Narodziny |
21 marca 1920 Tiul , Francja |
---|---|
Śmierć |
11 stycznia 2010 Paryż 13 th , Francja |
Pogrzeb | Cmentarz Montparnasse |
Imię i nazwisko | Maurice Henri Joseph Scherer |
Narodowość | Francuski |
Trening | Liceum Henryka-IV |
Zajęcia | Reżyser , dziennikarz , pisarz , scenarzysta , krytyk filmowy , montażysta , pedagog , aktor , powieściopisarz , reżyser |
Okres działalności | 1945-2009 |
Rodzeństwo | René Scherer |
Dziecko | René Monzat |
Religia | katolicyzm |
---|---|
Wpływem | Jean Renoir |
Stronie internetowej | ericrohmer.com |
Nagrody | |
Wybitne filmy |
Moja noc w Maud Le Genou Claire L'Amour po południu Noce przy pełni księżyca |
Maurice Schérer , znany jako Éric Rohmer [ e ʁ i k ʁ o m ɛ ʁ ] , francuski reżyser , urodzony21 marca 1920w Tulle w Corrèze i zmarł dnia11 stycznia 2010w 13 th dzielnicy Paryża . Wyreżyserował łącznie dwadzieścia trzy filmy fabularne, stanowiące dzieło nietypowe i osobiste, w dużej mierze (dla dwóch trzecich jego filmów fabularnych) zorganizowane w trzy cykle: Opowieści moralne , Komedie i przysłowia oraz Opowieści czterech pór roku. . Uważany z Jean-Luc Godard , François Truffaut , Claude Chabrol i Jacques Rivette jako jedna z głównych postaci z Nowej Fali , został nagrodzony w 2001 roku w Wenecji Mostra Złotego Lwa za całokształt kariery .
Podobnie jak jego towarzysze z Nowej Fali, Éric Rohmer rozpoczął karierę w kinie jako krytyk. Po napisaniu pierwszych artykułów pod koniec lat 40. dołączył do Cahiers du Cinéma wkrótce po ich utworzeniu na początku lat 50. W latach 1957-1963 był redaktorem naczelnym przeglądu. on W latach pięćdziesiątych realizował filmy krótkometrażowe, aw 1959 wyreżyserował nawet swój pierwszy film fabularny ( Le Signe du Lion ). W przeciwieństwie do filmów Claude'a Chabrola , François Truffauta i Jean-Luca Godarda , jego pierwsze filmy nie odniosły żadnego sukcesu.
Wyrzucony z Cahiers du Cinéma przez Jacques'a Rivette'a w 1963 r. pracował w szkolnej telewizji, dla której produkował filmy edukacyjne. W tym samym czasie rozpoczął produkcję Sześć opowieści moralnych i zapewnił sobie niezależność finansową, tworząc z Barbetem Schroederem własną firmę producencką Les Films du Losange . Swój pierwszy sukces odniósł w 1967 roku z La Collectionneuse, a następnie zdobył międzynarodowy rozgłos dzięki trzem filmom: Manuit chez Maud (1969), Le Genou de Claire (1970) i L'Amour po południu (1972).
W latach 80., po dwóch filmach z epoki, zaadaptowanych z dzieł literackich ( La Marquise d'O… i Perceval le Gallois ), wyreżyserował sześć filmów z cyklu Comédies et proverbes , następnie w latach 90. cykl Opowieści czterech pór roku . W latach 2000 powrócił do kręcenia filmów historycznych z filmem o rewolucji francuskiej ( L'Anglaise et le Duc , 2001), filmem o historii szpiegowskiej z lat trzydziestych ( Potrójny agent ) i adaptacją L'Astrée ( Les Amours d'Astrée et de Celadon ).
Jego kino charakteryzuje się zarówno wagą tematu romantycznych spotkań i uwodzenia, pisarstwa i dialogów, jak i wielką oszczędnością środków. Mimo swojej sławy, Rohmer często obracał się w warunkach amatorskich z niewielkim zespołem technicznym i aparatem 16 mm .
Maurice Scherer urodził się 21 marca 1920 roku w Tulle w Corrèze , dwa lata przed swoim bratem, przyszłym filozofem René Schererem . Kształcił się w szkole podstawowej Sévigné w Tulle, a następnie w liceum Edmond-Perrier . Maturę z matematyki i filozofii uzyskał w 1937 roku. Już od dzieciństwa był świetnym czytelnikiem i szczególnie cenił Juliusza Verne , hrabinę Ségur czy nawet Erckmanna i Chatriana . Uprawia również rysunek i malarstwo, a zwłaszcza teatr.
We wrześniu 1937 Maurice Schérer został przyjęty do hypokhâgne w Liceum Henryka IV w Paryżu. Następnie odkrył wielkich autorów, takich jak Proust czy Balzac i filozofię, w szczególności z Alainem , profesorem Liceum Henryka IV. W tym też czasie odkrył kino. W Liceum Henryka IV poznał w szczególności Maurice'a Clavela i Jeana-Louisa Bory'ego .
W maju 1940 roku Maurice Schérer został zmobilizowany w armii francuskiej. Przybył 9 czerwca do koszar Valence . Został zdemobilizowany 22 lipca bez wysłania na front, ale pozostał zmobilizowany w „grupie młodzieżowej”. Był szczególnie zajęty przygotowaniami do egzaminu konkursowego na École normale supérieure, którego nie udało mu się po raz drugi 29 listopada. Zwolniony z obowiązków wojskowych 31 stycznia 1941 r. wstąpił do Clermont-Ferrand, gdzie jego rodzice osiedlili się w 1939 r. i studiował literaturę klasyczną na wydziale. W roku szkolnym 1942-1943 przeniósł się z bratem do Lyonu i przygotował agregację liter klasycznych . Nie udaje mu się agregacji, ale uzyskuje świadectwo zdolności do nauczania w kolegiach (CAEC) , przodka świadectwa zdolności do nauczania w szkołach średnich ( Capes ). Przeniósł się do Paryża latem 1943 i zamieszkał w hotelu przy rue Victor-Cousin .
W tym czasie miał ambicje literackie i napisał kilka opowiadań, zanim w 1944 roku napisał swoją pierwszą i jedyną powieść Élisabeth . Wydana w 1946 roku pod pseudonimem Gilbert Cordier książka nie odniosła sukcesu. W tym samym roku jego były kolega z klasy Henryka IV, Jean-Louis Bory , wygrał Prix Goncourt z My village w czasie niemieckim .
Od 1947 do 1951 prowadził klub filmowy Latin Quarter na rue Danton z Frédériciem Froeschelem. Tam poznaje Jean-Luca Godarda i Jacquesa Rivette'a .
Rohmer opublikował swój pierwszy artykuł krytyka filmowego w La Revue du cinéma , redagowanym następnie przez Jeana George'a Auriola . W tym samym roku opublikował w Les Temps Modernes „Dla gadającego kina”, ale niedługo potem opuścił recenzję, pisząc w duchu prowokacji: „Jeśli to prawda, że historia jest dialektyczna, to przychodzi czas, kiedy konserwacja wartości są bardziej nowoczesne niż wartości postępu. "
Podczas festiwalu filmowego w Biarritz w 1949 roku poznał Jeana Doucheta i François Truffauta . W tym samym roku wymyślił wraz z Paulem Gégauffem postać Anthony'ego Barriera , fikcyjnego filmowca, którego używał jako pseudonimu.
