provence, Édisud ,1989, 270  pkt. ( ISBN  2-85744-423-0 )
• Jean-Pierre Renau , Louis-Joseph-Aimé Thomé de Gamond: 1807-1876: pionier tunelu pod kanałem La Manche: francuski inżynier: bohater i ofiara wspaniałej, ustalonej idei , Paryż, Harmattan,2001, 235  pkt. ( ISBN  2-7475-1276-2 )
• Jean Tulard , Koronacja cesarza Napoleona: historia i legenda , Paryż, Fayard - wyd. Spotkania Muzeów Narodowych,2004, 195  s. ( ISBN  2-213-62098-9 )
• Jean Tulard , The Thermidorians , Paryż, Fayard ,2005, 524  pkt. ( ISBN  2-213-62012-1 )

Artykuły

• André Maurois „  David albo geniusz wbrew sobie  ” Jardin des Arts , Paryż, Librairie Jules Tallandier, n o  107,Październik 1963, s.  2-15
• Pierre Rosenberg, Benjamin Peronnet, nowy album Davida Recenzja sztuki n o  142 (2003-4), s.  45-83 kończy książkę Prat i Rosenberg
• Nicolas Sainte Posiłek Garnot, David: Random Portrait of History , L'Objet d'Art n o  420styczeń 2007, s.  54
• Manuel Mayer , Die Erschöpfung des Kaisers. Jacques-Louis Davids Napoleon im Washingtoner Tuilerien-Portrait , ART-Dok. Publikationsplattform Kunst- und Bildwissenschaften der Universität Heidelberg,2019, 1-11  pkt. ( przeczytaj online )

Odniesienia kulturowe

Powieści

• Anatole France , Bogowie są spragnieni , wyd. P., Calmann-Lévy (1912) Skonsultuj się na Wikiźródłach Bohater powieści, malarz Évariste Gamelin jest uczniem David
• Katherine Neville , Le Huit , przeł. przez Évelyne Jouve, Kieszeń (1988)
• Henri Troyat , La Femme de David , wyd. Flammarion, Paryż (1990)Życie Dawida widziane oczami jego żony Charlotte
• Jean-Luc Seigle , Święto zmarłego dziecka , wyd. Plon, Paryż (2004)
• Laban Carrick Hill , Pędzel z Napoleonem , wyd. Publikacje Watsona-Guptilla (2007)
• Guillaume de Sardes , Nil jest zimny , wyd. Hermanna (2009)Druga część powieści rozgrywa się w pracowni Davida

Teatr

• Jules Verne , La Guimard (1850), Jacques-Louis David to jedna z głównych postaci sztuki Julesa Verne'a, przywołująca w romantyczny sposób relację malarza z tancerką Marie-Madeleine Guimard .
• Gilles Aillaud , Le Masque de Robespierre (1996), przywołuje relację między sztuką a polityką poprzez dialogi Robespierre'a i Davida.

Komiksy

• Bernard Yslaire , Jean-Claude Carrière , Le Ciel nad Luwrem , wyd. Muzeum Futuropolis-Luwr (2009)Jacques-Louis David otrzymuje od Robespierre'a rozkaz reprezentowania Najwyższej Istoty.

Filmografia

Film historyczny

• Andrzej Wajda , Danton Francja-Polska (1982). Przedstawia Davida z perspektywy jego rewolucyjnego zaangażowania. Rolę gra polski artysta Franciszek Starowieyski .
• 2013  : w filmie telewizyjnym Kobieta w rewolucji , jej rolę gra Nicolas Vaude .

film dokumentalny

• Leslie Megahey, Jacques-Louis David (Portrety malarzy). BBC / RM ARTS (Wielka Brytania), 1988 (wersja francuska UGC).

Gry wideo

• 2014  : Assassin Creed Unity . Jacques-Louis David można zobaczyć podczas misji pobocznej, malując La Mort de Marat .

Ikonografia

• Jean-Baptiste Hugues (1849-1930), Jacques-Louis David , 1888, popiersie, Paryż, oranżeria w ogrodzie luksemburskim .
• Émile Soldi (1846-1906), malarz Louis David , 1895, popiersie, Institut de France

Zobacz również

Powiązane artykuły

• Neoklasycyzm
• Malarstwo neoklasyczne
• Lista uczniów Jacques-Louis David
• Malarstwo francuskie

Linki zewnętrzne

• Ewidencja organów  :
  • Plik wirtualnego organu międzynarodowego
  • Międzynarodowy identyfikator standardowej nazwy
  • CiNii
  • Biblioteka Narodowa Francji ( dane )
  • Uczelniany system dokumentacji
  • Biblioteka Kongresu
  • Gemeinsame Normdatei
  • Służba Biblioteki Narodowej
  • Narodowa Biblioteka Dietetyczna
  • Biblioteka Narodowa Hiszpanii
  • Królewska Biblioteka Niderlandów
  • Biblioteka Narodowa
  • Biblioteka Narodowa Izraela
  • Biblioteka Uniwersytecka w Polsce
  • Biblioteka Narodowa Katalonii
  • Biblioteka Narodowa Szwecji
  • Watykańska Biblioteka Apostolska
  • Biblioteka Narodowa Australii
  • ŚwiatKot
• Zasoby dzieł sztuki  :
  • AGORHA
  • Biblioteka Sztuki Bridgeman
  • Muzeum J. Paula Getty
  • Galeria Narodowa Kanady
  • Narodowa Galeria Wiktorii
  • Królewska Akademia Sztuk
  • (w)  Art Institute of Chicago
  • (pl)  Sztuka w Wielkiej Brytanii
  • (w)  Benezit
  • (en + de)  Kolekcja obrazów z Bawarii
  • (w)  Grove Art Online
  • (da + en)  Kunstindeks Danmark
  • (w)  Sztuka Wzajemna
  • (pl)  Narodowa Galeria Sztuki
  • (pl)  Narodowa Galeria Portretu
  • (sv + en)  Muzeum Narodowe
  • (de)  Österreichische Galerie Belvedere
  • (pl + nl)  RKDartyści
  • (w)  Unijna lista nazwisk artystów
• Zasoby badawcze  :
  • Nauczona Francja
  • Izydor
• Zasoby dotyczące życia publicznego  :
  • Baza jaworowa
• Zasoby muzyczne  :
  • (pl)  MusicBrainz
• Zapisy w słownikach i encyklopediach ogólny  : Narodowy Biografia Belgia  • biografisch Portaal van Nederland  • Brockhaus Encyclopedia  • Deutsche Biografia  • Enciclopedia De Agostini  • Encyclopaedia Britannica  • Encyclopaedia Britannica  • Gran Enciclopèdia Catalana  • Hrvatska enciklopedija  • szwedzki Nationalencyklopedin  • Store Norske leksikon  • Visuotinė lietuvių Enciklopedija
• Obrazy Jacquesa-Louisa Davida w bazie danych Joconde
• Rysunki Jacquesa-Louisa Davida w bazie danych Joconde