Po zniknięciu La Revue du cinéma w 1950 r. Éric Rohmer założył Gazette du cinéma , w którym Jacques Rivette i Jean-Luc Godard opublikowali swoje pierwsze krytyczne artykuły. La Gazette du Cinéma ma tylko pięć numerów, ale dla biorących w niej udział stanowi ważne pierwsze krytyczne doświadczenie. André Bazin i Jacques Doniol-Valcroze stworzyli Cahiers du cinema w 1951 roku. Do nowej recenzji dołączyli Éric Rohmer, Jean Douchet, François Truffaut, Jean-Luc Godard i Jacques Rivette. W jej ramach ta grupa młodych krytyków stawała się coraz bardziej wpływowa, zwłaszcza po opublikowaniu w styczniu 1954 roku artykułu François Truffauta „Une pewna tendencja du cinema français”, który zaatakował francuskie kino we Francji. scenarzyści Jean Aurenche i Pierre Bost . Młodzi krytycy mają wspólny gust do Howarda Hawksa i Alfreda Hitchcocka . Rohmer publikuje książkę o Hitchcocku z Claude Chabrol. Odmawiają oceny filmu na podstawie jego scenariusza i interesują się przede wszystkim reżyserią . Bronią także „ polityki autorów ”. W gronie przyszłych reżyserów Nouvelle Vague Maurice Schérer jest starszym bratem. W rzeczywistości jest dziesięć lat starszy od Godarda i Chabrola i dwanaście lat starszy od Truffauta. Jego przyjaciele nazywają go „wielkim Momo”.
Bardzo wcześnie Rohmer próbował zająć się reżyserią, a w latach 50. nakręcił wiele filmów krótkometrażowych: Le Journal d'un scélérat w 1950, Prezentacja czy Charlotte i jej stek w 1951 (z Jean-Luc Godardem), Les Petites Filles modelki w 1952, Bérénice w 1954 i La Sonate à Kreutzer (z Jean-Luc Godard i Jean-Claude Brialy ) w 1956. Prezentacja, w której Charlotte i jej stek , nakręcony w 1950, zabrzmiał dopiero w 1960 z głosami ' Anny Kariny , Jean -Luc Godard i Stéphane Audran . W 1958 roku zastrzelił Véronique i jej osła w mieszkaniu Chabrola. Napisał także scenariusz do filmu krótkometrażowego Wszystkich chłopców nazywają się Patrick lub Charlotte i Véronique w reżyserii Jeana-Luca Godarda w 1958 roku.
W 1957 roku, Eric Rohmer stał redaktor naczelny z Cahiers obok André Bazin i Jacques Doniol-Valcroze. Jako redaktor naczelny recenzji ma w sobie pewną otwartość. Na przykład Michel Mourlet jest mu wdzięczny za to, że pozwolił mu opublikować swój manifest Mac-Mahonia „O sztuce ignorowanej” w Cahiers w sierpniu 1959 roku, mimo że nie mieścił się on w odpowiedniej linii redakcyjnej recenzji. Ostatecznie został zmuszony do rezygnacji z redakcji Cahiers w 1963 roku i ustąpienia miejsca Jacquesowi Rivette'owi .
W 1959 roku , przy wsparciu finansowym Claude'a Chabrola , wyreżyserował swój pierwszy film fabularny Le Signe du Lion . Podczas gdy Claude Chabrol, François Truffaut i Jean-Luc Godard odnosili sukcesy z Le Beau Serge , Les Quatre Cents Coups i À bout de souffle , Rohmer, najstarszy z zespołu, musiał czekać do 1962 na dystrybucję swojego filmu, a film nie spotyka się z publicznością. Pierre Cottrell wyjaśnia: „ „ Znak Lwa” ukazał się dopiero po trzech latach i okazał się gorzką porażką. W pierwszej połowie lat 60. Rohmer był trochę pozbawionym Nowej Fali dzieckiem. "
Z Barbetem Schroederem , jako amator , kręci pierwsze dwa filmy z serii Opowieści moralnych : La Boulangère de Monceau i La Carrière de Suzanne . Filmy są kręcone w 16mm z aparatem Beaulieu , który może być przewijana przez strony, co oznacza, że żaden strzał dłużej niż dwadzieścia sekund ma być podjęte. Do emisji tych filmów Barbet Schroeder założył wraz z Rohmerem i Pierre'em Cottrellami firmę Les Films du Losange . Te dwa pierwsze filmy trafiły do dystrybucji dopiero w 1974 roku.
The Moral Tales cechuje ich jedności tematycznej: człowiek w poszukiwaniu kobiety spotyka innego i waha się przed ostatecznym powrocie do pierwszego. W La Boulangère de Monceau narrator podchodzi do młodej kobiety, która go wtedy zadowoli, zauważając jej nieobecność, zaczyna uwodzić piekarza, ale kiedy młoda kobieta pojawia się ponownie, bez wahania porzuca piekarza. W La Carrière de Suzanne Bertrand, zakochany w Sophie, waha się, czy woli Suzanne od niego. W Ma Nuit chez Maud Jean-Louis, zakochany we Françoise, blondynce i katoliku, kusi Maud, brunetka i mason, ale w końcu decyduje się poślubić Françoise. W La Collectionneuse Adrien, skuszony przez Haydée, w końcu postanawia dołączyć do swojej dziewczyny w Londynie . W Miłości po południu Frédéric, żonaty z Hélène, jest kuszony przez Chloe, ale w ostatniej chwili zmienia zdanie i wraca do domu, by odnaleźć swoją żonę. Filmy z tej serii koncentrują się na postaci męskiej, która ma pokusę odejścia od swoich zasad lub pragnień, ale za każdym razem, bardziej przez przypadek niż z własnej woli, ostatecznie przyjmuje zachowanie zgodne z jego zasadami. Dla Rohmera wyrażenie „opowieść moralna” należy rozumieć w literackim sensie tego słowa: „Z punktu widzenia literatury moralistą jest ten, kto wcześniej studiował obyczaje i charaktery. Patrząc z tej perspektywy, moje filmy dotyczą pewnych stanów umysłu. Moje opowieści moralne to historia postaci, które lubią analizować swoje myśli i stany umysłu. "
Po odejściu z Cahiers du Cinéma w 1963 pracował dla telewizji szkolnej i kręcił filmy dokumentalne. Realizuje w szczególności programy literackie o Miguelu de Cervantesie , Edgarze Allanie Poe , Jean de La Bruyère , Blaise Pascal i Victor Hugo do serialu „Z profilu w tekście”, program o Carlu Theodorze Dreyerze oraz program o relacjach między kinem oraz inne sztuki zatytułowane Le Celluloïd et le Marbre , dla serii „ Cineastes de notre temps ”. Interesuje się również w tym czasie w kraju z epoki przemysłowej: metamorfozę krajobrazu , film w czerni i bieli, który pokazuje przemiany wiejskich i miejskich krajobrazów z XIX th wieku.
W 1964 roku przy realizacji zdjęć do krótkometrażowego filmu Nadja w Paryżu , w którym portretuje amerykańskiego studenta odkrywającego Paryż, rozpoczyna współpracę z operatorem Néstorem Almendrosem . Ich współpraca trwała do początku lat 80., kiedy po sukcesie Nocy pełni księżyca Rohmer starał się powrócić do bardziej amatorskiego kina z Le Rayon vert .
W 1966 roku, po tym, jak zawiódł przed komisją zaliczki na rachunki za Manuit chez Maud , trzecią część Opowieści moralnych , został amatorską La Collectionneuse , początkowo pomyślaną jako czwarta część serii. Nawet jeśli film jest amatorem, jest kręcony w 35 mm i kolorach. Rohmer tworzy pierwszą cichą i czarno-białą wersję, a Barbet Schroeder pokazuje tę wersję różnym producentom. Pieniądze na dokończenie filmu i jego dystrybucję przynosi wreszcie Georges de Beauregard . Film ukazał się tylko w jednym paryskim teatrze Saint-Germain-des-Prés , ale zdobył Srebrnego Niedźwiedzia na festiwalu filmowym w Berlinie .
W końcu otrzymał zaliczkę na rachunki za Manuit chez Maud i film trafił na ekrany w 1969 roku. Po raz pierwszy udało mu się kręcić na żywo. Po obejrzeniu La Rosière de Pessac przez Jean Eustache , chciał spotkać Jean-Pierre Ruh , którzy pod opieką zapisu dźwięku na filmie i od razu chciał z nim pracować. Ma Nuit chez Maud został nakręcony w całości w bezpośrednim dźwięku, z wyjątkiem ostatniej sceny na plaży, która została nakręcona rok wcześniej na Ile de Ré i która musiała zostać zsynchronizowana. Pokaz filmu na festiwalu w Cannes jest katastrofalny. Film wszedł na ekrany 4 czerwca 1969 roku i dopiero od grudnia odniósł sukces. Film był pokazywany na New York Film Festival i spotkał się z przychylnym przyjęciem krytyki. Został następnie nominowany do Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny , co zapewniło natychmiastowe wydanie na całym świecie i przyniosło Rohmerowi pewien rozgłos.
Piąta część Les Contes moraux , Le Genou de Claire (1971), została nakręcona nad brzegiem jeziora Annecy . Podobnie jak w przypadku La Collectionneuse , na wakacjach są postacie. Film potwierdza sukces filmowca (630 tys. we Francji). Te ostatnie, podobnie jak The Afternoon Love , były dystrybuowane w Stanach Zjednoczonych.
Miłość po południu zamyka cykl Opowieści moralnych . Film odniósł sukces z 900 000 widzów we Francji. Ze wszystkich filmów Rohmera jest to najbardziej udany film fabularny w Stanach Zjednoczonych.
Równolegle z pracą filmową Rohmer prowadził teoretyczną refleksję nad kinem iw 1972 r. obronił pracę podyplomową na Uniwersytecie Paris-1 Panthéon-Sorbonne na temat organizacji przestrzeni w Fauście Murnaua . Praca ta została opublikowana w 1977 r. Prowadził także kurs reżyserii na Uniwersytecie Paris-1 od 1969 do lat 80. Od 1977 i do 2001 r. prowadził tygodniowy kurs kina w Instytucie Sztuki i Archeologii na rue Michelet w Paryżu.
Wystąpił także jako aktor w filmie Jacques'a Rivette'a Out 1: Noli me tangere (1971). Wciela się w rolę specjalisty od twórczości Honoré de Balzaca, który pomaga postaci Colina ( Jean-Pierre Léaud ) w interpretacji Historii Trzynastu .
Wrócił do telewizji w 1973 roku, aby nakręcić cztery programy w nowych miastach. Zainteresowanie Rohmera tym planowaniem miasta można znaleźć w jego filmach fabularnych: kręci Marne-la-Vallée w Les Nuits de la plein lune i Cergy-Pontoise w L'Ami de mon ami .
W 1976 roku Éric Rohmer dokonał pierwszej adaptacji dzieła literackiego dla kina z La Marquise d'O… według Heinricha von Kleista . W obrazowym uniwersum filmu inspiruje go estetyka niemieckiego romantyzmu, w szczególności Johanna Heinricha Füssli i Caspara Davida Friedricha . To jest skłonność Rohmera do filmów historycznych. W wywiadzie, jakiego udzielił Cahiers du Cinéma w maju 1981 roku, wyjaśnił, że aby odnaleźć rzeczywistość epoki, trzeba przejść przez malarstwo. Film zgromadził we Francji 295 000 widzów.
W 1978 Rohmer przyniósł do ekranu Perceval ou le Conte du Graal przez Chrétien de Troyes z podmiotami Arielle Dombasle i Fabrice Luchini , Perceval le Gallois . Rohmer wykonuje partię do reprezentowania Perceval poprzez przyjęcie kodeksów reprezentacji chwili pisania tekstu ( XII th wieku). Przedstawienie przestrzeni w filmie jest więc zgodne z regułami malarstwa średniowiecza. Na przykład, jak w malarstwie XII th wieku, postacie są większe niż zamku lub drzew, które je otaczają. Film dezorientuje publiczność (145 000 biletów).
Miał swoje pierwsze doświadczenia teatru w 1979 roku z inscenizacji La Petite Catherine de Heilbronn przez Heinricha von Kleista Pod Théâtre des Amandiers w Nanterre, w ramach festiwalu jesienią . W obsadzie znaleźli się w szczególności: Pascale Ogier , Arielle Dombasle , Marie Rivière , Rosette i Pascal Greggory . To właśnie z tej okazji nadał aktorce Françoise Quéré przydomek „ Rozeta ”, który następnie przyjęła jako swój pseudonim sceniczny. Jego interpretacja spektaklu jest szokująca, ponieważ wykorzystuje w teatrze procesy filmowe. Na przykład podczas występu na ekranie wyświetlane są zbliżenia postaci. Sztuka została bardzo źle przyjęta.
W 1980 roku założył drugą firmę produkcyjną, Compagnie Éric Rohmer . Ta druga firma produkuje wyłącznie swoje filmy, podczas gdy Les Films du Losange produkuje wielu innych reżyserów. Daje Rohmerowi większą niezależność. Od tego czasu kilka filmów było koprodukowanych przez Les films du Losange i Compagnie Éric Rohmer.
W 1981 roku zainaugurowano serii komedii et proverbes z Kobieta Aviator jest . W tej serii każdy film ilustruje frazę zaczerpniętą z popularnej mądrości, ukutą na potrzeby sprawy tam, gdzie jest to właściwe. Sam Rohmer mówi, że przysłowie dobiega końca, ale filmy nie są tak naprawdę budowane wokół przysłów: „W ostatniej chwili odnajdę przysłowie, bo w pewnym sensie to mistyfikacja, filmy nie są tak naprawdę zbudowane na przysłowiach. Co więcej, jest to reguła gry, z Mussetem też kończy się przysłowie, nie wiemy dlaczego. Na przykład „Nie możemy myśleć o wszystkim” to tylko ostatnie słowo. „ O ile w Opowieściach moralnych historia jest zawsze filmowana z punktu widzenia człowieka, to filmy z cyklu Komedie i Przysłowia skupiają się na postaciach kobiecych. Podobnie uniwersalne zasady przywiązane do głównych bohaterów Opowieści moralnych zostały zastąpione przysłowiami .
Noce pełni księżyca rozpoczyna się przysłowiem „Kto ma dwie żony, traci duszę”. Kto ma dwa domy, traci rozsądek. W rzeczywistości przysłowie to wymyślił tu od podstaw Rohmer. Aktorka Pascale Ogier współuczestniczy w doborze strojów, dekoracji, muzyki i miejsc, czyniąc z filmu portret młodej fali nowej fali lat 80. Wprowadza filmowca w muzykę Elli i Jacno . Pascale Ogier zdobywa nagrodę za interpretację kobiecą na Festiwalu Filmowym w Wenecji . Zmarła kilka dni po wydaniu filmu z powodu zatrzymania akcji serca. Rohmer następnie powrócił do sukcesu z 625 000 widzów we Francji. Według socjologa Michela Bozona, film jest jednym z pierwszych, w których małżeństwo bez małżeństwa jest okresem próbnym dla pary.
Poza pracą osobistą lubi też brać udział w projektach otaczających go aktorów. W ten sposób pojawił się w 1982 roku w Chassé-croisé , pierwszym filmie wyreżyserowanym przez Arielle Dombasle . Trzyma kamerę w serialu Les Aventures de Rosette , serii wakacyjnych filmów wyreżyserowanych przez aktorkę Rosette i kręconych w Super 8 w latach 1983-1987. Wyreżyserował też dla niej klip zatytułowany Pij kawę, będzie zimno i jest nawet operatorem boomu w krótkim filmie Haydée Caillot w 1985 roku.
Po sukcesie Nocy pełni księżyca Rohmer stara się powrócić do kina bardziej amatorskiego i nadzorować mały i młody zespół techniczny. Jeśli chodzi o Nights of the Full Moon , zwierza się swojej producentce i współpracownikowi Françoise Etchegaray : „Cóż, nie mogę już tego znieść… Wiem, co więcej, co mi mówisz, tak samo powiedzą krytycy: jest to praca godna podziwu i wydobędą mi wszystkie odniesienia” i dodaje: „Ja już nie wytrzymam, tam… Chciałbym przejść do czegoś innego i nakręcić całkowicie darmowy film, który nie będzie może nie filmem, a może będzie szkicem. " Od tej chwili, to przestaje działać ze swoim operatorem Néstor Almendros i otacza się z młodszych techników i nowicjuszy w dziedzinie ( Diane Baratier Pascal Ribier, Mary Stephen , Françoise Etchegaray i Lisa Heredia ).
Le Rayon vert to film nakręcony w warunkach bardzo zbliżonych do amatorstwa. Został nakręcony w 16mm z budżetem 600 000 franków i niezwykle lekkim zespołem technicznym. Podczas gdy Rohmer jest przyzwyczajony do precyzyjnego pisania swoich dialogów, tym razem postanawia zostawić miejsce na improwizację aktorów. To jedyny film Rohmera, który jest całkowicie improwizowany. Film kończy się ujęciem na zielonym promieniu . Bardzo rzadko można zaobserwować, a fortiori film, to zjawisko i Rohmer sprzeciwia się idei uciekania się do efektu specjalnego. Nie miał okazji sfilmować tego zielonego promienia na planie samego filmu. Strzał został ostatecznie nakręcony na Wyspach Kanaryjskich, siedem miesięcy po zakończeniu zdjęć, przez Philippe'a Demarda . Obraz został następnie przerobiony i wyraźnie spowolniony na potrzeby filmu. Rohmer wprowadza również innowacje w swojej strategii dystrybucji, emitując Le Rayon vert w Canal + na trzy dni przed premierą kinową. Film zdobywa Złotego Lwa w Wenecji i ma 460 000 wejść do kin. Następnie Rohmer kręci Cztery przygody Reinette i Mirabelle oraz Przyjaciela mojego przyjaciela , ostatnią część serii komedii i przysłów .
Po wystawieniu Małej Katarzyny z Heilbronn w 1979 r. Rohmer powrócił do teatru w 1987 r. ze swoją jedyną sztuką Trio Es-dur , którą sam wyreżyserował z aktorami Jessicą Forde i Pascalem Greggory .
W 1989 roku wyreżyserował dla telewizji program „Les jeux de société”, dokument o historii gier planszowych, inspirowany twórczością historyków Georgesa Duby i Philippe'a Arièsa .
W 1990 roku wyreżyserował teledysk do piosenki Arielle Dombasle Amour symphonique .
Lata 90. to „ Opowieści czterech pór roku” , w których filmowiec kontynuował eksplorację gier i romansów. W przeciwieństwie do serii Opowieści moralne , nie ma tu z góry ustalonych ram łączących cztery filmy.
W Zimowej opowieści Rohmer odnajduje temat zakładu Pascala w centrum Manuit chez Maud . Główna bohaterka, Félicie, wyrzeka się umiarkowanie dwóch mężczyzn, których kocha, i stawia na ponowne spotkanie ze swoją prawdziwą miłością, Karolem, z którym przez nieszczęśliwy wypadek straciła kontakt. Film obejrzy 210 000 widzów
W 1993 roku, tuż przed francuskimi wyborami parlamentarnymi , Rohmer wydał L'Arbre, le maire et la Médiathèque, w którym po raz pierwszy podjął temat polityki. Odnajdujemy w tym filmie również bardziej klasyczny dla niego temat planowania regionalnego . Jest to pierwszy film wyprodukowany w całości przez Compagnie Éric Rohmer. Kosztował 600 000 franków i został sprzedany Canal + za 2,5 miliona franków. 175 000 widzów obejrzało film we Francji.
Les Rendez-vous de Paris składa się z trzech szkiców: „Le rendez-vous de 7 heures”, „Les bancs de Paris” i „Mère et enfant 1907”, jednej z części filmu poza tematem udaremnionej miłości , związane ze znaczeniem odniesień ikonograficznych, zarówno Joan Miro , jak i Picassa .
Po La Collectionneuse , Pauline na plaży i Le Rayon vert , Conte d'été jest częścią wakacyjnej serii filmów. Akcja rozgrywa się tym razem w Dinard w Bretanii. Film obejrzy 318 000 widzów.
Z Compagnie Eric Rohmer, on również produkuje i reżyseruje filmy krótkometrażowe z jego bliskich współpracowników, Francji przez Diane Baratier , Przyjaciół Ninon de rozety, Des smakuje et des Couleurs , Heurts nurków , La Cambrure przez Edwige Shaki. Z wyjątkiem Francji , Rohmer realizuje wszystkie te filmy na podstawie historii inspirowanych przez jego współpracowników, ale jedynie podpisuje „cięcie” w napisach końcowych filmu i przypisuje film swoim współpracownikom. Kilka z tych filmów zostało pokazanych razem w kinach w 1998 roku pod tytułem Anniversaires .
Rohmer zamyka Opowieści czterech pór cyklu z Conte d'Automne w 1998 roku do filmu jesienią, Rohmer wybiera krajobrazy Drôme . Film odniósł wielki sukces publiczny (milion widzów w całej Unii Europejskiej od czasu premiery).
W latach 2000. nakręcił trzy filmy z epoki: L'Anglaise et le Duc w 2001 roku, Triple Agent w 2004 roku w latach 30. oraz Les Amours d'Astrées et de Céladon w 2007 roku na podstawie tekstu Honorégo .
L'Anglaise et le Duc inspirowane jest wspomnieniami Grace Elliott , kochanki księcia Orleanu podczas Rewolucji Francuskiej . Rohmer stara się pokazać rewolucję „tak, jak widzieli ją ci, którzy ją przeżyli” i odmawia kręcenia filmów w prawdziwym miejscu, w mieście, które nie jest Paryżem. Jak dla Perceval le Gallois , zaprojektował wystrój wzorując obrazowych przedstawień momencie działanie miało miejsce. Do reprezentowania Paryż, wykorzystuje możliwości cyfrowych osadzić aktorzy filmowane na zielonym tle w malowanych stołach pod jego kierunkiem wiernie odtworzenie topografii czasu i malowane w sposób późnego XVIII -tego wieku. Ponieważ koszt filmu jest wysoki (40 milionów franków lub 6,1 miliona euro), jest on produkowany we współpracy Compagnie Éric Rohmer i Pathé . Film jest kręcony w całości w studiu za dwanaście tygodni. Ku ubolewaniu niektórych obserwatorów, takich jak Antoine de Baecque , film nie został wybrany na Festiwal Filmowy w Cannes, ale odniósł pewien sukces publiczny (637 070 widzów w całej Unii Europejskiej od czasu premiery).
Triple Agent zaskakuje tematem. Po raz pierwszy Rohmera interesuje historia szpiegostwa , de facto związana z działalnością tajnych służb ZSRR w środowiskach wygnanych Rosjan. Ale w przeciwieństwie do klasycznych filmów szpiegowskich, na ekranie nie dzieje się nic, jeśli chodzi o spektakularne działania. Sam Rohmer mówi: „Od razu pomyślałem, że historię należy ukazywać słowami, a nie faktami. " Akcja rozgrywa się w Paryżu w 1930 roku Rohmer stara się szanować język i dykcja czasu. Na przykład aktorzy wymawiają „faszystowskie” zamiast „faszystowskie”. Po raz pierwszy w swojej karierze Rohmer wykorzystuje w swoim filmie materiały archiwalne. Film zdobył tylko 60 000 we Francji. Jeśli weźmiemy pod uwagę wszystkie wejścia do Unii Europejskiej od czasu premiery filmu, otrzymamy liczbę 133 793 wejść.
Wreszcie, ostatnim filmem fabularnym Les Amours d'Astrée et de Céladon , podpisuje trzecią adaptację dzieła literackiego po Markizie d'O… i Percevalu . To reżyser Pierre Zucca jako pierwszy miał projekt adaptacji L'Astrée do kina. Napisał scenariusz, ale nigdy nie był w stanie wyreżyserować swojego filmu. Rohmer odkrył powieść Honoré d'Urfé dzięki scenariuszowi Zucca, ale jego projekt adaptacji jest zupełnie inny niż Zucca. W przeciwieństwie do poprzednich filmów z epoki kręconych w studiu, ten jest kręcony w całości w naturalnym otoczeniu. Uniwersum filmu inspirowane jest malarską estetyką Nicolasa Poussina i Jean-Honoré Fragonarda . Film jest kręcony w super 16 . Nie odnosi sukcesu i nie jest sprzedawany za granicę. Od czasu premiery film w Unii Europejskiej trafił na ekrany 138 706 osób.
W 2011 roku Belfort Film Festival – Wywiady poświęcił retrospektywie Éricowi Rohmerowi.
Eric Rohmer umiera w wieku 89 lat, 11 stycznia 2010, i jest pochowany 19 stycznia 2010w Paryżu, na cmentarzu Montparnasse , gdzie na jego grobie znajduje się tablica z jedynym imieniem „Maurice Schérer”. W jego pogrzebie uczestniczyło wiele osobistości kina, m.in. Arielle Dombasle i Fabrice Luchini , którego grał w wielu filmach.
8 lutego 2010hołd składa mu się we francuskim Cinémathèque w obecności Serge'a Toubiana , Frédérica Mitterranda , Jeana Doucheta i Barbeta Schroedera . Z tej okazji Jean-Luc Godard wyreżyserował krótkometrażowy film w swoim hołdzie. Zgodnie z jej życzeniem jej archiwum zostało powierzone Instytutowi Wydawnictw Pamięci Współczesnej . Przed śmiercią powierzył współpracownikowi Françoise Etchegaray scenariusz zatytułowany Étoiles étoiles .
Zgodnie z „ polityką autorską ”, której bronił jako krytyk filmowy w latach pięćdziesiątych, Éric Rohmer zawsze uważał się za autora, który chciał zbudować spójne dzieło. Dlatego w wywiadzie dla czasopisma Séquences w 1971 wyjaśnia: „Nie uważam się za reżysera, ale za autora filmów. "
Ekonomia środkówW przeciwieństwie do wielu innych filmowców, Rohmer nie dąży do spotkania z dużą publicznością. Uważa, że jego filmy są intymne i nieprzeznaczone do szerokiego grona odbiorców. Na podstawie tej obserwacji dostosowuje koszt swoich filmów do ich potencjalnych przychodów. W przeciwieństwie do innych bohaterów Nowej Fali , kiedy miał okazję, nie dążył do realizacji filmów wielkobudżetowych. Wręcz przeciwnie, zawsze starał się pozostać w gospodarce bliskiej amatorom. Na przykład wyreżyserował wiele filmów na 16 mm . Pracuje z lekkim zespołem, bez asystenta czy scenarzysty . Już w 1952 roku, podczas kręcenia Les Petites Filles Models , Rohmer obawiał się, że świta zbyt wielu techników spowolni pracę reżysera i spowolni jego innowacyjność i odwagę. Odszedł z kursu tylko wtedy, gdy wymagał tego projekt. Tak było w szczególności w przypadku Perceval le Gallois i L'Anglaise et le Duc .
Nawet jako uznany filmowiec nadal przywiązuje dużą wagę do filmu krótkometrażowego. W połowie lat 80., po sukcesie Le Rayon vert , nakręcił Quatre aventures de Reinette et Mirabelle, a w połowie lat 90. Les Rendez-vous de Paris .
Ta ekonomia środków wiąże się również z chęcią pozostawienia podczas kręcenia miejsca na przypadek. W wywiadzie udzielonym Cahiers du Cinéma w maju 1981 r. Rohmer powiedział: „Ja sam być może niejasno dążyłem do pocieszenia, jak wszyscy inni. A jednocześnie nie chciałem się tam zamknąć. We wszystkich zrealizowanych przeze mnie filmach losowość ma znaczenie. " Na przykład, w The Woman z lotnik , deszcz nie było spodziewać. W tym samym wywiadzie wyjaśnia: „Uznałem to za niezwykłe, ponieważ tam, w filmie fabularnym, było to kino prawdy absolutnej, reportaż fikcyjny, jeśli wolisz. "
Ta ekonomia środków odpowiada również trosce o autonomię. Po niepowodzeniu Znaku Lwa w 1962 roku postanowił stworzyć wraz z Barbetem Schroederem firmę producencką Les Films du Losange , a następnie na początku lat 80. Compagnie Éric Rohmer .
AktorzyChociaż od czasu do czasu współpracował ze znanymi aktorami, takimi jak Jean-Claude Brialy w Le genou de Claire i Jean-Louis Trintignant w Ma Nuit chez Maud , często kręcił też swoje filmy u boku mało znanych aktorów z telewizji lub telewizji. teatr, a nawet aktorzy amatorzy. W wywiadzie dla Inrockuptibles w 1998 r. wyjaśnia, dlaczego gra mało ze znanymi aktorami: „Nie znajduję już aktorów, którzy mają zarówno świetną prezencję, jak i wielki urok w oczach ogółu, jak mogliby mieć. Trintignant lub Brialy, i którzy są w stanie narzucić swoją osobowość postaciom, nie niszcząc ich i nie asymilując ich do siebie. Więc muszę szukać swoich aktorów w teatrze lub w telewizji. "
W ten sposób Éric Rohmer odkrył w swojej karierze wielu aktorów i aktorek, w tym Fabrice Luchini , Arielle Dombasle , Pascal Greggory , Marie Rivière , Rosette , Serge Renko , Béatrice Romand i Pascale Ogier .
Przywiązuje ogromną wagę do zrozumiałości dialogów i zawsze poszukuje dobrze wyartykułowanych aktorów.
Styl gry aktorów Rohmera jest bardzo szczególny. Arielle Dombasle wyjaśnia, że jej filmy są zawsze pisane przecinkiem, a jednocześnie „aktorzy zawsze wydają się wymyślać swój tekst. " To wrażenie jest również ze względu na pisanie dialogów. W recenzji Séquences krytyk Maurice Elia mówi o nich „rodzaj spontaniczności drugiego stopnia. "
Różne świadectwa pokazują, że generalnie Rohmer pracuje nad tekstem z aktorami z kilkumiesięcznym wyprzedzeniem i częściowo przepisuje go zgodnie z osobowością i językiem wykonawców, tak że jest zarówno bardzo napisany, jak i wypowiadany z pewną naturalnością. Dla Le Rayon Vert aktorzy są zatem uznawani za autorów dialogów. Podobnie Emmanuelle Chaulet , aktorka w Przyjacielu mojego przyjaciela , wyjaśnia, że jej postać została zbudowana po długich rozmowach z filmowcem w ciągu dwóch lat poprzedzających zdjęcia. François-Éric Gendron , który gra w Przyjacielu mojego przyjaciela , wyjaśnia, że aby uzyskać wrażenie spontaniczności i improwizacji, której pragnie Rohmer, aktor musi znać swój tekst od podszewki.
Z drugiej strony, na samym planie wydaje się, że Rohmer nie jest zbyt dyrektywny. Fabrice Luchini wyjaśnia, że generalnie nie dawał aktorom żadnych wskazówek na temat aktorstwa. Emmanuelle Chaulet wyjaśnia to samo: „Z wyprzedzeniem dużo ćwiczymy, a kiedy przychodzimy na plan, daje tylko wskazówki dotyczące ruchu i nie mówi już w ogóle o grze ani psychologii. „ W wywiadzie udzielonym gazecie Liberation po tym, jak Pauline opuściła plażę , Rohmer tłumaczy się, że „lubi odwoływać się do inteligencji aktora” i „ufać naturalnemu ruchowi rzeczy, nie próbując zbyt mocno interweniować” .
Pisanie filmówWiększość scenariuszy Rohmera pochodzi z opowiadań, które w młodości pisał w zeszytach.
Dla Rohmera ważne jest, aby film najpierw zaistniał w formie literackiej. Mówi, że musi postrzegać siebie jako „adaptatora” własnej pracy. Oznacza to, że dialogi, tekst pisany jest przed rozważeniem inscenizacji. Na przykład Ma Nuit chez Maud został napisany dwa lata przed filmowaniem, a Żona lotnika została napisana bez myślenia o miejscach filmowania.
FilmowanieZ wyjątkiem niektórych konkretnych projektów, takich jak Perceval , Rohmer lubi kręcić na świeżym powietrzu. Wiąże się to z jego pragnieniem pozostawienia miejsca na przypadek podczas kręcenia filmu. Na ogół zatrudnia bardzo niewielu statystów i filmuje ludzi takimi, jakimi są na ulicy. Na przykład w The Aviator's Wife nie ma statystów w scenach rozgrywających się w Buttes-Chaumont lub w scenach, które rozgrywają się w Gare de l'Est. Ta metoda obejmuje również strzelanie małymi zespołami i sprzętem zajmującym niewiele miejsca. Kobieta Aviator jest dobrze sfotografowana aparatem 16 mm .
Reprezentacja przestrzeniÉric Rohmer przywiązuje dużą wagę do percepcji przestrzeni w swoich filmach. Ta uwaga jest widoczna w jego pierwszym krytycznym artykule opublikowanym w La Revue du cinema w 1948 roku zatytułowanym „Du cinema, art de l'espace”.
W ten sposób przeciwstawia kino teatrowi . O ile w teatrze cała inscenizacja skupia się na przestrzeni scenicznej, o tyle inscenizacja kinowa realizowana jest w miejscu realnym, wykraczającym poza kadr. W rozmowie z Inrockuptibles po premierze Conte d'automne wyjaśnia, że stara się dzielić z widzem rzeczywistą przestrzeń, w której rozgrywa się akcja filmu: „Staram się, aby widz miał pomysł. przestrzeni, w której toczy się historia, a jest to bardzo trudne. "
Dzięki temu jego filmy są zawsze mocno zakotwiczone w konkretnym miejscu. Rohmer zawsze z dużą precyzją wskazuje miejsca akcji, albo nazywając ulice, albo filmując w zbliżeniu znaki z nazwą ulicy lub miasta. Na przykład na początku La Boulangère de Monceau narrator opisuje precyzyjnie miejsca, w których rozgrywa się akcja filmu.
W szkicowym filmie Paris vu par… , w którym znalazły się krótkie metraże Jeana-Luca Godarda, Claude'a Chabrola, Jeana Roucha , Jeana-Daniela Polleta i Jeana Doucheta, Luc Moullet zauważa, że Rohmer jako jedyny wykorzystuje w swoim filmie specyfikę miejsce, które filmuje. Inne filmy krótkometrażowe mogły być kręcone gdzie indziej niż w Paryżu, podczas gdy na Place de l'Étoile Rohmer, który dobrze zna to miejsce, bo pisanie Cahiersa znajduje się tuż obok, bawi się synchronizacją czerwonych świateł w obrębie nawet ze swojego film.
Rohmer często filmuje ruchy swoich bohaterów. Jeśli postać przechodzi z jednego miejsca do drugiego, zwykle mamy mapę pokazującą jej ruch. W ten sposób widz uświadamia sobie przestrzeń, w której znajdują się bohaterowie.
MuzykaGeneralnie w twórczości Rohmera jest bardzo mało muzyki. Nie lubi wykorzystywania muzyki, która jest kręcona w filmach, z wyjątkiem muzyki Jean-Luca Godarda i Marguerite Duras . Uważa muzykę ekstradiegetyczną , czyli muzykę pit, jako instrument mający na celu dopełnienie tego, czego reżyser nie był w stanie wyrazić obrazami. Z drugiej strony Rohmer czasami używa muzyki ekranowej. W programie Proofs to support Rohmer wyjaśnia, że dla niego, gdy jest dialog, trzeba go w pełni usłyszeć, bez podkładu muzycznego, a gdy nie ma dialogu, „odgłosy natury” są interesujące same w sobie. Konkluduje, że w filmie zwykle nie ma miejsca na muzykę.
Rohmer robi jednak w swojej pracy kilka wyjątków. Rozpoczęciu zadumy Frédérica w L'Amour po południu towarzyszy lekka muzyka. Na zakończenie The Aviator's Wife słyszymy piosenkę Paris Seduced Me śpiewaną przez Arielle Dombasle. Na zakończenie Green Ray pojawieniu się fotometeoru towarzyszy kompozycja dźwiękowa Jean-Louis Valero . Pierwszej sekwencji Zimowej bajki towarzyszy podkład muzyczny na fortepianie. Odnajdujemy również muzykę ekranową, która należy do reprezentowanej przestrzeni, w niektórych scenach tanecznych ( Noce pełni księżyca , Pauline at the Beach ), gdy postać włącza płytę ( Le Signe du lion ) lub ponownie, gdy sama postać gra muzykę (Gaspard w Conte d'été ).
Muzyka w filmach Rohmera przypisywana jest nazwisku Jean-Louis Valero lub Sébastiena Ermsa. Sébastien Erms to właściwie pseudonim. E i R to inicjały Erica Rohmera, a M i S odpowiadają inicjałom Mary Stephen . Piosenka Paris mnie uwiodła, a muzykę do prologu do Conte d'Hiver przypisuje się Sébastienowi Ermsowi. W rzeczywistości jest to pomysł Rohmera opracowany przez Mary Stephen. Podobnie muzyka Conte d'été jest w rzeczywistości tematem zaproponowanym przez Rohmera, a następnie rozwiniętym przez Mary Stephen i Melvila Poupauda .
Jean-Louis Valero skomponował Slow piękny ptak z wysp , który gra w dancehallu i którego Pauline i jej przyjaciółka będą słuchać w Pauline na plaży . W przypadku Le Rayon vert Rohmer wyjątkowo poprosił Valero o „prawdziwą muzykę filmową”. W przypadku Quatre aventure de Reinette et Mirabelle powrócił do swoich zasad dotyczących muzyki i po prostu poprosił o bardzo prostą muzykę do napisów końcowych. Valero skomponował bardzo prostą muzykę, której tytuł mówi alfabetem Morse'a iw końcu skomponował Montmorency Blues do Spring Tale .
Nagrywanie dźwiękuRohmer przywiązuje dużą wagę do realizmu brzmień. Dla niego dźwięki nie są efektami, ale odtwarzają atmosferę. Przez większość czasu pracuje na żywo .
W jednym ze swoich pierwszych artykułów, zatytułowanym „Dla gadającego kina”, Éric Rohmer ubolewa nad faktem, że kino, choć od 1930 r. stało się gadające, na ogół ustępuje dialogom jedynie drugorzędne miejsce. Dla niego kino mówione, tak jak to praktykowano w chwili pisania artykułu, jest w rzeczywistości tylko „kinem dźwiękowym ” .
W jego filmach na ogół ważne miejsce zajmuje dialog i mowa. Jego krytycy określają jego filmy jako „filmy gadające”. Krytyk François-Guillaume Lorrain uważa, że „Rohmer to człowiek, który najlepiej umiał filmować słowa, ich moc, ich erotyzm. „ Dla krytyk filmowy Michel Mourlet , ” filmy Rohmer są jedynymi, które należy rozważyć jako dialog na temat ich zaawansowania, a nie jako uzupełnienie działania " .
Niektórzy krytycy uważają, że Rohmer przywiązuje większą wagę do tekstu (dialogów) niż do inscenizacji, a następnie kwalifikuje swoje kino jako „literackie”. Rohmer mówi, że stara się sfilmować mowę: „Dla mnie jest więcej kinowej inscenizacji, gdy zmuszam ludzi do rozmowy, niż gdy pokazuję kogoś strzelającego z pistoletu lub grającego Jamesa Bonda. "
Jean-François Pigouillé wyróżnia dwa typy postaci rohmerskich, tych, które są dumne i łudzą się w sobie, takie jak Jean-Louis w Ma Nuit chez Maud , Sabine w Le Beau Mariage czy Philippe-Égalité w L'Anglaise et le Duc i ci, którzy ufają łasce lub Opatrzności, jak Félicie w Le Conte d'hiver . Postać Félicie zostaje w jakiś sposób wynagrodzona za jej pokorę i wiarę przez ostateczne pojawienie się Karola.
Bohaterowie Rohmera zawsze mają jasno określoną pozycję społeczną . Ogólnie znamy ich zawód . Ta informacja przez większość czasu przechodzi przez dialog, a nie sytuację, ponieważ bardzo rzadko Rohmer filmuje postać wykonującą swój zawód.
Większość filmów Rohmera jest współczesna. Filmy historyczne, La Marquise d'O , Perceval , L'Anglaise et le duc , Les Amours d'Astrées i Céladon , są adaptacjami dzieł literackich. Rohmer uzasadnia to ze względu na rzeczywistość: „Nie byłbym w stanie napisać czegoś, co wydarzyło się w przeszłości. Za bardzo troszczę się o rzeczywistość, żeby spróbować pisać, żeby powiedzieć choć jedno słowo komuś, kto nie jest moim współczesnym: potrzebuję tekstu. W związku z tym, jeśli robię rzeczy, które nie są współczesne, czy to w kinie, czy w teatrze (bo teatr miałby frajdę robiąc to ponownie), będą to teksty, które nie są moje” .
W artykule opublikowanym w 2007 roku socjolog i demograf Michel Bozon, specjalista socjologii pary, analizuje ewolucję reprezentacji pary w twórczości Erica Rohmera. Zauważa, że jeśli w serii Sześć opowieści moralnych temat małżeństwa jest wszechobecny, to prawie zniknął z tematu Komedii i Przysłów . Zauważa również w tym ostatnim cyklu większą autonomię kobiet, w fazie, według niego, z ewolucją społeczeństwa. Podczas gdy Opowieści moralne są kręcone z męskiego punktu widzenia, seriale Komediowe i Przysłowia zawsze przyjmują kobiecy punkt widzenia. Wreszcie, podczas gdy w Opowieściach moralnych bohaterowie starają się działać w imię głównych zasad, bohaterowie cyklu Komedie i Przysłowia majstrują przy swoich zasadach postępowania, dostosowując się do konkretnych sytuacji. W trzeciej serii filmów, Opowieściach czterech pór roku , Michel Bozon dostrzega poszerzenie wachlarza postaci, których dotyczą romantyczne spotkania. Na przykład główny bohater Conte d'automne ma czterdzieści lub pięćdziesiąt lat.
Twórczość Rohmera jest często porównywana do twórczości Marivaux . Tak więc w Le Point François-Guillaume Lorrain określa go mianem „Marivaux francuskiej siódmej sztuki” . Tytuł pracy Michela Serceau poświęconej Rohmerowi Gry miłości, przypadku i dyskursu sam w sobie jest nawiązaniem do słynnego dzieła Marivaux Gra w miłość i przypadek . Jego fabuły są często określane jako „marivaudage”, ponieważ jego bohaterowie sprawiają wrażenie grania i angażowania się w grę uwodzenia, jak w sztukach Marivaux. Jednak w programie telewizyjnym Dowód na poparcie Rohmer wyjaśnia, że nie przepada za teatrem Marivaux.
Od 1965 roku Rohmer reżyserował dla telewizji Wywiad na temat Pascala z filozofem Bricem Parainem i ojcem Dubarle . Pascal jest również wyraźnie wymieniony w Ma Nuit chez Maud i Conte d'hiver . W pierwszym filmie wszechobecne jest nawiązanie do filozofa, autora Pensées . Akcja filmu rozgrywa się w Clermont-Ferrand , miejscu narodzin Blaise'a Pascala . To także miasto, w którym filozof i naukowiec kazał swojemu szwagra przeprowadzić decydujący eksperyment naukowy, który ujawnił istnienie ciśnienia atmosferycznego. Prowadzone są na jego temat dwie bezpośrednie rozmowy, pierwsza w kawiarni między Vidalem a Jean-Louisem, w której katolik Jean-Louis wyraża rozczarowanie z powodu ponownego odczytania Pascala, podczas gdy Vidal, komunista, stosuje wobec swojego filozofa zakład. własną sytuację jako komunisty, który musi postawić na to, że historia ma sens. Druga rozmowa odbywa się u Maud. Jean-Louis wyraża swoją odmowę wyboru między Bogiem a codziennymi przyjemnościami, symbolizowanymi przez wino Chanturgue , natomiast Vidal widzi w Pascalu złe sumienie Jean-Louisa, który odmawia wyboru, kiedy musi wybrać. W Winter's Tale Loïc porównuje wybór Félicie, by być wiernym jego utraconej miłości, Charlesowi, do zakładu Pascala. Oprócz tych jednoznacznych odniesień, wątki wyboru i przypadku są wszechobecne w twórczości Rohmera.
Wraz z Claude Chabrol , Jean-Luc Godardem , Jacquesem Rivette i François Truffaut , Rohmer jest częścią grupy Nouvelle Vague , znanej również jako Cahiers du Cinema Group . Nowa Fala nie jest szkołą w tym sensie, że filmy tych twórców są bardzo różne i nie przestrzegają wspólnych zasad estetycznych. Tych filmowców łączy to, że przyszli do kina od krytyków i zostali reżyserami, nie ukończywszy szkoły filmowej ani nie będąc asystentem innego reżysera. Rohmer uważa, że dało im to pewną swobodę i uważa, że ich filmy są mniej „akademickie” niż inne filmy. Łączą je także odniesienia filmowe i literackie. W filmach wszyscy podzielali podziw dla Alfreda Hitchcocka i Howarda Hawksa . W literaturze wszyscy podziwiali Balzaca i Dashiella Hammetta .
Intelektualnie Rohmer jest blisko z André Bazinem . Pracował z nim w Cahiers du Cinéma i uważa go za swojego nauczyciela i przyjaciela. Podejmuje również koncepcję kina Bazina opartą na opozycji między tymi, którzy lubią Eisensteina i Gance'a, najpierw wierzą w obrazy, a tymi, którzy lubią Flaherty, Stroheim czy Murnau, najpierw wierzą w rzeczywistość.
Jacques Lourcelles w swoim Słowniku filmów szczególnie krytycznie odnosi się do filmów Rohmera. Opisuje serię Comédies et proverbes jako „zaludnioną jak reszta dzieł Rohmera midinetami i Marie-Chantal mniej lub bardziej samotną, rozmowną, wpatrującą się w pępek”. Potępia w swoich filmach „dwa równie nienawistne ekscesy: przepisany tekst, retoryczne logorrhea … i zbyt improwizowany tekst… odziedziczony po doświadczeniach kinowej prawdy lat sześćdziesiątych”. Te teoretyczne sztuczki miałyby, według niego, zaowocować filmami „wołającymi o fałsz”.
Twórczość Rohmera jest uznawana za pracę odrębną. Jego producent w Compagnie Éric Rohmer, Françoise Etchegaray, nie widzi w nim potomków. Niemniej jednak niektórzy filmowcy są często określani przez krytyków filmowych mianem „Rohmerczyków”. Tak jest na przykład w przypadku koreańskiego filmowca Hong Sang-soo . Zdaniem krytyka dziennika Le Monde Jean-François Raugera sposób, w jaki Hong Sang-soo „wychwytuje utrwalenie formy złej wiary u bohaterów filmu, czyni z koreańskiego reżysera jedynego niekwestionowanego spadkobiercę Erica Rohmera” . Sam Hong Sang-soo wyraźnie twierdzi, że ma on wpływ na Rohmera. Podobnie praca Emmanuela Moureta jest często uważana za zbliżoną do pracy Rohmera. Guillaume brac za średniej długości filmu Un monde sans femmes (2012) został porównany przez wielu krytyków filmie Rohmer.
Film Maestro , wyreżyserowany przez Léę Fazer i wydany w 2014 roku , jest bezpośrednim hołdem dla Erica Rohmera i jego świata. Pierwotnie był to projekt aktorki Jocelyn Quivrin, którego pomysł został zainspirowany jego doświadczeniami z Les Amours d'Astrée et de Céladon : Michael Lonsdale grał rolę reżysera Cédrica Rovere, a historia rozgrywa się na planie filmu inspirowanego L. „Astrée . Maestro jest oddany Ericowi Rohmerowi i Jocelyn Quivrin, którzy zmarli w odstępie kilku miesięcy.
Rohmer zawsze bardzo dyskretnie podchodzi do swojego życia prywatnego. Nawet celowo zamazał linie. Na przykład w wywiadzie dla Kwartalnika Filmowego w 1971 sam przyznaje, że nie zawsze wskazuje tę samą datę urodzenia: „To, co mówię najczęściej – ale nie będę na tym opierał życia – to to, że się urodziłem 4 kwietnia 1923 w Nancy. Od czasu do czasu podaję inne daty, ale jeśli użyjesz tego, na pewno zgodzisz się z innymi biografami. "
Według jego biografa Antoine de Baecque , upodobanie Erica Rohmera do tajemnicy związane jest głównie z jego matką, która zmarła w 1970 roku, przed którą chciał ukryć swój zawód jako filmowiec.
Jak tylko mógł, unikał ceremonii i festiwali. Na przykład w 1976 roku odmówił pójścia i przedstawienia La Marquise d'O… na festiwalu filmowym w Cannes i uzasadnia swoją decyzję w liście skierowanym do osób odpowiedzialnych zarówno nieśmiałością, jak i chęcią zachowania anonimowości: „Jeśli ja Muszę dla publiczności dzieło wykonane pod jego adresem, jeśli śmiało przyznam, że dla prestiżu i dobra Kultury jego prezentacja może być otoczona jakimś przepychem, niemniej jednak twierdzę, że jestem zazdrośnie panem mojej osoby prywatnej. Zbyt drogo zapłaciłbym za sukces, który ostatnio osiągnąłem, gdyby za cenę tej wolności tyle lat walki w ukryciu uczyniło mnie droższym niż cokolwiek innego. Nie jestem już na tyle dorosły, by wyleczyć się z nieśmiałości przed tłumami, które zostawiam wam prawo nazywać chorymi. " Ale on zrobił pewne wyjątki od tej reguły postępowania i, na przykład, zgodził się pojechać do Wenecji w 2001 roku, aby otrzymać Złotego Lwa za całokształt twórczości.
Mimo to filmowiec prawie wstąpił do Akademii Francuskiej , co uczyniłoby go drugim reżyserem, który miałby być jej częścią, pierwszym był René Clair, od 1960 do jego śmierci w 1981 roku. Jest antropologiem Claude Lévi-Strauss , wielkim wielbicielem Rohmer, który rozważyłby ten projekt. Ale po wyczuciu reakcji kolegów, przewidując fiasko, zrezygnował.
Z tych samych powodów Rohmer od dawna jest wrogo nastawiony do pomysłu udzielania filmowanych wywiadów. Tak więc André S. Labarthe przez lata przekonał go, by poświęcił mu program z serii „Kino naszych czasów”. Podobnie Serge Toubiana , reżyser z Michelem Pascalem filmu o François Truffaut pt. François Truffaut: Skradzione portrety, na który chciał zebrać świadectwo Erica Rohmera, napotkał te same trudności w uzyskaniu jego zgody. Toubiana następnie to potwierdził i przekonał Rohmera, że Truffaut ma na jego temat akta w siedzibie Les Films du Carrosse (był to scenariusz napisany wspólnie w latach 50. XX wieku, The Modern Church ).
Wybór pseudonimu „Eric Rohmer” sięga początku lat 50. Niektórzy postrzegają wybór tego pseudonimu jako podwójny hołd dla Ericha von Stroheima i Saxa Rohmera . Sam Rohmer wyjaśnia, że wybrał ten pseudonim bez konkretnego powodu, tylko dlatego, że podobał mu się dźwięk.
Wiemy jednak, że jest bratem filozofa René Schérera ; że poślubił22 sierpnia 1957, w Paramé , Thérèse Barbet; wreszcie, że jest ojcem dwójki dzieci, Laurenta Schérera i dziennikarza René Monzata .
Kompleksowa filmografia.
Inscenizacja:
Jako reżyser Eric Rohmer nie odniósł wielkiego sukcesu kasowego. Tylko film Manuit chez Maud przekroczył próg miliona widzów we Francji.
Film | Budżet | Francja | Stany Zjednoczone |
---|---|---|---|
Moja noc u Maud (1969) | NC | 1 019 987 wpisów | Nie wydany |
Kolano Claire (1970) | NC | 636 013 wpisów | Nie wydany |
Miłość po południu (1972) | NC | 902 179 wpisów | Nie wydany |
Perceval Walijczyk (1979) | NC | 144 955 wpisów | Nie wydany |
Paulina na plaży (1983) | NC | 322928 wpisów | NC |
Noce pełni księżyca (1984) | NC | 626 461 wpisów | Nie wydany |
Wiosenna opowieść (1990) | NC | 252 598 wpisów | Nie wydany |
Zimowa opowieść (1992) | NC | 210 166 wpisów | Nie wydany |
Drzewo, burmistrz i biblioteka mediów (1993) | NC | 177 767 wpisów | Nie wydany |
Spotkanie w Paryżu (1995) | 790 000 € | 81 797 wpisów | Nie wydany |
Letnia opowieść (1996) | 2 000 000 € | 318 739 wpisów | Nie wydany |
Jesienna opowieść (1998) | 2 830 000 € | 373 316 wpisów | 2 205 339 € |
Angielka i książę (2001) | 6 010 000 € | 247 657 wpisów | Nie wydany |
Potrójny agent (2004) | NC | 73 971 wpisów | Nie wydany |
Miłość Astrei i Celadonu (2007) | 2 174 464 € | 56 666 wpisów | Nie wydany |
: dokument używany jako źródło tego artykułu.
Pracuje